《尤里西斯的生命之旅》是由西奥·安哲罗普洛斯执导，哈威·凯特尔主演的的一部战争电影。
该片讲述了主人公美籍希腊裔导演A怀着感慨的心情重归故里寻找电影开始的地方的故事。

英文简介：

An exiled filmmaker finally returns to his home country where former mysteries and afflictions of his early life come back to haunt him once more.
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一位流亡的电影制片人终于回到了他的祖国，在那里，他早年生活中的种种神秘和痛苦再次困扰着他。
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获奖记录：

1995年戛纳电影节评委会大奖、FIPRESCI双周奖　1995年欧洲电影奖FIPRESCI奖

电影故事：

希腊裔美国电影工作者“A”回到故乡希腊，参加一部备受争议电影的放映会。但他此行的真正目的却是寻找希腊电影先驱马那其兄弟在电影发明之初，在巴尔干半岛诸国游历时拍摄的三部影片。“A”完全按照马那其兄弟当年所走的路，锲而不舍地追寻着。其间也经过他幼年时的故乡，因而记忆鲜明地回忆起政局多变的童年生活。“A”从希腊到阿尔巴尼亚、马其顿、罗马尼亚、塞尔维亚、波斯尼亚，不断地寻找着电影的下落。最后，终于在烽火连天的萨拉热窝一个被大火烧毁的戏院里找到了那三本胶片……

权威点评：

影片通过流畅的闪回，向我们呈现了一些深奥的主题。这些主题是世界性的，它包括了文化的失落、家庭的失落、祖国的失落以及母亲的失落。在片中，尤里西斯是一个多年在外的游子找寻他失去的祖国的象征。影片依然延续了安哲洛普罗斯所喜爱的、在旅程中探寻人生答案的主题，充满了浓郁的知识分子情怀，是“沉默三部曲”风格的发展。在电影技巧上，安哲洛普罗斯更加娴熟地通过大跨度的时空转换，推动主题的发展。同时，富有安氏创作特色的长镜头，那种“风景中的人物”的长镜头，使影片所营造的动荡的环境气氛与人物心理的压抑和彷徨完美地统一在一起。

媒体评价：

《尤里西斯的生命之旅》巧妙地纪念了电影史，是对电影的一次巡视，同时也展开了对内心彼岸的征程（新闻晚报评）。借寻找世纪之初的珍贵电影胶片的旅程，探讨历史对人类的意义（三联生活周刊评） 。

《尤里西斯的生命之旅》描写了南斯拉夫内战，刻画了希腊内部民族冲突，阿尔巴尼亚难民潮等现实问题，片中导演的表现手法相当巧妙，通过一个试图寻找希腊电影文化根源的导演的目光，以旁观者的身份透视种种政治事件，视觉从个人需要的层次上升到审视民族灾难的境界。影片时空交错非常频繁，在刻画过去的场景时，导演没有按照惯例将镜头拉回十年前，他甚至连服装也不换，直接让A进入画面，让A成为电影先驱被杀， 实验意味十足。影片通过A在旅途中得到各地普通人民的善意帮组对人性的善良进行了美好的歌颂，并以此反衬出战争的丑恶，这是这部沉重的电影中令人欣慰的一面。同时电影还穿插A与途中几个女人的感情戏，表现人生的温暖。影片高潮在结尾处，将观众从短暂的换了种马上拉回到残酷的现实里，整个画面“此处无声胜有声”，最后A发出的犹如野兽般的嚎哭刺破宁静，将悲愤的情怀完全释放出来（《音响世界评》）。

图书摘录：

配合电影诞生一百周年而特别拍摄的艺术电影，系荷马史诗《尤里西斯》的现代版本，总共涉及14个国家和地区的不同方言。故事描述流亡美国多年的希腊导演回故国放映他备受争议的一部影片，而他的真正目的是寻找三卷失落多年、据说是曼拿卡兄弟在电影艺术萌芽初期拍摄的反映百年前巴尔干人民生活风貌的电影底片。透过主角从南欧到东欧追寻电影的过程，导演用真实、虚幻交错的手法对巴尔干岛诸国的复杂历史和分裂现状作出各种反省和思索，最后在遭受战火摧残的萨拉热窝找到了答案。电影重现了导演对历史和人民的人道关怀，透过残碱的风景和动荡不安的人心，将整个寻影过程笼罩于绝望悲凉中。片中出现许多富于象征意味的物象，如遭战火洗劫后的影城、多瑙河上巨大的列宁雕像等，均呈现出种“凝视”的政治涵义。（周黎明《西片碟中碟》）

