《战争与和平》是由金·维多执导的爱情片，亨利·方达、奥黛丽·赫本共同主演。 [1] 该片讲述了在拿破仑指挥军队进攻俄国时，娜塔莎与彼埃尔悲惨的爱情故事。

获奖情况：

第29届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 金·维多
第29届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) 杰克·卡迪夫
第14届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第14届金球奖 电影类 电影类 最佳导演(提名) 金·维多
第14届金球奖 电影类 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 奥黛丽·赫本

英文简介：

Napoleon’s (Herbert Lom’s) tumultuous relations with Russia including his disastrous 1812 invasion serve as the backdrop for the tangled personal lives of two aristocratic families.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Napoleon（Herbert Lom）与俄罗斯的混乱关系，包括他1812次灾难性的入侵，是两个贵族家庭纠缠不清的个人生活的背景。
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剧照欣赏：

1 的 11

最火台词：

Prince Andrei Bolkonsky: There must be something you want to do.
Pierre Bezukhov: I want to discover… everything! I want to discover why I know what’s right and still do what’s wrong. I want to discover what happiness is, and what value there is in suffering. I want to discover why men go to war, and what they really say deep in their hearts when they pray. I want to discover what men and women feel when they say they love.

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
根据俄国文豪托尔斯泰名著改编拍摄的美国版。
人物选择
气质高雅的奥黛丽·赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利·方达饰演彼埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡，导演金·维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。

媒体评价：

在意识形态对立十分严重的美苏冷战岁月，《战争与和平》凭借放诸四海皆属领先的电影制作水准征服了美国电影学院的心，这部体现着某种社会主义优越性的伟大史诗毫无悬念地赢得了当年的奥斯卡最佳外语片。
整部影片的投资达到1亿美元，与其同时代、被视作电影史上最昂贵的《埃及艳后》，投资也不过4400万美元。远胜两倍于它的《战争与和平》绝对是史上最烧钱的电影。（《国家人文历史》评 ）

《战争与和平》注重场面，讲究气派，追求富丽堂皇的视觉效果。但其画面经营也并非无懈可击，有些毛病一望可知。那时不知道是因为胶片感光度的问题还是因为创作理念的问题，灯光师总是无所不在，即使自然光线充足的外景镜头，也会看到剧中人仿佛置身于灯光球场，总在地上拖着几条影子来来去去。（网易娱乐评 ）

图书摘录：

气质高雅的奥黛丽·赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利·方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡，导演金·维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。1967年的苏联版更长达403分钟，据称当时耗资一亿美元。（周黎明《西片碟中碟》）

《和平缔造者》是一部由咪咪·莱德执导，乔治·克鲁尼、妮可·基德曼主演的动作电影，该片于1997年9月26日在美国上映。
该片讲述凯利博士和威尔少尉受命调查一起核弹爆炸事故，在调查中，发现恐怖分子阴谋袭击美国本土的故事。

英文简介：

A US Army colonel and a civilian woman supervising him must track down stolen Russian nuclear weapons before they’re used by terrorists.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名美国陆军上校和一名平民妇女监督他必须在被恐怖分子使用之前追踪失窃的俄罗斯核武器。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Julia Kelly: [Kelly is reading a list of terrorist names] IIin, Kodoroff, Kulik, Levindovsky

Thomas Devoe: Kodoroff? Alexsander Kodoroff?

Julia Kelly: Yeah… you know him?

Thomas Devoe: Yeah… I know him… Goddamn it. All right, I don’t know about these guys, but General Aleksandr Kodoroff doesn’t ride around on a nuclear transportation train. Get me NMCC intel please. It’s like Ivana Trump on the subway.

