《地下铁》是由吕克·贝松执导，伊莎贝尔·阿佳妮、克里斯多弗·兰伯特主演的剧情片。
影片讲述了小偷弗莱德在偷了黑帮老大的机密文件后，将其藏在地下铁中，而他自己也被迫走进了多样而复杂的地下铁世界。该片于1985年4月10日在法国上映。

英文简介：

On improvising a burglary at a shady tycoon’s home, Fred takes refuge in the hip and surreal universe of the Paris Metro and encounters its assorted denizens, the tycoon’s henchmen and his disenchanted young wife.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
弗雷德在一个阴暗的大亨家中即兴行窃，他躲进了巴黎地铁的时髦和超现实世界，遇到了各种各样的居民，大亨的心腹和他失去幻想的年轻妻子。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

弗莱德偷了富商的重要文件逃入地铁，结识了“滑轮小子”、卖花人等一群生活在地下的边缘人类。富商的妻子寻线追入地下，遭遇的却是来自弗莱德的爱情。警察千方百计要捉拿在地铁中行窃的“滑轮小子”，却屡屡失败。在一场猫捉老鼠的游戏中，有人得到了虚荣，有人得到了理想，也有人得到了爱情。

权威点评：

贝松的天才之处在于他对电影空间和运动的独特理解。本片虽然是20世纪80年代的作品，但在今天仍不失为一部电影视听语言的教科书。许多评论都对本片空间设置的隐喻性和象征性做过透彻的分析，这是贝松早期影片突出的风格特色（从《最后的战斗》、《碧海蓝天》到本片）。贝松为故事赋予了极其电影化的空间形象，也可以说空间已不再仅仅是叙事的场所，而成为了内容的重要部分。同时，贝松在影片中所表现出来的运动感，也不是简单的摄影机的运动，而是与音乐（比如影片开场的段落）、空间、光色以及演员的调度高度统一的影片节奏。正因为如此，贝松的电影往往体现出很强的装饰性和游戏感，在这种类似广告风格的影像背后，本片的人物略显单薄，但他们特异的外表与行为，依然成为了影片绚烂外衣上的几颗夺目的星星。

媒体评价：

《地下铁》有连环漫画式的风格，简扼的对话，是通俗的警匪片，但在色调方面却带着巴洛克的缤纷原色“蓝与红”，观众可以感受到吕克·贝松式电影“玩笑，游戏”的意味。
电影的重点不是曲折的情节，而是要传达一种自由的精神，并不在乎把剧情交代得八面玲珑，而是截取特定环境特定时间段中的特定人物之间发生的事情的片断，并不在乎一定要完整的交代人物的背景，也不在乎人物的全部性格是否已经被观众所熟知，这些都是《地下铁》的优点，但是估计也是这部电影很难被多数人认可的主要原因，不过还好吕克·贝松还是展现了他出色的叙事技巧，如果换一个欧洲导演来拍的话肯定会把它拍成一部沉闷的文艺片。（新浪娱乐评）

图书摘录：

弗莱德靠撬保险箱为生，他从一个上流社会女士那里盗窃了重要文件，逃进巴黎那复杂的地铁系统。他一边敲诈他盗窃案的受害者(本片女主角)，另一方面组织了地铁里的各色人物，如利用地铁设施练健美的、抢钱包的、卖花的，居然组成一个摇滚乐队。与此同时，他还需要躲避警察的追捕。（周黎明《西片碟中碟》）

《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等主演的爱情片。该片于2001年4月25日在法国上映。
该片讲述了本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯。

电影看点：

法式小清新

英文简介：

Amélie is an innocent and naive girl in Paris with her own sense of justice. She decides to help those around her and, along the way, discovers love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
阿梅莉（Amélie）是巴黎的一个天真无邪的女孩，有着自己的正义感。 她决定帮助周围的人，并一路发现爱情。
[/toggle]

获奖记录：

2002年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
2001年多伦多电影节民选奖
2002年恺撒奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳产品设计奖

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

艾米丽年幼时，父亲认定她有心脏病，艾米丽从此就只有靠着想象打发日子。艾米丽的童年就在寂寞和孤独中度过。1997年，长大后的艾米丽在巴黎的一家咖啡馆做女侍应，而这家咖啡馆的老板和服务员，以及光顾这家店的客人，似乎都是一些孤僻寂寞的人。一个偶然的机会，她在公寓房间的地板下发现了一盒早年小孩玩的“宝贝”，她悄悄地将这些东西还给了它的合法主人，并在暗处悄悄地观察着主人的生活随着这些“宝贝”的出现而发生的变化。从此，艾米丽开始了她的奇妙经历：进行一系列富有创意的计划，去改变其他人的生活。直到她遇见了一个名叫尼诺的年轻男子……

权威点评：

虽然喜剧片是法国最常见的电影类型，但《天使爱美丽》取得的辉煌成绩及造成的巨大影响却让人刮目相看。它连续四周成为法国电影票房冠军，这打破了自1986年好莱坞电影长期垄断法国电影票房榜的局面，它被称为是“2001年最伟大的法国电影”。《天使爱美丽》重新拾起上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。片中的人物没有一个是完全健康的人，他们多多少少都有心理和生理上的残缺。同样有心理误区的女孩艾米丽，却在帮助别人的过程中，发现了生活的美好，并最终找到了自己的幸福。与导演的前几部作品相比，本片的色调明亮了很多。

