《月亮上的男人》是由华纳兄弟公司等发行的一部喜剧电影。由米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞、丹尼·迪维图、格里·贝克主演。于1999年12月22日在美国上映。
影片讲述了美国喜剧演员安迪·考夫曼喜剧、辛酸而又饱受争议的一生。

英文简介：

The life and career of legendary comedian Andy Kaufman.
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传奇喜剧演员安迪·考夫曼的一生和事业。
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获奖记录：

2000年金球奖最佳男演员奖
2000年柏林国际电影节银熊奖

最火台词：

George Shapiro: Andy, you have to look inside and ask this question: who are you trying to entertain – the audience or yourself?

（全部台词）

电影故事：

本片以美国喜剧表演艺人安迪·考夫曼的人生经历为中心，叙述了这位公众人物传奇的一生。从小就酷爱表演的安迪起初并不是一个成功的演出者，他紧张羞怯，缺乏自信，直至找到了一种属于自己的表演方式——模仿秀后，他的才能方被观众所认可。不知满足的安迪，不断变换着娱乐观众的方式，并创造了自己独特的、混淆了真实与做秀的表演方法。直至生命的终结，人们也不知道，安迪到底是谁，他是否还活着……

权威点评：

人物传记片在米洛斯·福尔曼的影片中是个非常独特的系列。从80年代的《莫扎特》到90年代的《公诉拉里·弗林特》再到本片，对真人真事关注的兴趣，从一个侧面实践着福尔曼于从影之初所倡导的“真实电影”观。在这个系列中，真实已不再仅仅是呈现方式的表面真实，而进入了对真实的人物心理的剖析。或者说，福尔曼试图通过电影（虚构）的方式，完成一个发现真实的过程。本片可以看做是福尔曼这一追求最有象征意味的作品。安迪·考夫曼（吉姆·凯瑞塑造了他从影以来最有深度的角色）从模仿秀开始，不断深化着他混淆真实与做秀的表演方式。最后，他的生活被彻底的虚构化了，甚至他的死也被当作了一场做秀表演。在影片结束时，福尔曼总会带给观众一丝淡淡的伤感。

幕后花絮：

• 影片编剧斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基是一对好友，两个人合作非常的默契，连声音都极为神似。
• 影片起初找了很多演员试镜，但金·凯瑞的准备工作令导演和制片人等大受感动，于是才让金·凯瑞出演男主角。
• 拍摄时，金·凯瑞不仅要求所有人都要称他为安迪，他自己的行为也模仿安迪·卡夫曼，总是不断捣蛋，也经常与剧中饰演死对头的演员发生冲突。

穿帮镜头：

1. 影片中，电视摄像机上ABC公司《星期五》节目的标志跟现实中的不一样。
2. 当安迪扮演埃尔维斯时，他拿上了一个吉他，下一个镜头他面对观众时吉他消失了

媒体评价：

影片中的小品表演展示出金·凯瑞惊人的模仿能力和如同脱缰野马的喜剧天才，金凯瑞传神地再现了考夫曼的怪异天才，但对他内心世界的刻画却很肤浅。观众甚至可能得出主角之死是因为他人生和戏不分的结论，但金·凯瑞以喜剧表演起家，而后参与情景喜剧的演出，再晋升大荧幕，他和考夫曼的奋斗历程颇为相似，由他来诠释这个角色，是再合适不过了。（时光网评）

影史钩沉：

1999年的[月亮上的男人]，片名取自REM的同名歌曲，而这首歌也是专门为影片主人公安迪·考夫曼创作的。金·凯利击败爱德华·诺顿，获得扮演考夫曼的机会。为演好这个用灵魂在搞笑的怪才，凯利逼着全剧组只能叫他安迪，而且还不断模仿考夫曼善于恶作剧的习性。几近走火入魔，只为博人一笑。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

这是一部传记片，讲1984年死于癌症的喜剧明星安迪·考夫曼的故事。金凯瑞传神地再现了考夫曼的怪异天才，但对他内心世界的刻画却很肤浅。观众甚至可能得出主角之死是因为他人生和戏不分的结论。
片名来自REM乐队的歌曲，是当年专为考夫曼写的。（周黎明《西片碟中碟》）

《木兰花》是由美国新线电影公司出品的剧情电影、由保罗·托马斯·安德森执导，杰瑞米·布莱克曼、汤姆·克鲁斯、梅林达·狄龙、菲利浦·贝克·霍尔、菲利普·塞默·霍夫曼、威廉姆·H·梅西、朱丽安·摩尔领衔主演。该片于2000年1月7日在美国上映。
该片讲述了一位父亲、一位年青妻子、一个陷入爱河的警官，一个少年天才等众多人物，演绎了一出充满巧合与感到的故事。

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·克鲁斯
第72届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 保罗·托马斯·安德森
第72届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 艾美·曼
第50届柏林国际电影节 金熊奖 保罗·托马斯·安德森
美国国家评论协会奖 最佳群体表演

