《雁南飞》是由Mosfilm公司于1957年10月12日推出的战争爱情类型影片，该片由苏联导演米哈依尔·卡拉托佐夫执导，塔吉娅娜·萨莫依洛娃、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦西里·麦桧拉等主演。
该片讲述了在战争时期，一对恋人被迫分离，女主人公薇罗尼卡被迫嫁人，后期离婚，继续等待已经牺牲的恋人鲍里斯归来的悲剧爱情故事。

英文简介：

Veronica plans a rendezvous with her lover, Boris, at the bank of river, only for him to be drafted into World War II shortly thereafter.（详细剧情）
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维罗妮卡计划在河岸和她的情人鲍里斯会合，但不久之后他就被征召参加第二次世界大战。
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获奖记录：

第11届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 米哈依尔·卡拉托佐夫
第11届戛纳电影节 Special Mention 塔吉娅娜·萨莫依洛娃

电影故事：

鲍里斯和维罗妮卡是一对热恋的情侣。战争爆发，鲍里斯上了前线。在一次空袭中，维罗妮卡的父母都被炸死。在极度悲伤中，她寄居到鲍里斯的父亲家，和鲍里斯的妹妹、奶奶，还有堂弟——音乐学院学生马尔克生活在一起。马尔克也爱着维罗妮卡。在又一次的空袭中，马尔克趁机占有了维罗妮卡。她不爱马尔克，但也只好嫁给了他。维罗妮卡竭力忍着旁人的冷嘲热讽，默默等着鲍里斯回来……战争结束，人们欢天喜地去火车站迎接前线归来的战士，维罗妮卡也披着白纱去了，可她等到的却是鲍里斯永远不会再回来的消息。万分悲痛中，她将手里的鲜花送给了沉浸在欢乐中的不相识的人们……

权威点评：

本片在叙事层面上留有较多的话剧痕迹，如封闭式的结构，话剧式的人物出场介绍，乃至贯穿全剧的“小松鼠”也是话剧常用的手法。但是在视听造型的层面上，影片又是充分电影化的。特别是摄影机位、角度、运动、画面构图以及光线的处理……摄影机好像自身充满了激情。特别是鲍里斯中弹牺牲的段落，导演把现实时空延长为自由的电影时空，好像鲍里斯的灵魂在离开躯体前，做最后的显现。这组镜头已经成为这部影片的永恒标志。在《雁南飞》之前的苏联电影中，似乎还没有过如此完美的诗意表现。

影片评价：

《雁南飞》被认为是“俄国人发射的一颗电影卫星”，上映之后获得了广泛的回响，原因就在于影片突破了苏联二战影片的刻板框架，走上了一条诗意电影的道路。
表面上看影片的故事并无特别的新意，但胜在导演米哈依尔·卡拉托佐夫用那些优美的长镜头、旋转镜头，将画面的意境与故事的内涵完美重合在了一起，用一个从未到过战场的女性的生活，呈现出苏联青年在反法西斯战争中所遭受到的磨难。
这种独特的视角让电影中的维罗妮卡成为一个颇具象征意义的形象，而其复杂的、多元的个人经历也凸显了苏联女性这个群体在战争中的特殊经历。（南海网评）
《雁南飞》中鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的眼睛望着疾速旋转着的白桦树梢，在白桦树梢的背景上他想象着自己与维罗妮卡结婚的画面，成为了北京电影学院教学中的必不可少的经典镜头。（北京晚报评）
在战争的包裹下，《雁南飞》依旧是个凄美的爱情故事。漂亮的维洛妮卡，英俊的鲍里斯，相爱却因战争分开，姑娘在等待中委身于他人，而最终等来的却是恋人已逝的绝望。看似老套情节，却分明在导演、摄像的镜头语言中铺排得当，张满冲突，令那份爱情刻骨铭心。（南京晨报评）

