《电子情书》是由诺拉·艾芙隆执导，汤姆·汉克斯、梅格·瑞恩等主演的美国爱情片，于1998年12月18日在美国上映。
影片讲述的是乔·福克斯和凯瑟琳·凯莉在现实中互不相让，在网络上却成了最佳笔友，历经一波三折终成眷侣的故事。

电影看点：

商场对手夜变网络情人

英文简介：

Two business rivals who despise each other in real life unwittingly fall in love over the Internet.
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两个在现实生活中互相鄙视的商业竞争对手在不知不觉中在网上坠入爱河。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Kathleen Kelly: [in an email to Joe Fox] The odd thing about this form of communication is that you’re more likely to talk about nothing than something. But I just want to say that all this nothing has meant more to me than so many somethings.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 片中福克斯书店的原址是巴尼百货商店。
• 片中凯瑟琳·凯莉的书店是基于曼哈顿Books of Wonder书店修建而成的，为了扮演好这个角色，梅格·瑞恩曾在书店作了一天店员。

穿帮镜头

1. 当乔和凯瑟琳坐在路边咖啡馆中时，推着橙色购物车的女人经过了两次。
2. 22分的时候，乔手里的圈圈是红色，转换镜头后变成黄色了。

幕后制作：

创作灵感
在看了影片《街角的商店》后，执行制片朱莉·德克产生了重拍该片的想法，于是找到了制片人劳伦·舒勒·唐纳，两人一拍即合，很快取得了改编拍摄权。诺拉·艾芙隆和迪莉亚·艾芙隆姐妹同样对《街角的商店》心仪已久，得知拍摄计划后十分愿意担纲导演和编剧。
剧本改编
在《电子情书》中，迪莉亚·艾芙隆将《街角的商店》中的杂货铺改为两个不同类型的书店，并让男女主角因此产生交集。而互联网成了影片的重要背景，这个创意是由唐纳想出的，她认为网络能使陌生人之间发展更快。诺拉·艾芙隆也认同这种观点，互联网像一座大都市，由一系列社区组成，所有人都有所关联，就像诺拉眼中的纽约上西区，她们试图展现出一个多层面的上西区。
拍摄过程
为赋予影片独特的纽约风情，制作设计师丹·戴维斯放弃摄影棚，改在纽约城中实景拍摄。片中的两个书店是在曼哈顿街头搭建的，其中福克斯书店的店面足以以假乱真，甚至有路人询问剧组人员书店何时开张。

媒体评价：

该片是导演诺拉·艾芙隆与汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩的第三次合作，汤姆和梅格在荧幕前的形象契合度对表现角色的情感关系很有帮助。两人虽已不再年轻，但他们的人气依旧保证了这部爱情片的票房（搜狐娱乐评 ）。

影片剧情并不复杂，故事以美国纽约一家独立书店与超级连锁书店的冲突作为剧情的主轴，主角分别是商界大鳄和频临破产的小经营者，身份地位的差异，随之而来的竞争自然而然让两人产生间隙，争锋相对的对白让观众看得过瘾，而网络元素则使影片显得新颖有趣（腾讯娱乐评）。剧情发展到最后，是儿童书店无奈地结束营业，然而两人的爱情却开始滋长，典型诺拉式的浪漫结局（网易娱乐评）。

图书摘录：

汤姆·汉克斯和梅格·瑞安继《西雅图夜未眠》后再度搭档，制造了一出欢喜怨家式的浪漫喜剧。这回，她在纽约开一家小书店，而他则是一家大型连锁书店的老板，在商业上呈大鱼吃小鱼态势。他们的情缘大部分通过电子邮件形式，一波三折，最后终成眷属。本片剧情来自1940年的《拐角小店》( The Shop A
round the Corner)，詹姆斯·斯图亚特主演，后被改编成1949年的歌舞片《夏日里》( In the Good old summertime)，并派生出舞台版《她爱我》( She Loves me)。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Cookie-cutter romance, but Meg Ryan radiates with charm
甜蜜浪漫，梅格·瑞恩散发着迷人的魅力

