《我好奇之黄》是Vilgot Sjöman执导，Lena Nyman、Vilgot Sjöman等主演的剧情片。影片讲述了主人公丽娜的感情故事。

英文简介：

Lena, aged twenty, wants to know all she can about life and reality. She collects information on everyone and everything, storing her findings in an enormous archive. She experiments with relationships, political activism, and meditation. Meanwhile, the actors, director and crew are shown in a humorous parallel plot about the making of the film and their reactions to the story and each other. Nudity, explicit sex, and controversial politics kept this film from being shown in the US while its seizure by Customs was appealed.
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20岁的莉娜想尽她所能了解生活和现实。她收集关于每个人和每件事的信息，把她的发现保存在一个巨大的档案中。她尝试人际关系、政治活动和冥想。同时，演员、导演和剧组以一个幽默的平行情节展示了影片的制作以及他们对故事和彼此的反应。裸体，露骨的性行为，以及有争议的政治使得这部电影在被海关扣押的时候无法在美国上映。
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影史钩沉：

1967年，瑞典导演维尔戈特·斯耶曼拍摄的[我好奇之黄]，被认为是第一部男性正面全裸的主流电影，大尺度情色名噪一时。就连美国彼时的超级英雄，都对它充满“好奇”。 1971年《神奇蜘蛛侠》第101期里，格温就建议彼得·帕克一起看这部电影，还说，要是“碰到不该看的，你可以把我眼睛蒙上。” ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

在1960年代引爆话题的突破性关键作品虽然主题严肃，导演手法也颇为另类，但因为有许多男女主角赤条条做爱的场面，尤其首次在大电影中出现女孩子抚弄男人性器官和类似口交的镜头，令世人大为震惊。本片在1968年经过美国法院的诉讼后，声名大噪，也促成了美国电影协会下决心采用电影分级制度。本片采用戏中戏的叙事结构，描写一名女演员跟随导演在拍电影，并从她的眼光来反映当时的政治和社会问题。（周黎明《西片碟中碟》）

《午夜守门人》是由莉莉安娜·卡瓦尼执导，德克·博加德、夏洛特·兰普林、菲利普·雷罗伊主演的剧情片，于1974年4月3日在法国首映。
该片讲述了在1957的维也纳，身为前纳粹军官的茶房马克斯，在饭店巧遇他以前的集中营性爱玩伴露齐娅，二人逐渐旧情复燃的故事。

其它信息：

1974彩色片120分钟
意大利劳特影片公司摄制

英文简介：

After a chance meeting at a hotel in 1957, Holocaust survivor Lucia and Nazi officer Max, who tortured her, resume their sadomasochistic relationship.
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1957年在一家酒店偶遇后，大屠杀幸存者露西亚和折磨她的纳粹军官马克斯，恢复了他们的虐待狂关系。
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获奖记录：

1974年意大利电影协会金奖

剧照欣赏：

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电影故事：

50年代中期，露齐娅和丈夫来到维也纳歌剧院旅馆。她无意中发现前台值班员正是前纳粹集中营的军医迈克斯。对方也认出她就是当年集中营里那个年仅14岁的女囚。迈克斯是隐藏下来的、当局多方查找追捕的纳粹分子。俩人的相遇让露齐娅和迈克斯想起了当年他们之间的一段感情经历。那时他们之间既是刽子手与囚徒的关系，也是一种畸形的情人关系。露齐娅竟然身不由己地离开丈夫，去和迈克斯重温旧情……他们的行为终于引起露齐娅丈夫的注意。他要求迈克斯交出露齐娅，而迈克斯却同露齐娅手牵着手，一同走向死亡……

权威点评：

莉莉娅娜·卡瓦尼的每部作品都能引起极大的争议。本片曾受到教会的谴责，并在意大利遭到禁映。导演调动一切表现手段制造了性欲高于一切的可怖气氛。有评论认为，影片用晦涩手法叙述的寓言故事，难以让人接受。但片中某些场景独具匠心的处理和男主角“卓绝”的表演依然受到了评论的肯定。卡瓦尼严谨的叙事结构和强烈的戏剧效果始终为西方业内人士所称道。这部影片使莉莉娅娜·卡瓦尼一举成为世界闻名的电影导演。本片可以看做是20世纪70年代最大胆的影片之一。用这样的方式探讨扭曲的心理和古怪的欲望，可谓是欧洲电影中一种新的表现自由的方法。