图书摘录：

故事发生在二战期间，美丽的莫斯科姑娘因为男友上前线，被他堂兄勾引，并陷入毫无爱情的婚姻。影片拍得很抒情，女主角由斯坦尼斯拉夫斯基的孙侄女扮演，可以让前辈引以自豪。在拍摄中采用大量升降镜头，黎明前在空无一人的街道上男女主角的恋爱戏极为回肠荡气。影片获戛纳影展金棕榈奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《流浪艺人》是西奥·安哲罗普洛斯执导的剧情片，由伊娃·科塔曼尼多主演。
《流浪艺人》讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从而见证历史演变的进程。

英文简介：

Greece, 1939-1952: Fascist, Nazi, and Communist conflict, as seen through the eyes of a family of travelling provincial players.
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希腊，1939-1952：法西斯，纳粹和共产主义的冲突，从一个旅行的省级玩家家庭的眼睛看。
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获奖情况：

1975年戛纳电影节FIPRESCICC双周奖
1975年柏林电影节国际电影奖新电影论坛奖

剧照欣赏：

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电影故事：

1939—1952年是希腊一段充满混淆价值与禁忌的时期。一个流浪卖艺的家庭，在这个混乱时期里，在希腊各地讨生活，而他们的演出又一再地被政治事件所打断。先是纳粹的入侵，演出中途发生空袭，曾从军抗敌的团长被通敌者打死在舞台上。二战结束后，前来接收希腊的英军抓住了他们，并要求演出，结果又在一名士兵的被杀中草草收场。而参加游击队的弟弟潜回国内，在演出当中杀死了害死父亲的与母亲同居的人。最后，美军势力进入希腊，团长的二女儿嫁给了一名美军士兵，她之前所生的孩子现在已经可以演出了……

权威点评：

本片是安哲洛普罗斯“希腊现代史三部曲”的第二部，另外两部分别是《三六年的岁月》（1972）和《猎人》（1977）。这部被认为试图涵盖希腊现代史的、最具有野心的作品长达近4个小时，但镜头数只有80多个。不了解希腊现代史和古希腊戏剧的观众，完全无法领会其中的奥妙。而这正是安哲洛普罗斯的天才之处，他在希腊的政治历史中找到了与古希腊悲剧相似的内在结构，并把它们精妙地联系在了一起。影片的形式也是典型的安氏风格，固定的长镜头拍摄，复杂而缓慢的移动摄影，大量反陈规的对话场面的处理，所有这些都让世界的目光开始关注这位正在崛起的大师。

图书摘录：

安晢罗普洛斯《希腊现代史三部曲》之长达四小时但只用80个镜头。影片横跨1936至1952年这16年，通过一个巡回演出的乡村剧团，反映了从法西斯统治、二战被占领、内战、右翼集团等阶段的社会大动荡，但焦点始终是普通人和他们的生活环境，以剧团在历史的变迁中的变化和历史的演变在剧团中的反映作为叙事的主要方向。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

Like Fellini filmed in slo-mo by Tarkovsky: baffling, frustrating, awe-inspiring.
就像塔尔科夫斯基在斯洛莫拍摄的费里尼：令人困惑，沮丧，令人敬畏。

《铁皮鼓》是由格拉斯的同名小说《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导。讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人个人反抗史。
该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片，第32届国际戛纳电影节金棕榈奖。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第32届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 沃尔克·施隆多夫
第6届报知映画赏 海外作品奖 沃尔克·施隆多夫
美国国家评论协会奖 最佳外语片

英文简介：

In 1924, Oskar Matzerath is born in the Free City of Danzig. At age three, he falls down a flight of stairs and stops growing. In 1939, World War II breaks out.（详细剧情）
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1924年，奥斯卡·马特泽拉特出生在自由城市丹泽。三岁时，他从一段楼梯上摔下来，停止了生长。1939年，第二次世界大战爆发。
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出品：

