《急诊室的故事》是由克里斯多佛·楚莱克、理查德·索普等执导，安东尼·爱德华兹、乔治·克鲁尼、诺阿·怀尔、朱丽安娜·麦吉利斯、艾瑞克·拉塞里、谢里·斯特林菲尔德主演的美国电视剧，自1994年开播以来电视剧集，共获得创纪录的21项艾美奖及115项提名。
该剧讲述发生在美国芝加哥一家急诊室的故事，这里每天收治的都是需要急救的病人，每位医护人员都用自己的高超的医术和仁慈的爱心对每一位患者进行救助。

角色介绍：

马克-格雷尼医生——急诊室的主力医生，对于工作非常地投入。可是妻子不愿他再继续36小时倒班的急诊室工作，而马克坚持不离开医院的第一线，他因此付出了离婚的代价。
道格-罗斯医生——英俊迷人的儿科医生，是马克的好友。虽然他医术出色，却是个爱喝酒的花花公子，女友卡罗尔护士因此离开了他。但在第六季中两人重归于好并移居西雅图。
约翰-卡特医生——急诊室新来的实习医生，只有书本知识的卡特在面对病人时手足无措，而在马克和本顿的指导下渐渐成为合格的医生，最终成为医院里广受尊敬的主治医生。
卡罗尔-海瑟威护士——急诊室的护士之一，曾一度对生活失去希望的卡罗尔选择过自杀，从深度昏迷状态苏醒后又重回了急诊室。与道格之间牵扯不断的情愫也是令她烦恼的原因。
本顿医生——勤奋的急诊室医生，本顿想成为真正的住院医生，他抓住一切机会实践和提高自己的医术。
凯瑞-维弗医生——医院的事务总长，表面上犀利而强硬，但内心在为自己应该做一个彻底的医生还是称职的主妇而挣扎。
洛卡-考瓦克医生——一位来自克罗地亚的内科医生，他在工作中拼命地寻找可以填补内心空白的事物。
艾比-洛克哈特——急诊室的护士之一，她在为成为正式医生而努力，但当目标达成后，她发现生活也因此发生了变化。
陈静美医生——急诊室的一位内科医生，由于对工作过份投入，陈净美发现自己完全失去了工作之外的生存意义，她决定去寻找能使自己放松和快乐的方法。

幕后花絮：

《急诊室的故事》制片人希望好莱坞万人迷乔治·克鲁尼能回来参演这部电视剧的最后一季。但乔治·克鲁尼已表示无意重返剧组。
《急诊室的故事》的执行制片人大卫·扎贝尔告诉《电视指南》，《急诊室的故事》的第15季，也是最后一季的剧本已经出炉，包括克鲁尼饰演的罗斯医生，和朱丽安娜·麦吉利斯饰演的他的情人护士卡罗尔·哈斯维在内的以往所有角色都还在。在接受采访中，扎贝尔告诉杂志：“我们有信心他们都回来。无论对每个角色来说，我们都有很好的故事情节，展示我们想要展示的东西。”
安东尼·爱德华兹饰演的马克·格林尼医生一角于2002年就被设定死于脑癌，不过他已经同意出现在本季的几个回忆镜头中，其他已确定回归的演员包括劳拉·埃纳斯(维沃医生)、保罗·麦克恩(罗马诺医生，也去世了)和诺亚·怀尔(约翰·卡特医生)。但是，克鲁尼还没有答应回归该剧。克鲁尼的经纪人斯坦·罗森菲尔德22日说：“他正在录音，因为他说过不会回去。那是他已经完成的工作。现在，他正在忙于拍电影。”
《急诊室的故事》成就了克鲁尼的事业，让他一跃成为了好莱坞万人迷，从1999年离开该剧剧组后他一直专注于电影事业。2000年5月，他回到该剧担任客串演员，同时也是麦吉利斯拍完6季电视剧离开剧组的时候。
最终乔治·克鲁尼和朱丽安娜·麦吉利斯还是答应客串，在第19集Old times中，在西雅图的两人说服一位外婆签署文件，捐献外孙的器官。其中肾脏送到芝加哥救了卡特医生。
《急诊室的故事》于2009年4月2日以两小时的大结局收尾，剧集开始还有1小时的回顾。

