《未麻的部屋》是由MADHOUSE出品，今敏执导，岩男润子、松本梨香、辻亲八、大仓正章等配音的动画电影。
影片讲述了偶像歌星未麻退出CHAM组合转型做一名演员后生活变得混乱不堪的故事。
影片获1997年亚洲奇幻电影节最佳亚洲影片奖。

电影看点：

好的剧本是，就算你猜到了结局也猜不到全部。

英文简介：

A retired pop singer turned actress’ sense of reality is shaken when she is stalked by an obsessed fan and seemingly a ghost of her past.（详细剧情）
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一个退休的流行歌手变成了女演员，当她被一个痴迷的歌迷跟踪，似乎是她过去的鬼魂时，她的现实感被动摇了。[/toggle]

剧照欣赏：

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媒体评价：

《未麻的部屋》是今敏导演的动画处女作，今敏通过借用“剧中剧” 这种叙事技巧配合镜头剪辑设计来铺成故事发展，塑造人物角色，突出创作风格。（《电影评介》评）
今敏在《未麻的部屋》这部片子运用了大量的影视叙事技巧，使得不同的学科可以有不同的角度来分析这部影片，如影视可以从剪辑、调度来做出不同的解读。片中色彩的运用较之其他作品更为更为独特鲜明：大量的灰调与使影片氛围看上去更压抑与晦涩，或强烈色调对比强调角色的心理活动走向，甚至直接运用色彩心理对观众进行暗示以完成剧情：蓝、橙、红分别指向稳定（恐惧）、混淆、紊乱危险，这也是未麻和留美人格分裂导致现实、梦境以及幻觉的三种精神表现。从色彩语言的角度去观察此片可以让穿梭于梦境、现实与幻觉的故事脉络更加明晰。（《大众文艺》评）

相关链接：

镜中的未麻

《红辣椒》是由今敏执导，林原惠美、古谷彻、江守彻等配音的动画电影，于2006年上映。
影片改编自筒井康隆的封笔之作《梦侦探》，讲述美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作，与天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境并改变患者梦境的仪器“DC MINI”从而引发的故事。

电影看点：

最接近梦的电影
日本动漫鬼才今敏的烧脑作品
动漫大师的巅峰之作
让人头皮发麻的成人动画神作
梦的勾结

获奖情况：

第63届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 今敏

英文简介：

When a machine that allows therapists to enter their patients’ dreams is stolen, all hell breaks loose. Only a young female therapist, Paprika, can stop it.（详细剧情）

壁纸欣赏：

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电影故事：

在近未来，科技发达。千叶敦子博士，29岁，精神治疗医师，专门研究这项领域中的一些边缘学科。一种可以反映他人梦境的机器就是由她所在的实验室的同事，科学家田浩作博士开发研制的。这个观梦装置微型DC不能落入别有用心的人手中，否则，会带来破坏性的影响。

某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，他们在梦中皆被一个日本玩偶所迷惑，而这个玩偶恰恰就经常出现在冰室启负责治疗的一位患有精神分裂的病人的梦中。由此，敦子确信偷走DC的人，无论是谁，肯定怀揣着一个不可告人的邪恶秘密。

千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开……

权威点评：

影片改编自日本文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，他笔下那一个一个发生在未来的奇幻历险，已经被当成科幻领域中最杰出的作品。今敏接拍《红辣椒》的目的很简单，就是想通过这部影片，带给观众一个真正充满惊奇的世界。在制作电影时，保留了大量原著内容，比如原著中诗一般的韵脚，以及梦中人们奇怪的像字谜般的话语。从某种程度上来说，这是今敏对筒井康隆的一次致敬。

夜晚是梦的白天，光明是梦的黑暗

背景图片：
今敏《红辣椒》官方壁纸

今敏《红辣椒》影评：

他是天才造梦大师，《盗梦空间》都要从他这里偷师

再怎么吹再怎么哭这天才都不过分

今敏导演作品，从战国时代一直演绎到宇宙未来！

【纪念今敏专题】今敏动画中的「大叔」形象研究（上）

【纪念今敏专题】今敏动画中的「大叔」形象研究（下）

这部动画好看到，就连《盗梦空间》都要来抄袭！

《空中杀手》是由押井守执导，菊地凛子、加濑亮等人参与配音的日本动画电影，于2008年8月2日在日本上映。
影片改编自小说家森博嗣同名作品，讲述了一位战斗飞行员在一个类似日本的战争世界中奋斗生存的故事。