联邦德国、法国（1979）／彩色

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

上世纪20年代德国，某天玛策特拉一家与亲友们打牌，他家三岁的儿子奥斯卡在桌子底下发现母亲和他的表哥用脚调情。奥斯卡从此下决心不再长高长大，甘当一名侏儒，并不停地敲一个铁皮鼓。他偶然发现自己有特异功能，只要他尖叫起来，附近的玻璃就会变成碎片。于是，他用奇特的鼓声和叫喊破坏希特勒军队的检阅，也让母亲为偷情行为感到羞愧而死。奥斯卡与年轻的后母玛丽亚发生了性爱关系，生下了小库尔特。不久，他随侏儒杂技团奔赴前线慰问德军。在苏军占领柏林的时候，奥斯卡出卖了父亲。在为父亲掘墓的时候，奥斯卡被石头击中，开始奇迹般长高，这正是希特勒灭亡之日。

权威点评：

《铁皮鼓》根据君特·格拉斯的同名小说改编。施隆多夫广泛吸收了乡土片、滑稽片、恐怖片、色情片和政治讽刺片的特点，创造出一种多样式、多风格融为一体的创作模式。他忠于原作的荒诞、讽刺基调，用视觉形象揭示了1924—1945年德国的阴暗。为了达到影像上的逼真，展示奥斯卡的视点，片中有多处从膝盖高度拍摄的镜头，以此把“成年人”的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧，达到了荒诞的程度。《铁皮鼓》在风格样式上体现了某些后现代主义电影的美学特点，影片中隐喻和象征手法的运用，为影片的荒诞和怪异增加了深度。

铁皮鼓　Die Blechtrommel

1979彩色片144分钟

西德弗兰茨·塞茨电影公司/比奥斯科帕电影公司/阿尔泰米斯电影公司/赫勒鲁雅电影公司/奇奇比14有限公司/法国巴黎阿尔戈斯电影公司联合摄制

导演：福尔克·施隆多夫　编剧：让-克劳德·卡里埃尔　弗兰茨·塞茨　福尔克·施隆多夫（根据京特·格拉斯的同名小说改编）　摄影：伊戈尔·路德　主要演员：马里奥·阿多夫（饰阿尔弗雷德·马策拉特）　安格拉·维克勒（饰阿格内丝·马策拉特）　达维德·贝南特（饰奥斯卡·马策拉特）　丹尼尔·奥布里斯基（饰杨·布龙斯基）

本片获1979年西德金碗奖，法国戛纳国际电影节金棕榈奖；1980年美国影艺学院最佳外语片奖

《无耻混蛋》是一部由昆汀·塔伦蒂诺和伊莱·罗斯共同执导的战争电影，布拉德·皮特、克里斯托弗·瓦尔兹、迈克尔·法斯宾德、伊莱·罗斯、黛安·克鲁格、梅拉尼·罗兰等联袂出演。影片于2009年5月20日在法国戛纳电影节率先放映，2009年8月21日在美国上映。
电影的故事发生在二战期间，一群犯了罪的美国士兵原本将要被处以死刑，但是非常时期采取非常政策，他们被允许戴罪立功——深入已被纳粹占领的法国去执行一项危险任务，此项任务代号为“基诺行动”。

电影看点：

布拉德皮特潜伏敌营玩暗杀
昆汀同学越来越变态了，比北野武还杜琪峰。

英文简介：

In Nazi-occupied France during World War II, a plan to assassinate Nazi leaders by a group of Jewish U.S. soldiers coincides with a theatre owner’s vengeful plans for the same.（详细剧情）
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在二战期间纳粹占领的法国，一个由一群犹太美军士兵刺杀纳粹领导人的计划与一个剧院老板复仇的计划不谋而合。
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出品：

美国、德国（2009）／彩色

获奖记录：

2010年奥斯卡金像奖最佳男配角
2009年戛纳电影节最佳男演员
2010年金球奖最佳男配角

剧照欣赏：

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最火台词：

Lt. Aldo Raine: Well, I speak the most Italian, so I’ll be your escort. Donowitz speaks the second most, so he’ll be your Italian cameraman. Omar speaks third most, so he’ll be Donny’s assistant.
Pfc. Omar Ulmer: I don’t speak Italian.
Lt. Aldo Raine: Like I said, third best. Just keep your fuckin’ mouth shut. In fact, why don’t you start practicing, right now!