媒体评价：

《夜间看门人》是一部哥特式恐怖片，影片里没有任何迹象表明它想探究纳粹集中营的真相，相反，导演利用陷入集中营的受害者充当这部令人毛骨悚然的恐怖片的背景，他们就像一群僵尸，所起的作用只是呆观鸡奸、无言地参与形形色色的性场面。影片的色情性质，无论从人性的角度还是从审美的角度来讲，都使人生厌，因为它缺乏对人起码的尊重，对那些曾经经历过劫难的人们更是一种侮辱。影片表现的是世界末日观念中的性，它想说明的是人类的性欲是令人作呕的，人的兽性会不时出现，它是要用战争的负罪感来说明性的负罪感（美国影评人波琳·凯尔评）。

《午夜守门人》由于描写了纳粹背景下的性虐待与受虐待的关系，引起了强烈的争议。关于争论的焦点集中在影片到底是一部深刻的反法西斯作品，还是一部泛人性的客观上为法西斯主义辩护、美化性虐待，从而违背了历史原则、更违背了人性原则的作品。从导演的访谈中可看出，《夜间守门人》既不是深刻的反法西斯作品，也不是为法西斯主义辩护、美化性虐待的作品，它只是曾经作为历史学家的卡瓦尼对战争和人性关系的一种个人化的体验和读解。影片与其说是一部反法西斯的电影，不如说是一部以纳粹集中营为背景、描写性虐待和受虐狂的影片。虽然影片遭到了种种指责，但作为一部室内心理剧，《夜间看门人》在艺术上却有许多独到之处，比如它有尖锐的戏剧冲突、紧张曲折的情节，它的叙事结构严谨、节奏明快流畅，尤其是在纪实与虚构的结合，过去与现在、回忆与现实的转换和交替上，都处理得干净利落、清晰紧凑。作为电影史上一部特殊的作品，它有着重要的研究与欣赏价值 （《禁之影》评）。

《午夜守门人》结尾的死亡，其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让观众有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话影片的“情色”两字干脆调换个位置，堂而皇之称为“色情片”也未见不可。然而实际上看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是影片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。影片对男人女人关系的描述最精彩的一段是歌剧院那段，镜头在舞台演出、坐在前排的露西亚以及坐在后排的马克斯之间来回切换，构成了一个多层次的叙事空间，再铺之以人物内心和闪回画面，淋漓尽致地描绘出主人公内心的情感世界和人物间情感的交流。莫扎特《魔笛》的音乐不仅为集中营中一幅幅虐恋场景做着伴奏，而且也反映唤起现实男女“重逢”的激情。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露齐娅之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非影片所要传达的本质。身为女性的导演并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的暴露融为一体。
影片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大影片的政治意图与倾向，影片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。另外，影片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也导致影片最后悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味 （《新快报》评）。

影史钩沉：

夏洛特·兰普林曾在美国国家公共电台的一次采访中说，1974年的[午夜守门人]中最著名的，她光着上身，穿一件纳粹外套跳舞唱歌的场景，是影片开拍的第一场戏。这个角色被罗密·施耐德、米亚·法罗都曾经拒绝过。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

创作背景
导演莉莉安娜·卡瓦尼表示拍摄该片的动机产生于她对前纳粹集中营两位妇女幸存者的调查材料。20世纪60年代中期，卡瓦尼为意大利电视台拍摄《第三帝国的历史》、《抵抗运动中的妇女》等纪录片时，曾对前纳粹集中营的幸存者进行过大量调查，其中两位妇女的自述使她大感震惊和困惑。一位曾在达豪集中营呆了3年的女游击队员说，当战争结束，生活恢复了正常，她每年还会情不自禁地要回达豪集中营去看看。她不能解释自己的动机，她只是说，重返罪恶之地的往往是受害者而不是凶手。卡瓦尼不知道这是为什么，要解释清这一点，就必须从人的潜意识入手。
卡瓦尼采访的另一位米兰妇女出身于资产阶级家庭，虽然她不是犹太人，但也被关进了奥斯维辛集中营。战后她幸存了下来，但却变得离群索居，她不愿回到富有的家庭，而是独自住在郊外简陋的房子里。她说最使她痛苦的是，在集中营里，她彻底认识了自己的本质。她不能原谅纳粹分子的是，他们使她深刻认识到，人能干出些什么事情来。别以为一个受害者就是青白无辜的，人也有两重性。正是这些采访使卡瓦尼产生了拍摄该片的念头。

