《日以继夜》是弗朗索瓦·特吕弗执导、1972年11月15日上映的一部法国剧情电影，由让-皮埃尔·利奥德、杰奎琳·比塞特、瓦伦蒂娜·格特斯等主演。
该片讲述了《日以继夜》讲述了电影导演，演员和制作人的故事。

获奖情况：

第47届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 弗朗索瓦·特吕弗
第47届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第46届奥斯卡金像奖 最佳外语片
第47届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 瓦伦蒂娜·格特斯
第47届奥斯卡金像奖 美国影评人协会奖 最佳影片

英文简介：

A committed film director struggles to complete his movie while coping with a myriad of crises, personal and professional, among the cast and crew.
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一个执著的电影导演在努力完成他的电影的同时，还要应对演员和剧组中的无数个人和专业的危机。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

·特吕弗在拍摄《日以继夜》之间充分发挥了他对即兴创作的爱好。在拍摄过程中演员不用对台词死记硬背，据说他的演员们也已经习惯了在拍摄前一天晚上才读到台词；其次，那些认识特吕弗的人已经习惯于从跟他的谈话中引用言词；最后，拍摄工作越向前推进，时间与财务方面越紧张，电影的制作就变得越来越即兴化。
·《日以继夜》又被翻译成《戏中戏》，有趣的是如果将特吕弗拍摄影片本身也算进去的话，那么这部电影就变成了三个套层空间——拍摄《日以继夜》的特吕弗、拍摄电影的导演、电影股市。因为拍摄期间，特吕弗爱上了扮演茱丽的女主演雅克琳·比塞特（Jacqueline Bisset），显然特吕弗并没有将这段插曲放入故事中，而让比塞特与男主演雷奥发生了一场闪电般的一夜情。电影中的失控是假，而现实中的失控才是真实。现实与电影到底哪个更精彩？
·这部电影是献给Gish 姐妹的(Lillian Gish and Dorothy Gish)
·《日以继夜》与《狂人夏洛特》Madwoman of Chaillot用的是同样的工作室甚至还有些同样的布景。

幕后制作：

关于影片
在布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》之后拿走奥斯卡奖最佳外语片的就是特吕弗的这部《日以继夜》（La Nuit Américaine, 1973）。这部电影的原名是一个专业术语，指美国人经常在大白天利用滤光镜拍夜景，天空透过滤镜呈深兰色…..这种在白天而不在晚上拍夜景的方法就叫作：美国之夜。昼夜颠倒的世界一方面是电影再造的梦幻国度，另一方面却是辛苦尴尬的电影工作本身。影片中表现出一部电影拍摄过程中遇到的种种棘手的难题，演员之间错综复杂的关系，经费带来的压力以及拍摄时间的紧迫。
《日以继夜》是一部“关于电影的电影”，一部被西方影迷奉为“影迷必看的首选电影”。电影采用“戏中戏”的方法叙事，现在看来这种早就不是什么新鲜的值得称道的叙事手法，但剧中人与现实中人命运的交相辉映，还是会让观众感到阵阵内心的悸动。生活本身与电影，说不清谁比谁更加精彩，甚至很多时候他们原本就纠缠在一起。特吕弗，一个在电影滋养下长大的孩子，电影是其一生不离不弃的最好的爱人。在《日以继夜》中，他用这种趣味十足的方式来表达自己对电影的难以言喻的深厚感情。
电影中特吕弗亲自饰演导演本身一角，他对演员说 “电影的情景要比生活美好”，对特吕弗稍微了解的人都知道，他是一个对电影极端迷恋的人，《四百下》之中就布满了童年时期那些关于电影的温暖的记忆，而《日以继夜》中，我们又看到了他对那些温情脉脉的念念不忘——梦中的小男孩到电影院门口偷《公民凯恩》的剧照，选女演员时套用了希区柯克的口气，在电影拍摄期间，导演收到了一个邮包，特吕弗特地把镜头对准了那些书：奥逊·威尔斯，大卫·里恩，弗里兹·朗格，罗西里尼，雅克·里维特，戈达尔，希区柯克……
由于两重空间交错叙事，使得影片与特吕弗以往的片子略微不同——没有跌宕起伏的情节，没有层层推进高潮迭起的故事，但影片的细节铺陈十分到位，轻松好看，也许正是如此，才赢得了奥斯卡金像奖，也可能由于同样的原因使特吕弗失去了他的战友伙伴同为新浪潮电影导演的得戈达尔。
特吕弗VS戈达尔
两人同为《电影手册》的评论员，“新浪潮”电影的主将，曾经惺惺相惜而《日以继夜》上映之后两人公开决裂。戈达尔刻薄的称特吕弗为：“上午的商人，下午的诗人”。
两个人的决裂显得有些突如其来，因为1971年当戈达尔出车祸时，特吕弗还跑去医院探望他，即便是在《日以继夜》中特吕弗也公开向他致敬——《让－吕克·戈达尔》的小书出现的特写镜头中，除此之外特吕弗还不止一次地使用《蔑视》中的经典台词，旅馆女房东受不了剧组人员之间乱七八糟的男女关系，于是大呼小呵，而台词恰恰来自于《蔑视》：“这是什么电影啊？这到底是个什么行业？我蔑视你们，我蔑视电影！”
一方面戈达尔对特吕弗的创作倾向于好莱坞式的转变流露出不满，另一方面，似乎也在埋怨特吕弗的“不诚实”——在《日以继夜》中，只有特吕弗饰演的导演没有卷入什么桃色事件，而电影之外，特吕弗却实在与女主角产生了恋情。
曾经的亲密伙伴反目成仇，成了短暂“新浪潮”电影运动之中一道无法愈合的伤痛。