媒体评价：

剧集人物刻画鲜明而又犀利，节奏极快，情节交错，触角伸到社会的各个方面。90年代最优秀的文艺类电视剧之一，曾荣获多项大奖并屡创收视佳绩。这是乔治·克鲁尼成名的平台。
连续播出了15 年的美剧《急诊室的故事》（ER）终于在2009年4月2日播完两个小时的加长篇之后落幕。不过，喜爱它的观众并不会有太多遗憾，在总共15 季的剧集中，出现过一批又一批优秀的演员，讲述过许多感人的故事，成为医疗类剧集的典范。
《急诊室的故事》1994 年开播，以芝加哥一所公立医院中的急诊室为背景，同时穿插一些在其中工作的大夫们的故事。与讲述医生间情感纠葛的《实习医生格蕾》（Grey’s Anatomy）和以医术非凡的豪斯为主角的《豪斯医生》（House）不同，《急诊室的故事》剧情要现实得多，并没有充斥疑难杂症，而是以普通病患的爱恨情仇为主线。

封面图片：

JM银幕上银幕下推倒了各种帅叔叔啊……啧啧…… (马什么梅)

人家墙头本命通通被JM推倒过 (鶩習)

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票）。

英文简介：

A lonely housewife finds her monotonous life altered when her childhood sweetheart returns to town.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个孤独的家庭主妇发现当她童年的情人回到城里时，她单调的生活改变了。
[/toggle]

电影看点：

世界电影史上的经典之作
中国电影界一致公认的经典性作品
开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，”放射出让人目眩心惊的光芒”。

获奖情况：

·世界一百年电影史上的十部经典名作之一
·中国电影九十年的十部经典作品之一

剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

创作背景
1947年时吴祖光鼓励李天济写电影剧本，叫他先写《小城之春》，当时的剧名叫《苦恋》，后来又改成《迷失的爱情》。
写完后《小城之春》的剧本拿给国泰、大同的导演看了，都不要，吴祖光又托曹禺再送“文华”试试。一直到半年多以后，费穆要了这个剧本。大约半年后，《小城之春》公映了。
剧本变动
影片对剧本进行了删压和变动：
一是把个老中医删了；二是把妹妹和章志忱的感情戏删掉了至少两三场；三是把章志忱与玉纹的戏压紧了，把原来的三场戏压进了一场戏。改动了开头和接吻，原是以章志忱走进小城开始，走出小城，迎着阳光而去结束的，影片调动了一下，从玉纹开始，结束在玉纹夫妇身上。

影片评价：

正面评价
《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。（新浪网评）
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。（南方网评）
就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。（导演张艺谋评）
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力。（香港影评人、电影导演舒琪评）
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。（影评人娜斯评）
反面评价
《小城之春》在上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。

英语短评：

Elegant and intimate
优雅而亲切

《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。
该片的灵感源于墨西哥亡灵节，讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。。
2018年3月5日，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

电影看点：

皮克斯爆款神作惹飙泪

获奖情况：

第90届奥斯卡金像奖 最佳动画长片 达拉·K·安德森 / 李·昂克里奇
第75届金球奖 电影类 最佳动画长片
第71届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片
第45届动画安妮奖 最佳动画长片
第61届日本电影蓝丝带奖 年度十佳海外影片

英文简介：

Aspiring musician Miguel, confronted with his family’s ancestral ban on music, enters the Land of the Dead to find his great-great-grandfather, a legendary singer.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
有抱负的音乐家米格尔，面对家族对音乐的祖传禁令，进入死亡之地寻找他的曾曾祖父，一位传奇歌手。
[/toggle]

最火台词：

Héctor: [sings] Remember me, though I have to say goodbye / Remember me, don’t let it make you cry / For even if I’m far away, I hold you in my heart / I sing a secret song to you, each night we are apart / Remember me, though I have to travel far / Remember me, each time you hear a sad guitar / Know that I’m with you, the only way that I can be / Until you’re in my arms again, remember me…