文德斯1983年的寻访之旅，为纪念他视作电影事业“精神之父”的小津，一个后辈对大师致敬的电影，却一不小心拍出了日本社会的精神状态。影片用清寂简约的讲述方式，把日本家庭缓慢的崩溃、及个人特性的衰亡过程小心翼翼、充满怜惜地表现出来。

英文简介：

Moved by the work of director Yasujirô Ozu, Wim Wenders travels to Japan in search of the Tokyo seen in Ozu’s films.
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由导演Yasujr O.Zuu的工作感动，维姆·文德斯前往日本寻找东京在Ozu的电影中看到。
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拍摄背景：

日本电影导演小津安二朗是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。
1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属于自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径。

图书摘录：

日本电影导演小津安二朗是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少影人自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆·文德斯就是其中之一。本片是文德斯对小津致敬之作，他在80年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的印象，希望从他找到的城市特质中解释小津特有的电影风格。（周黎明《西片碟中碟》）

《开罗紫玫瑰》是由伍迪·艾伦执导，米娅·法罗、杰夫·丹尼尔斯、丹尼·爱罗等主演的喜剧爱情片，于1985年3月1日在美国上映。
该片讲述了服务生塞西利娅迷恋上电影《开罗的紫玫瑰》，她夹在银幕上的男主角和饰演的演员之间，挣扎着想找出真实和虚幻之间的界线的故事。

英文简介：

In New Jersey in 1935, a movie character walks off the screen and into the real world.
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1935年在新泽西州，一个电影角色走出银幕，走进了现实世界。
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获奖记录：

1986年金球奖最佳编剧奖
1986年英国电影学院奖最佳电影奖
1985年戛纳电影节FIPRESCI双周奖
1985年纽约影评人协会奖最佳编剧奖

最火台词：

Cecilia: I just met a wonderful new man. He’s fictional but you can’t have everything.

（全部台词）

电影故事：

美国大恐慌的20世纪30年代，失业妇女塞西莉亚为了逃避与脾气暴躁的丈夫共处的家庭生活，常在电影院里寻梦解忧。她特别陶醉于一部名叫《开罗紫玫瑰》的影片，百看不厌。一次，正当塞西莉亚看得入神时，片中的男主角汤姆忽然从银幕上走出来并和她交谈起来。两个人越谈越投机，竟然陷入了热恋，而银幕上的这个角色随之失踪。这下可急坏了电影的老板、制片人、导演，以及汤姆的扮演者，众人开始了四处寻找失踪银幕人的大行动……经历了浪漫后，塞西莉亚跟着汤姆一同返回银幕，可她却怎么也适应不了影片中的角色。她终于还是回到了现实生活中。

权威点评：

影片是20世纪80年代伍迪·艾伦最重要的作品之一，它对电影本身的思考使它具有经年不朽的独特魅力。影片以超现实主义的手法，借由银幕中人物来到真实人间，感受电影与真实人生之间的关系，进而刻画出人生的无常与无奈。剧情夸张荒谬，但极富创意和喜感，是一部温馨感人的作品。同时，该片也可看做是对电影制造梦幻进行的一次又爱又恨的揶揄与嘲讽。片中真实世界和电影世界形成的巨大反差，是各种噱头笑料的来源，这无疑是向电影工业自身提出了质问。影片选择的大萧条时期的历史背景，也是伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。

媒体评价：

《开罗紫玫瑰》是一部超现实影片，该片剧情温馨动人，故事生动有趣，想象力丰富，处理手法平易近人，表现了“人生如戏、戏如人生”的主题，对电影与生活之间真真假假的互动关系作出注释。该片深刻体现了电影世界与现实生活、虚伪的幸福与真实的悲惨的差距，影片结尾处，主妇离开电影世界回到不堪的现实，却又透露出些许无奈与讽刺。（时光网评）。