图书摘录：

70年代闻名一时的关于孽恋和纳粹题材的情色心理片。1957年，维也纳一家高级酒店，麦克斯是行李员，一位女客人因为丈夫是音乐指挥，需要巡回演出，她便入住酒店。而二战期间，她还是一个14岁女孩，被关在纳粹集中营里，麦克斯则是党卫军军官，他们之间形成了爱恋和迫害的双重关系。如今重逢，两人又玩起从前的性虐待游戏。此外，麦克斯的纳粹眀友因害怕她暴露他们的身份，策划害死她。这部出自女性导演的作品表面上是对性别政治的影射，但被很多人视为是对女性的侮辱，因此惹来两极化的争议。（周黎明《西片碟中碟》）

《宝拉X》是由莱奥·卡拉克斯执导，吉约姆·德帕迪约、凯瑟琳·德纳芙主演的爱情片，于1999年5月12日在比利时上映。
该片讲述了某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。

英文简介：

A young writer becomes intrigued with a mysterious dark-haired woman who claims to be his long-lost sister and he begin an unusual relationship with her prompting a downward spiral involving his domineering mother and lovely fiancée
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一位年轻的作家对一位神秘的黑发女人感到好奇，她声称自己是一位久违的姐姐，他与她开始了一段不同寻常的关系，促使他陷入一种盘旋的漩涡中，包括他那盛气凌人的母亲和可爱的未婚妻。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

该片片名中的“POLA” 取自原著小说的法语标题“Pierre, ou les Ambiguities”中每个单词的开头字母，而“X”则表明导演莱奥·卡拉克斯将剧本修改了十次。

媒体评价：

该片是一部哥特风格的电影。卡拉克斯将皮埃尔内心的痛苦和张力表现得淋漓尽致。深色头发的女人自始至终都像一个幽灵，或者是皮埃尔内心的幽灵。该片基本上可以熟练地用剧情带动表现力。随着故事化程度的加深，卡拉克斯表述的逐渐清晰，他所刻画的世界的基调却一直没有大的改变。他所表现人的内心风暴、人渴望冲出现有的生活、渴望改变、渴望极致的爱情。（东方网评）

影片本身的风格似乎变化更大，以碧草绿湖环绕的巴洛克建筑作为开端，在现代化的高速路上风驰电掣到另一所古典庄园，完全都用明亮光洁的镜头表现，其中的布景和衣饰也已经完全脱离了之前的衣衫褴褛 。（《中外文化交流》莫茗评）

图书摘录：

本片根据1852年美国作家梅尔维尔小说改编(应该说是“启发”)，讲述某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。（周黎明《西片碟中碟》）

《火腿，火腿》是由比格斯·鲁纳执导，佩内洛普·克鲁兹、哈维尔·巴登领衔主演的剧情片。
影片讲述了两代三对男女之间复杂混乱的情爱关系。该片于1992年9月4日在西班牙上映。

获奖情况：

第49届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 比格斯·鲁纳
第49届威尼斯电影节 银狮奖 最佳影片 比格斯·鲁纳

英文简介：

When a mother disapproves of her son’s lover, she hires an underwear model and former bullfighter to seduce her away.
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当母亲不喜欢儿子的情人时，她会雇一个内衣模特和前斗牛士引诱她离开。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

佩内洛普·克鲁兹在拍摄这部电影的时候只有16岁。
在西班牙，“jamon”这个单词，除了火腿的意思外，还有“一个漂亮的女人”的意思。

媒体评价：

在《火腿，火腿》中，六个男女组成了一个共夫共妻的性爱环，而悲剧的发生就是由于这种环壮结构。这个看似有悖情理的故事，在他的镜头下被演绎得有种黑色幽默的味道，既是警世之作，又是对世人一种玩世不恭的嘲讽 。（腾讯娱乐评）

在《火腿，火腿》中，哈维尔·巴登将卢的放浪不羁与热情似火刻画地入目三分，无论是斗牛还是泡妞，浓浓的西班牙青年的激情粗狂。同时这部片子也从多个角度展现了人类的兽性，片中被欲望吞噬的主角在多重规则中的徘徊令人深思。（大洋网评）