幕后花絮：

影片花絮

• 该片最初女主角的角色是为英国女演员艾米丽·沃森量身打造，但因她当时接拍的电影《高斯福庄园》与该片的档期有冲突，所以艾米丽·沃森选择退出该片的拍摄。
• 拍摄前，导演让-皮埃尔·热内发现一张海报，他被海报上面奥黛丽·塔图在电影《维纳斯美女沙龙》宣传照中的一双乌黑、天真无邪的大眼睛吸引住了。于是导演约奥黛丽·塔图来试镜，10秒钟后，导演便敲定奥黛丽·塔图饰演艾米丽。
• 该片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家华雷斯·马查多的油画中得到的灵感。
• 艾米丽在电影院时，电影院的大荧幕有两部电影，它们分别是《朱尔和吉姆》和《玉女弄璋》。
• 外景拍摄时，制作团队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片或者垃圾。但在一处大型火车站拍摄时，这项工作却变得艰巨无比。
• 艾米丽房间里的艺术作品（如打着领带的狗，白色的鸟等）和她的鳄鱼想象出的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。

穿帮镜头

1. 在一场公园拍摄的画面中观众可以看到一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
2. 当尼诺在餐馆，并且艾米丽在杯子上写字时，字“d”和“du”反复变化了好几次。
3. 当尼诺开始亲吻艾米丽时，他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。
4. 在尼诺按了艾米丽家的门铃之后，艾米丽袖子上的面粉消失了。
5. 当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 avril 1980”。1980年7月7日是星期一，而不是星期五。
6. 在艾米丽看着公园的照相机的时候，观众可以在艾米丽的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。

幕后制作：

创作背景
让-皮埃尔·热内在执导电影《异形4》后，一直没有接片而是埋头为下一部电影作准备，于是就有了该片的出现。他在构思该片时邀请自己的好友马克·卡罗一起创作。
马克·卡罗负责该片的画面效果，让-皮埃尔·热内负责演员的指导调控和人物形象的塑造。让-皮埃尔·热内为该片作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，也是他悉心观察记录的结果。
配乐制作
该片上映前，配乐迟迟没有敲定。导演让-皮埃尔·热内偶然得知，有个叫杨·提尔森的作曲家比较有名，于是让-皮埃尔·热内找来他的唱片在回家的车上试听。车子还没开到家，导演认为这就是他要的“巴黎感觉”。他随即邀请杨·提尔森参与创作配乐，但杨·提尔森的专辑马上要发行，无暇为该片创作配乐。于是，让-皮埃尔·热内只能在他的旧专辑中挑选曲目，再加上杨·提尔森15天之内谱写的新乐段，该片的电影音乐才得以诞生。
剧本创作
让-皮埃尔·热内喜欢在创作时事先把演员代入其中，最初他被艾米丽·沃森在电影《破浪而出》中的所表现出的勇气和决心等性格所吸引，所以就以她为蓝本。但看过法语的剧本后，他意识到如果让艾米丽·沃森说法语，她的表演会逊色很多。于是编剧又为她重新修改剧本。但后来因为种种原因，剧本又进行了第三次修改，但是名字却保留下来了，只是原来的”艾米丽“变成了后来的”爱美丽“。

媒体评价：

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。（腾讯娱乐评）

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。（时光网评）

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边。（网易娱乐评）

图书摘录：

阿梅丽天性内向，爱想入非非，平日里没事爱捡块小石子打水飘。阿梅丽作为一名巴黎咖啡馆的服务员，她的助人为乐自然带有一丝“小资情调”，比如帮盲人过街道，顺便解说蔬菜水果多少钱一斤;帮女同事牵红线，不落半点媒婆的俗套;为抚慰邻居大妈多年前被人抛弃的破碎之心，冒充已故的负心郎编写失而复得的情书;为食品店的少数民族伙计打抱不平，并精心设计出惩罚刻薄店主的一连串小诡计本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。（周黎明《西片碟中碟》）

《偷天换日》是由F·加里·格瑞执导，马克·沃尔伯格、查理兹·塞隆、爱德华·诺顿和唐纳德·萨瑟兰主演的一部抢劫题材电影。
影片是根据1969年英国同名电影翻拍，讲述了一群人抢劫黄金的故事。影片于2003年5月30日在美国上映。仅北美票房收入就超过1亿7600万美元。

电影看点：

神偷大盗团斗智斗勇

英文简介：

After being betrayed and left for dead in Italy, Charlie Croker and his team plan an elaborate gold heist against their former ally.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在意大利被出卖并送死后，查理·克罗克和他的团队计划对他们的前盟友进行一次精心的黄金抢劫。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]

Charlie Croker: Hang on a minute lads, I’ve got a great idea.

（全部台词）

幕后花絮：

• 爱德华·诺顿称自己出演本片是协议约定所致，根本没有选择余地。
• 影片特制了两辆电动Mini Cooper和一辆Mini Cooper S，因为洛杉矶地铁系统不允许以汽油为燃料的车辆出现。
• 片中斯特拉驾驶的红色Mini Cooper意在影射1969年的同名影片，但这辆Mini Cooper与1969年同名影片中的Mini Cooper大相径庭，是90年代末期罗孚公司生产的型号，而在原片中，是奥斯汀生产的Mini Cooper MK1。
• 派拉蒙公司对本片首轮上映的票房表现非常不满，在2003年8月末再次上映。
• 在一次访谈中杰森·斯坦森曾提及，除了当时主要演员都要接受的特技驾驶训练外，他还在英国前F1世界冠军达蒙·希尔的指导下额外特训了两天。不过在所有本片演员中，查理兹·塞隆是被公认的最佳车手。
• 在整个拍摄期间，剧组共使用了32辆Mini车。
• 本片编剧唐娜·保威斯(Donna Powers)和韦恩·保威斯(Wayne Powers)在着手本片剧本之前，并没看过1969年的同名影片，之后也只看过一次，因为他们不想刻意模仿。
• 据导演加利·格里(F. Gary Gray)所说，本片在拍摄期间将好莱坞大道封闭了7天之久，这在影史上是破天荒的第一次。
• 地铁隧道的场景因为场面巨大而很难拍摄，在洛杉矶的任何摄影棚都无法拍摄，于是剧组改在装配第一架航天飞机的机库中搭建布景。
• 新版本的拍摄投资达到了6千万美元。