获奖情况：

第65届威尼斯电影节 金狮奖(提名) 押井守
第65届威尼斯电影节 未来数字电影奖 押井守
第32届日本电影学院奖 最佳动画片(提名)

英文简介：

A group of eternally young fighter pilots known as Kildren experience the sudden loss of innocence as they battle the enemy in astonishing dogfights above the clouds.
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一群永远年轻的战斗机飞行员基尔德伦经历了突然失去纯真，因为他们在令人震惊的空中格斗中与敌人战斗。
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剧照欣赏：

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幕后花絮

• 森博嗣是押井守迷，他特别喜欢《欢迎光临虚拟天堂》。其实，从女主人公的名字上也可以看出押井的影响，草薙水素和《攻壳机动队》女主角的名字——草薙素子——只差一个半字。
• 编剧伊藤千寻和押井守的独生女正好同岁。这是伊藤第一次和行定勋以外的导演合作，也是她第一次写动画剧本。伊藤表示，剧中最容易写的角色是草薙水素，因为她和自己比较相近；而最不好写的则是对水素心怀嫉妒的三矢碧，这个具有独特正义感的女孩往往会做出难以理解的惊人之举，比较难把握。
• 押井守和伊藤千寻商讨剧本的地点是神乐坂的旅馆“和可菜”。这是一家在圈内非常有名的旅馆，许多作家和编剧曾在那里创作出脍炙人口的名作，导演山田洋次也是该店的常客。
• 在剧本创作阶段，行定勋导演也做出了不小的贡献。他读了伊藤千寻的草稿后，提出了各种建议，比如某某场面可以从这种角度来拍等，这为伊藤提供了具体形象的参考。行定勋还表示，如果有机会，他要亲自将此片再翻拍成真人电影。
• 女主人公草薙水素的发型是押井守的“钦定”。负责人设的西尾铁也曾力主让她留短发，突出战士的中性感，但最终还是拗不过导演。押井守认为，遮住两侧脸颊发丝可以展现出水素微妙的内心，比短发更有表现力。但据说其实真正的原因是——押井守是“童花头控”。《攻壳机动队》和《欢迎光临虚拟天堂》，女主角都是这种发型。
• 2008年3月是该片作画工作的冲刺期，作画监督西尾铁连续两周呆在工作室里彻夜工作。
  制作组请来了军事评论家冈部军作为机械设计顾问，据说片中的“散香”等战斗机是精心设计的产物，如果付诸制造，能够真的飞起来。
• 和《攻壳机动队2：无罪》一样，该片中也有一个圆形构造的八音盒。川井宪次的配乐工作就是从八音盒音乐开始的。他做了两首曲子，押井守选中了其中的一首特别匹配水素情感的曲子。最终，此曲成了贯穿整部电影的主旋律。
• 川井宪次在配乐中运用了日本现存的唯一一座中国古钟，他亲自敲响了这口大钟。回荡在碧空的钟声预示着“基尔多雷们”走向死亡的宿命。
• 草薙素水的汽车是以某个年代出品的一款保时捷为原形的。负责音效的Skywalker 音效公司向押井守问清楚具体车型后，找来了一辆真车，工作人员在车身表面、驾驶员座、引擎室、轮胎接地面、轮胎转轴等好几个地方安设了麦克风，录下各种声响。
• 菊地凛子2007年曾在动画短片《Genius Party》中为一个十多岁的女孩配音，为长篇动画配音还是头一遭。
• 押井守的作品往往会有狗登场，该片也不例外。片中那只狗的原形是押井守的宠物巴吉度犬格布里艾尔。格布里艾尔陪伴了他十三年零七个月，于2008年4月离世。
• 通常，两小时左右的动画电影会有一千至两千个镜头，而该片一共只有840个镜头，其中还包括四分一的3DCG空战场面，虽然镜头少得出奇，但该片的动画画面张数接近了五万，这个数字相当惊人。
• 《空中杀手》登陆大银幕后，随即又在游戏领域开出新花，对应任天堂Wii的空战游戏《空中杀手～无罪王牌》将在2008年秋天发卖。游戏采用了和动画电影版不同的故事主轴。