电影虚构的故事贴近观众心理，体现的寓意犀利直接，丝毫没有所谓艺术品的自命不凡和忧心忡忡，堪称是电影时代的一则“伊索寓言”。“生活是如此惨淡无光和难以改变，让人们认清生活的真相反倒是一种摧残，还是让他们继续在电影中消磨短暂的人生吧”，这种“难得糊涂”的消极观点，使该片把尖锐的讽刺化转换成温情的关怀（网易娱乐评）。

影史钩沉：

成名前，维果·莫滕森很长一段时间在各种各样的电影里跑龙套。他在一次采访中透露，他在纽约学完表演没多久，就接到了一个在伍迪·艾伦的[开罗紫玫瑰]里跑龙套的机会，他受宠若惊，兢兢业业地表演完。影片上映后，他兴冲冲地带着家人去电影院，没想到在剪辑阶段，他的戏已全被删掉了。（看电影杂志）

图书摘录：

美国经济大萧条的30年代，一名平凡的家庭主妇一有空便往电影院做白日梦，并且对银幕上的男主角情有独钟。没想到英俊小生竟然从银幕上走到现实世界，跟这名忠心的女影迷共度一段美好时光，并且还将她带进银幕中的花花世界，令她经历了一段贵妇般生活。这对银幕上下的男女迷茫地产生了一段情，但最终还是被逼分手。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《电影人生》是由弗兰克·达拉伯恩特执导，金· 凯瑞主演的喜剧片。
该讲述了1951年，主人公彼得·艾普顿（金·凯瑞）是一位好莱坞的青年剧作家。当时，好莱坞正处于“麦卡锡事件”的笼罩之下，反美活动委员会（HUAC）对带有左翼观点的电影人士进行严格的调查，并将这些人列入所谓的黑名单。彼得因为大学时的一件无心之举被打入了黑名单，也因此失去了工作和女友。

英文简介：

Set in 1951, a blacklisted Hollywood writer gets into a car accident, loses his memory and settles down in a small town where he is mistaken for a long-lost son.
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故事发生在1951年，一位被列入黑名单的好莱坞作家遭遇车祸，失去记忆，定居在一个小镇上，在那里他被误认为是一个失散多年的儿子。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[Inside the abandoned movie theater]

Harry Trimble: That’s why we call it The Majestic. Any man, woman, child could buy their ticket, walk right in. Here they’d be, here we’d be. “Yes sir, yes ma’am. Enjoy the show.” And in they’d come entering a palace, like in a dream, like in heaven. Maybe you had worries and problems out there, but once you came through those doors, they didn’t matter anymore. And you know why? Chaplin, that’s why. And Keaton and Lloyd. Garbo, Gable, and Lombard, and Jimmy Stewart and Jimmy Cagney. Fred and Ginger. They were gods. And they lived up there. That was Olympus. Would you remember if I told you how lucky we felt just to be here? To have the privilege of watching them. I mean, this television thing. Why would you want to stay at home and watch a little box? Because it’s convenient? Because you don’t have to get dressed up, because you could just sit there? I mean, how can you call that entertainment, alone in your living room? Where’s the other people? Where’s the audience? Where’s the magic? I’ll tell you, in a place like this, the magic is all around you. The trick is to see it.

