《犬之岛》是福克斯探照灯公司发行、韦斯·安德森执导的动画片，由爱德华·诺顿、布莱恩·科兰斯顿等配音。
该片讲述了在未来的日本某地，所有狗狗都被流放到荒岛上，一个小男孩为寻找自己心爱的宠物狗踏上漫漫旅程的故事。
该片获得第68届柏林电影节最佳导演奖。 2019年2月17日，《犬之岛》获第55届美国音效工会奖（CAS）和第6届美国化妆及发型设计师工会奖（MUAHS）最佳动画片音效。

获奖情况：

第91届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名)
第68届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 韦斯·安德森
第76届金球奖 电影类 最佳动画长片(提名)
第72届英国电影学院奖 电影奖 最佳动画片(提名)
第46届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)

英文简介：

Set in Japan, Isle of Dogs follows a boy’s odyssey in search of his lost dog.（详细剧情）
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《犬之岛》以日本为背景，跟随一个男孩的旅程寻找他丢失的狗。
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最火台词：

Nutmeg: Will you help him, the little pilot?

Chief: Why should I?

Nutmeg: Because he’s a twelve year old boy, dogs love those.

（全部台词）

幕后花絮

• 韦斯·安德森创作《犬之岛》的灵感来源是日本导演黑泽明。该片参考了黑泽明20世纪60年代的多部展现犯罪和腐败的电影，比如《泥醉天使》、《野良犬》、《天国与地狱》和《恶汉甜梦》等，片中小林市长的形象就是参照曾主演黑泽明多部影片的三船敏郎而创作的 。
• 《犬之岛》也借鉴了小津安二郎的平视镜头和角色的对称性布局。
• 该片的制作设计保罗·哈罗德透露，片中垃圾岛的布景受到了一直关注环保主题的摄影师爱德华·伯汀斯基和克里斯·乔登的作品影响。
• 为了扮演好角色，比尔·默瑞按照狗的习惯进食，好几天吃的都是袋子里的干粮和罐头。
• 该片作为开幕片在柏林电影节上映，这是柏林电影节有史以来第一次选择动画影作为开幕片。

幕后制作

创作背景
关于该片，韦斯·安德森和编剧们构思了很长时间，一开始他们想做一部讲述一群生活在垃圾场的狗狗们的故事，但与此同时他们也在构思另一个故事，以日本为背景，这与导演和制作团队对日本电影的共同热爱有关。后来，他们意识到，狗的故事其实可以发生在任何地方，于是干脆将两个故事结合起来，把狗狗们的故事放在奇幻的日本背景下。
木偶制作
片中出现了1000多只木偶，全是手工制作的，狗狗和人类各500只。每一个单独的角色，都有一系列不同规格的木偶，包括超大版、大版、中版、小版及超小版。安德森不会告诉制作人员狗狗的品种，而是告诉他们电影需要的感情语境。为了避免忘记制作对象的某些特征，木偶制作团队在工作室养了很多幼犬。

媒体评价：

《犬之岛》这部将故事大背景放在日本及未来，充满了末世废土气息的作品，与韦斯-安德森的怪诞气质无比合拍，让他在特立独行的创作道路上走的更远。片中随处可见安德森对自我的坚持和对经典的致敬。该片采用和导演前作《布达佩斯大饭店》一样的章节式结构与时间节点结合的叙述方式，呈现出韦式独有的自由和韵律。那些令人眼晕的快速移动镜头，漫画感十足的片头片尾字幕，突然有些离题的情节，在安德森的镜头下却显得非常合理 。（搜狐娱乐评）

该片无疑是狗党们的福利。主角狗们性格各异、既会卖萌，还能讲冷笑话，非常讨喜。除了萌狗，精心的构图和调度、动听的配乐，“强迫症”式的美学都让人大饱眼（耳）福。虽然电影后部的剧情转折让人觉得有点强行和突兀，但观众还是会被人狗之间的真挚情感打动。（新浪娱乐评）

《狼图腾》（Wolf Totem）是中法合拍的一部冒险剧情片，改编自姜戎同名小说，采用3D实景拍摄。本片请来了曾拍摄《兵临城下》、《虎兄虎弟》的法国名导让·雅克·阿诺，这位被誉为最会拍摄动物题材的导演，历经7年筹备这部《狼图腾》，光养狼一个环节就耗时3年。他将用其独有的镜头语言，把我们带到一望无际的大草原，看人狼之间如何彼此尊重，和谐共处。