（全部台词）

幕后花絮：

• 米格尔所居住的圣塞西莉亚，灵感来自于真实存在的墨西哥城镇。
• 米格尔有一只墨西哥无毛犬，它是墨西哥的“国狗”，来源于中美洲文明。
• 制作团队将一群墨西哥无毛犬带到皮克斯动画工作室中，与其亲密互动，研究它们的外形与举止。
• 为了真实且尊重地展示墨西哥文化，昂克里奇第一个决定是启用全拉丁裔配音演员。
• 亡灵的世界是垂直结构的，这与圣塞西莉亚的水平排布形成了反差。塔楼的分布也代表了历史的层次感——中美洲金字塔位于底层，而西班牙殖民地风格的建筑则建在最顶层。
• 墨西哥人相信万寿菊花瓣的颜色和香味可以在亡灵节时帮助逝者找到回家的方向，所以供奉台上除了蜡烛和熏香，还会摆放万寿菊。
• 亡灵之地的神物爱波瑞吉其实是一种颜色鲜艳、墨西哥民间手工艺品。它们形式各异，有许多幻想中的生物，比如有长着兔子耳朵的蜥蜴、长着蝴蝶翅膀的大象等等。
• 片中出现了些墨西哥名人，首先是米格尔的音乐偶像德拉科鲁兹，其原型可能参照了传奇巨星Jorge Negrete和Pedro Infante Cruz。尤其是前者，死后受人爱戴，还有雕像留世。
• 弗里达·卡罗，墨西哥传奇女画家，片中她出现在亡灵世界，担当舞台设计。另外还有墨西哥摔跤手，Santo。墨西哥明星María Félix，Cantinflas，以及政治人物诸如Emiliano Zapata等等。

幕后制作：

创作灵感

《寻梦环游记》灵感来源于墨西哥传统节日“亡灵节”，亡在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意义，生与死互为补充才完成了一个生命周期，因此，每年的亡灵节，墨西哥人会祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，纪念与逝去亲人共同欢度这一年一度的团聚时刻 [26-27] 。

主题研究

皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，李·昂克里奇、艾德里安和达拉领导的电影制作团队对墨西哥和其节日做了大量的主题研究，从墨西哥音乐到当地风俗。为了《寻梦环游记》，制作者们向许多文化顾问进行咨询，制作者们努力获取每个细节并保证正确性，不想出现任何文化误解 [28] 。

电影命名

《寻梦环游记》的英文名为《Coco》（片中主人公的曾祖母）。电影原定名《DiadelosMuertos》（即亡灵节），引发了争议。2013年5月11日，迪士尼申请商标“Día de los Muertos”，这一举动引发了墨西哥裔美国人的不满，其中一位墨西哥裔美国漫画家LaloAlcaraz，将米老鼠与骷髅结合制作了电影海报，抗议迪士尼公司将他们的文化商标化。超过21000人在网站签署请愿书，认为迪士尼此次商标注册是典型的文化剥削。一周后，迪士尼取消注册并发布官方声明更改片名 [26] 。

音乐创作

《寻梦环游记》请来了许多歌曲创作者，其中包括2013年迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的奥斯卡获奖组合——克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹。他们为《寻梦环游记》创作了主题曲《请记住我》。墨西哥声乐学院音乐项目的卡米洛·劳拉也被邀来做团队的音乐顾问，从昆比亚到街头音乐，她为制作组详细介绍并完整梳理了一遍墨西哥音乐。

媒体评价：

正面评价
在该片的每一个富有想象力的时刻，制作者们创造了一个详尽全面的故事、完全立体的人物、既温柔又带着点幽默的恐怖的笔触，以及生动美丽的视觉画面；如果一部动画电影要为孩子们提供了一个面对死亡的故事，很难有一部电影会比《寻梦环游记》更活泼、感动和轻松有趣；《寻梦环游记》的制作者把想象贯穿在电影的所有细节中，尽管该片有着许多可爱的笑话，故事的真情实感依旧催人泪下 。（《好莱坞报道者》《TheWrap》《综艺》 评）

尽管《寻梦环游记》有着绚丽画面、美妙音乐，但该片最打动人心的仍然是一个精彩又温暖的故事。这个故事绝不复杂，孩子们皆能看懂，讲述的也是追求理想、关爱家人等寻常主题，然而，创作团队却能将该故事讲得一波三折、自然流畅。加上对死后灵魂世界的大胆创想，更是展现了人类艺术创造力的极致，丰富的文化内涵也令人叹为观止。 （《每日新报》评）

