《骷髅舞》是华特·迪斯尼导演的一部喜剧电影。

英文简介：

The clock strikes midnight, the bats fly from the belfry, a dog howls at the full moon, and two black cats fight in the cemetery: a perfect time for four skeletons to come out and dance a bit.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
午夜钟声敲响，钟楼里蝙蝠飞来，满月时狗嚎叫，墓地里两只黑猫打架：四具骷髅出来跳舞的最佳时机。
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影史钩沉：

1929年的[骷髅舞]是沃尔特·迪士尼“糊涂交响曲”系列的第一部。当时沃尔特·迪士尼觉得自己太过依赖米老鼠，想做些改变，于是卡尔·W·萨达林提出了制作音乐短片的意见，也就是后来的糊涂交响曲系列。[骷髅舞]对后来的动画创作影响极大，甚至现在的一些，如蒂姆·波顿的[僵尸新娘]都受到了影响。（《看电影》杂志）

《报童传奇》是肯尼·奥特加执导的电影，上映于1992年7月24日。

英文简介：

A musical based on the New York City newsboy strike of 1899. When young newspaper sellers are exploited beyond reason by their bosses they set out to enact change and are met by the ruthlessness of big business.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
根据1899年纽约市报童罢工改编的音乐剧。当年轻的报纸销售商被老板无缘无故地利用时，他们就开始实施变革，并受到大企业的无情对待。
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剧照欣赏：

1 的 3

影史钩沉：

克里斯蒂安·贝尔在1992年的歌舞片[报童传奇]中扮演了一个年轻的卖报男孩，角色年龄是22岁，但贝尔比角色更年轻，影片上映时他刚满18岁，而拍摄时，只有16岁。 ​​​​（《看电影》杂志）

最火台词：

Spot Conlon: Your honor, I object.

Judge Monahan: On what grounds?

Spot Conlon: On the grounds of Brooklyn, your honor.

（全部台词）

《玩具总动员2》是皮克斯动画工作室制作，约翰·拉塞特执导， 汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、琼·库萨克、凯尔希·格兰莫配音的动画片，于1999年11月24日在北美上映。
该片主要讲述胡迪为救玩具企鹅被旧货收购商偷走，巴斯光年和玩具们组成拯救小队，寻找胡迪的故事。

电影看点：

玩具也玩速度与激情

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 兰迪·纽曼
第28届动画安妮奖 最佳动画长片
第28届动画安妮奖 最佳导演 艾什·布兰农 / 约翰·拉塞特 / 李·昂克里奇
第28届动画安妮奖 最佳男配音 蒂姆·艾伦
第28届动画安妮奖 最佳女配音 琼·库萨克

英文简介：

When Woody is stolen by a toy collector, Buzz and his friends set out on a rescue mission to save Woody before he becomes a museum toy property with his roundup gang Jessie, Prospector, and Bullseye.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当伍迪被一个玩具收藏家偷走时，Buzz和他的朋友们开始了拯救任务，在他成为一个博物馆玩具财产之前，拯救了伍迪。
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最火台词：

Jessie: You never forget kids like Emily, or Andy, but they forget you.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 安迪的房间里挂有一个《虫虫特工队》的日历。
• 该片原来预定直接以录像带方式发行，直到1998年才确定重登大银幕。皮克斯动画师们在仅仅9个月的时间里要删掉大部分内容重新制作，让该片达到了“做出来自己想看”的效果。
• 披萨星球卡车又在片中出现了，就是巴斯他们开去机场时用的那辆车。这辆车是“Gyoza”牌的。
• Gyoza在日语中是饺子的意思，这也可以看做是指丰田。
• 片中的机场广播中说到了“…拉塞特航空公司，A113号航班…”，这里不仅使用了本片导演约翰·拉塞特的名字，“A113”　还是导演在学校时的工作室号码，安迪妈妈的车牌上也写有这个号码。
• 封面上有胡迪和红心的《生活杂志》的日期是1957年1月12日，这个日期也是该片导演约翰·拉塞特的生日。同时，上面也写着“Doctors Say Americans Don’t Eat Enough Fat.”（医生说美国人摄入的脂肪不够。）
• 给胡迪清洁的那位老人就是1997年皮克斯短片《棋局》（Geri’s Game）　中的那位老人，他的一个抽屉里还留有他的棋盘。
• 三眼外星人胸前的披萨是意大利辣味香肠和蘑菇“馅”的。
• 片中机场行李区的场景，平均每一帧要花70小时（约3天）来渲染。
• 开场巴斯飞越的峡谷的原型就是《虫虫危机》中蚂蚁岛四周的河床，只不过石头飘了起来，水也没了。
  在第一部《玩具总动员》中没有用上的很多点子在该片中都出现了，并且都用的很巧：比如开场的巴斯动画、前院拍卖、胡迪的噩梦等。
• 在第一部《玩具总动员》中是有芭比的角色的，但是美泰公司一直不同意授权迪士尼使用，于是这个角色就换成了宝贝（Bo Peep）。而影片上映后片中玩具的热卖，使美泰最终同意授权他们使用导游芭比。
• 该片的两位主角胡迪和巴斯的配音演员汤姆·汉克斯和蒂姆·艾伦承认他们在看到翠丝被遗弃的那一幕，听着When She Loved Me的旋律时，都哭了出来。
• 电影中艾尔玩具城的位置在西卡廷大道1001号，实际上这是皮克斯之前在加州里士满的工作室地址。