图书摘录：

这是一出西班牙式的闹剧，以性和食物为主题。片名是一个晦涩的性方面的恭维语，因为女主角用火腿味道的乳房勾引男子，但男子的母亲不愿看到自己儿子跟当地风骚女子的女儿往来，于是她派出一个俊男去勾引儿子的女友，可谓调虎离山计。（周黎明《西片碟中碟》）

《不道德的故事》是波兰导演瓦莱利安·博罗夫奇克于1974年执导的情色片，Charlotte Alexandra、Florence Bellamy等领衔主演。
影片由四个 不道德短片构成：《满潮》、《哲学家泰利兹》、《以撒贝拉·巴托儿》、《勒格雷·波基雅》。每一个短片，都是局部放大了某一个事件、某一个人物，它告诉我们：性，很单纯；性，无法克制；性，是一场邪恶的嬉戏；性，无人避免、包括教士。

英文简介：

An erotic collection of short stories, an anthology comprised of tantalizing tales about sexual desire and its diverse manifestations.
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一本情色短篇小说集，一本由关于性欲及其各种表现形式的诱人故事组成的选集。
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剧照欣赏：

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影片评价：

波兰情色导演鲍洛兹克的名作，超越一般的情色片的滥俗，颇具艺术深度和美感。导演用古今中外各式民间性爱传说，来试图说明性爱的重要和性爱的自由和乐趣，但本片最令人称道的却是其优美的摄影和美工置景，带有伊斯曼风格，使全片有一种油画般的美感，带有浓厚的欧洲古典美学特征。虽然情节安排略显冗长沉闷，但大量香艳刺激画面，及演员的优美肢体语言和自然不造作的演绎，加上导演对环境和气氛的用心雕琢，使本片在同类作品中显得颇有格调。

图书摘录：

波兰情色导演鲍洛兹克的名作，超越一般的情色片的滥俗，颇具艺术深度和美感。全片一共划分成四个章节，时空跨越中世纪到现今社会。第一章说的是一对男女在海边随着潮汐来去而在性爱的喜悦中翻腾;第二章:19世纪一个女孩被囚禁在密室中却能靠自慰取得性满足;第三章:16世纪一位同性恋女伯爵用抓来的处女的血来沐浴，并沉迷其中;第四章讲15世纪时一个少女与父亲和兄长都发生着乱伦的性欲纠缠。导演用古今中外各式民间性爱传说，来试图说明性爱的重要和性爱的自由和乐趣，但本片最令人称道的却是其优美的摄影和美工置景，带有伊斯曼风格，使全片有一种油画般的美感，带有浓厚的欧洲古典美学特征。（周黎明《西片碟中碟》）

《上海异人娼馆》是由寺山修司编导，克劳斯·金斯基、伊莎贝尔·艾丽尔斯领衔主演的剧情片。
影片讲述了青春美丽的少女O被深爱的男人斯蒂芬带到上海的妓院，为得到爱人的欢心而被迫堕落的故事。该片于1981年11月7日在日本上映。

英文简介：

A girl loves an older man. He demands that she goes in a brothel, as evidence that she loves him.
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女孩爱年长的男人。他要求她去妓院，作为她爱他的证据。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

穿帮
影片中被革命者攻下的警察局，门口的牌子上可见“香港”二字。

幕后制作：

影片改编自法国作家波琳·瑞芝的虐恋小说《O的故事》，该小说多次被搬上银幕。小说中的O象她的名字一样是一个沉默、匮乏的女性符号，是接受和顺从的象征。她单纯地顺应男人的情欲，在变态的折磨中倾空自我，从而体验异样的满足。日本导演寺山修司采用其中人物拍摄的这部《上海异人娼馆》，在情节上与小说并没有多少直接关系。

媒体评价：

影片背景是清末的上海，可是影片的风格却是地道的日本虐恋。影影幢幢的上海劳工，暧昧不清的各国娼妓，隐藏起来的革命，这诸多纷杂的影像刻画出一个上海旧梦。拍摄的宛如故纸堆里被翻开的旧上海沉梦，哀怜凄美。 （搜狐文化评）