（全部台词）

媒体评价：

影片由几组惊险段落组成，情节环环相扣，场景刺激，节奏感强。在惊险片人物组合的模式中，该片采取男女“混合双打”的模式。基德曼将女主角塑造的美貌和智慧并存，她的表演在这部不太需要头脑的影片中堪称亮点（《美国影评人协会》评）

《和平缔造者》是一部中规中矩的动作片，叙事还算平稳，场面处理也算得当，但没有什么特别出彩的地方，该片的结局是在最后一秒解除危险，难免落入俗套。（《德克萨斯月刊》评）

幕后花絮：

• 该片与《黑衣人》同时在纽约城取景拍摄，一些拍摄基地由两方轮流使用。
• 因为俄罗斯军队不允许国外的影片使用俄军的军装，所以该片服装设计师谢莉·科马洛夫只好求助于俄罗斯国防部长，经过多番协商，科马洛夫借到了100多套俄罗斯军装用于拍摄。
• 为拍摄片尾教堂场景，艺术指导物色了纽约城中的很多教堂，教堂方面也同意协助拍摄，但是教堂区的居民得知该片的内容与恐怖袭击有关，拒绝剧组在教堂进行拍摄，最后这段镜头只能由电脑合成。
• 安妮特·贝宁是女主角Julia Kelly的最初人选。

幕后制作：

《和平缔造者》根据调查记者安德鲁·科伯恩和莱斯利·科伯恩的文章改编而成，其中前苏联核武器走私交易素材源于科伯恩夫妇收集的解密情报和真实新闻事件。为了将科伯恩笔下的新闻事件改编成一部动作片剧本，制片方得到了美国政府机构的协助，编剧迈克尔·希弗由此了解到阻止恐怖分子使用核武器的应对预案，片中的肯尼迪机场是在曼哈顿市中心的雅各布·K·贾维茨会议中心拍摄的。该片于1996年9月16日杀青。

图书摘录：

本片讲的是坏人从俄国偷运核弹头的惊险故事。编导为了避兔人物脸谱化，故意给反角拌人了同情的调料，渲染战争对他带来的伤害。影片的另一组坏人是受金钱驱使，故属于传统型坏人。影片的前三分之二都一直隐埋反角的真实身份，但通过女主角埋下伏笔:“我不怕买十枚核导弹的人，怕的是买一枚的。”
影片由几组惊险段落组成，除了开场戏以外，还有维也纳街头追车、俄国边境美国直升机追缉大卡车、曼哈顿街头成千上百名警察捉拿个人等情节。在惊险片人物组合的模式中，本片采取男女“混合双打”的模式。女主角聪明绝顶，男主角更胜一筹;他偏冲动，她较理智;他是军队系统的人，她是白宫的职员。基德曼表现出她不仅具有美貌，而且有头脑，尽管这是一部不太需要头脑的影片。（周黎明《西片碟中碟》）

《007之黄金眼》是一部由马丁·坎贝尔导演，皮尔斯·布鲁斯南、肖恩·宾、伊沙贝拉·斯科鲁普科、法米克·詹森、朱迪·丹奇主演的动作片。
该片讲述了邦德找回被前苏联叛变军官劫走的黄金眼，并面对他昔日战友的故事。影片于1995年上映。

获奖情况：

第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) 德里克·麦丁斯 / 克里斯·考博德 / Brian Smithies
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳音效(提名) Michael A. Carter / Graham V. Hartstone / John Hayward / Jim Shields / David John

英文简介：

James Bond teams up with the lone survivor of a destroyed Russian research center to stop the hijacking of a nuclear space weapon by a fellow Agent formerly believed to be dead.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯邦德与一个被摧毁的俄罗斯研究中心的唯一幸存者合作，以阻止一名先前被认为已经死亡的同僚劫持核空间武器。
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剧照欣赏：

