《水中刀》是美国标准收藏出品的惊悚片，由罗曼·波兰斯基执导，兹古蒙特·马拉诺维兹奇、里昂·尼梅兹科、乔兰塔·乌梅卡出演，于1962年3月9日在波兰上映。
该片讲述了一对夫妇开游艇去度假，结果在路上被一个年轻人挡住要搭便车，相处过程中造成夫妇家庭破碎的故事。

英文简介：

On their way to a sailing trip, an aging husband and wife invite along an emphatic young hitchhiker out of sheer patronization.
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在去航海旅行的路上，一对年迈的夫妻出于纯粹的光顾，邀请了一位年轻的徒步旅行者。
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获奖记录：

第36届奥斯卡金像奖 最佳外语片(提名)
第23届威尼斯电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片 罗曼·波兰斯基

剧照欣赏：

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故事：

体育评论员安德列依和妻子克丽斯汀娜驾车前往郊外湖边度假。路上遇到一个自称是大学生的年轻小伙子，请求搭车。到了湖边，安德列依炫耀自己的漂亮帆船，邀小伙子一同划船。船上，安德列依和大学生互相炫耀着自己的长处。小伙子熟练地玩耍着一把大折刀。安德列依恶作剧地将刀藏了起来。大学生发现刀不见了，同安德列依发生口角，继而大打出手，小伙子不慎落水，不见了踪影。安德列依慌了，下水去找大学生。此时，大学生却已游到船边，克丽斯汀娜对他受的欺负深表歉意，俩人产生爱意……

点评：

本片是波兰斯基的第一部故事长片，也是他在波兰拍摄的最后一部影片。评论的成功和官方的压制，给了波兰斯基到法国和美国拍片的机会。这部低成本的电影只有三个演员，有两个还是非职业演员。影片出色的摄影和剧本赋予了角色一种琢磨不透的气质。有评论认为，本片是一部隐喻片，它曲折地指涉了波兰的社会关系。然而，本片最为出色的是对一种紧张气氛的精心铺排。从这部影片中，波兰斯基展现出他对电影氛围敏锐的把握能力。封闭的空间，不多的人物，简单的关系，但却异常压抑紧张的气氛，成为此后经常出现在波兰斯基电影中的形式元素。

媒体评价：

电影在无形中划开外表的平静，揭开了这对中年夫妇婚姻的危机，并使妻子完成了对丈夫的背叛。刀已经不重要了，重要的是中年夫妇的危机。刀在电影里，不过是一个假悬念，真正的悬念应该是背叛的完成。这种悬念上的虚实变幻，已经能看出波兰斯基在结构影片和揭示人心理方面出类拔萃的天赋（北京青年报评） 。

电影里的爵士风格的音乐是一个亮点。它和剧情结合，让人感到波兰斯基天生就是一个美国化十足的波兰导演，而是非常和希区柯克式的风格贴近。所以说后来好莱坞决定请他也不是盲目的。但是波兰斯基本人似乎一开始就没有完全困在自己的悬念大师天赋里。《水中刀》是波兰二战之后电影中，第一部与战争创痛无关、直击当时人们生活的故事片（北京青年报评）

影史钩沉：

• 罗曼·波兰斯基本打算自己出演[水中刀]中那个临时搭便车的年轻人。但波兰电影部门负责人、也是该片赞助人Jerzy Bossak却认为波兰斯基塑造角色，并没有足够的吸引力，故拒绝了他。然而，饰演该角色的兹古蒙特·马拉诺维兹奇本人却拥有着十分强劲且浑厚的低音声线，并不适合影片采用。最终，这个角色的人声还是取自于波兰斯基本人。
• 在[水中刀]最初设定中，开头夫妇驾驶的小汽车是奔驰的，但开拍后，车型被标志取代，因为导演波兰斯基和剧组考虑到，这辆“代表西方腐朽生活和落后精神面貌”的奔驰车，很可能会在审查过程中，给电影带来不必要的麻烦。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

波兰斯基的第一部故事片，场景和角色均非常简单，只有三个人物，一艘船和无边的大海。一对夫妇出门乘游艇过周末，路上搭了一个搭便车的学生。二人行于是成了三人行，三人之间的关系发生微妙的变化，男人、妻子、学生三人在场情欲与猜忌的游戏中进行着尔虞我诈式的比拼。（周黎明《西片碟中碟》）

《姊妹情色》是2001年2月10日上映的法国剧情电影，由凯瑟琳·布蕾亚执导，凯瑟琳·布蕾亚等主演。
《姊妹情色》讲述了一对姊妹花，一个美一个丑，随父母来到法国南部海滨避暑。仲夏恋事多，十五岁的姊姊秀色可餐，十二岁的小丑妹偷窥家姐与美少年的真人SHOW，自己却无人问津。