穿帮镜头：

1. 大部分传真机都要让照片头朝下进入，但是艾尔却是头朝上放进照片。
2. 老矿工是带着盒子进入艾尔的绿箱子的；在传送带上，老矿工出来了，盒子并没有出来；而当胡迪在机舱里打开箱子后，里面只有翠丝，盒子消失了。
3. 电影中《生活杂志》1957年1月12日的标题是“Sputnik－First Photos Revealed”（人造卫星的第一批照片），而苏联的Sputnik卫星于1957年10月4日发射。当然电影中也不一定是确指。
4. 伍迪关掉热力管以后看着耶西。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。
5. 当玩具们用锥形路障过马路时，他们引起了一场严重的交通堵塞；但是当艾尔不久后驾车过马路时，交通已经恢复畅通了（连巨型水泥管也不见了）。
6. 在胡迪从衣橱上摔下后，巴斯去到胡迪那儿。巴斯通过圆环形轨道前后，他的手都是直接穿过了轨道（就像开场中摸扎克的能量库一样）。
7. 当伍迪的胳膊第一次掉下来时，安迪的妈妈把他放在架子的第二层，而接下来的镜头中他又回到了第一层。
8. 胡迪关掉热力管以后看着翠丝。当她回看他时，螺丝又回到了原来在左下角的位置。

媒体评价：

该片是一部充满冒险、喜剧、家庭、幻想色彩的动画作品。该片创造出的女牛仔“翠丝小姐”以及片中许多创意桥段的设计，比起《玩具总动员》第一集更加出色。影片中，玩具过马路的情节和巴斯光年机场行李传送带上营救胡迪的场面，反映出创作者惊人的想象力和一丝不苟的创作态度。影片涉及了抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。（CCTV评）

该片与前作《玩具总动员》不相上下，在很多方面，甚至超越了前作。其寓教于乐于一身，既精彩又聪明。在这部动画作品中，爱情、友谊和忠诚的严肃话题，在轻松的冒险中得到升华。该片还巧妙的致敬了《星球大战》和早期的电视节目，让观众轻松体会美国流行文化。影片最后的结局充满悬疑色彩，堪比詹姆斯·邦德电影。皮克斯通过该片向观众展示了自己在动画领域的实力。（《娱乐周刊》评）

图书摘录：

胡迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会; 更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料胡迪已经改变主意，不愿返回小主人家。影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向，并把它推展到国际范围。如果一个人或者一件物品在老地方已经丧失身价和地位，但在另外一个地方却是万人瞻仰的“珍贵文物”，那么他(或者它)应该离开生他养他又抛弃他的地方远渡重洋去孝敬新主人吗?还有，如果你原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，你该怎样重新审视自我价值? 巴斯光年在营救胡迪的途中，闯进一家玩具店，猛然看到一排排跟他一模一样的玩具，感受到大工业批量生产对身价的挑战。（周黎明《西片碟中碟》）

玩具总动员1 电影百科：

玩具总动员 Toy Story

玩具总动员4 电影百科：

玩具总动员4 Toy Story 4

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱

《玩具总动员》是由约翰·拉塞特执导，汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦等配音的动画电影，于1995年11月22日在北美公映。
该片讲述平时受宠的胡迪的地位受到了威胁于是和巴斯光年展开了一系列的斗争。

电影看点：

玩具家族起航大冒险

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 兰迪·纽曼
第24届动画安妮奖 最佳动画长片
第24届动画安妮奖 最佳导演 约翰·拉塞特
第24届动画安妮奖 最佳编剧 乔斯·韦登 / 安德鲁·斯坦顿 / 亚历克·索科洛 / 乔尔·科恩

英文简介：

A cowboy doll is profoundly threatened and jealous when a new spaceman figure supplants him as top toy in a boy’s room.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个新的宇航员取代他成为男孩房间里的顶级玩具时，一个牛仔娃娃受到了极大的威胁和嫉妒。
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最火台词：

Woody: All right, that’s enough! Look, we’re all very impressed with Andy’s new toy.
Buzz: Toy?
Woody: T-O-Y, Toy!
Buzz: Excuse me, I think the word you’re searching for is “Space Ranger”.
Woody: The word I’m searching for – I can’t say, because there’s preschool toys present.