（全部台词）

幕后制作：

自从以《楚门的世界》和《月亮上的人》两次冲击奥斯卡最佳男演员奖惨败后，金·凯瑞曾一度心灰意冷地走回原来的老路，演起了《一个头两个大》、《格林奇》这样的纯商业喜剧。可是在好莱坞这个圈子里混久了，总也不能免俗，经受不住那樽小金人诱惑的金·凯瑞这次又重整旗鼓准备向奥斯卡进发了——他打算用本片向学院奖的评委们讨个说法。
无独有偶，本片的导演弗兰克·德拉邦特可以算是和金·凯瑞同病相怜的难兄难弟。虽然大名鼎鼎的德拉邦特曾经导演过《肖申克的救赎》、《绿色奇迹》这样叫好又叫座的名片，但奥斯卡最佳导演奖却始终与这位老兄无缘。尽管并不是只有奥斯卡才能证明一个电影人的才能，但捧个小金人回来腰杆子就更硬气了不是？所以达拉邦特这次毅然决然地“痛改前非”，告别了斯蒂芬·金和他的监狱题材，转而投靠了他高中时的老朋友迈克尔·斯洛恩，用他写的爱情喜剧再试试自己的运气如何。
如此说来，《电影人生》可以算是两位奥斯卡失意者雄心勃勃的合作。从影片制作的一些情况上，我们可以充分看出两位合作者的野心。
本片投资6800万美元，内外景全部在加州拍摄完成，整个拍摄只用了3个月零24天。如此紧凑的拍摄进度当然是为了赶上2002年初的奥斯卡评审。据说在影片开拍一周后，剧组内有消息说：金·凯瑞表示要确保每一个镜头都达到奥斯卡级的完美水准，对影片的拍摄要求十分严格；此外，他还专门请了表演老师拉里·莫斯（此人曾在《尽善尽美》中指导过海伦·亨特的表演）在片场指导自己的表演，可见他要得奖的虔诚之心。不过，得奖归得奖，金·凯瑞可没有因为要竞争奥斯卡
而做出什么自我牺牲：他在本片中的片酬还是2000万，一个子儿也不能少，这应该算是艺术与商业的结合呢还是分离？
另外，为了保证本片的质量，导演德拉邦特还请来了一些演技过硬的演员以及同自己合作过的制作人员加盟本片。这些人包括——马丁·兰杜，他曾在《肖申克的救赎》中和德拉邦特有过合作，并且凭《艾德·伍德》一片得过奥斯卡最佳男配角奖、劳瑞·霍尔登（电视明星，《X档案》里就有她的身影）、以及摄影师戴维·泰塞尔（《绿色奇迹》）和配乐马克·伊斯汉姆（《大河恋》）等等。有了这几位行家里手的帮助，估计《电影人生》2002年的胜算会增加不少。
本片试图复制弗兰克·卡普拉的纯真传统，金·凯瑞也努力压抑他那喷薄欲出的喜剧本能，但奥斯卡评审似乎从来都不对喜剧正眼相看，尽管金·凯瑞的表演精彩无比，深得大众喜爱，不过在他们眼里也只不过是一个卖弄的喜剧演员罢了。这种悲剧，和喜剧大师卓别林的遭遇是一样的。

图书摘录：

彼特是好菜坞一位50年代刚入行的电影编剧，被控支持左派组织，要立刻传唤他出庭作证，在失意之余发生车祸，落入急流的河水中，被河水带到一个平凡的小镇。彼特因头部受伤而丧失记忆，被镇上“堂皇戏院”(片名所指)的老板哈利春柏误认为是他在战争中生死不明的儿子路克。镇民为此欢欣鼓舞，彼特便以路克的身份在小镇里展开新生活，他努力与哈利一起修复戏院重新开张。彼特因观看某部影片而恢复了记忆，而此时调查员也追踪到小镇，要求彼特立刻出庭。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《艾德·伍德》是由蒂姆·伯顿执导，约翰尼·德普、马丁·兰道等人主演的一部传记片。该片于1994年9月28日在美国上映。
影片讲述了心怀大志的庸才艾德·伍德经历了种种挫折永不放弃，在电影圈艰难前行，最终得到业内尊敬的故事。

英文简介：

Ambitious but troubled movie director Edward D. Wood Jr. tries his best to fulfill his dreams, despite his lack of talent.
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野心勃勃但问题重重的电影导演小爱德华·D·伍德尽管缺乏天赋，但还是尽力实现自己的梦想。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Orson Welles: Visions are worth fighting for. Why spend your life making someone else’s dreams?