（全部台词）

电影故事：

二战中期，德国占领法国中部，一个本来很普通的法国女孩苏珊娜，因亲眼看见了家人被德军上校汉斯屠杀，而埋下仇恨的种子。苏珊娜幸免于难，随即逃往巴黎。带着失去双亲的悲痛，在巴黎伪造了自己的新身份，作为一家戏院的老板娘安顿下来。在她的心里，没有什么比复仇更重要。

与此同时，八名美国犹太士兵在中尉奥尔多的带领下潜入德占法国刺杀德国军人，其行动神出鬼没，手法残忍，被称为“混蛋”。奥尔多因违反军纪被押上军事法庭，上级声称如果奥尔多戴罪立功，则可以把他过去干的坏事一笔勾销。交给奥尔多的任务极其特殊：他必须带领一群跟他差不多经历的三教九流杀到德军占领区的腹地，执行一项暗杀任务，而目标则是第三帝国的高级军事将领。

带领“混蛋”部队的奥尔多成功潜入法国，他们的计划是趁德军高级将领在电影院看戏的时候执行暗杀任务，正巧那家电影院就是苏珊娜所经营的，而苏珊娜也准备在这时候替亲人报仇。两帮素不相识的人，因为同一个目标而走到一起。

权威点评：

影片的叙事方式依然是不折不扣的昆汀风格，两条主线互相穿插，同时整部电影又分为五个章节。电影的每个章节独立又有着含糊暧昧的关系，同时糅合后现代和老式风格、具有极佳的娱乐效果。昆汀凭借令人过目难忘的角色、密集而富有营养的对话，惊人的转折场景和视觉风格，打造这部二战奇片。

墨菲斯托是1981年电影改编的标题克劳斯·曼的小说墨菲斯托 ，执导伊什特万·绍博和主演克劳斯·玛丽亚·布兰道尔为亨德里克Höfgen。 这部电影公司之间的合作生产西德 ， 匈牙利和奥地利 。
它成为第一个匈牙利电影赢得大奖最佳外语片 ，在第54届奥斯卡颁奖典礼 。 Mephisto是由分析电影发行公司分发的。它标志着唯一的图片，在分析的电影目录中获得奥斯卡奖。

英文简介：

A German stage actor finds unexpected success and mixed blessings in the popularity of his performance in a Faustian play as the Nazis take power in pre-WWII Germany. As his associates and friends flee or are ground under by the Nazi terror, the popularity of his character supercedes his own existence until he finds that his best performance is keeping up appearances for his Nazi patrons.（详细剧情）
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一位德国舞台演员在二战前的德国纳粹掌权时，在浮士德戏剧中的受欢迎表演中获得了意想不到的成功和喜忧参半的祝福。当他的同事和朋友逃离或被纳粹的恐怖所压倒时，他的性格的普及取代了他自己的存在，直到他发现他最好的表现是为纳粹的赞助者守候。
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出品：

匈牙利、德国（1981）／彩色

获奖记录：

1982年奥斯卡最佳外语片奖
1981年戛纳电影节最佳剧本奖、FIPRESCI双周奖
1982年美国国家评论协会奖最佳外语片奖

电影故事：

赫夫根是汉堡艺术剧院的二流演员，但他自命不凡，一心想出人头地。为此，他不择手段骗得舞蹈老师芭芭拉的爱，并利用岳父的帮助，到了向往已久的柏林。他凭着政治嗅觉，大演革命戏赢得了柏林工人的心。希特勒上台后，他留在柏林。为了成为伟大的演员，他背弃了妻子、情人、好友，效忠纳粹，成了红得发紫的人物，并坐上了国家剧院经理的宝座。然而，在巨大的政治力量中，无论演出多么精彩，也无法改变他只是一个傀儡的角色。