获奖情况：

第52届台北金马影展 金马奖 最佳视觉效果(提名)
第35届香港电影金像奖 最佳两岸华语电影(提名)
第30届中国电影金鸡奖 最佳故事片
第33届大众电影百花奖 最佳男主角 冯绍峰
第16届中国电影华表奖 优秀故事片奖

英文简介：

During China’s Cultural Revolution, a young urban student is sent to live with Mongolian herders, where he adopts a wolf cub.
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在中国的文化大革命期间，一个年轻的城市学生被送到蒙古牧民那里，在那里他收养了一只狼崽。
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幕后花絮：

• 中国制片方选择让·雅克·阿诺执导《狼图腾》原因是认为”法国的电影风格更适合中国人的口味，并且不是那么商业化”，而阿诺读了小说一半就兴奋至极，欣然决定接手。
• 影片杀青前最后几场涉及冰湖和雪窝的戏份，由于内蒙古乌拉盖草原一直未下大雪迟迟无法拍摄，剧组干等一个多月无果之后，不得不用10辆卡车从长白山运来40多吨雪铺在草原上才得以拍完。
• 影片的的驯兽师安德鲁·辛普森来自加拿大。2009年剧组找到这位素有“狼王”之称的驯兽师时，安德鲁表示2002年就看过《狼图腾》小说，他知道会有人来找他，等那个电话等了7年。
• 冯绍峰会见导演时正在《狄仁杰之神都龙王》拍摄期，留着一头红发，以为阿诺导演不会选自己，没想到很快阿诺导演就邀请他参加试戏。阿诺导演对冯绍峰和窦骁的评价就是，他俩非常自然。
• 影片2009年启动之后，花了一年半的时间专门训练片中的主角们——狼，还在北京搭建了狼基地集中练。最后要从圈定的100头狼中选出20头最终参演影片的“狼中狼”。
• 除了选定主演冯绍峰和窦骁，阿诺导演还启用了一些蒙古族演员。阿诺导演表示该片讲述的是一个北京青年发现神奇的蒙古文明。所以不能让汉族演员扮演那些角色。
• 冯绍峰爆料在剧组学到了亲吻和拥抱，每天早上开工，导演先亲每一个演员一下，亲一下赞美一句。刚开始他很不适应，后来明白那是导演表达爱的一种方式，给演员信心。
• 片中几位“狼明星”在影片拍摄完毕后已经移民加拿大。和狼相处了三年的加拿大驯兽师团队对狼产生了很深感情，极力请求将那几头蒙古草原狼带回了加拿大。
• 导演阿诺表示，电影《狼图腾》保留了原著中大部分场景，且有超过95%的场面是真实的，而不是用电影特效。
• 导演阿诺透露，中国广电总局给予了自己绝对的自由去创作，影片中涉及到的文化大革命以及草原生态破坏等敏感话题，均没有遭遇删改。

幕后制作：

创作背景
电影狼图腾由姜戎著书籍狼图腾改编，作为当今出版界的奇迹，《狼图腾》2004年出版后，10年间在国内再版150多次，正版发行近500万册，盗版约1600万册，被译作39种语言进入110个国家。中影公司早在2006年就买下了《狼图腾》的电影改编版权，无奈改编难度太大，以当时中国的电影技术难以还原原著中描绘的“人狼对峙”、“狼马大战”、“飞狼”等惊险场面，所有国内名导的第一反应都是“很喜欢，但是拍不了”。2008年，法文版《狼图腾》出版，小说还没看完，让·雅克·阿诺就放弃了去好莱坞执导《少年派的奇幻漂流》的邀请，接拍《狼图腾》。电影《狼图腾》项目于2009年开始启动，迄今已筹备了近四年，光是养狼就耗费了整整两年的时光。
角色选择
2012年，导演阿诺选定了冯绍峰、窦骁、巴森扎布、昂哈尼玛和尹铸胜五位主要演员。除去对戏中动物演员——蒙古狼的艰苦“培训”之外，原著小说中男主人公“陈阵”的扮演者也经过了各大投资方以及导演让·雅克·阿诺领衔的法国制作团队的层层甄选。在影片的筹备期阿诺看过上百个演员的资料和电影，确定了知青‘陈阵’这个角色由而冯绍峰担纲。
前期训练
狼是不可以‘驯化’的，人类能做的只是‘引导’。引导让狼熟悉人和镜头是最困难的。2009年九月训练基地建好后，剧组购买一批4月左右出生的狼崽，专门为电影拍摄进行驯养，到狼崽们满一岁之后，在当中进行筛选，选出主要的演员之后再有针对性地驯养。
拍摄过程
2012年7月6日在北京顺义《狼图腾》剧组训狼基地顺利开机。2012年7月至12月着重拍摄有关动物和自然的场景，演员和部分重场戏于2013年5月至2013年年底完成。
2013年7月中下旬，《狼图腾》剧组从内蒙古转战北京进行为期5天的拍摄。剧组在首钢集团院内拍摄知青奔赴内蒙古的戏份。2013年12月16日，电影《狼图腾》在内蒙古乌拉盖草原正式杀青。
影片配乐
2014年9月初，导演让-雅克·阿诺透露美国传奇音乐人詹姆斯·霍纳将参与影片的音乐创作。 9月底，詹姆斯·霍纳的作曲工作已进入尾声，而导演阿诺已飞抵伦敦与霍纳会合，开始配乐的录制以及混录工作。参与演奏《狼图腾》配乐的均是出自伦敦交响乐团、英国爱乐乐团等乐团的优秀音乐家。此外，片方还透露将邀请一位华语地区一线歌手，与霍纳展开“跨国”合作，主唱《狼图腾》中文主题曲。