（全部台词）

电影冷知识：

[玩具总动员]中的每一个角色、每一个布景、每一个道具，都由艺术部设计好，然后交给建模组，他们将这些角色布景道具做成了400多个三维模型。对于那些外形能够改变的模型，比如可以活动肢体和变换面部表情的角色，或者没有生命但是可以弯曲或者揉拧的东西，模型师需要给模型配备动作控制器，叫做“关节”。胡迪和巴斯身上都有700个以上的“关节”，光是胡迪富于表情的嘴上就有58个。

幕后花絮：

幕后花絮

• 作为首部全电脑制作动画，根据镜头繁简，每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CPU的Sparc工作站组成，还有一台Sparc1000服务器。
• 为了完美体现玩具士兵的运动，动画制作人员把运动鞋粘在木板上，再穿着它们走路找感觉。
• 片中比萨饼星球的灵感来源于必胜客。
• 当伍迪组织大家开会时，可以看见他身后的一些书，书名是皮克斯公司1987年的动画电影《独轮车的梦想》，和1989年的《小雪人大行动》。安迪房间里其他的书还有的直接用皮克斯员工的名字来命名。
• 该片原定的主角是1988年的《锡铁小兵》里的Tinny，讲述的是他在一次家庭旅行中走失，然后跟一个表演口技的玩偶一起寻找回家之路的故事。后来Tinny的角色被一个玩具宇航员代替，就是后来的巴斯光年（它一开始叫Lunar Larry）。而那个玩偶的身份也变成了牛仔，就是后来的胡迪。
• 片中安迪的名字来自Andries Andy Van Dam，他是布朗大学教授、计算机和动画艺术的先锋，该片的很多制作人员都是他的学生。
• 片中每个角色眨眼睛的时候都不是双眼同时眨的，而是一次一只。
• 安迪妈妈的车牌号前边是”A111″后边是”A113″，这是大部分皮克斯的工作人员制作动画所在的房间号。
• 该片原先按1.66 ： 1的高宽比渲染，但是因为一些复杂的原因（如在电影院看效果不好），经过仔细的考虑和导演约翰·拉塞特的协商，显示比例最终定在16 ： 9 （1.78 ： 1）。
• 该片片名在定下来之前有很多个，其中一个就是《你是个玩具》（You Are A Toy）。
• 片中所有车的车牌上的日期都是1995年11月，即该片上映的月份。
• 巴斯光年在《玩具总动员》发现自己是个玩具的时候，打开手臂上的“电脑”上面有MADE IN TAIWAN（台湾制造）。大概在46：40的时候。

穿帮镜头

1. 士兵们使用的婴儿监控器的方法不对：他们拿着的是接收器，而发射器被放在一边。
2. 胡迪前额被烧伤的印记有时消失。
3. 当大家计划把巴斯从火箭上救下来的时，阿薛墙上的钟从6：35跳到10：00，又跳到3：10。
4. 当巴斯在安迪床上扭住胡迪，并见到众玩具时，有一个拍摄床的长镜头，这个镜头中巴斯右前臂的激光发射器不见了。
5. 影片后面遥控车没电时，巴斯把遥控器扔在了地上，之后胡迪点燃火箭时遥控器不见了。

幕后制作：

制作过程
该片由迪斯尼与皮克斯公司一同合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上亿的成本、历时四年才完成。在该片中出现的许多玩具，都是美国非常有名经典玩具，像弹簧狗、蛋头先生等等，迪斯尼在拍摄该片前，都一一和这些玩具的原制造公司取得授权允许，这些玩具才因此能出现在大银幕上。

影片评价：

该片理念上突破了传统迪斯尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不压正等简单主题，内容深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象。使人们了解到了动画片也具有的深刻的表达能力。在画面技术上，影片更是首次全部使用电脑制作，全新的动画三维与质感贴材都给了观众新鲜的体验。在动画领域将电脑技术的运用推上一个高峰。另外，该片的另一杰出贡献在于直接导致了Pixer公司的诞生。（新浪网评）
作为一部非常典型的“高概念电影”，《玩具总动员》堪称完美。就像当年《绿野仙踪》带来的乌托邦幻境一样，任何年龄段的观众心中都会有一个凭吊幼年玩具的讶异之梦。但光有概念是不够的，诞生于1995年的《玩具总动员》是影史第一部全电脑动画作品（长片）。它的问世不光对电影界，对其他媒体行业也产生了巨大影响：图像处理制造商思考着如何让个人电脑里的视像效果也能接近动画，游戏开发商揣摩着如何让视频游戏也有动画里的效果，甚至机器人研究者也思考着如何让他们研发的机器人能够拥有动画片里角色般的人工智能。（时光网评）