反面评价
《寻梦环游记》不够重视墨西哥的文化传统，人物形象浅薄，故事平凡无奇，不够出彩（《银幕》评）。

《疯狂圣诞假期》是耶利米·S·谢奇克执导的一部美国喜剧片，切维.切斯、比佛莉.德安姬罗等参与演出。《疯狂圣诞假期》讲述了克拉克发誓要让全家渡过一个特别有趣的圣诞节，他砍了一棵圣诞树，在房子外面牵上许多灯泡，并邀请同事邻居到家中共度。果然大家渡过了一个永远难忘的疯狂圣诞节的故事。

英文简介：

The Griswold family’s plans for a big family Christmas predictably turn into a big disaster.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
格里斯沃尔德一家计划过一个大家庭圣诞节，结果不出所料变成了一场大灾难。
[/toggle]

最火台词：

Eddie: You surprised?
Clark: Surprised, Eddie? If I woke up tomorrow with my head sewn to the carpet, I wouldn’t be more surprised than I am right now.

（全部台词）

影史钩沉：

在1989年圣诞前夕上映的[疯狂圣诞假期]中，切维·切斯在片中总是戴着一顶深蓝色芝加哥熊队的球帽。有意思的是，他在自己所有的四部假期电影里，竟然也都戴着这顶芝加哥熊帽。看来，切维绝对是该橄榄球队的铁杆球迷。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

Best Vaction/Christmas Movie
最佳假期/圣诞电影

《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。电影于1999年上映。

电影看点：

凯文史派西称帝之作

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第72届奥斯卡金像奖 第72届奥斯卡金像奖 最佳导演 萨姆·门德斯
最佳男主角 凯文·史派西
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A sexually frustrated suburban father has a mid-life crisis after becoming infatuated with his daughter’s best friend.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个性欲受挫的郊区父亲在迷恋上女儿最好的朋友后陷入中年危机。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Lester Burnham: [narrating] I had always heard your entire life flashes in front of your eyes the second before you die. First of all, that one second isn’t a second at all, it stretches on forever, like an ocean of time… For me, it was lying on my back at Boy Scout camp, watching falling stars… And yellow leaves, from the maple trees, that lined our street… Or my grandmother’s hands, and the way her skin seemed like paper… And the first time I saw my cousin Tony’s brand new Firebird… And Janie… And Janie… And… Carolyn. I guess I could be pretty pissed off about what happened to me… but it’s hard to stay mad, when there’s so much beauty in the world. Sometimes I feel like I’m seeing it all at once, and it’s too much, my heart fills up like a balloon that’s about to burst… And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can’t feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life… You have no idea what I’m talking about, I’m sure. But don’t worry… you will someday.

（全部台词）

幕后花絮：

• 切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。
• 克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉，但被她拒绝。
• 特瑞·吉列姆拒绝执导本片。
• 本片被认为是90年代的《推销员之死》。
• 本片结尾与凯文·斯派西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似，都是在凯文·斯派西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。
• 该片中莱斯特的电话与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。
• 片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔录制的。
• 在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。
• 本片片名源于一种玫瑰。
• 当接近影片结尾时，里基打开厨房的门看见莱斯特，开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。
• 是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。
• 尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄，但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄，但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行，而剧组的设想飞行高度是100英尺。
• 片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。
• 在影片完成后，导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段，看过最终版本的本片，很多演员都吃惊不已。
• 克里斯·库柏是最后敲定的演员，当时影片的排练已经开始，他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气，他有些畏惧这个剧本和机会，而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。
• 韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员，他被要求描述塑料袋飞舞时的情景，本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本，但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。
• 在奥斯卡领奖台上，艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋，于是产生了创作剧本的灵感。
• 海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。
• 杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。

媒体评价：

整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。
《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [美国丽人]中珍妮的角色本来是杰西卡·贝尔的，但她当时在拍热门电视剧《第七天堂》，于是才轮到了索拉·伯奇。她当时17岁，因为美国对未成年的保护，少量的裸露戏拍摄时，都要由父母和童工保护组织代表在旁边监督。
• 萨姆·门德斯在拍摄[美国丽人]时，让两个女孩的外表对调来影响影片，扮演女儿的索拉·伯奇的妆容随着情节进展越来越淡，扮演女儿同学的米娜·苏瓦丽则越来越浓。在巨大的故事板上，他还标出了每段情节的视觉风格：大部分场景都用标准规格，幻想场景要优雅，还有一小段要有手持摄影的感觉。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。（周黎明《西片碟中碟》）