幕后制作

创作背景
该片的蓝本是森博嗣的同名系列小说，《空中杀手》是他的代表作，包含了悬疑、科幻、青春情爱等多元要素，深受粉丝喜爱。押井守因为熟人推荐，建议他将之搬上银幕，他才仔细读了《空中杀手》。押井很喜欢这部小说，但直觉告诉他，这类以第一人称叙事的作品很难改成动画。然而在放弃改编念头后，押井又对此耿耿于怀，怎么也放不下这件事情。最终，他决定接受挑战。
在押井守看来，没有饥饿、没有战争的日本并非天堂，衣食无忧的生活无法让人们摆脱痛苦。弑亲杀子惨案、少年人的自杀事件、”NEET”族（不工作、不学习、不参加培训人）和飞特族（没有正式工作、打零工的人）盛行，这些不正常的现象映现出人们心中的大片荒漠，说明当代年轻人正面临着许多问题。
该片的主人公是一群永远无法长大的少年，押井守力图通过他们的故事来鼓励少年人。他借主人公优一之口说道：“昨天和今天不一样，今天和明天也一定不一样。走了再走的道路可以选择在不同的地方迈开步子，路上的风景也并非一成不变。”
故事改编
担任该片编剧的是1982年出生的伊藤千寻。押井守在看了《春之雪》之后非常欣赏伊藤的才华，决定邀请她加盟具有爱情内核的《空中杀手》。伊藤接到邀约后十分吃惊，而动画大师平和的风度消除了她的不安，押井要求她放手去写。充分研究原作之后，伊藤决定把水素对爱情的执著作为动画剧本的重点，从她的感情表现切入故事，进而逐步展现出这群特殊孩子们的宿命。
原作小说共六册（包括一册短篇集），该片主要根据2001年出版的第一册《空中杀手》改编，但从时间上来看，这本描绘的却是最后发生的故事，后来出的几册反而交代了前面的事情。森博嗣透露，这是他的刻意安排，读者可以从任何一册开始看。
制作团队
该片采取了传统手绘赛璐璐2D画面和电脑3D画面相结合的制作方式。其中，前者用来表现人物，而后者则展现波澜壮阔的空战场面。担任该片人物设计兼作画监督的是制作过《火影忍者》系列的西尾铁也。担当美术监督的永井一郎是首次与押井守共事，永井所率领的美术组为影片提供了绵密的场景设定。负责这3D空战重头戏的是多次与押井合作的林弘幸，此外日本的3D公司Polygon Pictures也参与了制作。

媒体评价：

《空中杀手》是一部不折不扣的超越现实题材的动画片，也是一部以克隆人为主要角色的动画电影。如果剥开科幻的外衣，这部动画影片的故事内容反映的恰恰是一个生死轮回——这样一个深邃的宗教概念。激烈的空中格斗、外形精美的战机、忧郁的对白，然而全片考虑的命题都是生命的价值。该片的画面感受，不但在日本动画片里，就算放在世界各国动画影片的制作效果里，也是出类拔萃的。影片的音乐表现与影片的思想主题配合巧妙，使电影效果如虎添翼。该片的音乐更像是流动在寒冷苍穹的天籁。该片给喜爱动画的观众们，带来了一道精神大餐，让人在流连精彩的画技和三维技术之时，不断反思人类在战争面前的表现，讨论关于爱和生命的重量。押井守在该片中探讨人类和世界的关系，反思生命存在的意义。他抛开影视作品中娱乐的成分，以自己的语言来塑造作品的完整性。（《四川戏剧》评）

《空中杀手》的画面水准应该是动画片中水平非常高的。但作为一部押井守的作品，这次的内涵却大为不同，一反常态地励志起来。影片中只有人物采用手工绘制，其余一概是精美的三维画面。让人物脱离背景，以传统方法绘制，无疑是种聪明的处理。倘若要以与背景同样的标准来处理人物，无论时间还是人力物力恐怕都要翻上几倍，效果却未必更好。视频游戏里的CG画面恐怕是这个领域里最好的，但至少表情就不如二维画面丰富。和惊人的视觉相反，押井守这次在故事上倒是“浅薄”了很多，《攻壳机动队》的晦涩不再，简明易懂，明显商业化了许多。押井守作品中的疲惫感在这部电影中达到了顶点：缺乏剧情和动作场面，没有诗意或神秘的内容，这是一部只对作为完美主义者的押井守有意义的电影。（《综艺》评）