影史钩沉：

• [日以作夜]中扮演场记女孩乔莉的纳塔莉·贝伊说她第一次听到比利·怀德问特吕弗，[日以作夜]中他是不是真的用了个场记女孩来扮演场记女孩时，她觉得被冒犯了，因为当时她努力地想做个称职的演员，但是后来她意识到，这是对自己最好的赞美。 ​​​​
• [日以作夜]中，特吕弗扮演的导演弗朗与摄影师商量，要为朱莉·贝克寻找一幅剧照。于是有人提议从她有汽车追逐的电影里找。这部影片正是扮演贝克的杰奎琳·比塞特在1968年与史蒂夫·麦奎因主演的[警网铁金刚]，其中的最大亮点便是洛杉矶的追车戏。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

特吕弗亲自饰演导演一角，他带着一组工作人员在法国尼斯拍摄一部古装文艺片《遇见帕米拉》，结果幕前幕后都发生了不少事件，让他好不容易才能将全片杀青。本片戏剧冲突不强，但枝叶和细节十分丰富，将拍电影的甘苦娓娓道来，娛乐趣味相当髙，并且可以让人感受到导演对电影工作的真挚感情。特吕弗还特意将戏中戏的剧情与演员们的日常生活巧妙结合起来，企图打破演员固有的思维方式，从而达到戏如人生、人生如戏的境界。片中导演有一句名言:“电影开拍前我雄心勃勃要拍一部传世杰作;拍到一半时，我只是希望能拍完就万事大吉了。”片名直译是“把白天当作黑夜”源于电影业的专业术语，指常见的在白天拍摄夜景(在镜头前加上滤光镜)。至于电影中的许多喜剧元素，则需要有一定电影史知识的观众方可理解，这些笑话中充满了电影工作者对电影艺术无比的尊重和热忱。特吕弗还在这部向电影礼赞的电影中向许多电影人作了致敬，如在片头便通过黑白剧照，表示将此片献给美国默片时代的两位女星桃洛丝·吉许和丽莉安·吉许。美国女星华伦天娜·歌蒂丝等人均有一流演出，她还因此获得奥斯卡最佳女配角（周黎明《西片碟中碟》）

《柏林苍穹下》是由维姆·文德斯执导，布鲁诺·甘茨、奥托·山德尔等主演的剧情片，于1987年9月23日在法国上映。
该片讲述了两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中，然而其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人的故事。

英文简介：

An angel tires of overseeing human activity and wishes to become human when he falls in love with a mortal.
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天使厌倦了监督人类的活动，当他爱上一个凡人时，他希望成为人类。
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获奖记录：

1987年戛纳电影节最佳导演奖
1988年欧洲电影奖最佳导演奖、最佳男配角奖
1989年美国影评人协会奖最佳摄影奖
1988年纽约影评人协会奖最佳摄影奖
1988年洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖、最佳摄影奖

电影故事：

丹尼尔和卡西尔是两个守护柏林的天使，他们可以知道人类的想法，但只能默默地观察着人们的举动，研究人们的生活，却无法跟人类交流。他们每天穿行在这座城市里，只有儿童和其他天使能看见他们。一天，丹尼尔来到马戏团，看到一个走钢丝的女演员玛瑞安，对她一见钟情。丹尼尔做了一个惊人的决定：他要变成一个平凡的普通人，为玛瑞安分担生活的痛苦。他勇敢地大步迈向了未知的爱情。

权威点评：

《柏林苍穹下》是文德斯至今最广为人知、也最受好评的电影。与好莱坞的滥俗版本不同，文德斯的这部作品更像是一个关于人性的现代神话。在天使的眼中，柏林是一个美丽的黑白城市，绚烂到近乎不真实；可当他终于变成人类以后，画面却突然变成彩色的粗糙图景。城市，此时只剩下刺耳的喧嚣了。然而文德斯仍然有他深情之处，在男女主人公相恋以后，他用了尼克·凯夫（Nick Cave）的一首老曲子《从她到永恒》就令许多影迷唏嘘不已。其实除了起用了与文德斯合作多次的作曲家Jürgen Knieper 来做本片的音乐外，号称“痛苦批发商”的著名哥特摇滚歌手Nick Cave&The Bad Seed，也被受欧美摇滚音乐熏陶极深的文德斯邀请到片中客串出场。