《不一样的天空》是由莱塞·霍尔斯道姆执导，约翰尼·德普和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部爱情生活喜剧片，该片于1993年12月25日在美国上映。
该片主要讲述的是格雷普家里的不幸遭遇和吉尔伯特与贝琪的爱情。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 莱昂纳多·迪卡普里奥

英文简介：

After his father’s death, Gilbert has to care for his mentally-disabled brother, Arnie, and his morbidly obese mother. This situation is suddenly challenged though, when love unexpectedly walks into his life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
父亲去世后，吉尔伯特不得不照顾他的智障兄弟Arnie和他病态肥胖的母亲。这种情况突然被挑战，当爱情意外地走进他的生活。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Arnie: I’m having a birthday party, but you’re not invited, but you can come if you want.

（全部台词）

媒体评价：

没有追逐街头火拼巷尾的动作；没有倾国倾城活色生香的美女；没有奇形生物拯救地球的壮举；只有一杯茶一张床一座城；只有两个人两扇窗两盏灯；只有三顿饭三杯酒三碟菜；这是生活本来的样子。没有香艳刺激；没有空叹哀伤；没有街角相遇厮守缠绵的浪漫；只有日渐熟悉的空气；只有相看生厌的偶尔；只有鸡毛蒜皮的琐碎，这是生活本来的样子。（金陵晚报评）

影史钩沉：

• 在[不一样的天空]中饰演吉伯特和阿尼妈妈的达尔莱尼·凯茨，在影片发行的五年里一步未曾踏出过房门。片中病态肥胖的问题也演变成了凯茨必须要面对的现实。她遭人冷眼、受人嘲笑、被人排挤。小李近日在推特上表示了自己的深切哀悼“达尔莱尼是我在演艺生涯中最棒的妈妈。她可爱的性格和卓越的才华给每个人都留下了深刻的印象。我愿在这艰难时刻，一同与她的家人祈祷。”
• 在[不一样的天空]中扮演智障的Arnie，被小李评为“从影以来最愉快的经历”，但约翰尼·德普可不这么想，毕竟这个十几岁的毛头小子抢尽了他的风光。幸好电影里有个情景是他给了Arnie两个嘴巴子，德普这才在事后很解气地对小李说“那两巴掌感觉还不赖”。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• Darlene Cates被选中扮演Bonnie Grape（片中的妈妈），选角导演曾经联系Sally Jessy Raphael秀节目组，节目组给他寄来了一盘Cates几个月前作为嘉宾上节目的录像，于是她被选中了。
• Grape太太年轻时的那幅照片就是演员Darlene Cates年轻时的。
• 约翰尼·德普在片中总是嘲讽Darlene Cates扮演的妈妈，对此他感觉很不好，还多次在拍摄结束后对她道歉。一次德普对Cates说：“老兄，我想让你知道我是多么憎恨对你还有你的角色说那些话。”
• 莱昂纳多说扮演Arnie是他“有史以来最愉快的经历”。
• 演Arnie切掉邮箱里的蝗虫的头这场戏时，尽管旁边有动物保护组织人员监视，莱昂纳多·迪卡普里奥还是不小心杀死了这只蝗虫。
• 片中Arnie用手指弹鼻子的标志性动作是莱昂纳多自己想出来的。他说这对Arnie来说就像一种“对大脑的按摩”。
• 改编自皮特·海格斯的同名原著小说《What’s Eating Gilbert Grape》，由皮特·海格斯亲自担任该片的编剧。

图书摘录：

片名直译是“究竟是什么东西在吞噬吉尔伯特·格雷普”，即戴普扮演的哥哥。他有个体重五百斤的妈妈，已经七年没有出家门了，一个弱智的弟弟(里奥纳多获奥斯卡提名的抢戏表演)，还有两个不懂事的妹妹。他自己当售货员，家住偏僻小镇。正当他前途无望时，来了一个漂亮美眉。（周黎明《西片碟中碟》）

唐恩是住在纽泽西州中部里的一个十一岁国一小女生，对于正处于青春期的她而言，生活简直是一团糟：唐恩长相平凡，诞生在一个平凡的家庭，爸妈不爱她、哥哥姊姊讨厌她、同班同学嘲笑她、就连生平第一次的暗恋，也是惨遭被男生拒绝的命运，但在一连串的挫败后，唐恩才体会出纽约泽西外的世界其实一样糟…