《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作，并于2003年由华特迪士尼发行的美国电脑动画电影。这部电影的故事和剧本是由安德鲁·史丹顿编写的，导演则是史丹顿以及李·安克里治两人。故事主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历。在路途中，玛林渐渐了解到它必须要勇于冒险以及它的儿子已经有能力照顾自己了。
该影片一经上映即获得了空前好评，并于2004年成功收获奥斯卡最佳动画片奖。综合全球的票房成绩来看，这部电影总共获得了约8.67亿美元的票房收入。它是2003年票房收入第二高的电影，DVD销售量也一直是最高的。美国于2012年9月14日进行了3D版的重映，首周末收获1750万美元名列第二位。《海底总动员2》已经定档2016年6月17日公映。

电影看点：

小丑鱼海底冒险寻爱之旅

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 安德鲁·斯坦顿
第61届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片(提名)
第57届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 大卫·雷诺兹 / 安德鲁·斯坦顿 / 鲍勃·彼德森
第31届动画安妮奖 最佳动画长片
第4届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

After his son is captured in the Great Barrier Reef and taken to Sydney, a timid clownfish sets out on a journey to bring him home.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
他儿子在大堡礁被捕并被带到悉尼后，一条胆小的小丑鱼启程带他回家。
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最火台词：

Dory: I shall call him Squishy and he shall be mine and he shall be my Squishy. Come on, Squishy. Come on, little Squishy.
[baby talk, the jellyfish stings her]
Dory: Ow. Bad Squishy, bad Squishy.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在牙医诊所的地上，有一个巴斯光年的玩偶。
• 在牙医诊所中候诊的男孩看的漫画是《超人特攻队》，这是皮克斯公司为当时即将上映的《超人特攻队》打广告呢。
• 《玩具总动员》中比萨星球的卡车，当时还没上映的《汽车总动员》中的一辆车都从牙医诊所门口经过。
• Gill的脸部造型借鉴了其配音演员威廉·达福的脸部特点。Gill脸上的伤疤跟《疤面人》中Tony Montana的和《狮子王》中刀疤的位置一样。
• 鲨鱼布鲁斯喊的那句“Here’s Brucey!”源自杰克·尼克尔森在《闪灵》中用斧子破门时那句大名鼎鼎的台词“Here’s Johnny!”。
• 牙医诊所候诊室的造型来自一个坐落在加州皮克斯总部附近的牙科诊所。
• Darla这个名字来自皮克斯的制片人Darla K. Anderson。据说角色的灵感就来自于她。
• 海鸥进攻的场面模仿了希区柯克的电影《鸟》，Darla出场时的音乐来自希区柯克的《精神病患者》。
• 《海底总动员》是皮克斯第一部获得奥斯卡最佳动画长片的作品。
• 《海底总动员》是皮克斯第一部“见血”的电影，来自多莉的鼻子。
• 《海底总动员》最初从1997年开始准备，2000年投入制作，制作组超过180人。
• 在制作《海底总动员》中水母场面时，皮克斯专门负责海洋部分的动画师创造了一种全新的阴影方法，叫做模糊透视法（transblurrency）。用这种方法制作出来的画面既透明但又很模糊，就像被冻住的浴室玻璃。影片中整个水母区拥有74472只水母，每个镜头中都有超过8000只水母。
• 在《海底总动员》海龟迁徙的画面背景中，一共有200只海龟，虽然影片中没有说它们会游到哪里，但在DVD版本中主创透露它们的目的地是夏威夷。