《妄想代理人》，是由Madhouse制作，今敏导演的日本动画作品。全13话，于2004年2月2日开始在WOWOW卫星频道播出。这是今敏导演的第一部电视动画。获得2004年蒙特利尔国际电影节 动画类评审团银奖、观众银奖。

英文简介：

Seemingly unconnected citizens of Tokyo are targeted for bludgeoning by a boy with a golden baseball bat. As detectives try to link the victims, they discover that following the assaults, the victims’ lives have improved in some way.
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东京似乎没有联系的市民被一个拿着金色棒球棒的男孩殴打当侦探们试图联系受害者时，他们发现在袭击之后，受害者的生活在某种程度上有所改善。
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动画音乐：

片头曲：梦の岛思念公园
片尾曲：白ヶ丘-マロミのテーマ
作词・作曲・编曲：平泽进

动画评价：

片子中讲述的几个故事让我感触很深，首先是鹭月子，由于父亲的严厉管教使她形成了极为内向的性格。在成为一名人气玩偶设计师后，她没有丝毫感受到成功的喜悦，每天被上司逼迫着拿出新的设计方案，自己灵感的枯竭，以及周围同事因嫉妒而生的各种刻薄言语，让月子深感无助和恐惧。甚至月子被自己具像出的“道路魔”棒球少年袭击后，在网络上也有许多针对她的恶语中伤。这些让人感受到在物质社会中，因利益关系而扭曲的人际关系，在动画中表现的残酷而真实。
还有第九话里面的那几个长舌妇，那个被排挤的女人为了能得到其他人的“认可”，不断的编造着有关“道路魔”的故事，最后她妄想自己的丈夫被袭击，而她真的看见自己倒在血泊中的丈夫的时候，稍微的恐惧之后内心感到一阵狂喜，“我终于有了让大家感兴趣的故事了”，人性的扭曲在这里让人震撼。
小学生优一有着和他的可爱外表完全不相称的复杂内心，善于攻于心计，玩弄各种手腕，为了在儿童的选举中获胜而将自己的日常行为安排的井井有条，这些只有在成人世界里才会出现的各种伎俩出现在一个外表纯真的小学生身上，让人心寒。而当优一被普遍怀疑成道路魔的时候同班同学便一改平日对他的奉承，妒忌的流言充满教室，最后终于让优一精神崩溃……。流言是可怕的，它毁掉一个人的速度也是惊人的。
《妄想代理人》里面一些小故事也反映出一些很实际的社会问题，比如像考试压力过大的重考生最终不堪重负将公式呕吐出来、婆媳关系，还有一集讲述了妄想成为圣战士的少年沉迷于游戏中因而混淆了真实和虚拟，这体现出监督想要把各种现实生活中的妄想刻画出来，让人们真实的感受到眼前的这个世界
总之虽然《妄想代理人》有一些比较灰暗的故事情节，让我们看到了真实世界的各种丑恶，但这个片子是想要告诉人们不要试图逃避现时中的各种烦恼，只有面对它才能继续生存下去，也让我们要更好的珍惜这个世界。其实要想完全理清这个片子不是一件容易的事情，希望大家有空能看一看这部很不一样的动画。
从OP开始就是一片诡异的气氛。害羞内向乖巧的女孩子、肥头大耳让人生厌的无赖、容貌英俊的小学生、衣着朴素严谨内敛的大学生、眼影妖艳长发飞扬的放荡女、白发苍苍的老人、形容憔悴的主妇……在无数背景场面的变动下，所有的人物都笑得阳光灿烂，灿烂得……让人毛骨悚然……
人类是痛苦的
生存是痛苦的。当被各种压力逼到走投无路的时候，有没有想过——如果有什么东西把一切破坏掉就好了，有什么东西……把那些给予自己压力的东西破坏掉，就好了……或者，索性把自己破坏掉吧，消失了，就不用再承受那些压力了。
妄想代理人，从人们的想象中出现、壮大。原本只是一个穿着金色溜冰鞋、拿着弯了的球棒、诡异地冷笑着的小学生，然后在各种各样的谣言中慢慢加上了红色的眼瞳、尖利的獠牙、巨大的身形，妖魔化、妖魔化，最后变成他的创造者都再也认不出的怪物。
再也受不了了！破坏掉！把那些东西破坏掉！听到人类心里绝望的呐喊的怪物，随时随地出现在你的身边，带着诡异的冷笑，挥棒。
砰！
只要消失了，破坏了，就可以不用再承受那样的压力了。
不是我的错！变成这样不是我的错！做不出新的企划不是我的错！撞倒那个老人不是我的错！被同学排挤不是我的错！那个女人的出现不是我的错！是的，不是我的错……都怪他，都怪他！是那个棒球少年做的，是他破坏了这些东西。只要有他在，任何事情都可以怪到他身上去，都是他的错！这样我就可以轻松了……
这就是妄想代理人的作用。逃避，是面对压力的绝望时的一种态度。
“你……把人类想象得太脆弱了。是的，我曾想过，如果死了，如果没有我，就好了……可是那只是一瞬间的想法。你不明白，人类令人意外的坚强。再怎样的痛苦和绝望，人类都可以撑过来。你不明白。因为你根本不是人类。”
“我的世界？哼。所有这些都是假的！那个我已经无处可去的现实，才是我的归宿！”
面对这样的人，妄想代理人还能做什么？他们不需要，不需要承担他们压力的妄想。
沉入黑暗里，去找回当初滋生出妄想怪物的那个自己吧。其实当初，只不过是一个因为小狗死掉害怕受到父亲责骂的小女孩的恐惧而已。对不起，对不起。不是的，不是棒球少年的错，没有这样一个人，根本没有。是我的错……是我的错。对不起……
清醒地意识那种绝望，坚强地重新站起来去面对。这才是真正的人类。支撑人类度过痛苦的，绝对不是那个破坏一切帮你逃避的妄想，而是始终屹立不倒的那一点点坚持。
“再见！”
阳光明媚。喧闹的让人闷得发慌的人潮中重新出现一张张冷漠的脸，“不是我的错”，这句话重新充斥世界。消失了的妄想代理人，什么时候会再回来？大概……重现的时机不远了吧……