图书摘录：

在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义的动画片，首次全部用电脑制作，动画界高手Pixar公司由此诞生。传统的迪斯尼动画片是理想主义精神通过儿童目光折射出来的结果:俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。胡迪的妒嫉和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪原是主人安仔的宠儿，但自从他在生日晚会上得到另一个玩具巴斯光年后，胡迪深感自己地位难保。他有意无意地想干掉对手，最后，经过一连串惊险遭遇，他们俩学会了尊重对方，互相帮助，并终于成为好朋友。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Technically impressive with great script and sharp wit
技术上令人印象深刻，剧本很棒，机智过人

玩具总动员2 电影百科：

玩具总动员2 Toy Story 2

玩具总动员4 电影百科：

玩具总动员4 Toy Story 4

玩具总动员4 影评：

《玩具总动员4》：玩具的意义和我们所付出的爱

《埃及王子》是梦工厂1998年出品的一部动画片，由布伦达·查普曼、史蒂夫·希克纳、西蒙·威尔斯执导，由方·基默、拉尔夫·费因斯、米歇尔·菲佛、桑德拉·布洛克等参与配音。
该片讲述了法老下令要淹死所有的希伯来男婴，幸运的摩西带领所有的以色列人越过红海，到海的另一方去过自由生活的故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 汉斯·季默 / 斯蒂芬·施瓦茨
第71届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 斯蒂芬·施瓦茨
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 布兰达∙查普曼 / 西蒙·威尔斯 / 史蒂夫·希克纳
第27届动画安妮奖 最佳配音(提名) 拉尔夫·费因斯

英文简介：

An Egyptian prince learns of his identity as a Hebrew and his destiny to become the chosen deliverer of his people.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位埃及王子得知希伯来人的身份，他的命运将成为他所选择的拯救者。
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最火台词：

Moses: Yes, Aaron, it’s true. Pharaoh has the power. He can take away your food, your home, your freedom. He can take away your sons and daughters. With one word, Pharaoh can take away your very lives. But there is one thing he cannot take away from you: your faith. Believe, for we will see God’s wonders.

（全部台词）

幕后制作：

以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为创作蓝本，用电脑动画进行制作，数百位历史及宗教学者担任顾问。《埃及王子》动用来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师，耗资近一亿美元，历时四年完工。美术指导亲自去埃及取景，以求更忠实的呈现古埃及风貌。运用大量的电脑动画和特技制作完成。
该片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主。

媒体评价：

《埃及王子》中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。（羊城晚报评）

整部影片从头至尾贯穿着史诗巨片的色彩和氛围，以凝重的笔调讲述着《圣经》“出埃及记”中的故事。如今根据历史学家和科学家的考证，《埃及王子》中许多看似神奇的事件，都有着一定的历史甚至现实的依据。影片最感人的地方莫过于结尾，当剧尾的歌曲响起，实在催人泪下。（甘肃日报评）

图书摘录：

影片讲述的是摩西带领西伯莱人出埃及的故事。摩西和法老之子的友情、他们少年时忘乎所以的玩要，其心态和形式更像当代美国的青少年。摩西得知自己不是埃及人的后代，遂自我放逐到沙漠，并在痛苦中产生历史使命感，其情形类似狮子王的转变过程。摩西放弃名誉和地位，放弃舒适和享乐，为的是民族正义。宗教传说和神话色彩掩盖了脸谱化的缺陷，人物性格被善恶、美丑的概念所取代。（周黎明《西片碟中碟》）

《小熊维尼历险记》是1977年推出的迪士尼的第22部经典动画。这是一部将旧作《小熊维尼与蜂蜜树》与《小熊维尼与大风吹》及《小熊维尼与跳跳虎》集结而成、在戏院推出上映的作品。《小熊维尼历险记》的三段故事内容都是取材自英国作家A. A. Milne的作品《Winnie the Pooh》系列。讲述的是小男孩Christopher Robin的玩具布熊摇身一变成为森林里的淘气熊，因贪吃蜂蜜而招惹了蜜蜂追杀之祸，在“百亩森林”发生的系列故事。

英文简介：

A collection of animated shorts based on the stories and characters by A. A. Milne.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
根据A.A.Milne的故事和人物改编的动画短片集。
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最火台词：

[last lines]

Narrator: Wherever they go, and whatever happens to them on the way, in their enchanted place on top of the forest, a little bear will always be waiting.