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最火台词：

James Bond: Are these pictures live?
M: Unlike the American government, we prefer not to get our bad news from CNN.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在该片中，俄制T－55坦克原本是东英格兰军事博物馆的藏品，其外形等同于经过升级的T－55M5。在片中操纵坦克的并非是意气风发的布鲁斯南，而是以卧姿藏在舱室底部的驾驶员，为便于观察路况，坦克前甲板上还被切割出额外的窗口。
• 在确定由皮尔斯·布鲁斯南扮演007之前，候选的演员还有连姆·尼森、梅尔·吉布森、山姆·尼尔、休·格兰特和兰伯特·威尔逊。
• 邦德女郎的人选包括伊丽莎白·赫利、艾尔·麦克珀森(Elle Macpherson)、保利纳·波雷兹柯瓦(Paulina Porizkova)和伊娃·赫兹高娃(Eva Herzigova)。
• 影片在拍摄期间剧本不得不进行部分改动，因为情节与正在上映的《真实的谎言》有雷同之处。
• 最初，该片作为紧随1989年的《杀人执照》之后的新作被预期在1991年或1992年拍摄及上映，但当时詹姆斯·邦德的所有权问题引发了法律纠纷，进而造成《杀人执照》票房惨淡，而长期合作的编剧理查德·麦鲍姆又于1991年病逝，于是该片的拍摄被推迟数年。虽然提摩西·道尔顿已经签约第三次扮演007，但多年的延误令他失去耐心，以至他后来宣称不会再扮演007。
• 在该片中，朱迪·丹奇扮演的M首次以女性身份出现，这一决定应该深受军情五处女处长斯特拉·里明顿（Stella Rimington）的启发。
• 该片中的交通工具包括：红色法拉力Spider F 355 GTS、宝马Z3敞蓬跑车、阿斯顿·马丁DB-5、British Rail Class 20 No。D8188火车头、装扮成T-80BV样式的T-55坦克、4架直升机、一艘高速游艇、梅赛德斯-奔驰280E、Manticore Yacht、伏尔加轿车、莫斯科人轿车、3架米格-29、塞斯纳172等。
• 影片结尾出现的卫星天线曾出现在1997年的《超时空接触》当中，其实是波多黎各的Arecibo射电望远镜。
• 制片方曾邀请滚石乐队演唱本片主题歌，但被婉言谢绝。
• 在1952年至1964年间，007之父伊安·弗莱明在牙买加海边的住宅中完成了007小说和短篇故事，当时房屋的绰号就是“黄金眼”。
• 在007影片中担任视觉效果总监的Derek Meddings在本片拍摄期间去世。
• 剧本中出现了M的真实姓名–Barbara Mawdsley。
• 法国国防部曾因布鲁斯南反对法国进行核试验和加入绿色和平组织而与制片方发生争执，最终，该片的法国首映式被取消。
• 齐妮亚在床上用双腿夹死军官的一段场景成为第一部出现真实做爱镜头的007影片，1983年的《巡弋飞弹》虽然也曾出现过肖恩·康纳利与巴巴拉·卡雷拉的性爱镜头，但《巡弋飞弹》并非官方承认的007电影。
• 为拍摄该片，制片方在前劳斯莱斯飞机发动机制造厂建造了摄影棚，位于赫特福德郡的利维斯登，后来的《断头谷》和《星球大战前传一：魅影危机》都曾在此拍摄。
• 制片人迈克尔G·威尔逊（Michael G Wilson）在片中扮演了一位俄罗斯安全委员会成员。
  电脑图形技术被首次应用于007片头。
• 《007之黄金眼》是宝马公司赞助拍摄的第一部007电影，制片方因此得到了最新款的Z3跑车
  瑞典流行音乐组合Ace of Base曾被指定创作并录制该片主题歌，虽然后来作品问世，但组合决定退出项目，被冠名为“The Juvenile”的这首歌后来出现在Ace of Base2002年的专辑《Da Capo》里。
• 片中的坠落高度高达722英尺。
• 该片是第一部用DVD发行的007影片。
• 该片成为与上集时间间隔最长的007影片，时间将近6年半。
• “黄金眼”还曾是二战期间盟军制定的应对纳粹入侵西班牙的紧急计划代号，这个计划由007之父伊安·弗莱明参与拟订，当时他是英军情报官员。
• 坦克在圣彼得堡街头横冲直撞时的配乐是由作曲家约翰·奥特曼创作的。
• 由蒂娜·特纳演唱的该片主题曲是由U2乐队的Bono和The Edge创作的，灵感是Bono在伊安·弗莱明在牙买加的故居“黄金眼”中产生的。
• 剧本起初是为提摩西·道尔顿度身编写的。
• 阿伦·瑞克曼拒绝扮演片中的亚力克·特里维廉，他称自己已经厌倦了扮演坏人。
• 艾伯特·布罗克里监制的最后一部007电影，1996年6月，这位老牌制作人因心衰而辞世。
• 雷尼·哈林曾被考虑作该片导演。