权威点评：

细致描绘人物的行为和心理状态是萨伯作品最重要的特征之一。本片根据德国现代史上最有野心的演员古斯塔夫·古鲁丹斯的真实故事改编。萨伯抓住主人公作为一名演员的特质，在三个“舞台”上——生活中、舞台上和社交（政治）场合中，有层次地呈现出人物不同的内心状态。镜子和灯光作为本片最为重要的道具细节，对人物的刻画起到了独特而又准确的作用。在艺术手段上，萨伯用长镜头，并通过演员的表演来完成整个场面的调度。大量两极镜头的组接，很少使用中景，亦体现出萨伯作品的另一特色：兼具故事性和表意性。对于赫夫根，萨伯的立场并非是批判的，他只是尽可能真实地还原了其野心的膨胀过程，联系作品的时代背景——二十世纪三十年代的德国，本片无疑具有某种历史的隐喻性。

《百战雄狮》是一部改编自畅销小说的描写二次大战传奇片。导演爱德华·迪麦特雷克，于1958年上映。
该片试图从德国和美国双方的观点来探讨这场影响全人类的战争。

英文简介：

WW2 drama that follows the lives of three young men, one German and two Americans, during wartime.
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第二次世界大战期间，三个年轻人，一个德国人和两个美国人的生活。
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获奖情况：

第31届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) Joseph MacDonald
第31届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) Carlton W. Faulkner
第31届奥斯卡金像奖 剧情/喜剧片最佳配乐(提名)
第16届金球奖 电影类 最佳促进国际了解电影(提名)
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 爱德华·迪麦特雷克

影史钩沉：

拍摄[百战雄狮]前，蒙哥马利·克里夫特已经获得三次奥斯卡最佳男主角提名。为了拍这部电影，他不仅违抗父命，接下了诺亚·阿克曼的角色(因为他父亲不喜欢阿克曼的形象塑造)，还为角色改变自己的外貌，他用油灰和蜡改变鼻子和耳朵的形状，甚至把自己饿瘦以更贴近角色的形象。 ​​​​（《看电影》杂志）

《禁忌的游戏》是由雷内·克莱芒执导的剧情片，乔吉斯·伯乔利、布丽吉特·佛西等参加演出。
故事发生在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 弗朗索瓦·布瓦耶
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 雷内·克莱芒

英文简介：

A young French girl orphaned in a Nazi air attack is befriended by the son of a poor farmer, and together they try to come to terms with the realities of death.
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一个在纳粹空袭中成为孤儿的年轻法国女孩得到了一个贫穷农民的儿子的帮助，他们一起努力接受死亡的现实。
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幕后制作：

那是一个扭曲人性、摧残灵魂的梦魇般年代，他们是一对稚气未脱、童贞无辜的可爱小天使。在战争硝烟的笼罩下，可爱的小天使失去了原本属于他们的快乐和幸福，光辉的人性蒙羞于残酷的战争。作为反映战争给人类以灾难的影片之一，本片的创作者将关注的镜头对准战争硝烟笼罩下的两个可爱的孩子，试图用孩子的眼睛和心灵的感受控诉那段摧残人性、制造噩梦的年代。影片为此而获得1955年威尼斯电影节金狮奖。

角色介绍：

在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩保莱（布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰）目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克（乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰）的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。

媒体评价：

也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏”，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。

影史钩沉：

雷内·克莱芒为[禁忌的游戏]找演员时，年龄要求是7到11岁。但是不足6岁的布丽吉特·佛西被家人带去试镜时，被可莱芒的妻子一眼相中成了女主角。在拍摄过程中掉了乳牙的佛西从此就踏上了演艺之路，活跃至今。（《看电影》杂志）