• 多莉在《海底总动员》中只叫对7次尼莫的名字，其中四次多莉原本叫错了后来又改过来了。不过由于健忘，多莉给尼莫改了一堆名字，分别是：Chico, Fabio, Bingo, Harpo, 和Elmo。
  电影的一秒拥有24帧画面，而在制作《海底总动员》时一帧画面需要渲染4天时间，因为水下环境、水下透光和鱼群呈现起来都太复杂了。
• 《海底总动员》里的大白鲨叫做Bruce，Bruce原来是《大白鲨》里那只鲨鱼模型的昵称，名字还是史蒂文·斯皮尔伯格以他的律师Bruce M. Ramer命名的。
• 主创们在设计马林和多莉时，就计划让两个角色拥有相反的个性，而他们的颜色——橘色和蓝色，也正好成反色。
• 多莉患有的短期记忆丧失症，来自主创对广泛误传的“金鱼只有三秒记忆”这一认知的调侃。
• 在拉丁语中，Nemo的意思是无名小卒，这个名字也致敬了儒勒·凡尔纳的《海底两万里》中的尼莫船长。
• 两只海龟的名字——Crush和Squirt，是美国两家最受欢迎的橘子汽水的品牌名。
• 《海底总动员》系列的动物有各地的口音，比如第一部中的龙虾有波士顿的口音，因为负责制作影片的动画师之一就来自于马萨诸塞州，让片中小角色用家乡的口音也算是主创享有的小福利。
• 导演安德鲁·斯坦顿在两部《海底总动员》中都为海龟Crush配音。斯坦顿最初本来没想在成片里用自己的声音，只想在初剪时配着玩。但是配音在试映时很受欢迎，于是斯坦顿决定还是继续用自己的声音。后来他躺在自己的办公室的沙发上完成了海龟的配音。
• 给《海底总动员》中海龟Crush儿子Squirt配音的是布拉德·伯德的儿子尼古拉斯·伯德。之前布拉德·伯德在皮克斯办公室给大家放自家拍的家庭DV，结果安德鲁·斯坦顿相中了伯德儿子的声音。
• 《无耻之徒》里的老爹威廉姆·H·梅西最初被指定为马林配音，他还录完了第一部所有台词和对白，不过最后他还是被艾伯特·布鲁克斯替代了。
• 皮克斯动画师Glenn McQueen在制作《海底总动员》过程中去世，为了纪念他皮克斯就以McQueen作为《赛车总动员》里主角的名字。
• 《海底总动员》成功的关键在于水下世界给观众的直观感觉，为了保证逼真，主创们经常跑去参观水族馆，还特地去蒙特利和夏威夷潜水。皮克斯公司内部有一个25加仑的水族箱，动画师们经常在水族箱前开会研究各种鱼类，而且还被安排学了不少鱼类学知识。
• 为了准备制作马林和多莉被困在鲸鱼里的那组镜头，负责阴影效果的艺术总监罗宾·库珀和美工师伯特·贝利爬进了一只在马林郡北部搁浅死掉的灰鲸的体内。工作人员解剖了死鲸的尸体来研究它的结构——肌肉、心脏、肺、鱼鳍、肝脏等等。
• 制作《海底总动员》时，主创们本来已经制作出了特别写实特别逼真的海洋表面的画面，但由于害怕观众以为他们用了实物镜头，团队不得不把画面弄的假一点。
  动画师们在创作《海底》时学习了狗的表情，观察狗狗眼睛的变化，然后再把这些运动和反应运用到鱼身上。
• 以“研究”之名，约翰·拉赛特坚持让《海底》主创考了潜水证，还让他们去大堡礁潜水。
• 《海底总动员》中展现海浪动画的电脑程序曾在《怪兽电力公司》中用来做Sully的头发。
• 《海底总动员》最初被前迪士尼CEO认为会是一部失败的电影。根据James Stewart所著的一本名
• 《迪士尼之战》的书里透露，在看完由梅西配音的初剪版后，当时迪士尼CEO迈克尔·埃斯纳私下跟董事会成员们表示，这部电影肯定会扑街：“电影挺好的，但是没法跟皮克斯之前的电影比。当然他们觉得这部电影很棒，但相信我，它根本不行。”后来导演安德鲁·斯坦顿让艾伯特·布鲁克斯重新配音，而影片上映后得到了皮克斯动画有史以来最好的评价，也在当时成为影史上票房最高的动画电影。
• 《海底总动员》一上映，美国当地的热带鱼就开始供不应求，需求量最大的是影片中俩主角的品种——小丑鱼和蓝吊鱼。但是也像片中的小孩Darla一样，很多宠物新手不知道怎么照顾好这些宠物鱼，所以最终把鱼养死的不在少数。人们最后发现生长在盐水里的热带鱼需要至少30加仑的水族箱，并且严格控制水中盐度，否则都会导致鱼死亡。
• 为了防止孩子们学习《海底总动员》里尼莫从下水道逃生的做法，美国几家下水道修护机构联合发布了一项警告，要求小孩不要将宠物鱼从下水道冲走，虽然下水道都最终通向大海，但是管道中水流强劲，加上内部生长的一些植物，很有可能会把鱼给碾碎。
• 《海底总动员》上映之后，一名法国儿童图书作家起诉影片侵权。这位名叫Franck Le Calvez的作家在影片上映的一年前出国一本书，讲的是一只小丑鱼经历千辛万苦寻找他不熟悉的母亲的故事。事实上，这个故事原本是Calvez在1995年写的剧本，但是没人对故事概念感兴趣所以一直没有卖出去。在《海底总动员》上映后，Calvez起诉皮克斯侵犯故事版权，但是最终他连尝两次败诉，还被要求交纳8万美元的破坏费和法庭费用。

