文德斯1983年的寻访之旅，为纪念他视作电影事业“精神之父”的小津，一个后辈对大师致敬的电影，却一不小心拍出了日本社会的精神状态。影片用清寂简约的讲述方式，把日本家庭缓慢的崩溃、及个人特性的衰亡过程小心翼翼、充满怜惜地表现出来。

英文简介：

Moved by the work of director Yasujirô Ozu, Wim Wenders travels to Japan in search of the Tokyo seen in Ozu’s films.
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由导演Yasujr O.Zuu的工作感动，维姆·文德斯前往日本寻找东京在Ozu的电影中看到。
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拍摄背景：

日本电影导演小津安二朗是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。
1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属于自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径。

图书摘录：

日本电影导演小津安二朗是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少影人自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆·文德斯就是其中之一。本片是文德斯对小津致敬之作，他在80年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的印象，希望从他找到的城市特质中解释小津特有的电影风格。（周黎明《西片碟中碟》）

《迷失东京》是2003年8月29日上映的一部美国日本喜剧爱情片，由索菲亚·科波拉执导，斯嘉丽·约翰逊、比尔·默瑞等人主演主演。
该片讲述的是人在异地因为文化语言的不同，很难融入当地，因为寂寞而彼此吸引的老男人和年轻女人的婚外恋，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念的故事。
该片于2004年获第76届奥斯卡最佳原创剧本奖。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第60届威尼斯电影节 人权电影网络奖 索菲亚·科波拉
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 罗斯·卡兹 / 索菲亚·科波拉
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A faded movie star and a neglected young woman form an unlikely bond after crossing paths in Tokyo.
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在东京，一位褪色的影星和一位被忽视的年轻女子在穿越马路后形成了一种不太可能的联系。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Bob: It gets a whole lot more complicated when you have kids.
Charlotte: It’s scary.
Bob: The most terrifying day of your life is the day the first one is born.
Charlotte: Nobody ever tells you that.
Bob: Your life, as you know it… is gone. Never to return. But they learn how to walk, and they learn how to talk… and you want to be with them. And they turn out to be the most delightful people you will ever meet in your life.
Charlotte: That’s nice.

（全部台词）

幕后花絮：

1、男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。
2、一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。
3、由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的，片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。
4、片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO（凯悦花园（东京）酒店）。

幕后制作：

创作背景
该片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。
比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。
拍摄取景
《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，仅拍摄了27天，全部在日本取景。
虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。
演员阵容
为了恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁，该片弥漫着一股自然的幽默感。

媒体评价：

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。
在《迷失东京》中，她取得了跳跃式的进步。这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。（网易娱乐评）

《迷失东京》让许多身在异国的人士感同身受。《迷失东京》作为一部经典的爱情片既有让人哈哈大笑的幽默，也有让人倍感亲切的温柔。如同所有值得纪念和回味的爱情故事一样，它带着苦涩的甜蜜、美丽而动人地走进了人的心灵。（中国新闻网评）

《迷失东京》营造氛围和观察的部分比讲述故事的部分还要长。但你不会介意：科波拉静静地保持着压抑的调子，不会有第二部这样的电影了，除非遗传学来插手。（波士顿环球评）

《迷失东京》中科波拉和她的演员设定浪漫和喜剧的意外方式，恰到好处，而且依赖于角色其他的真实性。（芝加哥太阳时报评）

图书摘录：

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。其实东京只是背景，精彩点是两人的关系。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Lost Souls
迷失的灵魂