（全部台词）

电影原著：

改编自英国作家A. A. Milne 的作品《Winnie the Pooh》系列

人物介绍：

《小熊维尼历险记》的每一个人物，都有着自己的性格特点：小熊维尼的仁慈、同情心及惹人喜爱的天真性格，令它不断在百亩林里每一个离奇故事中成为关键人物。
跳跳虎是一名过分自信、心地善良及充满活力的主角人物，本质不错但非常善变，跳跳虎永远不能从错误中学习且永不认错，经常自我吹嘘，且身先士卒而从不顾后果。
小猪是小熊维尼最要好的朋友和忠心的跟随者，他是一名长期处于忧虑下的人物，害羞、缺乏安全感和内向。但他有高尚的性格和慷慨大方的情操，更能克服自己的恐惧来拯救处于危险中的朋友。
瑞比是百亩林中最容易发怒和顽固的角色。他专横、经常好管闲事。虽然瑞比表现得无所不知，但他每次开腔所说的都是错的。
屹耳是一头十分悲观的驴子，他觉得整个世界都是一个十分阴沉而处于宿命论下的地方。
谷佛是一个十分忙碌的人物。他经常吹着口哨并露出他奇特的门牙。他永远是故事中滋事分子。
猫头鹰先生是一位庄严、看似充满智慧的人物。他最爱向人家诉说那些又冗长又沉闷的故事。
袋鼠母子中的小豆经常都是表现的心直口快，它是一个活跃的小伙子且不假思索便直言。
克里斯多福罗宾是一个惊险离奇故事的主要催化剂。他像代表着世上每一个小孩。这个六岁的小男孩有过人的想象力并对他身边的事物极端好奇。每一个鲜明的形象都反映出一个小孩的丰富想象力和多面的性格。
所有这些角色都是栖息在一个魔幻境界，那就是——百亩林。

图书摘录：

迪斯尼的第22部动画长片，描写小熊维尼在百亩森林里的历险。（周黎明《西片碟中碟》）

《小美人鱼》是罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克执导的热血动画电影，由裘蒂·班森、雷内·奥博诺伊斯参与配音演出。
该片讲述了一个美人鱼爱上了王子，为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 艾伦·曼肯
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲 艾伦·曼肯 / 霍华德·阿什曼
第62届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 艾伦·曼肯 / 霍华德·阿什曼

英文简介：

A mermaid princess makes a Faustian bargain in an attempt to become human and win a prince’s love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美人鱼公主为了成为人类和赢得王子的爱，做了浮士德式的交易。
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最火台词：

Sebastian: Hm. Teenagers. They think they know everything. You give them an inch, they swim all over you.

（全部台词）

媒体评价：

《小美人鱼》当年上映后，反响热烈，最终在20世纪收获2.11亿美元全球票房，把在悬崖边的迪士尼拉回了正道，并引领了之后的动画片歌舞潮流。直到21世纪，《小美人鱼》依然是迪士尼的骄傲，片中的歌曲“Part of Your World”更是久唱不衰。（新浪动漫 评）

《小美人鱼》根据安徒生童话改编，但整个故事其实就只借了安徒生童话的壳，主题完全不一样。《小美人鱼》的主角艾丽尔不再是以往迪士尼电影中柔弱公主那样的形象，而是一个独立自主、甚至有着叛逆精神的现代女性。电影的结尾也不像安徒生童话最后是悲剧，而是变成了大团圆结局。电影节奏相当活泼，一头红发的小美人鱼艾丽尔以及她的“跟屁虫”严肃但经常做出傻事的红虾大臣，如今仍是小孩熟悉的形象。（网易娱乐评）

影史钩沉：

1989年上映的[小美人鱼]是迪士尼最后一部通过使用手绘塞尔曲线和模拟摄像机完成制作的电影。有超过1000种不同的颜色被使用在1100个背景层上，总计下来竟绘制超过了一百万张的图纸。

看电影冷知识：

[小美人鱼]剧本在策划初期，曾被工作室主席杰弗瑞·卡森伯格当场否决，因为当时迪士尼旗下的试金石影业正在制作另一部美人鱼题材作品，汤姆·汉克斯和达丽尔·汉纳主演的[美人鱼]，杰弗瑞觉得二者题材太接近了。不过他留下了罗恩·克莱蒙兹写的两页[小美人鱼]剧本，这是他当时看过的最好的剧本，第二天，杰弗瑞打电话给罗恩：“做吧。”在为爱丽儿设计形象的时候，她的发色引发了激烈讨论。当时普遍默认美人鱼的发色是金色，但大家知道“隔壁那位美人鱼（即[美人鱼]）“的发色就是金色的，所以坚决要给爱丽儿不一样的设计。几位团队骨干都投了红头发的票——比如后来的[狮子王]导演之一罗杰·阿勒斯，爱丽儿的经典发色就这样定了下来。罗杰·阿勒斯后来在采访中腼腆地坦白投票初衷：[小美人鱼]中有很多爱丽儿进入密闭环境的场面，阴暗环境需要淡化发色，而淡化红色，要比淡化金色容易[摊手]。也是美人鱼题材的经典影片）（看电影杂志）