穿帮镜头：

1. 邦德穿过船舱时头发的长度发生了改变。
2. 接近影片结尾卫星天线泻水时，从水的运动状态可以判定是倒放画面。
3. 坏人们从装甲列车逃跑时登上Robinson直升机，这种直升机使用的是活塞发动机，但声音却出自涡轮发动机。
4. 片中称卫星在地球上空100公里处轨道运行，但事实上进入固定轨道的最低高度为640公里，如果低于此高度，只会坠入大气层。
5. 加拿大政府发放的身份证应该是英/法语双语标注。

幕后制作：

《黄金眼》的问世可谓历尽艰辛，1989年，澳大利亚广电集团Qintex收购了米高梅/联美电影公司，因为提摩西·道尔顿起初曾签约主演三部007电影，所以改编自《The Property of a Lady》的007新片仍由他担纲。影片的前期制作于1990年5月展开，故事草稿由迈克尔·G·威尔逊和小阿方索·鲁杰罗（Alfonso Ruggiero Jr.）联手完成。影片原本计划在香港开拍并于翌年上映，可旷日持久的法律纠纷让拍摄计划无限期延后。1994年4月，道尔顿宣布退出，制片方随即与皮尔斯·布鲁斯南签约。布鲁斯南曾被邀请出演1987年的《光天化日》，但由于签约电视剧《斯蒂尔传奇》而不得不放弃。
该片是第一部没使用Maurice Binder制作的片头的007电影，也是是首部完全原创的007电影，与伊安·弗莱明的作品毫无关联。在该片筹拍期间，制作人艾伯特·R·布洛柯里因病情恶化而退居二线，其女芭芭拉·布洛柯里和制作人迈克尔·G·威尔逊接替他完成了大量幕后工作。米高梅曾希望请吴宇森执导该片，但制片方最后选择了新西兰导演马丁·坎贝尔。从一开始起，制片方就不想沿用007电影的老牌编剧理查德·麦鲍姆，在迈克尔·弗朗斯完成剧本初稿后，杰弗里·凯恩应邀重写剧本，凯恩保留了弗朗斯的大部分构思，添加了片头的序幕场景，而片尾的高潮段落则出自编剧布鲁斯·费尔斯坦之手。
《黄金眼》于1995年1月16日开拍，由于松林制片厂当时已被预定，所以制片方只好将赫特福德郡的一间废弃的劳斯莱斯车厂改造成摄影棚。为全力协助影片拍摄，法国海军不仅提供了拉法叶级护卫舰和最新型的虎式攻击直升机，还允许制片方在宣传中使用法国海军的标志。
《黄金眼》是第一部使用CGI技术的007电影。在拍摄阿斯顿·马丁DB5与法拉利F355的追逐场景时，两辆车在拍摄一个侧滑镜头时撞到了一起。片中最壮观的坦克追逐场景耗时6周才圆满完成，外景地分别位于圣彼得堡和里伍兹顿（Leavesden），为避免破坏圣彼得堡城市路面，坦克T－55被换上了英国“酋长”坦克的橡胶履带。