媒体评价：

《狼图腾》影片故事的曲折不如安吉丽娜·朱莉的《坚不可摧》，场面的浩大比不上“千人做临记（临时演员）”的《太平轮》乃至《天将雄师》，CG特效镜头更加没有《钟馗伏魔：雪妖魔灵》那么夸张，但是人与狼的感情就在冯绍峰一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓，让观众深深地感到，原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静，人和自然的和谐之美在于彼此放过。
整部电影的情节很简单，讲述了一个北京知青在内蒙草原上养狼，又放生的一段人与狼的故事，在故事片的角度上并不能给观众一种“情节丰满”的感觉，甚至令人觉得太单薄。但扎实的镜头却让人生出几分的感动：小到千万根柔软的狼毫在冯绍峰的鼻息中拂动，大到草原上云层的诡变多端。那天地大美，似乎时刻在提醒着人们如果能像主人公一样爱护、放生了包括凶悍的草原狼等万物生灵，那么这个世界也将与人们温柔相待。

《灵犬莱西》是弗雷德·威尔科克斯执导，罗迪·麦克道尔、唐纳德·克里斯普、伊丽莎白·泰勒等主演的美国电影，该片于1943年出品。

获奖情况：

第16届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) Leonard Smith

英文简介：

After her destitute family is forced to sell her, a collie named Lassie escapes from her new owner and begins the long trek from Scotland to her Yorkshire home.
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在她穷困潦倒的家庭被迫卖掉她之后，一只名叫拉西的牧羊犬从她的新主人那里逃了出来，开始了从苏格兰到约克郡家的长途跋涉。
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最火台词：

Joe Carraclough: Ye’re my Lassie come home.

（全部台词）

幕后花絮：

1943年，米高梅公司想为电影《灵犬莱西》物色一个有着英国口音的女孩，原先已经选好的女孩在电影开拍时已经长得太高，所以只能另寻他人。由于影片制片人认识泰勒的父亲，年仅12岁的泰勒便成功饰演了片中给牧羊狗莱西自由的小女孩。

媒体评价：

《灵犬莱西》首次将动物对人类的忠诚推上银幕。影片温馨感人,处处感人肺腑,更是其永受怀念的原因。（《洛杉矶时报》评）

影史钩沉：

伊丽莎白·泰勒从小就有动物缘，跟[灵犬莱西]相处融洽，拍完[玉女神驹]，米高梅也干脆就把马送给了泰勒。相反，出演[一代骄马]养马师的尼尔森·艾利斯在拍摄中就常常无故被马袭击，先是肚子被马咬了一口，又被马撞倒后直接从身上踏了过去，十分悲催。 （《看电影》杂志）

《禁忌的游戏》是由雷内·克莱芒执导的剧情片，乔吉斯·伯乔利、布丽吉特·佛西等参加演出。
故事发生在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 弗朗索瓦·布瓦耶
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 雷内·克莱芒

英文简介：

A young French girl orphaned in a Nazi air attack is befriended by the son of a poor farmer, and together they try to come to terms with the realities of death.
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一个在纳粹空袭中成为孤儿的年轻法国女孩得到了一个贫穷农民的儿子的帮助，他们一起努力接受死亡的现实。
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幕后制作：