媒体评价：

该片由1969 年派拉蒙公司同名经典影片翻拍而成，神偷题材的桥段个人觉得谈不上精彩，唯一让人振奋的是由爱德华-诺顿、马克-沃尔伯格、查理-兹塞隆、杰森-斯坦森四大明星的联袂出演，衬以意大利威尼斯美不胜收的景色，然后里面的Mini Cooper 简直酷毙了。片中“激动车”的特性被诠释地淋漓尽致，疯狂地追逐，穿地铁隧道，沿窄路狂奔，公路上到处是弯道、急转，充斥着如流的车辆，它不但应付自如，还能躲避直升机的追击，它不是007的座驾，但它却做到了他人所不能之事。（新浪网评

该片是一部体现汽车作为广告元素与电影结合最经典的代表。（网易汽车评）

整部影片基本上感觉不到任何停滞的感觉。《偷天换日》拥有夏季票房热片的一切成功元素：出色的演员阵容、精彩的动作设计外加一点爱情作调味，但也因此而沦为刻板和公式化，对这样一部典型的暑期速食大片，最公允的评价也许是：“即使你会在不久之后把它忘记，但是对于这个夏天来说，它还是一顿非常精彩的电影大餐。” （网易评）

影片中的那些迷你型宝马车正是被选为“北美2003年度风云车”的MINICOOPER。此外，该片导演力图以全新的视角和手法来表现21世纪的神偷飞盗，于是就有了影片中横跨全球的冒险历程，从古典浪漫的威尼斯，到风光旖旎的阿尔卑斯雪山，再到星光灿烂的好莱坞，真是美不胜收。（羊城晚报评）

图书摘录：

一伙职业盜贼在威尼斯盗走了一大批黄金，但在分赃时被其中一人强行抢走。为了抢回自己的那份，剩下的人重新组织起来，与新加人的漂亮女贼一起来到洛杉矶。他们再度设计了一个复杂的方案，通过控制洛杉矶的交通系统，完成了又一桩惊天大劫案。
本片是1969年同名英国片的重拍版，由迈克尔·凯恩主演，更富喜剧色彩，但剧情和节奏没有新版那么紧凑。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Maybe not the most original movie, but a very good one in the genre of the heist / action flicks
也许不是最原创的电影，但在抢劫/动作片的类型中是一部很好的电影

《法国贩毒网》是由二十世纪福克斯电影公司出品的动作电影，该片由威廉·弗莱德金执导，吉恩·哈克曼、费尔南多·雷依、罗伊·施奈德等主演。 于1971年10月7日在美国上映。
该片讲述了两名纽约警察通过契而不舍地追查，终于破获一宗来自法国的大规模海洛因走私案的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片 菲利普·德安东尼
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演 威廉·弗莱德金
第44届奥斯卡金像奖 最佳男主角 吉恩·哈克曼
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 欧内斯特·泰迪曼

英文简介：

A pair of NYC cops in the Narcotics Bureau stumble onto a drug smuggling job with a French connection.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
纽约市缉毒局的两名警察无意中发现了一份与法国有关的毒品走私工作。
[/toggle]

最火台词：

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: You dumb guinea.

Buddy “Cloudy” Russo: How the hell did I know he had a knife.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust a nigger.

Buddy “Cloudy” Russo: He could have been white.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust anyone!

（全部台词）（剧本2）

幕后花絮：

• 该片是将世贸中心摄入镜中的第一部电影。
• 在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。吉米和帕蒂的角色原型埃迪·伊根和桑尼·格鲁索不但在
• 片中客串了角色，还向剧组提出了争取拍摄许可的宝贵建议，从而为追车场景的拍摄发挥了重要作用。
  该片中，列车司机科克因目睹杀手击毙乘务员而突发心脏病，在现实生活中，扮演科克的列车司机威
• ·科克后来确实因心脏病突发而丧生。
• 导演威廉·弗莱德金曾边听摇滚歌曲《Black Magic Woman》边剪辑片中的追车场景。
• 电脑游戏《侠盗车手4》中“The Puerto Rican Connection”任务的设计灵感就源于该片。
• 为体验警察的生活，吉恩·哈克曼和罗伊·施奈德曾跟随埃迪·伊格和桑尼·格鲁索外出巡逻，哈克曼还曾帮助两位警察在巡逻车中控制一位嫌疑犯，不过他非但没有感到过瘾，反而担心自己受到假扮警察的指控。
• 该片中吉米驾驶的1971年款庞蒂克勒芒轿车在美国电影学会的拍卖会上被说唱歌手大卫·拜纳以35万美元的高价买走。
• 罗伯特·米彻姆曾因讨厌本片故事而拒绝扮演吉米。
• 尽管发生在纽约时代广场大中央车站的场景仅有数分钟，但由于没得到交通局的批准，剧组整整拍摄了两天。该片中的6609号车厢现在被保存在纽约交通博物馆中。
• 出现在该片第一段酒吧场景中的所有临时演员都是真警察。

穿帮镜头：

1. 连贯性：汽车/列车追逐四次经过相同的学校，两次在各自的方向。
2. 连贯性：在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。