英文简介：

An unattractive seventh grader struggles to cope with inattentive parents, snobbish classmates, a smart older brother, an attractive younger sister and her own insecurities in suburban New Jersey.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个不讨人喜欢的第七年级学生挣扎着应付不小心的父母，势利的同学，聪明的哥哥，一个迷人的妹妹和她自己在郊区新泽西的不安全感。
[/toggle]

获得奖项：

第46届柏林国际电影节(1996年)
国际艺术电影联盟奖-新电影论坛托德·索伦兹 Todd Solondz (获奖)
第12届圣丹斯电影节(1996年)
评审团大奖-剧情片托德·索伦兹 Todd Solondz (获奖)

影片评论：

青春期的伤痛来得干脆而直接。这是一个丑小鸭的故事，你知道，无论如何蜕变，她最后也无法张开美丽的大白翅膀。那张打着中产阶级标签的全家看似美满而幸福，让11岁的道恩更像是个不和谐的音符，笨拙、古怪、自卑、敏感，生活于她是绝望而反复的灰色，哪怕偶尔暗暗泛起浪漫的粉色，也很快会被失望、嘲笑和羞辱冲刷得一干二净。
到了21岁，道恩依旧会是个丑姑娘，她的生活绝对不会像丑女贝蒂那样运气，就连自己的家，也冷冰得不想让人靠近。特别是有一个伶俐可爱、甜言蜜语、会耍心计的妹妹，她的不漂亮、不圆滑、不懂变通简直是一场致命的灾难。她明白自己得不到宠爱，索性和邻居家的男孩在后院建了个Special People Club（抑或“非正常人类研究中心”），试图以“与众不同”对抗周遭的一切，可和所有孩子一样，她内心仍对成为焦点人物充满热望。
学校是另一个宁静的炼狱，一排雪白的储物柜，她柜子上涂写的毒言恶语显得格外刺眼。被女生排斥，被男生欺负，在课堂上检讨书还被灭绝师太不停命令“Louder”，青春期的残酷一览无余。回想少年时代，这似乎也是发生在我们的身边事，只不过还没到那种惨情地步。当然，尽管导演Todd Solondz把小道恩逼进惨绿的死角，不过最终还是没让她一气之下用榔头了结睡梦中的妹妹，顶多切掉她芭比娃娃的脑袋，就像碰上问题我们会产生激烈的想法，但最后我们大多放弃了一闪而过的恐怖念头，在平静和郁闷中舔舐伤疤。
Ugly是一道暴露在外而难以愈合的伤疤，“女同性恋”和“狗脸”让人差不多要忘了她的真正名字，就连班级里受人欺负的“faggot”，也不愿领她的半点情面。班霸因为某个过节企图用rape来羞辱她，实际上P大的孩子依旧懵懂无知，一种异样的感觉倒是在他心间滋长起来。搞笑的是，所谓强暴计划在俩孩子口中好像变成了一门生意——“I’ll rape you today at 3 pm”、“Are you still going to rape me”、“There’s not enough time”、“Thanks Brandon”……不过笑过之后，又不由自主同情起这两个天涯沦落人。
不过她拒绝了长得还不赖布兰顿，因为心底迷恋着某个更帅摇滚男。这位哥哥的好友不仅高大威猛会唱歌，还比自己的哥哥来得更亲近。即使他吃点心时的粗鄙模样，在她眼中也是一首抒情乐曲。看着她跟着[Welcome to the Dollhouse]哼唱，或许也让我们回想起当初那个傻傻的自己，只是那个人永远不会知道这个小秘密。当她戴着廉价的首饰发圈、穿着紧身的露脐装，自以为美美地去见斯蒂文时，得到的只有“Your club is for retards”的嘲弄回应。
妹妹丢失，全家乱作一团，她独自跑去纽约城找妹妹，却没人发现她不见了，她好像永远是那个透明人，只有违逆父母时才会被注意。她找到了妹妹，所有人都对她说“我爱你”，醒来后却发现是幻梦一场。等她回到家，妹妹已安然回归。在学校大会上念感谢信，迎接她的只有更为猛烈的嘲笑。
在前往迪斯尼途中唱着[Hummingbirds]，满脸忧郁的她明白，未来和当下没有什么区别，或许只是离大学近了些。
一开始觉得小女孩的扮演者有点脸熟，搜索Heather Matarazzo漠然发现就是《公主日记》里公主的那位死党（难得看到一位演员会让你对长相稍微有点信心的），当然，她的表演相当出色，还凭借此片获得了97年Independent Spirit Award的最佳新人奖。