影片花絮：

• 1998年，好莱坞根据《柏林苍穹下》为故事蓝本改编了《天使之城》（尼古拉斯·凯奇与梅格·瑞安主演）。
• 片中所有通过滤光器拍摄完成的黑白镜头都是由一双袜子制造出来的效果；而这双袜子是由该片摄影师亨利·艾勒肯的祖母提供给剧组。
• 片中出现的艾勒肯马戏团是以摄影师亨利·艾勒肯的名字来肯命名的。
• 维姆·文德斯起初打算与彼得·汉德克一起合作写剧本。但汉德克更倾向于独立创作整个剧本，于是汉德克答应写一些重要场景中的剧本，而余下的剧本则由文德斯自己来写。
• 片中有一幕场景是奥托·桑德双手抱着头坐在公交车上，剧组之所以采取这种拍摄方式，是因为在拍摄当天扮演奥托·桑德的演员脸上长了块大斑，即使化妆也无法将其遮住。
• 由于剧组没有得到拍摄真实柏林墙的许可，于是只好找人修建仿制的柏林墙。然而，建好后的柏林墙却在一次大雨中倒塌了，原因是修建仿制柏林墙的包工头骗了制片人，他是用木头来修建的这座墙。

穿帮镜头：

片中彼得·福克第一次出现的场景是在机场提到他的祖母，但是作为一个天使，他应该和其他天使一样有一个不灭的过去，因而他是不可能有祖母的。

媒体评价：

《柏林苍穹下》是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁 。该片穿插着形形色色的人物内心独白，传达出了一种对于现实生活的焦虑以及对于未来的迷惘，而影片整体忧郁的气氛也十分符合该片拍摄时所处的冷战背景。在《柏林苍穹下》的前半部分，导演用了粗颗粒的胶片拍摄，给观众的印象是历史的本身就布满了伤痕。从总体上看，这部电影虽然传达了对于人性得到救赎的强烈冲动与渴望，但还是有少许的悲观情绪存在于影片中。（时光网、《江南时报》、《名作欣赏》评）

《柏林苍穹下》是一部超现实的幻想文艺片。影片中种种的影像暗含着隐喻和象征，它独特的视角和深邃的含义是非台词和情节所能表达的。在影片中，天使眼中的黑白影像以及在天使变成人类后的彩色图像不仅表现了人间真诚相爱的美好感情，而且还可以看作是导演的神来之笔。（《江南时报》评）

与许多以故事情节见长的电影不同，《柏林苍穹下》的故事很平淡，情节也很简单。影片在有限的电影时空内展开了对无限历史时空的思考，而载体则是一个天使下凡的故事。这个故事本身并没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视。因此，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说它是一首哲理诗。（《电影评介》评）

图书摘录：

这是文德斯闯荡美国多年后重回德国开拍的幻想式文艺片，用抒情代替叙事，是最接近诗歌的电影作品，歌颂的对象是柏林。本片描述两个天使丹密尔和卡西尔奉派守护着西柏林，穿梭城中每一角落，偭听人们的梦想和忧虑。卡西尔冷漠看待人间的种种愁困，而丹密尔却总怀着赤子之心，为人间的疾困而感怀。天，丹密尔在马戏团中看到女空中飞人玛丽昂正作演出前的最后排练，她穿着翅膀打扮有如天使，丹密尔被她吸引，在倾听了她的内心秘密之后更爱上了她，于是毅然下凡来追求可触可感的真正爱情。
续集《咫尺天涯》围绕另一位天使卡西尔。好莱坞十年后以大明星重拍，名为《天使之城》，讲述男天使为善良脆弱的人间女医生所吸引而下凡，十分矫情，与原作相去甚远。（周黎明《西片碟中碟》）

新天堂星探是1995年朱塞佩·托纳多雷导演、沙治奥·卡斯达里图等主演的一部意大利喜剧电影名。简介：讲述二战后期，一名自称是星探的男子来到西西里岛，寻找演员，所到之处，人们趋之若鹜，试镜中有名年青孤女，死缠星探，要和他去罗马，于是两人同行，渐生感情。未几星探被发行是假冒，入狱。孤女顿失依持，希望落空，二人最后结局如何呢？

英文简介：

A photographer and the types of people he encounters.
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摄影师和他遇到的人的类型。
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媒体评价：

朱塞佩·托纳多雷早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。

图书摘录：

本片是《天堂电影院》的姐妹片，故事发生在相同的年代(电视刚普及)、相同的地方(西西里)。主角是一个骗子，冒充美国环球电影公司驻罗马的“星探”，到“基层”为普通百姓“试镜”找新人，让他们念《乱世佳人》中的台词，以此收取“服务费”。但他的騙术居然招来各色人等，为他们平凡的生活增添了一丝希望，透过他的镜头唤醒了前来试镜者内心最真实的一面。（周黎明《西片碟中碟》）