幕后制作：

创作背景
该片改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection: A True Account of Cops, Narcotics, and International》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
选角
彼得·伯耶尔曾是扮演吉米的最初人选，但他因经纪人阻止而拒绝出演，弗莱德金因无力支付与影片拍摄预算持平的高额片酬而不得不放弃理想人选保罗·纽曼。杰基·格黎森和纽约专栏作家吉米·布莱斯林也分别因制片方否决和拒绝在追车场景中亲自驾车而辞演，史蒂夫·麦奎则因不愿再次出演警匪片而拒绝。弗莱德金希望西班牙演员弗朗西斯科·拉瓦尔能出演法国毒贩夏尔涅，但因他不知道演员姓名及选角指导的失误再加上拉瓦尔的语言不通而使费尔南多·雷依最终得到了夏尼埃的角色。
拍摄过程
该片中吉米驾驶庞蒂克勒芒轿车疯狂追逐高架列车的桥段，出现在画面中的高架铁路是途经布鲁克林第86街的纽约地铁B线（后来的D线），列车司机和乘务员都是真正的纽约交通局职工，驾车横冲直撞的特技车手比尔·海克曼还在片中扮演了FBI特工莫德里格。由于这段特技过于危险，所以剧组在拍摄之前并未得到相关部门的批准，而且拍摄现场的交通状况难以控制，特技车手只能依靠安在车顶的警灯和狂按喇嘛才能闯过红灯、高速穿过路口，在险象环生的拍摄中，由于时机选择不当，意外的撞车频频发生，这些真实的画面最终都被保留在影片中。为拍到吉米驾车狂奔时的车内情景，弗莱德金亲自坐在后座取景，而安全措施只有一个围在身边的气垫。

媒体评价：

该片以群戏为主，导演以生活在各地的十多人的生活为重点，描绘出美国贩毒行业的多个层面，并深入刻画了人性本质。（网易娱乐评）

导演弗莱德金以紧凑生动的手法把警匪片带入到一个娱乐性的新天地，全片外景在纽约及马塞实地拍摄，写实感强烈。该片的追踪场面拍得十分出色，尤其是汽车与高架桥火车平行追逐的一段戏。吉恩·哈克曼扮演的粗犷警探吉米，演来活力十足。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

[法国贩毒网]中的“追车戏”可谓导演威廉·弗莱德金拍片生涯的一座里程碑。为了拍摄内景，弗莱德金和摄影师欧文·罗伊兹曼将汽车副驾驶座位拆除，把一架阿莱弗莱克斯2C相机固定在胶合板上，后座也安置了两台摄影机，以便平稳地从各个角度拍摄飙车中的吉恩·哈克曼。（《看电影》杂志）

图书摘录：

两个纽约侦探侦破一桩走私海洛因的大案。片中火车铁轨下的追车场景最为人津津乐道。本片取材于真实事件，是美国60年代后期崛起、到70年代方兴未艾的“新电影”运动的代表作。（周黎明《西片碟中碟》）

《生死时速》是1994年二十世纪福斯电影公司出品的一部动作电影。影片由简·德·邦特执导，基努·李维斯、丹尼斯·霍珀、桑德拉·布洛克、乔·莫顿、杰夫·丹尼尔斯、阿兰·卢克、格伦·帕默尔等联袂出演，影片于1994年6月10日在美国上映。
电影讲述了一名退休警员培恩花了多年时间计划天衣无缝的抢钱行动，在计划当中，培恩打算利用困在电梯的13名人质以达成抢钱目的，但是被特警杰克破坏了其计划，随后培恩对杰克展开报复的故事。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) John Wright
第67届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 斯蒂芬·亨特·弗利克
第67届奥斯卡金像奖 最佳音响
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳剪辑 John Wright
第18届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A young police officer must prevent a bomb exploding aboard a city bus by keeping its speed above 50 mph.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名年轻的警官必须保持车速在每小时50英里以上，以防止炸弹在城市公共汽车上爆炸。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Howard Payne: Pop quiz, hotshot. There’s a bomb on a bus. Once the bus goes 50 miles an hour, the bomb is armed. If it drops below 50, it blows up. What do you do? What do you do?

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片筹备阶段，曾传闻史蒂芬·鲍德温、威廉·鲍德温、约翰尼·德普、布鲁斯·威利斯、汤姆·克鲁斯和汤姆·汉克斯都曾为扮演杰克的人选。
• 昆汀·塔伦蒂诺和雷尼·哈林曾为影片导演的人选。
• 哈莉·贝瑞曾拒绝扮演安妮。
• 飞过高速路缺口的鸟是在后期制作中加入的特效。
• 影片拍摄于洛衫矶第105号高速路，当时这条公路还未向公众开放。
• 结局中撞毁的1/8比例地铁列车后来出现在1997年的《冰风暴》中。
• 格伦·帕默尔在拍摄片中场景的前两天刚被吊销驾照。
• 派拉蒙最先选中影片的剧本，但后来放弃。
• 基努·里维斯在片头打碎巴士车门玻璃实属意外。
• 巴士驶进飞机场，背景中有波音747飞机起飞，这个镜头拍了50多次。
• 剧本中最初设计巴士环绕道奇体育场停车场行驶，而并非在洛杉矶机场，但制片方未能获得允许。
• 在影片全部完成前，拍摄经费已经耗光，在得到试映的肯定后，制片方才再次获得经费。
• 杰克戴的手表在当时已经停产，在影片上映后，该型手表重新开始生产。

幕后制作：

演员选择
史蒂芬·鲍德温曾是扮演片中杰克的最初人选，但他认为片中杰克的形象与《虎胆龙威》中的约翰·麦克雷恩过于相似而拒绝担纲出演。导演简·德·邦特选中了《惊爆点》中的基努·里维斯，认为大银幕上的里维斯看上去很脆弱，对男人没有威胁，因为他不是大块头，可外形却很吸引女性。为得到安妮·波特的角色，桑德拉·布洛克与里维斯一起参加试镜，二人之间恰到好处的化学反应立即获得认可。
剧本改动
基努·里维斯不喜欢约斯特剧本初稿中的杰克，认为影片就像把《虎胆龙威》和搞怪喜剧强行融为一体的笑话。导演在影片开拍的一周前找来编剧乔斯·韦登修改剧本，在基努·里维斯的授意下把自命不凡的杰克变成了努力保全所有人的正人君子，角色的台词也不再油腔滑调，杰克的形象顿时变得严肃认真。
高速场景
片中部分高速路场景在当时尚未完工的加州105和110号州际公路拍摄完成，在考察外景期间，德·邦特注意到一处路段缺失大片路面，于是要求编剧格雷厄姆·约斯特添加巴士飞越未完工路段的情节。在实拍时剧组使用了高等级的高承载专用道，为了让笨重的巴士腾空飞出50英尺，拆除了所有不必要的车身部件，完成这段特技的巴士车内只有司机一人，剧组在座椅上安装了吸收冲击力的缓冲装置以免司机脊椎受伤。第一跳以巴士滑出斜坡坠毁而告终，两天后的第二跳非常成功，只是巴士落地时正好砸中了一台摄影机，幸运的是位于斜坡70英尺开外的第二台摄影机将这壮观的一幕收录了下来。