幕后花絮：

这是迪斯尼最后一部手工绘制的动画片和摄影机拍摄同时进行。该片用了上千种不同的颜色作为一千一百幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。
雪丽·斯通是艾丽尔的原型模特。
这是迪斯尼自从幻想曲《Fantasia》 (1940)以来，最大手笔制作的一部动画片，其中光是暴风雨这个两分钟的场景，就动用了10位特效师耗时一年多才完成。
导演组坚持认为成百上千万个泡泡都必须是手工绘制而不能是复制出来的。这是个十足的人力工作，由位于北京的一家中国公司承担了这项任务。
艾丽尔的唇线，是富有创造性地用墨水绘制出来的。
这是多年来，迪斯尼第一次尝试用一架名震天下的多面摄影机进行拍摄。很不幸的是由于机器过于庞大和笨重，所有的努力都失败了。多年摄影机只好以转租给其他公司而告终。
继1979年拍摄《黑洞》The Black Hole惨败之后，该片作为迪斯尼十年财政萧条终于重新恢复增长的标志。
汉斯·克里斯蒂·安徒生的童话故事《小美人鱼》，曾经被沃特·迪斯尼用《糊涂交响曲》作为背景音乐，但在安徒生的另一部经典故事《丑小鸭》中，取而代之了。
在希腊神话中，波塞东是海神，人身鱼尾的特里东只是他的一个儿子。
“亲吻女孩”场景中用到的一些背景画面，是从1977年的《救难小英雄》而来。

幕后制作：

《小美人鱼》改编自安徒生于1836年发表的著名童话作品《海的女儿》，1989年上映的这部影片是迪士尼第28部经典动画长片。
在1980年代，百老汇式的歌舞片随着电影市场主流更替已逐渐褪色，以音乐歌曲为电影特色的迪士尼动画也因此面临很大的瓶颈，制作《小美人鱼》，迪士尼找来音乐剧创作家Alan Menken 和 Howard Ashman ，才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程当中是紧密结合的，而不是彼此分开作业最后才凑在一起。
在剧情方面，迪士尼把原本悲惨的结局改成大团圆，并加入许多鲜活的角色，把小美人鱼 Ariel 塑造成迪士尼第一位具有现代个性的女主角；工作人员甚至打趣说，若华特迪士尼在世，决不容许像 Ariel 这样一位逃家的女孩，而红蟹塞巴斯蒂安，迪士尼原本设计是一位严肃而且正直的宫廷大臣，但是在 Alan Menken 和 Howard Ashman 加入作业后，把它改成一位逗趣讨喜又充满天份的音乐家，这正是音乐与剧情紧密作业的一个成功表现，创造出令人满意的效果。
影片的特效制作也非常讲究，特效师包括后来成为导演的Mark Dindal。

图书摘录：

根据安徒生童话改编，讲一个美人鱼爱上了王子，为了能加入人类的行列，她用自己的声音换取了一双腿。这是迪斯尼继60年代《欢乐满人间》后最优秀的动画长片，标志着迪斯尼动画的复兴。片中的歌曲和动画制作均达到很高的水准。200年迪斯尼推出续集《小美人魚2:重返大海》( The Little Mermaid I: Return to the sea)。1978年曾出现过同名动画片，成绩远不如此。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the greatest things ever to come from Disney!
迪斯尼最伟大的作品之一！

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音 。
该片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。

电影看点：

记忆中永恒经典辛巴
动物界中的《哈姆雷特》，一部探究生命中爱、责任与学习的温馨作品
历史上最受欢迎的英语影片

获奖记录：

·第六十七届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳作曲奖
·一九九五年金球奖最佳喜剧／音乐片奖
·第二十届洛杉矶影评人协会最佳动画片奖
·第22届动画安妮奖 最佳动画长片
·第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创音乐(提名) 汉斯·季默

英文简介：

A Lion cub crown prince is tricked by a treacherous uncle into thinking he caused his father’s death and flees into exile in despair, only to learn in adulthood his identity and his responsibilities.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年幼的狮子王储被一个叛逆的叔叔欺骗，认为他导致了他父亲的死亡，并在绝望中流亡海外，结果在成年后才学会了他的身份和责任。
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最火台词：

Adult Simba: I know what I have to do. But going back means I’ll have to face my past. I’ve been running from it for so long.

[Rafiki hits Simba on the head with his stick]

Adult Simba: Ow! Jeez, what was that for?

Rafiki: It doesn’t matter. It’s in the past.

[laughs]

Adult Simba: Yeah, but it still hurts.

Rafiki: Oh yes, the past can hurt. But from the way I see it, you can either run from it, or… learn from it.

[swings his stick again at Simba, who ducks out of the way]

Rafiki: Ha. You see? So what are you going to do?