《公路之王》是Wim Wenders执导的电影，本片与《爱丽丝漫游城市》《错误的举动》）维姆·文德斯的旅行三部曲。

英文简介：

A traveling projection-equipment mechanic works in Western Germany along the East-German border, visiting worn-out theatres. He meets with a depressed young man whose marriage has just broken up, and the two decide to travel together.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名巡回放映设备技工在西德沿东德边境工作，参观破旧的剧院。他遇到了一个情绪低落的年轻人，他们的婚姻刚刚破裂，两人决定一起旅行。
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获奖记录：

1976年戛纳电影节FIPRESCI双周奖、FIPRESCI竞赛奖

电影故事：

一名电影放映机巡回修理员布鲁诺开着大卡车四处旅行，为乡间戏院修理放映机。一天，他遇见了专门研究语言障碍的儿童心理学家罗伯。两人对交友都不太在行，有些出于无奈又很不自在地共同踏上旅程……

权威点评：

《爱丽丝漫游城市》《错误的运动》《道路之王》被称为文德斯早期电影的“道路三部曲”。本片与《爱丽丝漫游城市》同为黑白片。与文德斯大多数影片类似，《道路之王》依然是关于两个男人之间的友谊，并且同样是一部典型的文德斯式的“欧式公路片”，同时也是文德斯所有作品中最贴近纪录片风格的一部。圆圈与循环的意向在片中随处可见。人际关系是文德斯看重的细节。布鲁诺同文德斯其他的大多数主角一样脆弱敏感，不善沟通（“道路三部曲”采用共同的男主角）。当他发现自己与另一个男人在旅途中产生了“太过亲近”的友谊后，他们选择了立即分开。文德斯自己把本片称为是“一部没有女人出现的电影，同时也是一个渴望女人可以出现的电影”！以道路为主题是19世纪德国文学主流之一。文德斯认为，人只有在道路上不停地运动时才能看到事物新的层面，同时也才能进一步了解自己。这也是本片被叫做《道路之王》的潜在原因。

影片评价：

由于受到当时美国一些公路电影（如1969年的《逍遥骑士》）的启发，也由于自己少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了文德斯以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。从此以后，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也藉由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。 《公路之王》则以写实的基调和独特的观照方式批判了俗媚的电影文化，同时也对70年代中期德国电影界的状况投以了深切的关注。

图书摘录：

文德斯公路三部曲的最后一部，也是最好的一部(另外两部是《爱丽丝漫游城市》和《歧路》)。一名作家和一名电影放映技师乘卡车周游德国，来到东西德交界处的人烟稀少地区。影片以此暗示德国的电影业走向衰落，也批判了美国文化侵略对德国的影响。（周黎明《西片碟中碟》）

《一个女人身份的证明》是米开朗基罗·安东尼奥尼执导，Tomas Milian、克里斯蒂娜·布瓦松主演的爱情片，于1982年9月17日在加拿大上映。
该片讲述了准备拍摄一部爱情电影的导演尼科洛·法在寻找着心中面目模糊的女演员，女友们或失踪，或怀上了别人的孩子的故事。

获奖情况：

第35届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
第35届戛纳电影节 35周年纪念奖 米开朗基罗·安东尼奥尼

英文简介：

The movie director Niccolo has just been left by his wife. This gives him the idea of making a movie about women’s relationships. He starts to search for a woman who can play the leading part in the movie – but also in his own life…
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电影导演尼科洛刚刚被妻子抛弃。这使他想到制作一部关于女性关系的电影。他开始寻找一个能在电影中扮演主角的女人，但也在他自己的生活中…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《一个女人身份的证明》讲的不只是男欢女爱的事情，而更多的在告诉我们男女爱情之中的博弈关系（北青网评） [6] 。也是导演对“镜头后的我”的认知和自省，主角是一位电影导演，几乎可以看作是导演本人的“自白”，电影是一个男人在众多女性面前拼凑自我的过程，女人是他的镜像，她们的存在强化了男主角对外部世界认知上的茫然。影片“飞向太阳”的超现实结尾备受争议，但这其实是别无选择的终局——人类面对自身的无知，只能将目光转向太空，进行自我毁灭式的外部探索（文汇报评）。

《一个女人身份的证明》风格开始向导演前期的“感情三部曲”回归，情节发展更难把握，人物性格更不合逻辑，呈现出愈益浓郁的存在主义色彩。影片片名的译名其实颇给人误导，片中并没有什么人的身份需要证明，导演也没有试图要证明什么人的身份，片名应该理解为对一个女人的确认或者寻找。导演在影片结尾用与开头相似的节奏、气氛和机位强烈的暗示观众，主角不过是在寻求伴侣的征途上兜了一个圈子，而他的处境还是处于荒谬之中（《电影评介》评）。

图书摘录：

电影导演内科洛离婚了，但他依然没能得到所希望的解脱。他要开拍一部爱情片，但却始终未能找到合适的女主角。与他交往的女子玛维却又被另外的男人追求着，于是他带玛维开车到乡下逃避，旅途中两人却在感情问题上发生口角，彼此间理不清是否存在爱情。玛维失踪后，内科洛找到新的爱人，婚后却在寒冷的海边度蜜月，妻子被发现怀上了别人的孩子，而内科洛找到玛维时却看到她与一女子同居。孤独的内科洛只好回到自我空间里，从研究外星球去寻找寄托。影片非常晦涩难懂，延续了导演一贯的情感荒漠的主题，结尾处的神来之笔充满悲凉意味: 在冰冷残酷缺乏心灵交流的现实世界中寻找不到真正的爱情，只好将希望放在太空的其他星球上。荒诞中透着几许苍凉。（周黎明《西片碟中碟》）