相关链接：

刚开始看今敏的《妄想代理人》

《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。
该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。

电影看点：

优美的画面充满着农村田园的清新气息
人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失

获奖情况：

第13届报知映画赏 最佳导演 宫崎骏
每日电影奖 大藤信郎奖 宫崎骏

英文简介：

When two girls move to the country to be near their ailing mother, they have adventures with the wondrous forest spirits who live nearby.
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当两个女孩搬到乡下去接近生病的母亲时，她们会和住在附近的森林精灵一起冒险。
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幕后制作：

创作背景
该片最初是一个60分钟左右的中篇企划，难以单独公映。为了配合《龙猫》，吉卜力决定同时推出由高畑勋执导的中篇作品《萤火虫之墓》。但是最终做出来的两部作品都是时长90分钟左右的长篇企划。1988年4月16日，两部题材和风格完全不同的动画电影同日上映。

媒体评价：

该片优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面。虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在。无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣。可谓是老幼皆宜。在宫崎骏神来之笔的点缀下，龙猫可以当软床睡，当魔术师膜拜的软萌“宠物”，还会陪五月、梅采摘山果子。每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。（新华网、时光网评 ）

《龙猫》独特的主题、丰富的思想以及多元的风格等，对现在的动画电影创作不无启示。该片用传统的二维绘画和童真的幻想，描绘了发生在美丽乡间的人情事物。天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性，深深的打动着观众的心灵，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。（《电影评介》杂志评）

影史钩沉：

1988年上映的[龙猫]其实有一定的自传成分。在宫崎骏和他的兄弟们小时候，他们的母亲就患有脊柱结核长达9年，长期在医院进行治疗。这件事在片中隐晦地提了一下，小月和小梅的妈妈也是得了肺结核。宫崎骏曾说过：“我当初之所以没有拍案两个小男孩的设定，就是因为我知道，我一定会难过。” ​​​​（《看电影》杂志）