英文简介：

An epic mosaic of interrelated characters in search of love, forgiveness, and meaning in the San Fernando Valley.
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在圣费尔南多山谷里，一幅史诗般的拼图，由相互关联的人物组成，寻找爱、宽恕和意义。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Jimmy Gator: The book says, “We might be through with the past, but the past ain’t through with us.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片在剧本创作之初，保罗·托马斯·安德森曾从艾美·曼的两张单曲专辑和专辑的小样中获取灵感，片中人物克劳迪娅就根据她的歌曲《Deathly》构思而成，部分歌词也出现在克劳迪娅的台词中。
• 影片中蛙雨的灵感源于美国作家兼异常现象研究专家查尔斯·福特的作品。
• 在电影中“Fuck”一词被演员们说了190次。
• 影片中几乎每个地方都有木兰花的照片或绘画。
• 拒绝出演该片的演员乔治·C·斯科特认为影片剧本是他看过的最糟糕的作品。

幕后制作：

创作背景
影片导演保罗·托马斯·安德森在剪辑《不羁夜》期间，就萌生了创作《木兰花》的想法，当剪辑工作临近尾声时，保罗·托马斯·安德森开始着手构思剧本。随着《不羁夜》获得了有效的影响，投拍该片的新线电影公司告知保罗·托马斯·安德森可以放开手脚所心所欲的拍摄该片，保罗·托马斯·安德森深知这种机遇绝无仅有，于是很快与新线公司制作主管迈克·德鲁卡签约投拍《木兰花》。
角色设定
作为《不羁夜》的忠实影迷汤姆·克鲁斯，他希望出演保罗·托马斯·安德森的下部电影，但是当汤姆·克鲁斯看到了影片剧本时，虽然对影片故事很感兴趣，却对弗兰克的角色顾虑重重，其中对女性的大胆言论让汤姆·克鲁斯不置可否，而保罗·托马斯·安德森却认为汤姆·克鲁斯已经在《大开眼戒》中饰演了一个受压抑的角色，应该很适合塑造怪异而夸张的新角色，最终在影片主创和迈克·德鲁卡的一再游说下，汤姆·克鲁斯才打消顾虑担纲出演。

媒体评价：

《木兰花》中的故事可以独立来看，而且它们的交集也并不严重。可以说，导演让每个故事之间相互有所连接，其目的只是为了让故事显得更加耐看。按照人体生物学角度来讲，3个小时的影片是很难接受的。但是，正是故事间的联系，与独立出来的巧合、偶然，将影片塑造得更加完美。破碎的家庭，破碎的父子关系、父女关系，以及最后的和好如初，这些看似简单又诙谐的情节，并不仅是在反应这么几个家庭的成员关系，和人与人之间的摩擦、信任，也不仅是在说人和人相互的爱。《木兰花》这么多的情景、这么多的人物身份，其实都是在展现美国社会构成和美国文化表象。
《木兰花》另一个过人之处，就是导演在处理人物特性时候的良苦用心。几乎每一个人物在影片当中都有自己独特的性格，他们的特点伴随自己的身份和家庭关系，把情感的复杂和宽容表现得恰到好处。每个角色都有自己的烦恼之处，他们的痛苦是影片主要所表现的。当然，影片最终的结果，是把这种痛苦处理成自己生活中的一部分，勇敢地接受。这是美国人最擅长的结局。而美国人很少会擅长把这样的痛苦和结局拍成三个小时长度的电影，只有保罗·托马斯·安德森会这样做。
《木兰花》可以说是美国电影史上比较难得的佳作，故事错综复杂，但是并不零散，出色的剪辑也使得影片显得很有章法。镜头的运用也十分独特，相互间的呼应很强。可以说，保罗·托马斯·安德森在这部影片中使尽浑身解数，最终将一幅“清明上河图”般的美国社会家庭图景表现得淋漓尽致。（《金羊网-新快报》王之军评）

影史钩沉：

[木兰花]的剧本梗概是保罗·托马斯·安德森在威廉姆·H·梅西位于佛蒙特的小木屋的里完成的，花了两周时间，在这期间他足不出户，因为唯一一次出去就看见了蛇。 （看电影杂志）

图书摘录：

十来个人物像零乱的线头，在24小时内编织成一幅摊大饼似的画卷。故事发生在洛杉矶，主题是父亲与子女间的隔阂及相互宽容。里面有两个罹患癌症的父亲，他们各自的子女均已疏远。无论是吸毒成性的女儿，还是专教勾引女人的所谓性学大师，他们内心期盼着父爱。影片试图展开一幅家庭关系的长卷，但有冗长之嫌，技巧极为抢眼，但内涵似乎不足。不同片断的衔接和呼应很讲究，歌曲的对位使用也挺有特色，尤其是汤姆·克鲁斯的出色表演，堪称他从影以来最具难度的角色。片名暗示剧中的女性，因为里面的女性角色均采用花的名字。（周黎明《西片碟中碟》）