那是一个扭曲人性、摧残灵魂的梦魇般年代，他们是一对稚气未脱、童贞无辜的可爱小天使。在战争硝烟的笼罩下，可爱的小天使失去了原本属于他们的快乐和幸福，光辉的人性蒙羞于残酷的战争。作为反映战争给人类以灾难的影片之一，本片的创作者将关注的镜头对准战争硝烟笼罩下的两个可爱的孩子，试图用孩子的眼睛和心灵的感受控诉那段摧残人性、制造噩梦的年代。影片为此而获得1955年威尼斯电影节金狮奖。

角色介绍：

在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩保莱（布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰）目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克（乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰）的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。

媒体评价：

也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏”，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。

影史钩沉：

雷内·克莱芒为[禁忌的游戏]找演员时，年龄要求是7到11岁。但是不足6岁的布丽吉特·佛西被家人带去试镜时，被可莱芒的妻子一眼相中成了女主角。在拍摄过程中掉了乳牙的佛西从此就踏上了演艺之路，活跃至今。（《看电影》杂志）

图书摘录：

二战期间，巴黎一个5岁小女孩失去了父母和小狗，被一家农民收养。11岁的新哥哥成了她的玩伴，他俩的嗜好是“收藏”死去的动物，把它们埋在他们准备的墓地里。影片用儿童的反应来体现战争的残忍，并且用成人的冥顽加以反衬。大人们制造了战争与灾难，不经事的小孩们却迷糊地去模仿。
两位小演员的演出逼真自然，后来都成为了法国影坛的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

《忠犬八公物语》是由神山征二郎执导，仲代达矢、柳叶敏郎等主演的剧情片。该片于1987年8月1日在日本上映。
该片主要讲述了一条名叫阿八的狗对主人的深厚感情，这条狗在主人死后的九年里，每天都到车站等候主人的归来 。

电影看点：

养狗三日，便会对你终其一生。

英文简介：

The true story about a dog’s loyalty to its master, even after his death.
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狗对主人忠诚的真实故事，即使在主人死后。
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媒体评价：

编剧新藤兼人是日本电影史上将编导合一的文学家导演之一，该片讲人狗未了情，依托的不是语言告白而是细节展示。于是观众们看到，上野一家和从蹒跚学步即成为家庭成员的八公之间在很多时候通过眼神来表现彼此关注和关爱。（新浪网评）

《忠犬八公物语》开创了以狗狗为银幕萌宠的电影的套路，就是狗狗的忠诚贯穿电影始终。《忠犬八公物语》中，对待同一件事物，不同秉性、不同品格的人会有不同表现、不同态度，并非所有的人都对感恩图报的秋田犬八公怀有深情，对人性的弱点的颇多揭露，那是美国同类题材电影《忠犬八公的故事》中所鲜有的。 （《齐鲁晚报》评、《家庭影院技术》西涢）

影史钩沉：

根据真人真事改编的[忠犬八公物语]中，每日在涩谷车站等候的“阿八”属于较为罕见的秋田犬种，并且在全片中从未摇过尾巴。在上世纪20年代，全日本境内还只仅有30只秋田犬。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

Greatest dog movie ever made
机器翻译：史上最伟大的狗电影

《迁徙的鸟》是由法国、德国、意大利、西班牙、瑞士联合拍摄的纪录片，由雅克·贝汉、雅克·克鲁奥德联合执导。该片于2001年12月12日在法国上映。
该片围绕候鸟南迁北移的旅程，讲述了候鸟如何在大风沙中寻找出正确方向，在冰天雪地中保护自己，历经了危机重重，只为了寻找一个温暖的地方生存。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片(提名) 雅克·贝汉
法国电影凯撒奖 Best Editing (Meilleur montage)
法国电影凯撒奖(提名) 最佳原创音乐 鲁诺·库莱斯
欧洲电影奖 获奖

英文简介：

Documentary on the migratory patterns of birds, shot over the course of three years on all seven continents.
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关于鸟类迁徙模式的纪录片，在七大洲历时三年拍摄。
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幕后制作：