图书摘录：

二战期间，巴黎一个5岁小女孩失去了父母和小狗，被一家农民收养。11岁的新哥哥成了她的玩伴，他俩的嗜好是“收藏”死去的动物，把它们埋在他们准备的墓地里。影片用儿童的反应来体现战争的残忍，并且用成人的冥顽加以反衬。大人们制造了战争与灾难，不经事的小孩们却迷糊地去模仿。
两位小演员的演出逼真自然，后来都成为了法国影坛的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

《自君别后》（Since You Went Away），是由约翰·克伦威尔执导，克劳黛·考尔白、珍妮弗·琼斯、约瑟夫·科顿、秀兰·邓波儿等主演的剧情影片。该片于1944年6月在美国上映。
本片讲述了第二次世界大战期间美国一个中产阶级家庭在战争中遭受的不幸，以及她们对和平生活的憧憬和为战争而献身的精神。克劳黛·考尔白饰演母亲，秀兰·邓波儿和珍妮弗·琼斯饰演她的两个女儿，哈蒂·麦克丹尼尔饰演她们的女仆。
本片是米高梅公司摄制的《忠勇之家》一片的姐妹篇，获奥斯卡金像奖最佳戏剧片和喜剧片音乐奖及最佳影片提名 。

英文简介：

With her husband away to fight in World War II, a housewife struggles to care for their two daughters – and a pair of lodgers who have moved in – alone.
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由于丈夫外出参加二战，一位家庭主妇努力照顾自己的两个女儿和一对独自搬来的寄宿者。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

塞尔兹尼克在为[珍妮的画像]选演员时，正疯狂地迷恋女主角珍妮弗·琼斯，因此他在考虑男主角人选时，早早就将那些拈花惹草的万人迷排除掉，最终选择了约瑟夫·科顿。因为他不仅与妻子感情稳定，也在之前与珍妮弗·琼斯合作过[自君别后]，可谓双保险。 ​​​​（《看电影》杂志）

获奖情况：

第17届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第17届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 克劳黛·考尔白
第17届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 蒙蒂·伍利
第17届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 珍妮弗·琼斯
第17届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 斯坦利·科尔特斯 / 李·加姆斯

《午夜守门人》是由莉莉安娜·卡瓦尼执导，德克·博加德、夏洛特·兰普林、菲利普·雷罗伊主演的剧情片，于1974年4月3日在法国首映。
该片讲述了在1957的维也纳，身为前纳粹军官的茶房马克斯，在饭店巧遇他以前的集中营性爱玩伴露齐娅，二人逐渐旧情复燃的故事。

其它信息：

1974彩色片120分钟
意大利劳特影片公司摄制

英文简介：

After a chance meeting at a hotel in 1957, Holocaust survivor Lucia and Nazi officer Max, who tortured her, resume their sadomasochistic relationship.
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1957年在一家酒店偶遇后，大屠杀幸存者露西亚和折磨她的纳粹军官马克斯，恢复了他们的虐待狂关系。
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获奖记录：

1974年意大利电影协会金奖

剧照欣赏：

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电影故事：

50年代中期，露齐娅和丈夫来到维也纳歌剧院旅馆。她无意中发现前台值班员正是前纳粹集中营的军医迈克斯。对方也认出她就是当年集中营里那个年仅14岁的女囚。迈克斯是隐藏下来的、当局多方查找追捕的纳粹分子。俩人的相遇让露齐娅和迈克斯想起了当年他们之间的一段感情经历。那时他们之间既是刽子手与囚徒的关系，也是一种畸形的情人关系。露齐娅竟然身不由己地离开丈夫，去和迈克斯重温旧情……他们的行为终于引起露齐娅丈夫的注意。他要求迈克斯交出露齐娅，而迈克斯却同露齐娅手牵着手，一同走向死亡……