影片在开始前引用了波德莱尔的诗作为题记，是《沉思》中的一句，“…挨享乐这无情屠夫的鞭子抽打”，诗人以此嘲讽尘世男女的虚妄追逐。用在这部影片中，首先是对相关情节的预叙，对整体虐恋色彩的提示。于是在叙事的展开过程中，影片展示了许多精美甚至华丽的性虐待画面。不听话的妓女被捆在闪亮的活动钢架上，受到带刺玫瑰花束的抽打；被皮带平吊在半空中，听任几个大汉的蹂躏；嫖客把妓女称做妈妈，一边挨打一边求饶；凡此等等。另一方面，波德莱尔的诗也是对影片非现实性的暗示，它以舒缓的节奏层层展开的异地男女的异恋故事，不过是导演或O的一场漫长的色情梦而已。

影片使用的语言故意地复杂。画外音叙述者使用法语，O和其他妓女的内心独白使用各自的母语，不同国籍人物之间在交谈时使用英语。而背景中的上海革命者使用着日语，让中国观众感到莫名地别扭。然而，这种语言策略却正适合影片对“异”的诉求，刻意地陌生，刻意地光怪陆离。

影片在开始及结尾处，都展示了一系列关于清末中国的黑白照片，城楼、带枷的犯人，涌动的人流。这些与历史时间明显错位的中国景片，再次表明，这是一个幻觉和梦境之中的故事，发生在一个作为原型的色情场所里，而所谓上海，所谓时代和革命，不过是一个具有传奇色彩的背景，一个方便的异域符号，一个关于东方和艳情的想象提示。（网易娱乐评）

图书摘录：

斯蒂芬先生带着O娘来到20年代政局动荡不安的香港，为了让O娘体验性自由的乐趣，把她放置在妓院中，接受各色男人对其灵与欲的试炼。影片中虽然有施虐、受虐恋物癖、偷窥僻等各式性爱描写，而且充斥了大量东方的奇技淫巧和虐待性玩具等，但导演意图通过展现光线悠黑的妓院内的众生相，特别是战乱时期人类潜藏的原始兽行。与当时西方崇尚的性自由不同，本片导演是日本人，并在日本拍摄，因此嫁接了东西方的某些性癖，布景和人物与共说是中国的，不如说是日本的。（周黎明《西片碟中碟》）

《少女情怀总是诗》是David Hamilton执导，帕蒂·达班维尔、Irka Bochenko 等主演的剧情片。该片是1977年坎城影展最受争议的影片。
影片描述一名情窦初开的女学生与她的初恋，而她的恋爱过程中，又牵扯到女同性恋的情节。

英文简介：

A coming of age story centering on the exploits of a young girl during summer vacation.
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以一个年轻女孩在暑假期间的事迹为中心的成人故事。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

这部70年代的情色经典描述了晴窦初开的少女的思想变化和初次性体验带来的心理冲动，取材于歌颂圣洁情爱的同名诗歌。一个自恋的少女竟然爱上一个已婚妇人，还与妇人的丈夫发生了一段爱恨纠缠的故事。影片非常细腻地呈现出少女从羞涩到恐惧到坦然再到享受的求欢意识的建立过程，逼真再现诗歌中所营造的朦胧气息和如梦如真的虚幻情景。（周黎明《西片碟中碟》）

《巴黎野玫瑰》是由高蒙电影公司出品的剧情片，由让-雅克·贝奈克斯执导，让·雨果·安格拉德、碧翠斯·黛尔、文森特·林顿联合主演。
该片讲述了法国巴黎一对年轻的情侣过着坎坷的爱情和悲惨的生活故事。影片于1986年4月9日在法国上映。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第44届美国电影电视金球奖(提名) 最佳外语片
法国电影凯撒奖 最佳海报
法国电影凯撒奖(提名) 最佳男演员 让-雨果·安格拉德
法国电影凯撒奖(提名) 最佳女演员 碧翠斯·黛尔

英文简介：

A lackadaisical handyman and aspiring novelist tries to support his younger girlfriend as she slowly succumbs to madness.
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一个懒散的勤杂工和有抱负的小说家试图支持他年轻的女朋友，因为她慢慢屈服于疯狂。
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剧照欣赏：

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电影故事：

贝蒂与来小镇打零工的查格相爱了。查格是一位作家，但他并不认为自己的小说能够发表，也不认为自己在写作上有了不得的才能，反而甘于打零工的平凡生活。一天，失去了工作的贝蒂来投奔查格，并在无意中发现查格原来是个作家，这个发现令她不由对他另眼相看。于是，她留了下来。让小说发表，让查格从平庸的琐事中解脱出来，成了她的神圣职责。她自告奋勇学习打字，一心期望小说能够出版。她固执地相信自己的直觉，但她的期望却一次次落空了。不久，贝蒂疯了。查格不愿意贝蒂在病床上受苦，不愿意贝蒂这样行尸走肉般地活着，他乔装混进了医院，用枕头闷死了贝蒂。