媒体评价：

作为拆除柏林墙和苏联解体之后的第一部007电影 ，《007之黄金眼》是詹姆斯·邦德系列成功的复兴之作和90年代对007电影的最佳演绎。（rogerebert 评）

《007之黄金眼》是一部节奏明快的惊悚片并穿杂了危险、幽默，该片明显打动了90年代爱看电影的观众，并重新建立了邦德在电影中持续不败，屹立不摇的银幕英雄形象。（网易娱乐评）

影史钩沉：

1995年的[007之黄金眼]中，扮演M的朱迪·丹奇是007系列影片中的第一个女性主演。据说M的原型是军情五处的前局长斯黛拉·雷明顿——军情五处的第一个女性领导人。开始时粉丝还对英明神武的邦德要听从女性M的命令而心存疑虑，但后来电影上映，看到朱迪·丹奇的表演，所有的质疑都被打消了。 （看电影杂志）

图书摘录：

为了保持冷战氛围的连续性，影片的恶棍从苏联政府调整为俄国黑帮，而曾经是同事的006现已是黑帮头目，他一方面站出来骂007是“女王的走狗”，又符合“真正的敌人在内部”的最新模式。这回的坏女人设计得很成功:她的特点是大腿像老虎钳，让你在如痴如醉中被碾死。影片的取景一如既往地离不开世界名胜古迹，这次是圣彼得堡、摩洛哥、加勒比海、瑞士等地。
007影片是世界各地旅游部门的福音，尽管在银幕上会被打得稀巴烂，但游客的源源流人足以弥补任何拍摄的场地费或给居民造成的不便。本集片名取自原创作者福莱明在牙买加的别墅名。（周黎明《西片碟中碟》）

《Fiddler on the Roof》的剧本是根据Sholem Aleichem阿来赫姆的犹太文学作品《特伊和他的五个女儿》（或者是《送奶工特伊》）改编的两幕音乐剧。
由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。由著名的杰罗姆.罗宾斯编舞。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 诺曼·杰威森
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 诺曼·杰威森
第44届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 托波尔
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 李奥纳多·福瑞
第44届奥斯卡金像奖 最佳摄影 Oswald Morris

英文简介：

In prerevolutionary Russia, a Jewish peasant contends with marrying off three of his daughters while growing anti-Semitic sentiment threatens his village.
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在革命前的俄罗斯，一名犹太农民在与三个女儿的婚姻抗争的同时，日益增长的反犹情绪威胁着他的村庄。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1971年的电影[屋顶上的小提琴手]是诺玛·可瑞的最后一部电影。她在开拍前，就已经被诊断出乳腺癌，但她坚持要将此影片拍完，导演诺曼·杰威森、主演托波尔和制片人Patrick J. Palmer都为她保守着秘密，直到两年后她因癌症去世。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

改编自百老汇著名歌舞剧，以20世纪初期的乌克兰乡下为背景，描写乐天安命的犹太裔农夫特维跟妻子和三个女儿之间的故事。三个女儿个性各有不同，而且都有了自己的意中人，但特维对这三段姻缘都不满意。就在这一场父女关系拉锯战之中，他们居住的犹太人社区遭遇专制沙皇和哈萨克人的逼害，一场集体大屠杀的悲剧正东势待发。特维只好接受现实，陆续把三个女儿嫁出去。
主题曲的小提琴由著名小提琴家艾萨克·斯特恩幕后演奏。
同一题材曾在1939年拍摄成意第语故事片《特维》( Tevye)，是在纽约长岛拍的。（周黎明《西片碟中碟》）

《日瓦戈医生》是米高梅电影公司出品的爱情片，由大卫·利恩执导，奥马尔·沙里夫、朱莉·克里斯蒂主演。于1965年12月22日在美国上映。
该片改编自俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克的长篇小说，讲述了第一次世界大战期间，远赴战场担任军医的日瓦戈认识了裁缝漂亮的女儿拉拉，两人坠入爱河时却被战争分离的故事。