《迁徙的鸟》前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个飞行员和两个科学考察队。在拍摄初期，摄制组历尽千辛万苦，花费了将近一年的时间追随候鸟辗转迁徙，并设法亲近它们，了解它们的习性，消除候鸟对人类的戒备。在当候鸟们渐渐熟悉了有摄制组陪伴的日子后，面对镜头的它们不再害怕，影片才得以顺利拍摄。
摄制组要观测鸟的飞行习性，对每一种鸟使用不同的拍摄技巧。摄像师要在完全真实的世界里提高警觉，让鸟儿紧跟摄像机，摄像师说他们没法把小飞机驾驶得和鸟一样随意，飞机会遇上很多麻烦。要保持拍摄连贯性，要保证拍摄的影像能够感动观众。另外拍摄角度、景别时常变化，有时候侧拍，有时候俯拍，有时候仰拍，景别远到一个井然有序的飞行队伍，近到一只鸟徐徐生风的羽毛。在这样的视角中观众能够逐渐认同和鸟的亲密的关系，感受到它们的双翼的力量。

媒体评价：

《迁徙的鸟》是一个关于承诺的故事。这是开篇的第一句话很适合做一个标题，它并不肤浅，而是带着有力度的感情，和该片的气质完全吻合。其实该片在信息上并不丰富，但却有着极优美的画面。与其说这部电影是一部纪录片，倒不如说它是一场视觉的盛宴，带来的是诗一般的画面，是纯粹大自然的声音。它讲述候鸟终生不止的飞行，它们并不追求意义，只是对自然的一种高贵的遵从。《迁徙的鸟》用独具欧洲气质的浪漫之声结合唯美画面，把原属自然科学范畴的鸟类迁徙话题拍摄成了洋溢着人文主义精神的不朽杰作。（新快报评）

《迁徙的鸟》呈现出了又一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超过了人们能够感知的世界。该片给人们展现的是自然的奇迹，没有丝毫的人工雕琢。数十万公里的飞行，不惧艰难险阻，甚至年复一年，同一条航线，同一处景地，导演雅克·贝汉先生捕捉到了生存的本能和希望的动力，他带着观众近距离的走进鸟群，深入鸟的灵魂深处，让观众一次又一次萌发了触摸鸟儿的愿望，面对诗一般的画面，聆听着大自然的声音，为观众心中留下了永恒的奇迹。（央视国际评）

《迁徙的鸟》的成功有赖拍摄者艰苦、漫长的等待和对自然界深沉的爱。精妙的航拍技术是人类的诚意，镜头内充满了不可思议的质感，甚至能够令人感受到翅膀切割空气的震颤。广角镜头注视下的大自然开阔壮丽，没有大开大阖的戏剧性情节，跌宕起伏的人物命运，该片只是用纯美的目光跟随着鸟儿的遭遇，掉队的灰雁孤独地走向沙漠，海滩上被成堆螃蟹吞噬的伤鸟，一只美洲鹦鹉出逃成功，猎犬利齿下的仓惶逃生，草丛中雏鸟惊恐地面对机械无情的车轮。精良的技术似乎能够让你触摸到风的颗粒。然而看得越清楚，内心便越悲凉，鸟类迁徙的诗情与宿命被升华到极限。迁徙是候鸟关于回归的承诺，而它们却要用生命来实践。（京华时报评）

图书摘录：

能把一部科教性质的影片拍得如此完美，如同一首优雅的抒情诗，一支美和力的芭蕾作品，堪称奇迹。这是一个巨大的工程，历时四年，跨越七大洲40多个国家，消耗460公里胶片，动用450多人，其中包括世界上最优秀的飞行员和科学考察队。这一切都是为了捕捉鸟在无尽长空翱翔时的千姿百态。（周黎明《西片碟中碟》）

《鹿苑长春》是由米高梅公司于1946年12月18日发行的一部剧情片，由克拉伦斯·布朗执导，格利高里·派克、简·惠曼、小克劳德·贾曼等人主演。
该片改编自美国作家罗琳斯的同名儿童题材小说，影片讲述了生活在美国丛莽之中一家人的悲欢离合。

获奖情况：

第19届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第19届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 克拉伦斯·布朗
第19届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 格利高里·派克
第19届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 简·怀曼
第4届金球奖 电影类 最佳男主角 格利高里·派克

英文简介：

A boy persuades his parents to allow him to adopt a young deer, but what will happen if the deer misbehaves?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男孩劝说他的父母允许他领养一只小鹿，但是如果小鹿行为不端会怎么样呢？
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幕后花絮：