《麦兜故事》是一部于2001年上映的香港动画电影，是“麦兜”系列的首部电影。
《麦兜故事》讲述的是住在香港九龙大角咀猪样小朋友麦兜的成长故事：从麦兜的出生开始，到他上幼儿园、上中学，再到他长大成为上班族的一员，直到最后也变成时下常见的负资产者。

电影看点：

关于麦兜的成长故事

获奖情况：

第39届台北金马影展 金马奖 最佳动画长片
第21届香港电影金像奖 最佳原创电影音乐 何崇志
第21届香港电影金像奖 杰出青年导演(提名) 袁建滔
第10届华语电影传媒大奖 新世纪十年十佳电影
第2届华语电影传媒大奖 最佳电影(提名)

英文简介：

McDull is not the brightest kid on the block, but he continuously tries to do his best to please his mother. Still it seems he may not be destined for great things like she wishes, but McDull strives to try anyway.
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麦兜并不是这个街区最聪明的孩子，但他一直在尽力取悦他的母亲。尽管如此，他似乎并不像她所希望的那样命中注定要做伟大的事情，但麦兜还是努力尝试。
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幕后花絮：

1、麦兜所读的“春田花花幼儿园”的校长满嘴的潮州话，以致小同学也跟着用潮州话读书，反映出香港多种方言混杂的特性。
2、本来这部影片是打算在2001年暑期上映的，但为求质量而没有仓促完工，故推迟到圣诞档期上映。

幕后制作：

创作背景
当时香港有一家新电视台成立，想找节目填补时段，就请袁建滔制作麦兜系列的卡通故事。然而电视版“麦兜故事”播出十三集并没有太大的回响，在和工作人员讨论后决定拍成电影，故将以前电视版的故事浓缩制作成电影版。
制作团队
1、整个制作团队仅12人。
2、谢立文在电视节目中看到纪陶制作的一些短片场景，便邀其加入制作动画团队。团队中两个负责加工等“中间”工作的人，是来自大陆的有管理经验的动画工作者。其余动画创作人员则是自荐加入的。
制作过程
影片开头一大段的旺角、大旺咀的空中街景都是很破烂的景象，尤其是旺角、深水那种人多拥挤，天桥、汽车、广告招牌和各种各样店铺林立的旧街区，都是香港街景的真实景象。片中的这些立体场景是拍照回来后再在电脑上加工制作而成的——这是在主创看过 “Foul Ball”（《球迷奇遇记》）后受到的启发，片中拍摄的实景包括香港山顶、长洲、南丫岛和离岛码头、天星码头等地方——将拍好的照片在电脑上拆出很多个层（Layer），然后将一些假的3D插入其中，汽车有些是后期加上；茶餐厅，很多是拍照回来后从新再绘制的。因为有了这些工序，这些场景看上去很真实。
为了节约成本（部分原因），影片中使用了大量的古典音乐，同时又保证了音乐的水准。

媒体评价：

《麦兜故事》不但有香港的本土气息，同时具有世界共通性，传递着浓厚的时代信息。 （香港国际电影节影评人评价）

土法炮制而不妥协于主流的街坊动画，点出新生代港人成长的抑郁；大角咀平凡影像加黄秋生亲切的叔父式配音创造出百分百本土精神。（2001年度香港电影评论学会大奖评语）

《麦兜故事》上映后带来的轰动，令香港观众和香港电影人看到了香港动画电影的前景，没有好莱坞式的三维动画技术，也没有日本人的诡异想象，一个地地道道的香港故事便令观众齐声叫好，这其中一定得感谢谢立文、麦家碧夫妇的用心创作。麦兜儿时故事给成人带来的只有回忆和喟叹，麦兜变成负资产人士的故事，可谓一下切中香港草根族的命脉。在大公司裁员、小公司倒闭，资产缩水的状况之下，负资产成为香港经济社会中一个常用的词语。而负资产的人士当中以草根阶层的人数居多，只有这些日日奔忙，不断承受压力在供房、供车的人，才最无承受经济波动的能力，最有机会成为负资产的人。与其说麦兜是某一个香港草民的化身，还不如说是草根阶层的观众在银幕上看到的就是自己。麦兜的故事之所以能够令港人如此接受，除了故事接近香港百姓之外，片中大量出现的香港各地的景色，和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。创作者们在影片使用的都是香港的真实地名，地道的香港街景，更让香港的观众感受到这一完全虚构的卡通人物故事的真切。由此产生的认可，除了为自己找到一个寄托同感的知己外，也是对创作者一个莫大的宽慰。麦兜在向大家讲述他故事的同时，令观众亲身游遍香港的大街小巷，亲身体会香港的各种文化现象，绝对是一件令人愉悦的事。（搜狐娱乐评）