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 片头制作费超过任何一部艾得伍德的电影预算。整个制作费比所有的艾得伍德电影加起来还多。
  约翰尼·德普坐落在好莱坞，能够望见他的“毒蛇俱乐部”的家，之前就是属于Bela Lugosi的房产。影片中Bela摘花那段是在Bela故居拍摄的。
• 一开始Bela Lugosi的儿子不愿看这部电影，认为它不能准确地描述他的父亲，但是当看过马丁·兰道的表演后，他认为这充分表达了对他父亲的敬意，并且和兰道成了好朋友。
• 影片之所以被拍成黑白片是因为没人能够想象得出Bela Lugosi在彩色片中是什么样子。
  蒂姆·伯顿说他之所以写这个故事是因为艾得伍德与Lugosi之间的友谊跟他和演员Vincent Price晚年的友谊很相似。
• 片中Bela说他“不拍电影好多年”，其实Bela在1952年拍过两部电影《Mother Riley Meets the Vampire 》和《Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla》。
• 艾德·伍德的妻子凯西·伍德来过片场探班，并说要见见约翰尼·德普。蒂姆·伯顿为此还有些紧张。当凯西看过了约翰尼·德普的表演片断后，说这就是她的艾德。

穿帮：

1. 在电影《怪兽的新娘》首映礼上，可以听见一男子大喊该片里演员的名字：“兰道先生”。
2. Bela在家看吸血鬼电影时，趴在他腿上的两条狗消失又出现。

幕后制作：

创作背景
编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基在就读于南加州大学电影艺术学院期间，就萌生了拍摄艾德·伍德传记片的想法。两人完成了电影《艾德·伍德》的10页故事大纲，其中的故事雏形源于鲁道夫·格雷所著的长篇传记《Nightmare of Ecstasy》，书中记载了伍德家人和同事的访谈内容，并将其交给导演麦克·勒曼。他将故事大纲推荐给制作人丹尼斯·蒂·诺威。随后，蒂·诺威和波顿决定担纲改片制作人，并由麦克·勒曼执导。
波顿开始仔细阅读《Nightmare of Ecstasy》和伍德的信件，他承认自己一直是伍德的影迷，这也正是该片为何会以溢于言表的赞赏之情讲述伍德的生平而毫无嘲讽之意的原因。剧本中伍德与贝拉·卢戈西的关系恰好让波顿想到了他与文森特·普莱斯的关系，普莱斯是波顿的偶像，两人的相遇和合作对波顿产生了不可思议的深远影响，恰好与伍德和卢戈西的关系如出一辙。就在全心研究伍德的同时，波顿接到了执导《致命化身》的邀请，哥伦比亚电影公司希望尽快开拍，而且用朱莉娅·罗伯茨替下了原定主演薇诺娜·瑞德，波顿因此拒绝担纲，而是对执导《艾德·伍德》满怀兴趣。此时勒曼已经签约执导《摇滚总动员》，只能改任该片监制。
亚历山大和卡拉斯泽斯基在六周内完成了147页的剧本，波顿第一次看到剧本就决定立即筹拍，而且剧本无需任何修改。《艾德·伍德》让波顿有机会拍摄一部更侧重于人物而并非依赖于风格的电影。最先筹拍本片的是哥伦比亚电影公司，可当波顿想将该片拍成黑白片时，遭到了哥伦比亚主管马克·坎顿的反对，他表示，除非公司得到影片的优先取舍权。波顿认为黑白画面非常适合影片故事素材，必须将该片拍成黑白片，并坚持享有全部决策权。

媒体评价：

电影的主题非常明显，就是真诚的在向一个平庸之辈致敬，该片在细节和角色塑造上尽管有一定缺陷，但是却有着独特的魅力。（《多伦多环球邮报》评）

该片的内容一半是真实的，一半是幻想的，整体看来是幽默搞笑的，让人观影之后却能出人意料地被感动。 （《今日美国》评）

该片是一部歌颂庸才的电影，而不是嘲笑他，该片的反讽主题让人深思，片中二十世纪五十年代的场景布置别具匠心，非常有时代感。（《芝加哥太阳时报》评）

马丁·兰道在该片里的妆容难以辨认，他的表演更是很有深度，这点让该片的主角，艾德·伍德的扮演着约翰尼·德普相形见拙。（《ReelViews》评）

影史钩沉：

• 1994年[艾德·伍德]片场，艾德·伍德的妻子凯西·伍德突然出现，想看看约翰尼·德普怎么演她老公。这让导演蒂姆·伯顿很紧张，因为当天刚好拍摄一场伍德失魂落魄的戏。当德普从化妆车里走出来的时候，凯西非常满意，说：“这就是我的艾迪。” ​​​​
• 导演艾德·伍德的大半辈子几乎都在为每一部电影的资金奔波劳碌，1955年的[大话原子人之怪兽娶亲]为了筹几万块钱，他甚至屈从于一个肉类批发商的要求，让批发商的儿子饰演了片中的英雄角色。