权威点评：

由影评人转行拍电影的贝奈克斯20年来只有6部剧情长片问世，其中《早晨37°2》最为世人所称道，甚至还被提名角逐当年的奥斯卡最佳外语片。女主角的著名台词“生命总是在阻挡我，我若是要一件东西，它一定会拒绝我。”为本片的点睛之笔。贝奈克斯通过一个法式浪漫爱情片讲述的其实是一个艺术家的挣扎，个人对自身命运的幻想，以及命运对幻想猝不及防的摧毁过程。男女主角的表演均十分出色，特别是贝蒂的扮演者，将角色的那种病态的偏执和歇斯底里表现得淋漓尽致。

幕后制作：

让-雅克·贝奈克斯与吕克·贝松并称为法国80年代后“新浪潮”电影的“双杰”。他的新作《死亡转账》继续采用《早晨37°2》的男主角。

媒体评价：

《巴黎野玫瑰》导演用天马行空的叙事也着实没辜负关注，信手拈来，妙趣横生的情节在三个小时里比比皆是，当然和许多其他的法国电影一样，习惯了情节环环相扣，看起来会不时觉得零碎和不知所云，而且影片中的男女主角与其说是主演，不如说是两个贯穿始终的道具，像提线木偶般被那只镜头外的手来回摆弄，这也是许多所谓的文艺片固有的格调，演员们只能保持一种远离生活的酷麻木、不知所终，电影成了导演们展示的万花筒，那种浑然一体的气势再也无法找寻。（新浪网评）

《巴黎野玫瑰》置放在平民生活中亦平淡的格调，无关乎气势恢弘，没有五光十色可言，它的爱情如风暴雷电般叫嚣，却能摧毁曾追崇的经典爱情电影，世界上什么样的爱情才能永恒，或许畸形的爱情才能真正的刻骨铭心，还有一半就是短暂的爱情都是刻骨铭心的，人们不到爱情过了保质期，已经开始腐烂，是不会去唾弃它的。（深圳报评）

图书摘录：

本片以大胆的性欲表现而引起争议，片中企图结合心理分析和文学手法，刻画一对特立独行的年轻情侣的疯狂激情及背后微妙的内心世界，视觉映像和演员表演都显出年轻旺盛的精力，比如一开场就是长达五分钟的肉帛相见，影像大胆直白。但整体风格并不统一，前半段故事沉醉于男女间热恋的浪漫气息中，而后半段急转直下，充满沉郁悲情的凄凉气氛，以致成为导演最受争议的作品。导演明显想透过这两个社会边缘人的爱情悲剧来反映法国新代青年的迷惘和失落，手法虽不免偏激卖弄和情绪化，但是强烈的个性表现仍然给人惊艳之感，煽情的钢琴配乐也找到不少知音。剧情描述贝蒂很想帮男友佐格出版他的小说，但一次又一次遭到拒绝。个性极端的贝蒂在弄瞎了自己的眼睛之后，被关进了疯人院。佐格不忍她受苦，忍痛结束了她的生命。（周黎明《西片碟中碟》）

《肏我》是由维吉妮·德彭特特、柯拉莉·郑轼执导，卡伦·巴赫、拉斐拉·安德森领衔主演的剧情片，于2000年6月28日在法国首映。
该片根据导演维吉妮·德彭特特同名小说改编，讲述了曼妮和娜汀两个女人因为共同的遭遇一起走上了报复社会的不归路的故事。

获奖情况：

第53届洛迦诺国际电影节 金豹奖(提名) 科拉莉 / 维尔日妮·德伯特

英文简介：

Two young women, marginalised by society, go on a destructive tour of sex and violence. Breaking norms and killing men – and shattering the complacency of polite cinema audiences.
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两个被社会边缘化的年轻女性进行性和暴力的破坏性旅行。打破规范，杀害男人，打碎礼貌电影观众的自满情绪。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