获奖情况：

第54届戛纳电影节 法国文化奖-年度法国电影人 凯瑟琳·布雷亚
第51届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·布雷亚

剧照欣赏：

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英文简介：

Two sisters confront their sexual attitudes and experiences while on a family holiday.
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两姐妹在家庭度假时面对性观念和性经历。
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有关影评：

与凯瑟琳·布雷娜其他影片相比较而言，本片的故事性要强一些，因为题材十分特殊，不仅在影片中大胆展xing爱场景，更重要的是，触犯了禁忌中的禁忌——与未成年有关。该片被封为禁片的理由，也就是因为触犯了“当时的道德准则”。 毫无疑问，这部电影不只是好看。2.漂亮女孩也好,丑女孩也好,都是这个男人们的玩物!我想这是电影想告诉我们的! 女人之间相互伤害,但最后她们都被男人们伤害,要么是感情,要么是身体. 如果你想不被伤害,就不要付出自己的感情。

图书摘录：

15岁的艾伦娜美丽而挑逗，12岁的妹妹阿奈丝却缺乏自信而且略胖，对于食品没有自制力。假日里，这对姐妹随同家人到法国南部度假，姐姐结识一个意大利学生并为他神魂颠倒。那天夜里那学生潜入闺房试图勾引她，她却一步步默许并与他在床上交欢。胖妹妹默默在旁观看，心里充满嫉妒。三者之间的欲望和行为最终给家庭带来了灾难。导演在上一部惊世骇俗的《罗曼史》后继续将这种情色刺激场面毫无保留地表现出来，并探讨了家庭纠纷、姐妹争风吃醋等题材。（周黎明《西片碟中碟》）

《美女与野兽》是一部于1946年10月29日上映的剧情类影片，该片由让·谷克多执导，让·马莱，朱赛特·黛，Mila Parély，Nane Germon，米歇尔·奥克莱尔主演。
该片讲述了商人误摘野兽的玫瑰花需要偿命，贝尔代替父亲来到城堡，与野兽相爱，最终发现野兽是王子的故事。

英文简介：

A beautiful young woman takes her father’s place as the prisoner of a mysterious beast, who wishes to marry her.
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一位美丽的年轻女子把她父亲的位置当作一个神秘的野兽的俘虏，她想娶她为妻。
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媒体评价：

《美女与野兽》是一部杰出的魔幻片，在造型艺术、在灯光使用和意境营造上都十分高超。在没有电脑特技的1940年代，让·谷克制作出镜子的特效实在是让人称奇。电影拍摄得十分绚丽多姿。在某种意义上，《美女与野兽》不仅是一部电影，而是一件完美无瑕的艺术品，它体现的是让·谷克多独特的艺术表现力（时光网评）。

谷克多在《美女与野兽》中尝试了对神话寓言进行改编，他将个人诉求融入进电影的神话文本中，使其在广义的心理驱动下呈现表达的深度。该片中，内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊，导演在诗意表象下延展出深层恐惧，在呈现童话的善恶的同时还对孤独进行深入探讨。影片里面哥特式的城堡华丽阴森，弥漫着倾颓的荒凉诗意，暗合着野兽内心的空虚寂寞，阴影的拉长和无源光线都是表现主义的呈现，这些都着重强调人物内心的塑造。在表现女主角贝尔的父亲误入城堡时的场景：影片用了大量的景深镜头，以父亲的视点展现的这一场景，颇具惊悚效果，观众跟随贝尔父亲经历了一场探索与冒险。“城堡”，实则是野兽内心世界的隐喻。贝尔父亲的探险，对野兽来说是一个“显现”的过程，象征有人将走进一个黑暗孤独荒芜的内心。但当贝尔进入城堡时，所有的蜡烛都亮着，门自内而开，这是一个静候、等待，敞开心扉的象征。后面谷克多用了大量的慢镜头来表现贝尔走近这个过程，使观众能够更细腻地捕捉到人物的情绪。而镜头跟随贝尔观察城堡时，影片依然用景深镜头来展示，用于呈现贝尔的好奇与野兽的期待。导演用独特的影像呈现了男女在初相识暧昧状态下的你来我往，颇具意味。而当野兽与美女面对面交流之后，用景深体现人物心理的表现即被谷克多所舍弃，没有多余的景别，只有明暗的对比。童话改编的电影《美女与野兽》本身就是以歌剧方式呈现，在表现人物时电影也多是用中近景来呈现人物面部表情和情绪（《电影评介》评）。