位于佛罗里达奥卡拉国家公园的电影拍摄地，后被辟出一条专门的“小鹿之径”（The Yearling Trail），数十年来慕名而来的游客络绎不绝。

幕后制作：

小说《鹿苑长春》于1939年赢得普利策奖，小说版权很快被米高梅电影制片公司收购。电影在1941年开始拍摄，耗资50万美元，昂贵的成本和演员安排上的差错等原因导致电影拍摄被中途搁浅。1942年2月6日的《纽约时报》“好莱坞电影新闻”专栏刊登了“《鹿苑长春》，去年夏季搁浅，即将重新打捞”的大标题，电影亦随之被重新拍摄。此次拍摄更换了一些重要演员，如由格利高里·派克扮演男主人公贝尼，美国总统里根之前妻珍·怀曼扮演裘弟的母亲，小克劳迪·贾曼出演裘弟。

英语短评精选：

Visually beautiful family film with a big heart
心胸开阔的家庭电影

《小熊维尼历险记》是1977年推出的迪士尼的第22部经典动画。这是一部将旧作《小熊维尼与蜂蜜树》与《小熊维尼与大风吹》及《小熊维尼与跳跳虎》集结而成、在戏院推出上映的作品。《小熊维尼历险记》的三段故事内容都是取材自英国作家A. A. Milne的作品《Winnie the Pooh》系列。讲述的是小男孩Christopher Robin的玩具布熊摇身一变成为森林里的淘气熊，因贪吃蜂蜜而招惹了蜜蜂追杀之祸，在“百亩森林”发生的系列故事。

英文简介：

A collection of animated shorts based on the stories and characters by A. A. Milne.
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根据A.A.Milne的故事和人物改编的动画短片集。
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最火台词：

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Narrator: Wherever they go, and whatever happens to them on the way, in their enchanted place on top of the forest, a little bear will always be waiting.

（全部台词）

电影原著：

改编自英国作家A. A. Milne 的作品《Winnie the Pooh》系列

人物介绍：

《小熊维尼历险记》的每一个人物，都有着自己的性格特点：小熊维尼的仁慈、同情心及惹人喜爱的天真性格，令它不断在百亩林里每一个离奇故事中成为关键人物。
跳跳虎是一名过分自信、心地善良及充满活力的主角人物，本质不错但非常善变，跳跳虎永远不能从错误中学习且永不认错，经常自我吹嘘，且身先士卒而从不顾后果。
小猪是小熊维尼最要好的朋友和忠心的跟随者，他是一名长期处于忧虑下的人物，害羞、缺乏安全感和内向。但他有高尚的性格和慷慨大方的情操，更能克服自己的恐惧来拯救处于危险中的朋友。
瑞比是百亩林中最容易发怒和顽固的角色。他专横、经常好管闲事。虽然瑞比表现得无所不知，但他每次开腔所说的都是错的。
屹耳是一头十分悲观的驴子，他觉得整个世界都是一个十分阴沉而处于宿命论下的地方。
谷佛是一个十分忙碌的人物。他经常吹着口哨并露出他奇特的门牙。他永远是故事中滋事分子。
猫头鹰先生是一位庄严、看似充满智慧的人物。他最爱向人家诉说那些又冗长又沉闷的故事。
袋鼠母子中的小豆经常都是表现的心直口快，它是一个活跃的小伙子且不假思索便直言。
克里斯多福罗宾是一个惊险离奇故事的主要催化剂。他像代表着世上每一个小孩。这个六岁的小男孩有过人的想象力并对他身边的事物极端好奇。每一个鲜明的形象都反映出一个小孩的丰富想象力和多面的性格。
所有这些角色都是栖息在一个魔幻境界，那就是——百亩林。

图书摘录：

迪斯尼的第22部动画长片，描写小熊维尼在百亩森林里的历险。（周黎明《西片碟中碟》）

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音 。
该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。

电影看点：

记忆中永恒经典辛巴
动物界中的《哈姆雷特》，一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品
历史上最受欢迎的英语影片

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳作曲奖
·一九九五年金球奖最佳喜剧／音乐片奖
·第二十届洛杉矶影评人协会最佳动画片奖
·第22届动画安妮奖 最佳动画长片
·第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) 汉斯·季默

英文简介：

A Lion cub crown prince is tricked by a treacherous uncle into thinking he caused his father’s death and flees into exile in despair, only to learn in adulthood his identity and his responsibilities.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年幼的狮子王储被一个叛逆的叔叔欺骗，认为他导致了他父亲的死亡，并在绝望中流亡海外，结果在成年后才学会了他的身份和责任。
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最火台词：

Adult Simba: I know what I have to do. But going back means I’ll have to face my past. I’ve been running from it for so long.