一句话短评：

影片尖锐辛辣，又不失风趣，对于青少年心态的捕捉非常准确。

图书摘录：

主角是一个11岁的初中女生，是一个中产阶级家庭居中那个孩子。她经历了成长道路上那形形色色的风浪:同学的欺负、性意识的觉醒和惶惑、兄弟姐妹之间的矛盾、跟父母沟通的困难、教育制度的窒息压力、初恋的惊喜和烦恼(尤其是那个美少男系杀伤力极大的花花公子)。（周黎明《西片碟中碟》）

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。
该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。

电影看点：

用音乐化解仇恨，让歌声串起美好。

电影看点：

电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影
好莱坞音乐歌舞片经典中的经典
艺术与娱乐最成功的平衡之作，人类最珍贵的永恒佳品

获奖记录：

·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖
·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
·第23届美国电影电视金球奖 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）朱丽·安德鲁斯
·美国导演工会奖 最佳电影导演

其它信息：

1965彩色片（宽银幕）172分钟
美国20世纪福斯影片公司摄制

英文简介：

A woman leaves an Austrian convent to become a governess to the children of a Naval officer widower.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名妇女离开奥地利修道院，成为一名海军军官鳏夫的孩子的家庭教师。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Maria: When the Lord closes a door, somewhere He opens a window.

（全部台词）

媒体评价：

《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是该片取得空前成功的关键因素 。（《新快报》评）

《音乐之声》这部音乐片中，茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起，也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。作为一部改编自音乐剧的电影，片中大部分插曲都散发着浓郁的戏味儿，在旋律的起伏之间，观众们能体会到一种因情绪变化而产生的动态之美 。（时光网评）

《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。片中多首歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了观众们记忆中最值得细细回味的旋律。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1965年上映的[音乐之声]中，开篇玛丽亚在山上草地唱歌的场景，原本是应该耗费更多时间去拍摄的。因为制片人跟拥有这块土地的农民做了交易，让他维持草有一定的高度。但是当他们到达现场准备拍摄时，发现草竟然被割短了。不过导演罗伯特·怀斯还是表示，最终呈现出来效果和气氛融合地还不赖。 ​​​​
• 拍摄[音乐之声]时，饰演冯·特拉普上校的克里斯托弗·普卢默常会开一些不正经的玩笑，比方说，他会把片名“音乐之声”故意叫成“体液之声”（The Sound of Mucus），或直接缩略成“S&M”。不过，通过电影，普卢默和朱莉·安德鲁斯结下了深厚的友谊。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 导演罗伯特·怀斯心中扮演冯·特拉普上校的最佳人选是尤·伯连纳（Yul Brynner）。但尤·伯连纳拒绝了这个邀请，而最终由克里斯托弗·普卢默出演该角色。
• 由于电影拍摄的周期比较长，小演员们都在这个过程中长高了不少，为了在镜头中让演员看起来高度不变，该片拍摄团队使用了很多的小的拍摄技巧来掩饰这一切。
• 该片结束全家人爬到山上时上校肩膀上的格里特不是她本人。当时金·卡拉斯的体重增加了不少。片中出现的小孩是在克里斯托弗的要求下找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。
• 该片的第一个音乐片段“音乐之声”是在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，但天气寒冷刺骨，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去。
• 该片开场的航拍镜头中，尽管朱丽·安德鲁斯把鞋跟都插进了地里，试图稳住自己，但还是一次次地被直升机强大的气流给吹得站都站不稳。在拍了大概十几条之后，她试着给导演罗伯特·怀斯做出手势让直升机升上去一些，但是她得到的回应却是导演竖起的大拇指，因为导演终于拍到了满意的镜头。
• 该片片尾一家人徒步穿过阿尔卑斯来到瑞士，而现实中他们先坐火车到了意大利，又从意大利飞到伦敦，最后到达了美国。萨尔兹堡离奥德边境非常的近，但离瑞士和意大利都非常远，徒步走过去是不可能的。
• 玛利亚和上校在露台里的场景中，安德鲁斯一直笑场。因为每当她和上校接吻时，有一个装置就会发出咂嘴的声音。拍了超过20条之后，这个场景的结尾被修改成两人的剪影，并且隐藏了安德鲁斯的笑声。
• 在影片拍摄到他们从船上掉进水里的场景时，为了保持湿漉漉的样子，演员们不得不反复被水龙头浇得满身是水。
• 尼古拉斯·哈蒙德有一头棕色的头发，所以在该片开拍之前和拍摄过程中他不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金黄色。
• 饰演马特的黛比·特纳在该片的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆师就会用假牙给她换上。
• 起初拍摄冯特拉普上校和玛利亚结婚的场景时，剧组忘记了叫扮演主教的演员就位，两位主人公走到了圣坛上时，圣坛上却空无一人，十分尴尬。而萨尔兹堡城真正的主教也在该片出演了一个小角色。