电影看点：

医生护士战地爱情故事

获奖情况：

第38届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 卡罗·庞蒂
第38届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第38届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·康特奈
第38届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 罗伯特·鲍特
第19届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 大卫·里恩

英文简介：

The life of a Russian physician and poet who, although married to another, falls in love with a political activist’s wife and experiences hardship during World War I and then the October Revolution.
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一个俄国医生和诗人的生活，他虽然和另一个结了婚，却爱上了一个政治活动家的妻子，在第一次世界大战和十月革命期间经历了苦难。
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获奖记录：

1966年第38届奥斯卡最佳改编剧本奖、艺术指导／场景布置奖、摄影奖、服装设计奖、配乐奖　1966年金球奖最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男演员奖、最佳编剧奖、最佳原创音乐奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Lara: Wouldn’t it have been lovely if we’d met before?
Zhivago: Before we did? Yes.
Lara: We’d have got married, had a house and children. If we’d had children, Yuri, would you like a boy or girl?
Zhivago: I think we may go mad if we think about all that.
Lara: I shall always think about it.

（全部台词）

电影故事：

尤里·日瓦格是个孤儿。成为医生后，娶了抚养他长大的葛罗米科的女儿冬尼娅。在莫斯科读书时，日瓦格邂逅了裁缝的女儿拉拉。但不久，拉拉嫁给了布尔什维克革命者帕沙。第一次世界大战让日瓦格看到了旧政权的没落，也让他再次遇见了拉拉，并投身到了伟大的社会革命之中……十月革命成功后，日瓦格回到了莫斯科，但他小资产阶级的出身却使他无法真正融入新的社会……经过了一系列分分合合之后，日瓦格再次在莫斯科的街头看到了拉拉。当他即将赶到她的身边时，痼疾发作，摔倒在地上，日瓦格眼睁睁地看着拉拉的身影渐渐地远去了……

权威点评：

《日瓦格医生》的成功很大程度上应该归功于影片的摄影师弗雷德里·扬、美工师约翰·伯克斯、特伦斯·马奇和作曲家莫里斯·雅尔。他们高水平的专业技巧，使影片同时具有了史诗般的气势和浪漫动人的情感。当然这一切，也正是大卫·里恩电影最为突出的艺术特色。大卫·里恩被称为“英国当代最有技巧的电影导演”，他非常善于通过影像讲述一个具有宏大时代背景的人性故事。复杂的场面调度、精准的剪辑和细腻的表演都是大卫·里恩电影的典型标志。《日瓦格医生》可以看做是“大时代中的小故事”类电影最经典、最完美的范本。

幕后花絮：

• 《日瓦戈医生》试映时遭到来自各方面的强烈批评，大卫·里恩对此懊恼不已，甚至声称自己永远不再拍片了。
• 影片中冰宫殿里面的东西大部分都是用一种特殊的蜡做成的。
• 那位被日瓦戈拉上火车的女士在拍摄的时候摔倒并且受伤了，影片中保留了摔倒的场景。

幕后制作：

拍摄过程
该片改编自俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克的长篇小说。整个莫斯科的布景在马德里城外搭建；而日瓦戈跟娜拉在第一次世界大战期间建立的临时医院，以及Alexander Gromeko的祖家－”Varykino”，则在索里亚拍摄。由于在西班牙无法拍摄漫天风雪的情景，电影中部份冬季的情节（主要是外景），以及日瓦戈从游击队中逃脱一幕，都是在芬兰拍摄。至于日瓦戈一家乘坐火车到乌拉山脉的情节，则是在加拿大拍摄。
在”Varykino”的“冰宫”同样在索里亚拍摄，只是把冰冻的蜂蜡填满屋内。游击队冲锋横渡结冰的湖面的一幕，是把铁板放在干涸的河床上，再加上大理石的粉末作为假雪。电影中大部份冬季的景像都是在温暖的气候中拍摄，部份时间温度是摄氏三十二度。