Adult Simba: First, I’m gonna take your stick.

[Simba snatches Rafiki’s stick and throws it and Rafiki runs to grab it]

Rafiki: No, no, no, no, not the stick! Hey, where you going?

Adult Simba: I’m going back!

Rafiki: Good! Go on! Get out of here!

[Rafiki begins laughing and screeching loudly]

（全部台词）（剧本2）

影史钩沉：

正式上映前，[狮子王]举办了一次试映会。会上，埃尔顿·约翰发现他为影片创作的一首歌曲没有出现。这让他非常意外。为此，他去找了导演罗杰·艾勒斯和罗伯·明可夫，还跑到了迪士尼的总裁办公室，一番折腾后，这首歌又重新被放入了成片之中。这首歌就是《Can you feel the love tonight》。

看电影冷知识：

当初汉斯·季默答应为[狮子王]配乐，完全是因为当爹以后、很想让孩子有机会出席自己参与的电影的首映礼。合作前季默跟迪士尼交心：“我可不会那种很公主的配乐。”迪士尼也跟季默交心：“所以这次才相上你了啊。” ​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

制作花絮

• 为了让动画师们绘画的动画形神并茂，除了安排动画师去动物园看斑马、长颈鹿这些动物之外，迪士尼甚至请来了几头真狮子来到工作室，让动画师和狮子们亲密接触。
• 在给《狮子王》配音的时候，配音演员也没有看过动画全片，也是靠着故事板和动画片段来寻找感觉。但剧本中的台词已经完成，在导演的指导下，演员们靠着感觉工作。
• 杰瑞米·艾恩斯为了配刀疤咆哮的声音，甚至喊破了音，后来还需要其他配音演员帮他配几句刀疤的台词。

穿帮镜头

1. 影片最后辛巴登上荣耀石时，天空中正下着雨。我们看到所有动物身上都被淋湿了除了丁满和彭彭。
2. 当辛巴看到木法沙的尸体后，脸上的泪痕在镜头间反复变化。
3. 沙祖在陪同小辛巴和娜娜前往水洞时，画面中，投射在地面上沙祖的影子扇动翅膀的频率明显比它在空中实际扇动翅膀的频率低。
4. 辛巴猛地扑向沙祖的后背，但是当它们倒在地上时，辛巴的爪子却是在沙祖的胸前。
5. 为了躲避受惊的牛羚群，辛巴爬到了一个枯死的小树上，并且在树干皮上留下了很多爪印；但是接下来的镜头画面中，这些爪印却消失不见了，树皮完好无损。
6. 当丁满和彭彭在沙漠里发现狮子辛巴时，丁满受到惊吓并迅速地爬到彭彭的头顶上；下一个镜头画面中，此时投射在辛巴身前地面上的影子却只有彭彭，而没有正站在彭彭头顶上的丁满的；当观众再次看到彭彭时，丁满却已经退到了彭彭的背上。
7. 贯穿整部影片，鬣狗的爪子都是有三个脚趾。但有一个场景，是鬣狗在追辛巴时，辛巴挤过一块岩石，鬣狗在后面用爪子抓辛巴，我们注意到此时这个鬣狗的爪子有四个趾头。
8. 当拉飞奇意识到辛巴还活着时，就打算在树上画出辛巴的头像，因此它用手指的指尖去蘸取了一些红色的涂料；然而在下一个画面中，拉飞奇的大拇指也变成红色的了。
9. 当辛巴和娜娜试图躲避开鬣狗的追杀时，从腐烂的树木中滑落下来，导致地上有不少树木的碎屑；下一个镜头中，当辛巴尝试着咆哮以吓退鬣狗时，它身边的地面上却是十分的清洁干净，树木碎屑消失不见了。
10. 彭彭在辛巴前面匍匐前进的场景中，丁满走进彭彭，并将它的手放在了彭彭的鼻子中央，鼻孔之间；下一个镜头，丁满的手却跑到了鼻子的上面去了。
11. 开头歌曲里，沙拉碧怀抱小辛巴和木法沙亲热的时候，木法沙的胡子不见了。
12. 刀疤和母狮群给木法沙和辛巴开追悼会，娜娜在她母亲沙拉菲娜的怀里，沙拉菲娜的爪子是纯色的，镜头却变成了白色。

图书摘录：

影片讲的是非洲大草原的动物王国，其主题超越任何文化和国界。老狮子王向儿子传授的道理貌似简单，其实富有深刻的哲理:生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。影片人物形象丰富，表现在它的次要角色不是单个的散兵游勇，而是一群一群的有机组合。它们的谐趣和多姿多彩像绿叶一样衬托着狮子王的主线，但它们每一组都有各自的个性特征，每一组的戏分之足都可以单独成章。影片的视觉形象非常壮丽，有传统史诗片的气魄，又巧妙融进了真人片难以拍摄的新颖视角。动物形象的绘制精美生动，既有拟人的妙趣，又保持了动物的本色; 场景描写更是气壮山河，非洲草原在此片中也是一个生生不息的主要角色。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