媒体评价：

正面评价
在众多的电影中，像《生死时速》这样题材内容的影片已经看到了很多了，但很少有像《生死时速》这样如此好的作品，影片充满了很高的正能量。（《芝加哥太阳时报》评）

影片的结尾干净且疯狂，速度成为这部电影最好的噱头，并且影片把“速度”这一主题发挥得淋漓尽致。（《纽约客》评）

影片的导演和他的团队已经在视觉营造了一个复杂且精彩的视觉效果，这些时间效果令人难以置信的切合影片的内容，不断刺激电影的观影效果。（《洛杉矶时报》评）

极少数的动作电影能像《生死时速》这样开门见山，很快切入“速度”这个主题开始剧情的，并且影片还后劲地持续了将近两个小时。（《帝国》评）

这部电影的对话不多，但句句切合影片的主题，而且影片的镜头充满刺激与活力。（《纽约时报》评）

负面评价
影片的情节过度，都是主角里维斯和对手无休止的公共交通战斗，即使再难也要考虑模具跳下之前的最后一站。（《华盛顿邮报》评）

影史钩沉：

1994年，在二十世纪福克斯举办的[生死时速]试映会上，工作人员发现很多观众就连上厕所都是一步三回头，生怕错过精彩画面。这个细节给片方吃了定心丸，他们追加了影片的宣传经费，相信它一定会成功。事实确实如此，[生死时速]不仅大卖，还捧红了尚未出名的基努·里维斯和桑德拉·布洛克。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

“生死时速”在影片中是指那辆大巴士的车速，但若借用该片名来形容这部影片也同样合适。这是一部无法刹车的快节奏动作片，从第一个镜头就把你带进一个动感的境界。整部影片，观众只有两个喘气的机会，因为全片由三个可独立成篇的故事组成:电梯历险记、巴士历险记、地铁历险记。影片的特色是故事编得好，尤其是中间那个，不无新意。影片为这辆巴士设计了难度逐渐提高的难题:你刚想到塞车，它就遇上塞车;你刚为它驶上空旷的高速路而松一口气，它就面临路断桥空的前景。
1997年的续集《海上惊情》将故事搬到游船上，男主角也换了人，整体非常失败。（周黎明《西片碟中碟》）

《缘分天注定》是由彼德·切尔瑟姆执导，马克·克莱因编剧，约翰·库萨克、凯特·贝金赛尔、莫莉·香侬、杰里米·皮文、布丽姬·穆娜、尤金·列维主演的爱情电影，于2001年9月13日在美国上映。
该片讲述了莎拉和乔纳森把爱情的决定权交给了命运，却因此错过了彼此最宝贵的十年光阴。

英文简介：

A couple search for each other years after the night they first met, fell in love, and separated, convinced that one day they’d end up together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
几年后，一对情侣在他们初次相遇、相爱、分手的那晚寻找着对方，确信终有一天他们会在一起。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

Dean: Jonathan Trager, prominent television producer for ESPN, died last night from complications of losing his soul mate and his fiancee. He was 35 years old. Soft-spoken and obsessive, Trager never looked the part of a hopeless romantic. But, in the final days of his life, he revealed an unknown side of his psyche. This hidden quasi-Jungian persona surfaced during the Agatha Christie-like pursuit of his long reputed soul mate, a woman whom he only spent a few precious hours with. Sadly, the protracted search ended late Saturday night in complete and utter failure. Yet even in certain defeat, the courageous Trager secretly clung to the belief that life is not merely a series of meaningless accidents or coincidences. Uh-uh. But rather, its a tapestry of events that culminate in an exquisite, sublime plan. Asked about the loss of his dear friend, Dean Kansky, the Pulitzer Prize-winning author and executive editor of the New York Times, described Jonathan as a changed man in the last days of his life. “Things were clearer for him,” Kansky noted. Ultimately Jonathan concluded that if we are to live life in harmony with the universe, we must all possess a powerful faith in what the ancients used to call “fatum”, what we currently refer to as destiny.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片开头男女主角相遇的场景并不是导演最初拍的版本，而是到了影片杀青前导演觉得两位演员之间应该能擦出更强烈的火花而重新拍摄的。
• 片中圣诞节的雪景其实是在七月拍摄，为了真实的营造圣诞节的气氛，剧组花了不少功夫。
• 片中的人造雪景采用了的是一种模仿雪花飘落的新技术，将混合着水的肥皂用高压进行压缩，让拍摄效果更为逼真。
• 因为时间过长或效果不佳等原因导演一共删除了九段拍摄好的片段。
• 约翰·库萨克的说话速度很快，导演彼德·切尔瑟姆表示如果一页剧本能拍一分钟的电影，那么约翰·库萨克需要两页才能拍摄一分钟的内容。
• 片中有高尔夫球练习场的场景，导演彼德·切尔瑟姆本人非常喜欢用来拍摄的那个球场，而他的球技也在拍摄这部电影期间大有长进。