穿帮镜头

1. 地理错误：萨尔兹保是在奥地利的德国边境上，而不是瑞士。
2. 连续性：玛利亚第一次去见尊敬的嬷嬷，马格丽塔修女告诉她可以进去把一只手放在她的胳膊上。她牵引着玛利亚走进门里，在下一个镜头，从可敬的嬷嬷的事务所里，她仍然把她的手放在玛利亚的胳膊上，并且随后再走了一次。
3. 声画不同步：在雷雨天气里，玛利亚向孩子们唱“我最喜欢的歌”时，上校走了进来制止了这场欢乐的场景。当她看着孩子们忙着站成列队的时候，歌曲结束之时，她似乎是在说类似于“Wha-”的单词，但是她的嘴巴没有在动。

幕后制作：

《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，根据玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改编而成。该片的拍摄地点也在原著中提到的萨尔兹堡、奥地利和巴伐利亚等地。
该片制片方最初想找执导过《宾虚》的好莱坞导演威廉·惠勒（William Wyler）来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，威廉·惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而同名音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛利亚。而奥黛丽·赫本表示拒绝出演，派拉蒙方面随即抛弃该电影计划。

图书摘录：

一名奥地利见习修女到一个退役海军军官家当家庭教师，教他的七个孩子。她不仅使他们热爱音乐，而且和男主人坠入爱河。最后，他们全家因不愿为纳粹效劳，逃离家乡。

奥地利外景美不胜收:皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收人。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。
本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》( Die Trapp-Familie)，还有一部《川普一家在美国》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

被《时代》周刊等权威刊物评为90年代最优秀的情景喜剧，这部长寿卡通电视剧绝对不是主攻儿童市场的，它已经引发了大学课程以及哲学、社会学、心理学等多种专著。它的思想性之高在电视喜剧中极为罕见，同时又极具娱乐性，即使不懂剧情和台词涉及的大量背景知识，仍会觉得非常好笑。该剧还体现了美国配音演员跟中国配音演员的最大不同:他们的声音都有着极强的可塑性，一个人需要配好几个角色，但音色完全不同，根本听不出是同一个人。至今为止，已有300多位好莱坞大明星客串。剧集围绕着一个虚构小镇中的一个典型蓝领家庭:父亲在核电厂工作，母亲是家庭妇女，10岁的儿子以不学无术为荣，8岁的女儿知识渊博，颇有一点希拉里的风范，还有一个含奶嘴的小妹妹。（周黎明《西片碟中碟》）

全片在蒙大拿州著名急流上拍摄实景，有不少惊心动魄的刺激画面，史翠普亲自上阵演出绝大部分的划船镜头，勇气可嘉，演反派不速之客的凯文培根亦演出不俗。导演是以《推动摇篮的手》成名的柯蒂斯·汉森。

英文简介：

Rafting expert Gail takes on a pair of armed killers while navigating a spectacularly violent river.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
漂流专家盖尔在一条异常凶猛的河流上航行时，与一对持枪杀手搏斗。
[/toggle]

图书摘录：

“不是每个动作英雄都名叫阿诺或史泰龙”斯特里普对她的孩子们说。本片证明了她不仅能演动作片，而且演得非常可信。她扮演擅长泛舟的家庭主妇吉儿，为了挽救亮起红灯的婚姻，趁庆祝儿子十岁生日的机会，建议来一次全家福的大河漂流，不料中途遇上两名不速之客，引发致命危机。（周黎明《西片碟中碟》）