《轻蔑》是由让-吕克·戈达尔执导，碧姬·芭铎、米歇尔·皮寇利、杰克·帕兰斯主演的剧情片。
影片讲述了卡米尔因丈夫保罗的言行渐渐对其产生轻蔑感，并最终离其而去的故事。该片于1963年10月29日在意大利上映。

英文简介：

Screenwriter Paul Javal’s marriage to his wife Camille disintegrates during movie production as she spends time with the producer. Layered conflicts between art and business ensue.
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编剧Paul Javal与妻子卡米尔的婚姻在电影制作中瓦解，因为她与制片人花费时间。艺术和商业之间的分层冲突随之而来。
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电影故事：

编剧保尔和妻子卡米耶应邀来到意大利的电影城。保尔见到了影片《于里斯》的美国制片人杰雷米和导演弗里茨·朗格，他们谈起了电影的死亡，并观看了影片第一场戏的样片。杰雷米邀请卡米耶吃晚餐，卡米耶希望丈夫能替她解围，可保尔竟有意把她推向美国大亨的怀抱。妻子蔑视丈夫在金钱诱惑下的软弱，而丈夫却争辩说这是生活所迫。杰雷米邀请卡米耶出游，他与卡米耶接吻的场面被保尔看到，保尔决定放弃电影编剧，返回舞台。但妻子却强迫保尔签下了写电影剧本的合同。不久，卡米耶和杰雷米双双因车祸而丧生。保尔也与朗格告别，返回罗马，“于里斯”返回祖国的戏开始拍摄。

权威点评：

影片像是一部文化寓言片，既表现了古代文明的故事（《荷马史诗》第三部“于里斯的归来”），又表现了一个现代文明的故事（拍摄影片《于里斯》期间，电影人的故事）。戈达尔把《于里斯》的镜头与保尔、卡米耶、杰雷米三角故事的镜头大量交叉剪辑在一起，影片的主题成了一系列的偶发事件，这些人在互相观察，同时他们又被电影所观察。戈达尔用这个情节结构传达了多层次的含义，特别是爱情与政治的含义。在戈达尔看来，《轻蔑》除了是一个蔑视自己丈夫的女人的心理故事，还是一个西方世界蒙难的故事。

幕后花絮：

• 影片拍摄于意大利影城Cinecitta。
• 该片是让-吕克·戈达尔第一部也是唯一一部有好莱坞参与投资的影片。
• 德国导演弗里兹·朗、美国B级片导演山姆·富勒尔、B级片演员杰克·帕兰斯出演了该片。
• 迫于片方的压力，让-吕克·戈达尔在影片拍竣后又补了一场碧姬·芭铎的全裸戏——他们投资就是为了这个。

媒体评价：

《轻蔑》这部电影充满了各种文艺青年爱用的套层结构：电影中正在拍摄电影和电影本身形成对照，而开篇第一个镜头则把摄影机对准观众，于是观众变成了电影，或者电影中的电影。（《深圳特区报》评）
《轻蔑》迷人地描绘了婚姻的解体。滑稽、时尚又美丽的碧姬·芭铎令人无法忘怀 。（时光网评）

为了将表演构建成存在自身的表演，而排除了构想为从角色到被表演的形象的转换这种表演方法，这一向是戈达尔式作品的特征，在《轻蔑》中这一特征得到了淋漓尽致的发挥。（《世界电影》评）

影史钩沉：

[蔑视]在1963年的法国票房上排第七，是戈达尔在商业上最成功的一部电影。影片的拍摄进程常常被狗仔队打断，因为他们一直追着碧姬·芭铎拍照。后来制片人约瑟夫·E·莱文坚持要保留开场时躶体镜头，他认为碧姬·芭铎是能卖掉这部“讨厌电影”的唯一办法。 （看电影杂志）

图书摘录：

影片讲述编剧家波尔与米尤本是一对幸福美满的夫妻。波尔应邀去见电影制片家布罗可修，其妻同往。在布罗可修招待他们夫妻俩时，波尔说的话让米尤对他产生轻巖感。回到公寓后，对拍片的事波尔的表现再次让米尤产生轻蔑感，直至拍片时米尤仍未改变这种心情。当波尔看到米尤与布罗可修接吻时，怒气冲冲宣布不拍了，可这已无法挽回她的心。最后米尤坐布罗可修的车子前往罗马时发生车祸，二人双双丧命。本片是以电影界为题材，描写现代人的心理冲突，却把戏中戏(片中的美国制片正在拍摄《荷马史诗》中的一部)与现实间几人的感情冲突互相穿插，以西方古文明来对照现实的爱情世界和现代人的心理矛盾，蔑视现实的爱情虚伪，更对以金钱至上为准则构建的西方现代文明进行嘲弄和批判，突出了戈达尔贯的主题，当然，本片也充满了诗情画意，芭铎的个性和曲线美发挥得淋漓尽致。（周黎明《西片碟中碟》）