媒体评价：

影片只是通过艺术形式来打动人，它对动荡时代上一些社会生活的深度上，在对人性的表达与抒发上，在对苦难大众与平庸之辈上都不及小说华美与深刻（吉林日报评）。

《日瓦戈医生》有着其精彩突出之处，尤其是通过视觉化的处理方式、看似无意的细节或对白、细腻的人物情感描写等，展示出日瓦戈医生坎坷又平凡的青年到老年的生活，并由此带出了从上世纪初至五十年代的卫国战争、十月革命、大清洗运动等一次次风起云涌的政治斗争的历史，让观众在种种的无奈里细味人生的种种喜怒哀乐（网易娱乐评）。

影史钩沉：

大卫·里恩在准备拍摄[日瓦戈医生]时，从杂志上看到了杰拉丁·卓别林的照片，一眼就认定了女主角。杰拉丁虽然是卓别林的女儿，但此前只拍摄了两部法语电影，因此十分紧张。拍摄的第一个镜头是读信，镜头中看起来她非常有天赋，完成地很好，但是镜头之外的身体，从开始一直抖到了结束。（看电影杂志）

图书摘录：

本片根据获诺贝尔奖作家的作品改编，史诗般地呈现了俄国革命前后的宏伟场景，忠实地再现了原著小说的意境。主人公是一位具有理想主义色彩的诗人兼医生，他先跟贵族小姐结婚，后来又爱上了一名护士。（周黎明《西片碟中碟》）

《安娜·卡列尼娜》是由克拉伦斯·布朗执导，葛丽泰·嘉宝、弗雷德里克·马奇等主演的剧情片。
作为迄今为止最高水准的《安娜·卡列尼娜》，嘉宝的气质恰如其分地表现了一个已婚女人的喜怒哀乐。此前嘉宝曾拍过同一个故事，片名叫做《情》（Love）。

获奖情况：

第3届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影 克拉伦斯·布朗

英文简介：

The married Anna Karenina falls in love with Count Vronsky despite her husband’s refusal to grant a divorce, and both must contend with the social repercussions.
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已婚的安娜·卡列尼娜爱上了沃伦斯基伯爵，尽管她丈夫拒绝离婚，但两人都必须面对社会的影响。
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影史钩沉：

葛丽泰·嘉宝是唯一一个在大银幕上扮演过两次安娜的演员——1935年的[安娜·卡列尼娜]和1927年的默片[爱情]。[爱情]中，扮演沃伦斯基的是默片时代男星之王约翰·吉尔伯特，他非常敬佩嘉宝，两人戏中更是火花四溅。传说他们的银幕之吻，会令影迷不自主地颤抖。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

嘉宝的气质恰如其分地表现了一个已婚女人的喜怒哀乐。此前嘉宝曾拍过同一个故事，片名叫做《情》（Love）。1948年的英国版总长123分钟，由费雯·丽主演，虽有一流的演员组合和服装设计，但整部影片显得拖沓，毫无生气。1985版长150分钟，主演杰克琳·比瑟特，即原装电视版《查理天使》主演之一，但斯科菲尔德的卡列宁成了最大的亮点。1997年版又译《爱比恋更冷》，主演索菲·玛素，片长120分钟。本片是苏联解体后第一部由西方人在俄国拍摄的《安娜》，强调19世纪80年代俄国革命前的“昔日好时光”。影片不仅有安娜和伏伦斯基的主线，还保留了列文和吉蒂的支线，条理清晰。但该版缺乏灵魂，没有充分反映出一场轰轰烈烈的偷情及情欲背后更深层的社会内容。玛素从气质到演技根本无法胜任这个角色，缺乏成熟女人的韵味。总体上讲，作为古典名著的入门导读仍不失为赏心悦目。2000年版英国电视剧总长240分钟，融和更多的原著细节。女主角的人物塑造不同以往形象，加入了一种女强人的性格。（周黎明《西片碟中碟》）