权威点评：

莉莉娅娜·卡瓦尼的每部作品都能引起极大的争议。本片曾受到教会的谴责，并在意大利遭到禁映。导演调动一切表现手段制造了性欲高于一切的可怖气氛。有评论认为，影片用晦涩手法叙述的寓言故事，难以让人接受。但片中某些场景独具匠心的处理和男主角“卓绝”的表演依然受到了评论的肯定。卡瓦尼严谨的叙事结构和强烈的戏剧效果始终为西方业内人士所称道。这部影片使莉莉娅娜·卡瓦尼一举成为世界闻名的电影导演。本片可以看做是20世纪70年代最大胆的影片之一。用这样的方式探讨扭曲的心理和古怪的欲望，可谓是欧洲电影中一种新的表现自由的方法。

媒体评价：

《夜间看门人》是一部哥特式恐怖片，影片里没有任何迹象表明它想探究纳粹集中营的真相，相反，导演利用陷入集中营的受害者充当这部令人毛骨悚然的恐怖片的背景，他们就像一群僵尸，所起的作用只是呆观鸡奸、无言地参与形形色色的性场面。影片的色情性质，无论从人性的角度还是从审美的角度来讲，都使人生厌，因为它缺乏对人起码的尊重，对那些曾经经历过劫难的人们更是一种侮辱。影片表现的是世界末日观念中的性，它想说明的是人类的性欲是令人作呕的，人的兽性会不时出现，它是要用战争的负罪感来说明性的负罪感（美国影评人波琳·凯尔评）。

《午夜守门人》由于描写了纳粹背景下的性虐待与受虐待的关系，引起了强烈的争议。关于争论的焦点集中在影片到底是一部深刻的反法西斯作品，还是一部泛人性的客观上为法西斯主义辩护、美化性虐待，从而违背了历史原则、更违背了人性原则的作品。从导演的访谈中可看出，《夜间守门人》既不是深刻的反法西斯作品，也不是为法西斯主义辩护、美化性虐待的作品，它只是曾经作为历史学家的卡瓦尼对战争和人性关系的一种个人化的体验和读解。影片与其说是一部反法西斯的电影，不如说是一部以纳粹集中营为背景、描写性虐待和受虐狂的影片。虽然影片遭到了种种指责，但作为一部室内心理剧，《夜间看门人》在艺术上却有许多独到之处，比如它有尖锐的戏剧冲突、紧张曲折的情节，它的叙事结构严谨、节奏明快流畅，尤其是在纪实与虚构的结合，过去与现在、回忆与现实的转换和交替上，都处理得干净利落、清晰紧凑。作为电影史上一部特殊的作品，它有着重要的研究与欣赏价值 （《禁之影》评）。

《午夜守门人》结尾的死亡，其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让观众有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话影片的“情色”两字干脆调换个位置，堂而皇之称为“色情片”也未见不可。然而实际上看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是影片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。影片对男人女人关系的描述最精彩的一段是歌剧院那段，镜头在舞台演出、坐在前排的露西亚以及坐在后排的马克斯之间来回切换，构成了一个多层次的叙事空间，再铺之以人物内心和闪回画面，淋漓尽致地描绘出主人公内心的情感世界和人物间情感的交流。莫扎特《魔笛》的音乐不仅为集中营中一幅幅虐恋场景做着伴奏，而且也反映唤起现实男女“重逢”的激情。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露齐娅之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非影片所要传达的本质。身为女性的导演并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的暴露融为一体。
影片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大影片的政治意图与倾向，影片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。另外，影片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也导致影片最后悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味 （《新快报》评）。

影史钩沉：

夏洛特·兰普林曾在美国国家公共电台的一次采访中说，1974年的[午夜守门人]中最著名的，她光着上身，穿一件纳粹外套跳舞唱歌的场景，是影片开拍的第一场戏。这个角色被罗密·施耐德、米亚·法罗都曾经拒绝过。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