By far, the greatest Disney movie ever made…
迄今为止，最伟大的迪斯尼电影。。。

《钟楼·怪人）（The Hunchback of Notre Dame）由华特迪士尼制作，盖瑞·特利斯戴尔和寇克·怀斯执导，汤姆·哈斯、黛咪·摩尔等主演的剧情片。作为第36部华特迪士尼经典动画长片，灵感来自维克多·雨果的作品《巴黎圣母院》。虽然仍保有原作故事的架构，却改编了大部份的题材。
影片剧情重点放在一位吉普赛人舞者爱丝梅拉达、克劳德·孚罗洛和加西莫多的三角恋上。
1997年，获得奥斯卡金像奖最佳原创配乐提名。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯
第24届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第24届动画安妮奖 最佳导演(提名) 柯克·维斯 / 加里·特洛斯达勒
第24届动画安妮奖 最佳配音(提名) 黛米·摩尔 / 汤姆·休斯克 / 托尼·杰
第24届动画安妮奖 最佳配乐(提名) 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯

英文简介：

A deformed bell-ringer must assert his independence from a vicious government minister in order to help his friend, a gypsy dancer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个畸形的敲钟人必须从一个恶毒的政府部长坚持自己的独立，以帮助他的朋友，吉普赛舞者。
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幕后花絮：

这是一部由迪斯尼制作并于1996年上映的电脑动画电影，是迪斯尼第36部动画长片。以文学巨匠维克多·雨果的同名小说《钟楼怪人》（又译《巴黎圣母院》）为故事主导，其剧情重点在于一位相貌极其丑陋但心地善良的加西莫多与吉普赛女郎、弗洛罗的三角恋。本片是第一部以中国大陆配音（上海电影译制厂）的迪斯尼动画电影，也是唯一一部在台湾上映仍采用大陆配音的迪斯尼电影。从花木兰开始，迪斯尼发行的电影均为大陆配音，DVD也多采用大陆配音版。

图书摘录：

雨果的名著曾多次搬上银幕，卡通版当然最具娱乐性，最适合儿童观看。故事发生在15世纪的巴黎，圣母院的驼背敲钟人夸西莫多爱上了吉卜赛姑娘爱丝美拉达，演绎出一段动人而离奇的故事。1923年的默片乃最早的电影版，由当时好莱坞著名丑星朗·切尼主演。1939年的好莱坞版被誉为最棒的英文版，由查尔斯·劳顿主演。1957年的法国版曾在中国公映，由吉娜·劳拉布里吉达主演。1982年的电视版由安东尼·霍普金斯主演。1997年再度搬上屏幕，萨尔玛·海耶克扮演女主角（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best Disney-animated films of the ’90s…
90年代迪斯尼最好的动画片之一

《变身国王》是迪斯尼的第39部传统卡通片，该片由马克·丁达尔执导，由大卫·史派德、约翰·古德曼等参与配音演出。
该片讲述一位骄傲自负，爱慕虚荣的国王，被设计陷害后，变成了一头骆马的故事。

英文简介：

Emperor Kuzco (David Spade) is turned into a llama by his ex-administrator Yzma (Eartha Kitt), and must now regain his throne with the help of Pacha (John Goodman), the gentle llama herder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
库斯科皇帝（大卫·斯派德）被他的前任行政长官伊兹玛（地球猫）变成了一头美洲驼，现在必须在温和的美洲驼牧民帕查（约翰·古德曼）的帮助下重新夺回他的王位。
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媒体评价：

《变身国王》没有使用灵活的三维技术，而且背景选择了不够鲜亮的帆布做底色，大概是为了增添影片的古典情调。（东方娱乐评）

《变身国王》摒弃迪斯尼动画以往的起承转合规则性，适时加入一些成人式的现代笑点，尤其片中常常搞不清楚状况的高刚，与库兹克、巴夏一善一诈的互动，让《变身国王》的搞笑发挥极致，另外，《变身国王》的电影音乐也是一项改变，明显少掉交响乐团式派对音乐，而是以一种人称式主题乐，将搞笑的情节运用音符铺陈出来，多一份迥异的动画感。（南方都市报评）

图书摘录：

位于南美洲的自私国王居斯高，惨被自己的宰相下毒，变成一只长毛马，更被弃置于遥远的郊外，幸好遇上心地善良的农民帕查。于是他依靠帕查的帮助，横渡险阻重重的郊区返回皇宫，向恶毒的宰相夺回王国，以及自己原来的面貌。（周黎明《西片碟中碟》）