媒体评价：

《缘分天注定》是一部温馨浪漫又充满了机缘巧合的爱情电影，俊男美女的组合是此类电影的必备条件，外型俊朗的约翰·库萨克和温柔婉约的凯特·贝金赛尔无疑具备这样的外在条件，而讨巧的情节设计也是不可缺少的。该片走的依然是好事多磨的套路，但玩出了新意，各种不期而至的误会和错失构成了影片的主线。观众的情绪在经历了温情美丽的邂逅之后就开始要始终为男女主人公不能牵手而牵肠挂肚。导演的高明之处在于为影片准备了丰沛的细节，无论是藏在手套内的收据，还是商场内有些神经质的售货员，都让人感受到日常生活难得的巧合和温情。约翰·库萨克表现出色，与凯特·贝金赛尔之间的火花让本有些荒谬的剧情多了几分可信度。影片的节奏舒缓，音乐好听，演员表演到位，是不可多得的爱情小品式电影佳作，值得细细品味（新浪娱乐评）。

图书摘录：

约翰逊和萨拉在圣诞抢购潮中邂逅，约翰逊属于多情种，当时便有勾引对方的冲动，但萨拉却笃信缘分，她说会把自己手中的书看完后卖给旧书店，里面写上她的电话号码。要在纽约市的茫茫人海中找到萨拉，其难度远胜于古代的接绣球。几年后，两人都走到了婚姻的城门口，但他们似乎早已吃透了钱钟书的名言，发誓不作“最后的挣扎”誓不罢休。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Enchanting romantic comedy
迷人的浪漫喜剧

影片《人鬼情未了》由杰瑞·扎克执导，布鲁斯·乔伊·罗宾担任编剧，帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔、乌比·戈德堡和托尼·戈德温等联袂出演，影片于1990年7月13日在美国上映 。
电影讲述年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。

电影看点：

跨越时空的超唯美爱恋
在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界
一九九○年全美最卖座影片之一
美国百部经典名片之一

获奖记录：

·第63届奥斯卡金像奖 (1991) 最佳影片(提名) 丽萨·韦恩斯坦
·第63届奥斯卡金像奖 (1991) 最佳女配角 乌比·戈德堡
·第63届奥斯卡金像奖 (1991) 最佳原创剧本 布鲁斯·乔尔·鲁宾
·第63届奥斯卡金像奖 (1991) 最佳剪辑(提名) 沃尔特·默奇
·第63届奥斯卡金像奖 (1991) 最佳原创配乐(提名) 莫里斯·雅尔
·第14届日本电影学院奖 (1991) 最佳外语片(提名)

英文简介：

After a young man is murdered, his spirit stays behind to warn his lover of impending danger, with the help of a reluctant psychic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个年轻人被谋杀后，他的灵魂留在身后，在一个不情愿的通灵者的帮助下，警告他的爱人即将到来的危险。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[last lines]
Sam Wheat: It’s amazing, Molly. The love inside, you take it with you. See ya.
Molly: See ya. Bye.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在加拿大蒙特利尔的电影院上映该片时，每位女性观众都会有一只信封，上面注明：仅限供给女士，里面是一些手巾纸。
• 奥德·玛·布朗的角色不是为乌比·戈德堡而设计的，但是作为她的一个崇拜者，帕特里克·斯威兹极力说服制片方，说她将会是角色的最佳人选。
• 梅格·瑞恩拒绝演莫丽这个角色。妮可·基德曼则是最初人选。
• 杰里·祖克在他的每一部电影里都会为自己的母亲安排一个小角色，这里她成了银行经理。编剧布鲁斯·乔·鲁宾的母亲也在里面有个小角色，那就是在收到奥德·玛那张数目客观的支票后昏过去的修女。
• 由影子魔鬼制造的恐怖声音实际上是婴儿的声音，以慢速度播放出来。
• 2002年美国最大的一家影视出租连锁店Blockbuster Video发起的民意调查中，选出好莱坞电影史上“最浪漫的爱情时刻”，就是帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔在1990年这部轰动之作《人鬼情未了》中的吻戏。
• 制片人最初是考虑把萨姆的角色给布鲁斯·威利斯的，也就是戴咪的丈夫，但他拒绝了这个角色。

幕后制作：

选角过程
影片进入选角期间，编剧布鲁斯·乔尔·鲁宾建议让帕特里克·斯威兹出演萨姆·惠特。导演杰瑞·扎克则认为斯威兹与这个角色完全不合适。很多演员包括汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯、凯文·贝肯、布鲁斯·威利斯、哈里森·福特和亚力克·鲍德温都曾经受到邀请出演萨姆，但均被谢绝，原因是扮演一个鬼很有可能会被贻笑大方。虽然不看好斯威兹，杰瑞·扎克还是决定让他试镜，结果很让扎克意外，斯威兹表现得非常出色，接下来很快就敲定了他的角色。
影片歌曲
《Unchained Melody》这首歌是1955年“正义兄弟”演唱组为影片《监狱枭雄》（Unchained 1955）录了一首主题歌，歌曲连续两周在全美热门歌曲榜上排名第一，还获得了奥斯卡奖最佳歌曲的提名；过了35年的1990年，影片《人鬼情未了》又一次选这首歌曲作为电影的插曲，并再次邀请“正义兄弟”来演唱。

媒体评价：

爱情片经典之作
一部20世纪90年代初风靡全球、赚尽影迷眼泪、令无数铁汉也为之动容的经典爱情片《人鬼情未了》，该片集浪漫爱情与冒险冲突于一体，在一段生离死别的爱情故事中探寻阴阳相隔的神秘世界，再现了生死不渝的真情境界。
从故事结构上来看，《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却能够别出心裁，将故事的发展设置在一个独特的边缘地带：阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动 [12] 。（电影网评）

精湛角色
故事之所以能打动人心，出色的角色演绎也是成功的关键。主角帕特里克·斯威兹和戴咪·摩尔都有超水准的发挥，尤其是戴咪·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。甚至可以说是演出了他们各自的最高水平，因为之后两人几乎再也没有任何角色和演绎技巧能超过影片。
片中另一个最出神入化的角色：长相古怪的乌比·戈德堡，她把一个好心肠却小心眼的人物演绎得活灵活现，举手投足和每个眼神、表情变化间，无不显露出她出色的演技。本来这应该说是一部爱情悲剧，但影片巧妙地把恐怖和幽默融合在一起，仍不乏轻松活跃之处。尤其是黑人演员乌比比·戈德堡的幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响 。（电影网评）