创作背景
导演莉莉安娜·卡瓦尼表示拍摄该片的动机产生于她对前纳粹集中营两位妇女幸存者的调查材料。20世纪60年代中期，卡瓦尼为意大利电视台拍摄《第三帝国的历史》、《抵抗运动中的妇女》等纪录片时，曾对前纳粹集中营的幸存者进行过大量调查，其中两位妇女的自述使她大感震惊和困惑。一位曾在达豪集中营呆了3年的女游击队员说，当战争结束，生活恢复了正常，她每年还会情不自禁地要回达豪集中营去看看。她不能解释自己的动机，她只是说，重返罪恶之地的往往是受害者而不是凶手。卡瓦尼不知道这是为什么，要解释清这一点，就必须从人的潜意识入手。
卡瓦尼采访的另一位米兰妇女出身于资产阶级家庭，虽然她不是犹太人，但也被关进了奥斯维辛集中营。战后她幸存了下来，但却变得离群索居，她不愿回到富有的家庭，而是独自住在郊外简陋的房子里。她说最使她痛苦的是，在集中营里，她彻底认识了自己的本质。她不能原谅纳粹分子的是，他们使她深刻认识到，人能干出些什么事情来。别以为一个受害者就是青白无辜的，人也有两重性。正是这些采访使卡瓦尼产生了拍摄该片的念头。

图书摘录：

70年代闻名一时的关于孽恋和纳粹题材的情色心理片。1957年，维也纳一家高级酒店，麦克斯是行李员，一位女客人因为丈夫是音乐指挥，需要巡回演出，她便入住酒店。而二战期间，她还是一个14岁女孩，被关在纳粹集中营里，麦克斯则是党卫军军官，他们之间形成了爱恋和迫害的双重关系。如今重逢，两人又玩起从前的性虐待游戏。此外，麦克斯的纳粹眀友因害怕她暴露他们的身份，策划害死她。这部出自女性导演的作品表面上是对性别政治的影射，但被很多人视为是对女性的侮辱，因此惹来两极化的争议。（周黎明《西片碟中碟》）

《最后一班地铁》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，凯瑟琳·德纳芙，杰拉尔·德帕迪约、Heinz Bennent等联袂主演的爱情电影。
影片讲述了二战期间，德军占领下的巴黎。犹太人卢卡斯·斯坦纳为躲避纳粹的种族迫害，躲在剧院地下室里通过他的妻子玛丽恩来领导剧院和排练他所编的剧目，玛丽恩却在排练中和男主角的扮演者格朗热产生了爱情的故事。

其它信息：

1980彩色片130分钟
法国卡洛斯影片公司摄制
本片获1981年法国电影凯撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳音响、最佳编剧和最佳剪接10项奖

英文简介：

In occupied Paris, an actress married to a Jewish theater owner must keep him hidden from the Nazis while doing both of their jobs.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
关于两个相同女人的两个平行故事；一个生活在波兰，另一个生活在法国。他们彼此不认识，但他们的生活却有着千丝万缕的联系。
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媒体评价：

《最后一班地铁》是弗朗索瓦·特吕弗艺术成熟期的代表作，充分展示了他一贯的鲜明生动，柔情万种和新颖别致的风格。特吕弗的导演手法不同凡响，与其说是一部采用现实主义再现历史的影片，毋宁说是一部带有印象主义风格的喜剧片。尽管影片的不少细节取材于当时的报章杂志和一些时代见证人的回忆，但丝毫没有留下拼凑的痕迹。整个剧情几乎都是在剧院内——大厅、舞台、后台、地窖及剧院前的大街上展开。外边的战争几乎只通过插入镜头渗透到剧院的日常生活中，不断威胁着剧院的存在。（《艺术广角》评）

图书摘录：

本片描述在德军占领下的巴黎，戏剧照常上演，犹太籍的剧场主人在剧院的地下室继续排戏，而一名风流的新进男演员则和剧场女主人产生了微妙的爱情。直到大战结束，一切才开始恢复正常。（周黎明《西片碟中碟》）