在香港众多打打杀杀和古惑仔漫画当中，由谢立文、麦家碧创作的漫画《麦兜故事》不仅在形象上更容易为不同年龄层的人接受，更多了这些生活化的故事情节，因此成为香港最成功的原创Q版漫画人物。看着银幕上的麦兜特制圣诞火鸡吃了半年，看着他从平凡中得来的快乐，看着他长大工作后和现时的许多人一样成了负资产者，观众所感受到的并非是笑，更多的是感动和感叹。（新浪娱乐评）

麦兜的人生故事很平常，上学、工作，希望、失望，他都一一经历。他的各个方面不论是家庭、人生、梦想和追求可以说都是代表了香港最普通的“草根阶层”的奋斗经历和生存状态，反映了很多香港的普通百姓的人生历程。“麦兜”的形象也可以说是香港最成功的原创漫画人物，成为香港成人动画的典范。从电影中，人们可以亲切的看到香港的普通街景、普通生活以及众多的传统文化，因此这部电影业创造了香港票房的一大奇迹。而麦兜不仅是香港漫画界的一个传奇角色，更是代表了香港动画电影的成功的先行者。 （时光网评）

在影片中，麦兜就是生活在香港平民阶层的代表，因此，它的经历或许就是香港平民阶层中某一位真人真实故事的银幕投射，因此才会感染众多香港观众以及有过这种经历的其他观众。（中国新闻网评）

《冰川时代》是一部2002年蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影，由20世纪福克斯电影公司发行，是《冰川时代》系列中的第一部，由克里斯·韦奇与卡洛斯·沙尔丹哈联袂执导。
该片描述在冰河纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代，因为一名突如其来的人类弃婴，让三只性格迥异的动物不得不凑在一起，尖酸刻薄的长毛象，粗野无礼的巨型树獭，以及诡计多端的剑齿虎，这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。

电影看点：

松鼠才是角儿

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 克里斯·韦奇
第30届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第30届动画安妮奖 最佳导演(提名) 卡洛斯·沙尔丹哈 / 克里斯·韦奇
第30届动画安妮奖 最佳配乐(提名) 大卫·纽曼
第30届动画安妮奖 最佳动画角色(提名) 彼得·德塞夫

英文简介：

Set during the Ice Age, a sabertooth tiger, a sloth, and a wooly mammoth find a lost human infant, and they try to return him to his tribe.
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在冰河时代，一只剑齿虎、一只树懒和一只长毛猛犸象找到了一个失踪的人类婴儿，他们试图把他送回自己的部落。
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最火台词：

Sid: For a second there, I actually thought you were gonna eat me.
Diego: I don’t eat junk food.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头
镜头刚开始，第一个踩在松鼠斯卡拉特身上的是一头长毛象，但是在随后动物迁徙的长镜头中，长毛象的身影就消失得无影无踪了，其实在电影里也只有曼弗瑞德（Manfred）这头长毛象而已。同样的一只大鸟也把爪子踩在斯卡拉特身上，但是动物群里面也没有任何鸟类的踪影。另外3只踩在斯卡拉特身上的动物其中两只都是4条腿的，但是在电影中都变成了只有两条腿的动物。