《野猫痴情》是由路易·马勒执导，碧姬·芭铎、马塞洛·马斯楚安尼等主演的剧情片，于1962年1月31日在美国上映。
该片讲述了女主人公是模特儿，后来变成了走红电影明星，受到人们无孔不入的追逐，使她失去了隐私。同时，名声以及走马灯似的男朋友也无法让她兴奋，最终酿成悲剧。男主角是她母亲旧时的情人，现在是她的导演。

英文简介：

When Jill becomes a movie star, she soon discovers that her private life is destroyed by persistent fans that won’t leave her alone. Her mother’s ex-lover, Fabio, tries to protect her.
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当吉尔成为一名电影明星后，她很快发现她的私生活被那些不肯离开她的执着的影迷们毁掉了。她母亲的前情人法比奥试图保护她。
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影片评价：

A new triumph for today’s most talked about star!
影片并没有真正揭示电影业的本质，而是像追星族似的只关注该行业最肤浅的一面。摄影不错，以斯波莱托节作为背景的结局也非常炫。本片对于马勒属于比较失败的作品，但在芭铎作品中还算过得去。

图书摘录：

这是一部描写明星生活的影片，芭铎扮演的女主角原本是模特儿，后来变成了走红电影明星，受到人们无孔不入的追逐，使她失去了隐私。同时，名声以及走马灯似的男朋友也无法让她兴奋最终酿成悲剧。男主角是她母亲旧时的情人，现在是她的导演。（周黎明《西片碟中碟》）

《101夜》是由阿涅斯·瓦尔达导演，凯瑟琳·德纳芙等主演的法国电影。

获奖情况：

第45届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 阿涅斯·瓦尔达

电影剧情：

素有“新浪潮祖母”之称的导深安妮华达，以拟迈化及不受考据限制的嘉剧风格，来表达“电影一百周年”这个严肃的主题。
已经一百岁的电影先生有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜帮助他对一百年来的电影纪事做一番回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往的的电影情怀中。卡蜜除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到许多大明星，如马斯楚安尼、杰哈德巴狄厄、凯萨琳丹妮芙、劳勃狄尼洛等，甚至连亚兰德伦听到电影先生病了都特地赶来看他……

英文简介：

Monsieur Cinema, a hundred years old, lives alone in a large villa. His memories fade away, so he engages a young woman to tell him stories about all the movies ever made. Also, a line of movie stars comes to visit him, giving him back the pleasure of life, but amongst them, there are also some young students only striving after his money for the realization of their film projects. The two stories, Monsieur Cinema’s and the young people’s life, are told in parallel until they come together in the end, when the old man plays a role in the film made by the students.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一百岁的电影院，独自一人住在一座大别墅里。他的记忆渐渐消失，于是他找了一个年轻女子给他讲所有电影的故事。此外，一行电影明星来拜访他，给他回生活的乐趣，但其中，也有一些年轻的学生只追求他的钱，以实现他们的电影项目。这两个故事，电影先生的和年轻人的生活，是平行讲述的，直到他们最后走到一起，当老人在学生制作的电影中扮演一个角色。
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图书摘录：

电影这个百岁老人有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜儿帮助他对百年来纪事做逐一回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往日的电影情怀中。卡蜜儿除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到登门而至的大明星。能够请动这么多明星汇聚一堂，是这部结构松散、情节简单的影片最大的魅力，于观众而言，能够与众多欧洲明星一起缅怀法国和世界电影百年走过的一幕幕，让电影魔力再次升华，是本片最伟大的贡献。导演同时也揶揄了缺乏原创精神和金钱至上的电影体系，嘲讽了明星制度，表达了作者对电影未来最真诚的希望和祝愿，唤醒潜藏于人们心中对电影的渴求和欲望。（周黎明《西片碟中碟》）

《八部半》是由费德里科·费里尼执导，马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片，于1963年2月14日在意大利上映。
该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时，不仅在创作上遇到困难，而且在感情上也陷入困境的故事。

其它信息：

1962黑白片133分钟
意大利西乃里斯电影公司/法国弗朗西乃莱克斯电影公司联合摄制

英文简介：

A harried movie director retreats into his memories and fantasies.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个忧心忡忡的电影导演沉溺于他的记忆和幻想中。
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获奖记录：

1964年奥斯卡最佳外语片奖、最佳服装设计奖
1963年莫斯科国际电影节大奖

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Guido: My Dears… Happiness consists of being able to tell the truth without hurting anyone.