（看电影杂志）

获奖记录：

·1995年 [[奥斯卡]]最佳男配角([[Martin_Landau]])
·1995年 [[奥斯卡]]最佳化妆奖(Rick Baker Ve Neill Yolanda Toussien)
·1995年 金球奖最佳男配角([[Martin_Landau]])

图书摘录：

本片是该影人的传记，并且模拟伍德影片的廉价风格。戴普扮演的伍德抓住了人物的精髓，但兰道扮演的30年代吸血鬼之王鲁勾西更是出神入化，为他贏得了奥斯卡奖。故事主要讲伍德跟鲁勾西之间的友谊，因为在50年代，鲁勾西的事业早已走下坡，加上赌瘾很大，已经黔驴技穷。影片并没有丑化伍德，他的无能自有其魅力。
1994年还有一部关于伍德的影片，是部纪录片，堪称本片的姐妹片。可见搞艺术不怕失败，能拍大烂片也是一种天才，怕就怕平庸。平庸(而不是弱智)才是艺术的死敌。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The worst director of all time seen through the eyes of one of the best directors of all time
有史以来最差的导演

The Best of Burton-Depp
最好的蒂姆·波顿+约翰尼·德普

《美国甜心》是由乔·罗斯执导，朱莉娅·罗伯茨、凯瑟琳·泽塔-琼斯、约翰·库萨克主演的爱情喜剧电影，于2001年7月20日在美国上映。
该片讲述了好莱坞明星夫妻艾迪与格温的婚姻濒临破裂，而艾迪发现自己竟然爱上了成功减肥的小姨子姬姬，三人的关系开始朝着不可预知的方向发展。

英文简介：

A movie publicist deals with the messy public split of his movie’s co-stars while keeping reporters at bay while a reclusive director holds the film’s print hostage.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位电影宣传人员处理了他电影中的搭档们混乱的公开分裂，同时让记者们束手无策，而一位与世隔绝的导演则挟持着电影的印刷品。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

创作背景
1999年的某一天，编剧比利·克里斯托忽然想到，如果一对深受欢迎的明星夫妻成功合演过许多浪漫喜剧，但是在最后一部电影中，女方爱上了别人，那会出现什么样的结果，这就是该片故事的由来。2000年，导演乔·罗斯从迪斯尼辞职，开办了自己的电影公司，随后就买下了克里斯托还没创作完成的《美国甜心》剧本，决定将其搬上大银幕 [8] 。

媒体评价：

《美国甜心》有点像是好莱坞八卦新闻的电影版，不过尽管该片是一个围绕明星绯闻讲的故事，能够满足观众的好奇心，但也不要期望它能描绘真正的好莱坞生活、揭露真实的内幕。该片是一部疯狂、搞笑、温馨齐备的浪漫喜剧，明星绯闻的作用也仅仅是影片票房的催化剂，能让观众开心过瘾，但不会有什么意外惊喜（网易娱乐评）。

《美国甜心》以好莱坞明星绯闻内幕为题材，剧情实际上影射了许多好莱坞情侣档的真实故事。不过该片上映后的票房表现一般，美国影评界对影片也普遍反映平平（东方网评）。该片就像它的片名那样是一块“甜点心”，虽然看起来星光熠熠，但题材和拍摄手法都嫌陈旧，缺乏新鲜感（《今日美国》评）。虽然有个吊人胃口的题材和演员阵容，而且开场部分的幽默也表现得很精彩，但结尾部分过多的心理戏很大程度上削弱了影片的整体幽默感，让人感到多余和做作，这个败笔让影片逊色不少（《时代周刊》评）。

图书摘录：

影片的次要角色走喜剧路线，不管是疯狂的导演、唯恐天下不乱的老板、翻手为云覆手为雨的公关专家，还有无能的助手，他们均演活了演艺圈的种种“昭彰劣迹”。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Funny, likable, lightweight comedy
有趣，可爱，轻喜剧