幕后制作：

创作背景
电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈联袂执导，克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主创人员。蓝天工作室一流的设备和技术创造了许多生动活泼的角色，例如电影《兔子》和《冰原历险记》都是这个工作室的得意作品。克里斯·韦奇以《兔子》一片获得2000年的奥斯卡金像奖最佳动画短片，电影所呈现的逼真的光影效果，使该片在视觉、氛围和真实感上都令人耳目一新。卡洛斯·沙丹哈也曾为多部电影及电视剧担任动画监制，电影《搏击俱乐部》的动画监制就由他担任，其中血肉横飞的数码特效被影迷推为经典。
电影最初打算由福克斯动画工作室制作2D动画，并由唐·布罗斯和加里高德曼执导。但是随着CGI动画的兴起，与电影《泰坦A.E》票房上的惨败，福克斯传统上的动画部门几乎解散，因此CGI动画部门的克里斯·威居和卡洛斯，接替了他们俩的工作，开始了新的创作。
史前动物
电影中的动物全部都是史前物种。动物之间能够互相交谈，相互理解。和其他史前生活的电影一样，电影对时代的界限不是很明确，就像电影中出现的许多物种绝对不会生活在同一个地方，更不用说生活同一个时间段了。电影中另一个主角生活松鼠斯卡拉特，本来是在电影开场的几分钟露一下脸的，但是由于在试映时深受观众的欢迎和好评，于是多增加了一些它的场景。另外导演克里斯·威居亲自上阵为松鼠配音。
原型研究
电影制作者们希望他们的冰河世纪建立在真实基础上，为了研究冰川时代，他们特地去到美国自然历史博物馆，那里收藏一部分冰川时代文物。在那里他们花了大量时间观察长毛象的骨骼化石，翻阅了成百上千本书，并向资深古生物学家和考古学家请教。
创作过程
电影中的灯光效果由Ray Tracing软件制作完成，它能模仿上万种灯光的微妙变化，使角色丰满立体，场景宏大。
在对动物的原型进行研究之后，设计师在纸上画出草图，如表情、动作等等；在草图画完后，就交给模具部。他们负责制作出动物的3D泥胚。将泥胚生成动画形象的时候的第一步是在泥胚表面搭建一个网，通过线于线之间的交叉点，计算机使不同交叉点产生无数的曲线，从而能够识别出泥胚的形状。
再来就需要三维动画绑定师（rigger）创造出像x光的那种图像，动物的肌肉和皮肤就能清晰可见了。这样绑定师就知道皮肤与肌肉是如何连接的，并进行控制，动画制作部门就能移动身体的部位。与绑定同时进行的还有一组材料人员，他们设计动物的皮毛、材质等，例如眼睛的颜色、皮毛的长度等等。等绑定与材料部门都做好以后，就能将两部分合在一起，以进行动画模拟。
经过几个月的设计后，终于到电脑动画制作部门。动物们的动作如走路、奔跑、吃东西还有睡觉等动作都由动画制作来完成。最后灯光组要为动物设计最佳的灯光效果，与他们在现实生活中一样。
在所有这些都完成以后，剩下的就是渲染。渲染能够将动画效果达到最佳。

媒体评价：

正面评价
全数字动画电影，汇集了史前众多可爱的动物，让人眼前一亮，是一部老少皆宜的片子。（《华盛顿邮报》评）

虽然《冰川时代》不如《玩具总动员》那么精彩，也没有《怪物史莱克》那么动情，但是非常幽默诙谐，能够给大家带来快乐。（《娱乐周刊》评）电影的故事、角色、对话、幽默和配音都是一流的。（《纽约日报新闻》评）

负面评价
温和可爱的电脑动画娱乐表演《冰川时代》实际上看起来像是一个化石，一个从其他时代遗留下来的产物。（《纽约时报》评）这部动画电影非常好，除了里面呆板、提线木偶版的人类。（《芝加哥读者》评）几乎所有《冰川时代》里的东西都被证明是令人失望的。（《纽约邮报》评）

图书摘录：

本片故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物，心地善良的长毛象曼菲德、嗜食的树獭希德、狡猾的剑齿虎迭哥，这三只性格迴异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，邂逅相聚，组成了一支临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。影片的精髓在于它的细节，开场有很长一段松鼠埋松果的段落，没有一句台词，夸张但没破坏喜剧效果(松鼠欲把松果钉入冰天雪地里，造成天塌地裂的大雪崩)，令人捧腹。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Wish All Animated Films Were This Good!
希望所有的动画片都这么好！