（全部台词）

电影故事：

电影导演奎多在拍摄自己的第九部作品时，遇到了一些使他困惑的问题。一方面他觉得自己才思枯竭，另一方面又找不到理想的女演员。但是他心中一直有一位天使般的、充满了青春活力的、纯洁的偶像。这使他的拍摄工作举步维艰。他似乎总是在等待， 或者说是在寻找。无论在现实中遇到什么人、什么事，总能引起他幻梦般的联想和对童年的回忆。他在自己的想象中漫游，希望能将创作进行下去，或是悟出一些生活哲理。然而在现实中他却处理不好自己同妻子、情人乃至女演员之间的关系……

权威点评：

《八部半》是费里尼最重要的作品，是一部吐露内心隐秘的影片。他的创作重点转到描写人物的内心世界，并探索下意识的心理活动对人认识外部世界的影响。费里尼从心理分析学说中获得启示，又借鉴了意识流小说，让摄影机直接闯入人的精神世界，利用影像表现人的潜意识活动——联想、幻觉和错觉。其中几处多重闪回的神秘场景，已成为电影史上表现内心活动的经典。费里尼从对客观现实的表述转向了表现自我。他在回答采访者的提问时说：“很难在影片《八部半》中划分出这样的界限：哪一部分是我本人事件的开始或结束……我只知道我的目的是： 叙述一个内心混乱的导演的经历……”

幕后花絮：

• 马切罗·马斯特罗亚尼扮演的角色在最早的故事大纲中是一个作家。由于马斯特罗亚在另一部影片中也扮演了一个作家的角色，因此该片的导演修改了马切罗·马斯特罗亚饰演的角色。
• 片名《八部半》对应的是费德里科·费里尼导演的影片总数。然而这个数字并不精确，该片准确地说是费里尼的第八又十二分之五部电影。
• 最初，导演设想的影片结尾是古依多在一辆火车的餐车上遇到了生命中所有的女人。然而，在为影片拍摄预告片时，导演找来了200名演员，并用7台摄影机拍摄他们游行的场面，而这个场面也成为了影片的结尾。
• 该片主人公古依多想拍却拍不出来的影片是《马斯托纳的旅行》；而这部电影也是《八部半》的导演费德里科·费里尼打算拍摄的一部电影；片中出现的古怪布景也是费里尼为拍摄《马斯托纳的旅行》时所搭建的场景。

媒体评价：

《八部半》是20世纪60年代意大利电影的代表作。该片是用摄影机探究人物内心的一次伟大尝试。这部电影的故事非常简单，然而影片却成功地反映了主人公的心路历程。该片的划时代意义在于它深入到了人物的内心，这内心包括人物的联想、想象、梦境、幻觉、潜意识等等。影片开头的梦境奠定了整部电影的基调风格和结构方式，昭示着影片是由梦境和现实交织构成的。影片开头以后的段落中，梦境和幻想的地方很多。每一处看似都是对现实叙事的宕开一笔，其实都是和环境紧密融合在一起。这些幻想指向人物的内心，并且和人物的外在行动一起构筑了立体生动的人。虽然片中的这些段落存在着多义的解读，但是它们并不是含混晦涩的独语，而是有着确定的内心指向 。（《南方都市报》、《齐鲁艺苑》评）

《八部半》是一部经典的作品。影片通过回忆、幻想、梦境的呈现，隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。片中间歇出现的幻觉与记忆，打破了现实时空主线叙述的完整。在表现主人公主观世界的镜头中，晃动、空间变形以及奇特的构图也使得画面呈现出平衡被打破的状态。然而，随着情节推进，失衡感又会被消解，并且重新恢复平衡。影片借由打破平衡与恢复平衡的转化，获得了独特的张力。主人公的回忆与幻觉，几乎跨越了他的整个成长经历，而影片只是从主人公的整体记忆中筛选出了精华。这种筛选看似压扁了完整饱满的生活，然而形象的夸大、符号的集中，以及独特的镜头语言，却给予观众更多的视觉元素。于是，在影片的每一个碎片中，观众又得以享受艺术的张力。（《电影评介》评）

影史钩沉：

费里尼曾为《420》和《Merc’ Aurelio》杂志画漫画，他的品味常常体现在画作当中——丰乳肥臀的女人和单薄矮小的男人，影片[八部半]和[甜蜜的生活]的女主角都基本达到了导演审美标准。然而有趣的是，费里尼本人高大魁梧，妻子茱莉叶塔·玛西娜却娇小可爱。 （看电影杂志）

图书摘录：

当时他已经拍摄了三部短片和六部长片，故这是“第八部半”。本片讲述一个名叫基多的导演在拍摄新片时所面临的种种窘迫:他爱妻子，同时又想得到情妇;他的理想非常纯洁，但又梦想后宫三千;他犹豫不决，但所有人都等着他的一声令下。这是对艺术创作危机的生动再现，是一个艺术家内心矛盾的真实外化，用魔力般的黑白影像加以神奇地比照。影片有很多枝节，如真如幻，可作多种解读，不容易欣赏，但充满了天才的创意。主题似乎是:当天才并不容易。获奥斯卡最佳外语片奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《谁陷害了兔子罗杰》是由罗伯特·泽米基斯执导，鲍勃·霍斯金斯主演，克里斯托弗·洛伊德、凯瑟琳·特纳担任主要配音的喜剧电影，于1988年6月22日在美国上映。
该片改编自格瑞·K·沃尔夫的小说《谁审查了兔子罗杰》，讲述了卡通明星兔子罗杰意外卷入一宗杀人案，为了洗脱嫌疑而与私人侦探埃迪联手追凶的故事。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪
第61届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 阿瑟·施密特
第61届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第61届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 查尔斯·L·坎贝尔 / Louis L. Edemann
第61届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名)