难忘主题曲
影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下，更巧妙的是配以悠扬乐曲，与片中故事完美结合，给观众一种超脱、唯美的精神享受。主旋律《奔放的旋律》（Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。该曲由法国作曲家莫里斯·贾尔所作，“正义兄弟”演唱。它既增强了故事的形式美感，又为真挚的爱情增添了无穷的浪漫色彩，至今盛行不衰 。（电影网评）
精彩特效
片中大量采用当时较为先进的特效，创造出恰到好处的悬念和逼真的气氛效果，使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，令观众瞠目结舌。虽然与当今的数码合成技术相比有不少差距，但对于一部有点年头和以情动人的片子来说，仍然值得称赞，那可是当年的最高水准（电影网评）

影史钩沉：

1990年，[人鬼情未了]开拍前，妮克·基德曼曾来为女主角莫利试镜，却最终败给了名不见经传的黛米·摩尔，这完全是因为导演杰瑞·扎克认为黛米的眼睛里始终暗藏一种想要哭泣的忧伤情绪。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们搬进由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们遭到歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A ghost that will never die
永远不会死的鬼魂

《魔鬼末日》是一部由彼得·海姆斯执导， 阿诺·施瓦辛格 、罗宾·汤尼、加布里埃尔·伯恩、凯文·波拉克主演的恐怖片，于1999年11月24日在美国上映。
该片讲述了一个已退休的警察为了拯救世界，和撒旦作斗争的故事。

英文简介：

At the end of the century, Satan visits New York in search of a bride. It’s up to an ex-cop who now runs an elite security outfit to stop him.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
本世纪末，撒旦访问纽约寻找新娘。这取决于一个前警察谁现在经营一个精英安全装备阻止他。
[/toggle]

幕后花絮：

• 制片方曾希望山姆·雷米执导该片，但他后来选择了《棒球之爱》。
• 马库斯·尼斯佩尔是该片原定导演，后来他因拍摄经费和剧本问题退出。
• 凯特·温丝莱特是扮演克里斯汀的最初人选。
• 该片是在美国用LD发行的最后一部电影。
• 杰瑞柯的角色起初是为汤姆·克鲁斯而写。
• 吉尔莫·德尔·托罗曾拒绝执导该片。
• 剧组改建了一座古老的Con－Ed车站，以容纳片中的地下神殿。
• 在拍摄神殿场景时，剧组共启用了500名临时演员。
• 当神父拿着“666”的字样倒过来成为“999”时，镜头切换过后，“999”的字样变了样 。

媒体评价：

《魔鬼末日》隐借了千禧年“末日预言”题材并将其戏剧性地发挥，片中撒旦化身与《未来战士》中反派同属打不死压不碎烧不烂、再生功能惊人的神物。因此严格说来该片并无实质性的“创新”。但是影片却以令人耳目一新的视听特效把人们的感官重重地刺激了一番。片中的场面不仅庞大而且复杂多变，处处的画面都有调制适度的色饱和度和清晰的画质解析度。影片音效比画质更胜一筹，宏大壮观的场面有磅礴的动态与复杂的环绕声，演员的表演也很到位，杰瑞柯这个角色不但展示了硬派动作大师的刚毅果敢，而且更富有了刚中带柔的人情味，说明施瓦辛格的演技日臻化境（《视听技术》评）

图书摘录：

施瓦辛格做完心脏手术后拍摄的作品。剧情描述撒旦在千禧年的最后一天，前往纽约找寻一名女子让她受孕，而这一天也就是世界末日的开始。

退休警员杰瑞柯此时从事保安工作，一次枪击事件使他跟女子克莉丝汀扯上了关系。当一群神父闯进家门意图刺杀克莉丝汀时，杰瑞柯也赫然发现她是世界末日的关键人物。（周黎明《西片碟中碟》）

《情枭的黎明》是由布莱恩·德·帕尔玛执导，阿尔·帕西诺、西恩·潘等人主演的一部黑帮片，于1993年11月10日在美国上映。
该片讲述了前黑帮老大卡力托出狱后想要改邪归正和女友正常生活，但是仍然被卷入黑帮斗争而死的故事。

电影看点：

西恩潘陷害阿尔帕西诺

获奖情况：

美国电影电视金球奖第51届(1994) 提名最佳女配角（电影类）佩内洛普·安·米勒

英文简介：

A Puerto Rican former convict, just released from prison, pledges to stay away from drugs and violence despite the pressure around him and lead on to a better life outside of N.Y.C.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名刚从监狱获释的波多黎各前囚犯承诺，尽管周围压力很大，但他将远离毒品和暴力，并在纽约以外的地方过上更好的生活。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

1. Carlito用的手枪是伯莱塔’92 FS，出品于70年代后期，与影片时间不符。
2. 纽约街道上的交通标志在电影所在年代是黄底黑字。
3. Lalin在俱乐部第一次见到Carlito时他们一起喝一杯饮料，在Carlito身后的镜子里可以看见一个摄制组成员。
4. 导演本来想在纽约的世贸大厦拍摄影片高潮部分，但世贸大厦停车场刚发生了爆炸案，所以他不得不在一个火车站完成了拍摄。
5. 西恩·潘出演David Kleinfeld这个角色仅仅是为了得到片酬，以拍摄他导演的第二部电影《72小时生死线》 。
6. 佩内洛普·安·米勒一开始听说导演将主角改为脱衣女郎时是拒接的，后来听说男主角是帕西诺后改变了主意。
7. 该片在在世贸中心拍爆炸一场戏时，在电梯里放置摄影机去捕捉瞬间即逝的图面。
8. 为了拍在地铁车上追逐的镜头,他们整整花了一夜的时间。