影史钩沉：

• 让·马莱的脸、手和身体其他没有藏在服装里的身体部位，全都覆盖着动物的毛发。一旦再把道具尖牙戴上，就不能再移除，所以他在拍摄的时候什么都不能吃。他还曾建议导演让·谷克多给他配一个与童话中一模一样的牡鹿头，后来因大家觉得这个肯定会沦为观众的笑柄，最后没有采用。
• [美女与野兽]拍摄期间，让·谷克多生了场重病，不得不入院治疗。当谷克多出院，重返片场执导最后的杀青戏时，剧组人员已走了一半。谷克多花了几周的时间，才将分散的剧组成员聚集起来，完成电影的最后部分。但是，女主角朱赛特·黛实在无法回归，只能找替身完成剩余戏份。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事跟卡通版略有不同: 美女的父亲在一处似乎荒芜的古堡采摘了一朵玫瑰花，被古堡主人野兽“判处死刑”。他回去向女儿告别，女儿自告奋勇前去当父亲的替身受死，但野兽爱上了她。可惜美女早已跟一位俊美王子产生恋情，这王子和野兽是同个演员扮演，最后王子因妒忌变成野兽，而原来的野兽则因爱情变回了王子，并跟美女终成眷属。影片营造出梦幻般的美丽意境，巧妙地综合了童话与真实。编导考克多于1950年撰写了细述拍片过程的回忆录。（周黎明《西片碟中碟》）

《女人就是女人》是让-吕克·戈达尔执导的爱情片，让-克劳德·布里亚利和安娜·卡里娜出演，于1961年上映。
该片讲述了舞女安吉拉和男友埃米尔，以及另一个男人之间的故事。

英文简介：

A French striptease artist is desperate to become a mother. When her reluctant boyfriend suggests that his best friend impregnate her, feelings become complicated when she accepts.
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一位法国脱衣舞女渴望成为母亲。当她不情愿的男朋友建议他最好的朋友让她怀孕时，当她接受时，感情变得复杂起来。
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媒体评价：

法国创新派导演戈达尔力作；
柏林电影节评审团奖及最佳女主角奖；
堪称戈达尔作品中饶富生命力、最充满书写影史珍贵回忆的作品。
女主角安琪拉在开场不久就喊着：“我希望和金·凯利、西·雪瑞丝（与金·凯利合演歌舞片著名的长腿姐姐）一同演歌舞片，由鲍伯·福斯（百老汇及好莱坞著名编舞家、导演)编舞。”但事实上，她歌声薄弱，舞技也平平，戈达尔这部歌舞片虽有歌也有舞，却与传统古典歌舞片不同，甚至颠覆、反讽歌舞片若干传统，戈达尔自称此片为“新现实主义歌舞片”或“非歌舞片，而是歌舞片的概念（idea of a musical）”。然而，此片也是戈达尔的一次玩“彩色”、“新艺综合体宽银幕”（cinémascope）这些大玩具的作品，电影成品色彩鲜艳，寓意符号丰富，堪称戈达尔作品中饶富生命力、最充满书写影史珍贵回忆的作品

影史钩沉：

• 1961年的[女人就是女人]是戈达尔的第一部彩色片，其中让-保罗·贝尔蒙多的角色阿尔弗雷德告诉主角安吉拉和埃米尔，自己想看[精疲力尽]——此前不久，由贝尔蒙多自己主演的，戈达尔的新浪潮代表影片。
•  [女人就是女人]中，又一场戏是安娜·卡里娜扮演的安吉拉递给同事一张报纸，让同事念上面的星座预言/运势，并说自己是处女座。而事实上，安娜·卡里娜本人就是处女座。75岁生日快乐，新浪潮的女神！（看电影杂志）

幕后花絮：

戈达尔向好莱坞音乐歌舞片致敬之作，是他第一部彩色宽银幕电影，也是他与女主角卡里娜夫妻合作的一部电影。影片的实验性非常浓厚，用色饱满夸张，热烈而显得浮夸。影片过于华丽而忽视了人物内心的刻画，不过整部电影似乎是为了女主角一个人拍摄的明星写真集。片中鲜艳夺目和变幻无穷的画面色调让她的魅力五光十色地流露出来，为她赢得柏林影展的最佳女主角荣誉。

图书摘录：

戈达尔向好莱坞音乐歌舞片致敬之作，是他第一部彩色宽银幕电影，也是他与女主角卡里娜夫妻合作的一部电影。影片的实验性非常浓厚，用色饱满夸张，热烈而显得浮夸。影片剧情简单，一个酒吧女郎一直梦想着有一个孩子，可她那个自私的男友却迟迟不肯答应，在屡次遭到拒绝后，她开始转向男友的好朋友，很快两人便成了一对情侣。影片过于华丽而忽视了人物内心的刻画，不过整部电影似乎是为了女主角一个人拍摄的明星写真集。（周黎明《西片碟中碟》）