英文简介：

A toon-hating detective is a cartoon rabbit’s only hope to prove his innocence when he is accused of murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卡通恶作剧的侦探是一只卡通兔子的唯一希望，当他被指控谋杀时证明他是无辜的。
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最火台词：

Jessica Rabbit: You don’t know how hard it is being a woman looking the way I do.
Eddie Valiant: You don’t know how hard it is being a man looking at a woman looking the way you do.
Jessica Rabbit: I’m not bad. I’m just drawn that way.

（全部台词）

媒体评价：

《谁陷害了兔子罗杰》用真人加动画的拍摄模式重新吸引了日益远离动画电影的观众，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种类型影片。该片在视觉特效上使用真人与动画同时出镜，其创新模式具有很大的意义。尽管影片没有很高的科技手段做后援，但也并不影响其最后的成影效果，真人和动画在片中同台献艺，给观众带来了一种新奇的观影体验（新浪娱乐评） 。

《谁陷害了兔子罗杰》成功的让真人演员和动画人物同场表演，是动画电影史上的里程碑。电影讲述了动画人物兔子罗杰遭到陷害，却需要通过憎恶它的私人侦探来证明自己清白的故事。这部电影不仅为行业内的人士开辟了一个新的世界，电影本身也成为了人们记忆中的经典。兔子罗杰本身是很多观众最喜欢的动画人物之一，而电影中的“卡通城”也成了世界各地迪士尼公园的一部分。（新华社评）

由斯蒂芬斯皮尔伯格担任制片的《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。该片的故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，电影凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。（腾讯娱乐评）

《谁陷害了兔子罗杰》作为一个现代童话，以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，该片以20世纪40年代的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，该片最出色的地方在于采用电影科技手段，将真人演员与卡通角色很好的融合，在电影技术发展上具有非常重要的意义（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• 鲍勃·霍斯金在一次采访中说道：“拍摄[谁陷害了兔子罗杰]期间，我必须得学会利用想象力来完成绿幕前的表演。一直坚持以这种模式拍了六个月，每天16个小时。后来我终于失去了控制，眼前总是有很多鼬鼠、兔子从墙上朝我迎面扑来。以至于杀青后的一年里，我都没有再接工作。”
• 斯皮尔伯格本来想找比尔·默瑞来演[谁陷害了兔子罗杰]中的侦探埃迪，但是那段时间怎么都联系不到他。后来比尔·默瑞在一次采访中说，他看到这个新闻时还在公共场合，但依旧郁闷地快把肺都尖叫出来了，因为他当然会接这个角色的。 ​​​​
• 在[谁陷害了兔子罗杰]中扮演侦探埃迪的鲍勃·霍斯金斯透露，他的儿子在看完影片的两周内，都不愿意和他说话，问起原因时，儿子抱怨说：“我真不敢相信老爸认识这么多著名卡通角色，却不愿意介绍给我做朋友。” ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

花絮

• 鲍勃·霍斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想角色进行表演，拍完该片后他一度有幻觉方面的问题。
• 在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装进行走位，当他在化妆室休息时，其他工作室的人看见他就表示这部“兔子电影”的道具真是非常糟糕。
• 鲍勃·霍斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。
• 埃迪·瓦林特在出租车里一些的戏并不是由鲍勃·霍斯金斯表演，而是用图画绘制出来的。
• 杰西卡的对话是由凯瑟琳·特纳参与配音，而唱歌的声音部分则是由艾米·欧文负责，然而特纳最初却没有列在演职员名单中。
• 虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。

穿帮镜头

1. 埃迪第一次参观栗色工作室离开时，可以看到导演助理反射在电车窗户上的影子。
2. 当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。
3. 维泽斯把车开进埃迪公寓时，他的车完全把消防栓挡住了，在下一个镜头观众就再次看见了这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。
4. 埃迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山，而他身后阳光却再一次出现在墙上。
5. 110公路是加利福尼亚州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了，而片中却出现了·时代错误。

幕后制作：

影片特效
片中一共有一千多个特技镜头，负责特效制作的是由导演乔治·卢卡斯创办的“工业光魔”公司。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，以及让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，而每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成。

图书摘录：

故事发生在40年代，一群卡通人物造反名侦探在调查罗杰的出轨妻子时，发现了桩企图消灭所有卡通人物的阴谋。剧情紧凑特效出色，同时适合成人和儿童欣赏。该片获得了第61届奥斯卡最佳剪辑，最佳音响效果，最佳视觉效果，特别成就奖等四项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

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