幕后制作：

创作背景
1973年，阿尔·帕西诺在纽约的基督教青年会体育馆中第一次听说卡里托的名字。1989年，一心想将卡力托搬上大银幕的帕西诺被制作人埃里奥特·卡斯特纳告上法庭，卡斯特纳称曾与帕西诺商定拍摄一部有关卡力托的电影，要求一改初衷的帕西诺支付600万美元的违约金，后来诉讼被撤销，影片的拍摄计划也随之流产。
帕西诺随即找到制作人马丁·布莱格曼筹拍该片，制作人迈克尔·斯科特·布莱格曼推荐由大卫·凯普执笔剧本。经过反复商榷，几位主创决定根据小说《After Hours》改编剧本，因为帕西诺与该书中的卡力托年岁相仿，不过片名仍为“Carlito’s Way”，以区别于马丁·斯科塞斯的《下班后》 。
剧本改编
在改编剧本期间，凯普对片中旁白多番设计，最初设想旁白应该出现在医院场景中，布莱恩·德·帕尔玛建议改在火车站台。医院场景总计被重写了25至30遍，因为演员们的表演困难重重，而帕西诺甚至认为卡力托不会去医院。
导演甄选
制片方一开始与约翰·麦肯齐和阿贝尔·费拉拉取得联系，希望他们担任导演。德·帕尔玛起初不愿执导该片，因为片中有很多西语角色，不想再拍摄西语黑帮片的他唯恐会与《疤面煞星》如出一辙。不过在看完剧本之后他改变了主意。
拍摄过程
由于无法在晚间实拍托尼逃出瑞克岛的水上场景，所以剧组选择在布鲁克林的一个造船厂中搭景拍摄，除了烟雾机和照明灯塔外，剧组还安装了比利时的WOW人造浪球，以打造出东河上波浪起伏的真实效果。剧组曾一度打算采用更先进的葡萄牙产ZOW人造浪球，而且该设备可以根据水温、含盐量和海床深度而生成水浪，可当时ZOW公司总裁正深陷法律纠纷，厂商无法及时供货，于是WOW人造浪球成为了剧组的唯一之选。

媒体评价：

《情枭的黎明》的故事接近生活，是好莱坞黑帮片中的力作，作为一部黑帮片，它没有大段的枪战和杀戮，只是勾勒出了一个混迹于底层的过期黑帮人物，布莱恩·德·帕尔玛赋予了影片咏叹调般的感觉，阿尔·帕西诺将一个黑帮传奇的挽歌演绎的如诉求如泣，影片片名更暗合了影片的气质，影片为了刻画黑道人物的心理，在灯光山的使用十分考究，逆光、侧逆光使用频繁，场景色调浓重，场景稍有摩天大楼，大多是下层人混迹的街区，这些铁青的低矮建筑色调阴沉但不失丰富。影片的音乐也颇有亮点，有两种音乐作用于两种环境，营造出了不同的意境。音乐成为引导观者欣赏影片，区分情节内容的向导。在观者看一段时间的影片后，就会由音乐的内容判断影片的节奏，其中有两段“你是如此美丽”的背景音乐可谓影片亮点（《科教导刊》、《电影评介》评）

图书摘录：

阿尔·帕西诺当上奥斯卡影帝后重拍黑社会电影，饰演70年代绘声绘色的波多黎哥黑帮老大卡力托·布瑞甘。他被判刑30年，但在走后门行贿的律师西恩·潘帮忙下，仅服刑5年便得到释放。他原想和心爱的脱衣舞女佩内洛普远走天涯开创新生活，但昔日恩人和律师动之以情，使他重出江湖卖命。（周黎明《西片碟中碟》）

《防弹武僧》是由保罗·亨特执导，改编自同名漫画，由周润发、杰米·金、西恩·威廉·斯科特等主演的一部动作科幻电影。讲述的是一个负责保护上古神秘卷轴的密宗高僧，如何寻找接班人的故事。

英文简介：

Based on the very underground comic book, a Tibetan monk becomes a mentor to a young street kid whom he can teach to protect a scroll.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
根据非常地下的漫画书，一个西藏僧侣成为一个年轻的街头儿童的导师，他可以教他们保护卷轴。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

幕后花絮：

1、为了保证片中关于西藏和佛教内容的真实，剧组特地聘请了一位西藏文化专家担当顾问。
2、在影片拍摄期间，杰米·金曾折断手指，但当时并非在拍摄特技动作，而是上楼梯时摔倒所致。
3、片中扮演僧人的演员都是来自加拿大多伦多邓华咏春武术学院的武术高手。
4、希斯·莱杰因要出演《凯利党》而拒绝扮演本片中的卡尔。

穿帮镜头：

1、杰德用手抓住的是弹壳而并非弹头。
2、当杰德和尼娜在隧道中交手时，尼娜有时穿着高跟鞋，有时穿着平底鞋。

媒体评价：

影片除了有大量让人眼花缭乱的打斗场面外，还融入了许多带有东方神秘主义色彩的情节。不仅结合《活佛传世》的氛围，《夺宝奇兵》式的情节，还有着《骇客帝国》一般的镜头效果。（北京娱乐信报评价）

没有出色的武打设计，没有出奇的情节转折，当然更没有独到的人性解读，逼真的生活细节，整部片子在平庸中呼啸而过。（北京青年报评价）影片中的电脑武打特技不自然。（网易娱乐评价）

图书摘录：

一位无名神秘僧侣为保护一部古老的经书而在世界各地周游，因为这部古书中藏有能控制整个世界的无穷力量。如今，这位神僧必须选择一名传人来继续他的重任。没想到街头小混混卡尔救了神僧一命以后，两人成了好搭档，一起保护经书不落入敌人手中。在一位性感又神秘“坏女孩”帮助下，他们找到了最终的敌人，并展开一场最后决战。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Mildly entertaining hodge-podge of martial arts and commercialized Buddhism
文娱武术与佛教商业化