2000年6月28日开始该片在法国影院正式公映，第三天即被国家行政法院列为X级色情片而打入冷宫，各大影院随之被迫撤下该片宣传海报，停止上映。
为了突出X级电影的风格和趣味，导演特别选用了X级电影专业演员，片中两位女主角即来自X级电影圈女演员，她们在影片中的表演，也完全是X级标准。

媒体评价：

该片描绘了两个因遭受摧残而永远逃离社会的女人，对于她们来说，拯救人性的道路就是打破女人身体的神秘和禁忌，于是，“性”便成了影片中女主人公颠覆社会的武器。导演认为性是女性的枪，影片中频频出现的各种大尺度的特写镜头，就是女导演们挑战男权社会的工具，这决定了影片的女性视角。片中，女主人公的动荡生活交织着性的一切图腾符号，均按X级色情片的局部大特写镜头处理，火辣辣地充斥于整部电影。不过，无论如何，影片对性的表现形式还是引起了很多争议，观众很难接受其影片中性与死亡笼罩一切的氛围，尽管导演推倒了“作家电影”森严壁垒的美学之墙，在性表现方面公开把X级电影修辞带进了这个领域 （《禁之影》评）。

图书摘录：

两名女子分别杀了人，然后联手踏上一条杀戮和性交的征途。影片散发出来的强烈愤怒不仅指向男人世界，而且无所不指，似乎连电影这种媒体也成了编导的发泄场所。你可以把“怒发冲冠”的“冠”字理解成别的部位。心脏不好的观众，千万别看。大量通真、粗糙的实战性交镜头是本片风格化的主要成因，在暴露性器官的表现手法以外，其实本片以摇晃的手提摄影和粗糙的影像语言来交代一个复仇故事，这种两个女子联手“谋杀”的内容甚至可以让主角登上奥斯卡桂冠(查理兹赛隆凭《女魔头》折冠)，但本片给人留下的印象和话题依旧是那些荷枪实弹的性交场面和极为夸张的镜头表现（周黎明《西片碟中碟》）

《致命诱惑》是由阿德里安·莱恩执导，迈克尔·道格拉斯、格伦·克洛斯、安妮·阿彻主演的剧情片，于1987年9月11日在美国首映。
该片讲述了家庭幸福的已婚律师汤姆·加洛格在偶然间跟女编辑艾丽克丝春风一度后，不料从此被她缠上的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 雪莉·兰辛 / 斯坦利·R·贾菲
第60届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 阿德里安·莱恩
第60届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 格伦·克洛斯
第60届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 安妮·阿彻
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A married man’s one-night stand comes back to haunt him when that lover begins to stalk him and his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个已婚男人开始跟踪他和他的家人时，他的一夜情又回来困扰他。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《致命诱惑》被称为艾滋病时代的爱情经典，它是这个时代的真实写照。婚外情对于追求个性解放的西方社会来说是屡见不鲜的事，但以此为题材的影片《致命诱惑》却在美国、欧洲和日本等地引起了关注，因为影片重新提出了伦理道德这个久已被人遗忘了的主题（《禁之影》评）。

《致命的诱惑》代表了一种“以伦理道德片为包装，重申核心家庭的神圣的影片制作潮流。这类影片直接造成了对女性主义运动的逆反，以成功的谎言再度强化了性别歧视。其共同特征是家庭情节剧与恐怖片的巧妙嫁接。影片有着一个经典情节剧的开端与最初的展开，并且具有美国情节剧颇为迷人的基本特征：浓郁的人情味，日常生活场景的呈现，喜剧式的噱头，摇曳生姿的常人情趣。然而，一次小小的情感游戏、一夜风流，引出了一场个人的恐怖与家庭劫难。这种好莱坞经典电影的翻版，成功地掩盖了其意识形态的内涵及运作，成功地扶助了倾斜、几近颠覆的意识形态大厦（北京大学教授戴锦华评）。

图书摘录：

有着幸福婚姻的纽约律师丹和他的客户亚莉克丝有了一段短暂的婚外情，在丹的妻儿外出时，两人共度了一个干柴烈火般的情欲周末。当他面对归来的妻儿时，觉得内心不安，打算同亚莉克丝断绝关系。但是她却决意在任何情况下都不放弃丹，为保持关系，几近疯狂的亚莉克丝采取了各种特殊手段。
2002年的《泳池惊魂》可谓是本片的青少年版。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One Of The Most Memorable Movies Of The ’80s
80年代最难忘的电影之一