[Rafiki hits Simba on the head with his stick]

Adult Simba: Ow! Jeez, what was that for?

Rafiki: It doesn’t matter. It’s in the past.

[laughs]

Adult Simba: Yeah, but it still hurts.

Rafiki: Oh yes, the past can hurt. But from the way I see it, you can either run from it, or… learn from it.

[swings his stick again at Simba, who ducks out of the way]

Rafiki: Ha. You see? So what are you going to do?

Adult Simba: First, I’m gonna take your stick.

[Simba snatches Rafiki’s stick and throws it and Rafiki runs to grab it]

Rafiki: No, no, no, no, not the stick! Hey, where you going?

Adult Simba: I’m going back!

Rafiki: Good! Go on! Get out of here!

[Rafiki begins laughing and screeching loudly]

（全部台词）（剧本2）

影史钩沉：

正式上映前，[狮子王]举办了一次试映会。会上，埃尔顿·约翰发现他为影片创作的一首歌曲没有出现。这让他非常意外。为此，他去找了导演罗杰·艾勒斯和罗伯·明可夫，还跑到了迪士尼的总裁办公室，一番折腾后，这首歌又重新被放入了成片之中。这首歌就是《Can you feel the love tonight》。

看电影冷知识：

当初汉斯·季默答应为[狮子王]配乐，完全是因为当爹以后、很想让孩子有机会出席自己参与的电影的首映礼。合作前季默跟迪士尼交心：“我可不会那种很公主的配乐。”迪士尼也跟季默交心：“所以这次才相上你了啊。” ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

制作花絮

• 为了让动画师们绘画的动画形神并茂，除了安排动画师去动物园看斑马、长颈鹿这些动物之外，迪士尼甚至请来了几头真狮子来到工作室，让动画师和狮子们亲密接触。
• 在给《狮子王》配音的时候，配音演员也没有看过动画全片，也是靠着故事板和动画片段来寻找感觉。但剧本中的台词已经完成，在导演的指导下，演员们靠着感觉工作。
• 杰瑞米·艾恩斯为了配刀疤咆哮的声音，甚至喊破了音，后来还需要其他配音演员帮他配几句刀疤的台词。

穿帮镜头

1. 影片最后辛巴登上荣耀石时，天空中正下着雨。我们看到所有动物身上都被淋湿了除了丁满和彭彭。
2. 当辛巴看到木法沙的尸体后，脸上的泪痕在镜头间反复变化。
3. 沙祖在陪同小辛巴和娜娜前往水洞时，画面中，投射在地面上沙祖的影子扇动翅膀的频率明显比它在空中实际扇动翅膀的频率低。
4. 辛巴猛地扑向沙祖的后背，但是当它们倒在地上时，辛巴的爪子却是在沙祖的胸前。
5. 为了躲避受惊的牛羚群，辛巴爬到了一个枯死的小树上，并且在树干皮上留下了很多爪印；但是接下来的镜头画面中，这些爪印却消失不见了，树皮完好无损。
6. 当丁满和彭彭在沙漠里发现狮子辛巴时，丁满受到惊吓并迅速地爬到彭彭的头顶上；下一个镜头画面中，此时投射在辛巴身前地面上的影子却只有彭彭，而没有正站在彭彭头顶上的丁满的；当观众再次看到彭彭时，丁满却已经退到了彭彭的背上。
7. 贯穿整部影片，鬣狗的爪子都是有三个脚趾。但有一个场景，是鬣狗在追辛巴时，辛巴挤过一块岩石，鬣狗在后面用爪子抓辛巴，我们注意到此时这个鬣狗的爪子有四个趾头。
8. 当拉飞奇意识到辛巴还活着时，就打算在树上画出辛巴的头像，因此它用手指的指尖去蘸取了一些红色的涂料；然而在下一个画面中，拉飞奇的大拇指也变成红色的了。
9. 当辛巴和娜娜试图躲避开鬣狗的追杀时，从腐烂的树木中滑落下来，导致地上有不少树木的碎屑；下一个镜头中，当辛巴尝试着咆哮以吓退鬣狗时，它身边的地面上却是十分的清洁干净，树木碎屑消失不见了。
10. 彭彭在辛巴前面匍匐前进的场景中，丁满走进彭彭，并将它的手放在了彭彭的鼻子中央，鼻孔之间；下一个镜头，丁满的手却跑到了鼻子的上面去了。
11. 开头歌曲里，沙拉碧怀抱小辛巴和木法沙亲热的时候，木法沙的胡子不见了。
12. 刀疤和母狮群给木法沙和辛巴开追悼会，娜娜在她母亲沙拉菲娜的怀里，沙拉菲娜的爪子是纯色的，镜头却变成了白色。

图书摘录：

影片讲的是非洲大草原的动物王国，其主题超越任何文化和国界。老狮子王向儿子传授的道理貌似简单，其实富有深刻的哲理:生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。影片人物形象丰富，表现在它的次要角色不是单个的散兵游勇，而是一群一群的有机组合。它们的谐趣和多姿多彩像绿叶一样衬托着狮子王的主线，但它们每一组都有各自的个性特征，每一组的戏分之足都可以单独成章。影片的视觉形象非常壮丽，有传统史诗片的气魄，又巧妙融进了真人片难以拍摄的新颖视角。动物形象的绘制精美生动，既有拟人的妙趣，又保持了动物的本色; 场景描写更是气壮山河，非洲草原在此片中也是一个生生不息的主要角色。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

By far, the greatest Disney movie ever made…
迄今为止，最伟大的迪斯尼电影。。。

《大马戏团》是由美国派拉蒙影业公司出品，塞西尔·B·戴米尔执导，蓓蒂·赫顿、查尔顿·赫斯顿、詹姆斯·史都华、柯纳·王尔德、多萝西·拉莫尔主演的剧情片，于1952年1月10日在美国上映。
该片讲述了马戏团的台柱哈莉和经理布赖特相互爱恋，但两人为了事业都从未表明心意，后因火车翻覆布赖特身受重伤，哈莉重新燃起了对布赖特的爱火，并肩负起整顿马戏团表演工作的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳电影故事 弗兰克·卡韦特 / 弗雷德里克·弗兰克 / Theodore St. John
第25届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第10届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The dramatic lives of trapeze artists, a clown, and an elephant trainer are told against a background of circus spectacle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
梯形艺术家、小丑和大象训练师的戏剧性生活被告知马戏团场面的背景。
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媒体评价：

正面评价
《大马戏团》与大部分低声细语的爱情对白不同，该片的对话或者是在马戏团嘈杂的背景声音和音乐伴奏下，或者是在故事末尾列车驶过的轰鸣声中进行的，导演对演员声音的处理是比较成功的。虽然配乐有些嘈杂的感觉，但毕竟不失其热闹和壮丽，在声音的处理上与该片所要表现的娱乐场面是一脉相承的，歌舞曲调的进行也是相当的引人入胜。该片虽然是一部娱乐片，但在叙事方面也毫不逊色，故事情节跌宕错综，人物关系紧密交织，人物形象塑造也很成功（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

负面评价
《大马戏团》花了三分之一的篇幅来呈现马戏团本身的各种表演场面，这些场面大多用长镜头拍摄马戏 团的实地表演，再配合上事后安排的司仪报幕和多批观众欣赏马戏的镜头，这些镜头组合的方式十分呆板，司仪报幕的场面和构图更是毫无变化，大小如一，反映出导演塞西尔·B·戴米尔根本无意在影片的叙事手法上有所创新突破，只求顺畅地把影片拍完便于愿已足（《大众电影》评）。

影史钩沉：

1952年的[戏王之王]中，一场戏里要柯纳·王尔德倒挂在吊架上，然后接住贝蒂·赫顿，拉她起来然后吻她。因为技术难度太高，所以拍了许多次，其中一次撕裂了科纳肩膀上的韧带，他强忍着痛拍了两次之后，就不得不停下，后来好多天都不能用胳膊。（看电影杂志）

图书摘录：

面对电视界的蓬勃发展，饱受威胁的电影界选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，同时也有照顾老前辈情绪的成分，因而忽视了《正午》等真正经典的作品。本片经常跻身“最不该获得奥斯卡”的名单。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有著名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想成名的女演员哈莉大为不满。蒂安因次危险动作发生意外，跌断手而断送了前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因必须及时抢救布莱特，被警察发现。哈莉因此被感动，对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。火车出轨的片断在当时令人大开眼界。（周黎明《西片碟中碟》）