穿帮镜头：

1. 珊瑚鱼体积应该比玛林大。而小丑鱼的雌性体积比雄性大。一般是雄性的2倍。
2. 潜水员的船船尾有2个推进器。发动的时候它们的方向一致，而实际上应该是方向相反的。
3. 牙医把尼莫从鱼缸捞出来装进了一个顶部有封口的袋子，而后来的镜头中袋子上的封口没了。

特效制作：

有关水母
水母的出现跨出了动画海洋生物的一大步。这种果冻状的海洋生物是由莉莎·佛赛尔和丹尼尔·菲恩博格制作的，这一场面的复杂系数除了做出那种半透明的凝胶效果，再有就是其数量之巨。
每只水母都有三大部分：冠可以在水面上浮动；触须是带刺的部分，从冠的外部悬吊下来；手臂则是从冠中间垂下来。而冠有时是手动的，软件自动将悬挂在冠上的物体挪开。为了创建计算机控制的运动，艺术家们必须手绘出基本的形状，然后技术人员利用基本的形状创建三维模型，以用来调整运动以获得理想自然的外观。
海洋设计
曾经有人认为燃烧的火焰效果是无法虚拟的，不过事实证明了高科技软件的无所不能。于是，皮克斯又将下一个目标定位于流动的水，这是一个更难超越的模拟境界。当然，这次的海洋不能再是《海的女儿》中那如空气一般清澈、透明的海水了。安德鲁·斯坦顿创造出了一种很自然的海底影像。
动画片中出现的灯光和色彩要比实际海洋中的色彩丰富一些，海底通常是昏暗深沉的，阳光是无法通过海水达到海底的，海底的物体会随着距离的远近而呈现不同的颜色，但电影中的海水始终保持着一种饱和的颜色，虽然有些不真实，但效果的确不错。
鱼的模仿
如何制造出一条活灵活现的虚拟鱼是一件很有趣的事情。拉尔夫·艾格雷斯顿说：“鱼是一种湿滑、多鳞的动物，我希望观众能够喜欢我们创造出的动画形象。什么样的形象才能让观众接受，最后我们选择了三种材质——胶性、天鹅绒状和金属效果。”小丑鱼玛林和尼莫的皮肤属于胶性材质，而道瑞的皮肤明显带有天鹅绒的柔软效果，而金属质感的皮肤则赋予了成群的金枪鱼。
每个人认为鱼游动的时候必然会摇动尾巴，所以，即使现实中蓝倒吊游动的时候并不摇动尾鳍，但应用到动画片中，实际效果看起来就会特别蹩脚，后来布朗还是添加了道瑞摇动尾鳍的动画。
动画片中运用了大量的肢体语言，鱼鳍就相当于手臂，在适当的时候插入鳍的动作，这样使鱼的动作看起来很自然。如何制作鳍的动作也是一个问题：在水下举起手的话，身体就会后移，如果鱼儿在某地旋动，艺术家们就必须找到鱼儿正确游动时的平衡点，让它游动动作看起来真实可信。除此之外，鱼儿丰富的表情让其更具人性化。

媒体评价：
尽管在大部分动画片中伟大的总是母亲，这次父亲成了故事的英雄。——《芝加哥太阳时报》

观看皮克斯作品最大的乐趣在于，不仅是小观众，陪他们一起来的大观众也会有收获。——《华盛顿邮报》

一座海底大宝藏，也是充满视觉感染力的天才作品。——《华尔街日报》

让这部老少咸宜的卡通给那些缺乏动作，乐趣和新意的真人影片上一课吧！——《滚石》

所有皮克斯电影中最好的一部，这里说的所有包括《玩具总动员》第一部和第二部，《虫虫特工队》以及《怪兽电力公司》。尼莫给家庭观众们献上了一场甜蜜愉悦、引起共鸣的盛宴以及视觉上美轮美奂的享受。——《今日美国》

一部非常聪明又有想象力的影片，画面如此的美以致于只看画面就值得再看第二遍了。——《好莱坞报道》

图书摘录：

影片对一个不幸丧偶的鳏夫如何抚养儿子的生活作了全方位细致入微的展现。从动画片一贯的选材来看，影片的确做到独辟蹊径。主人公是生活在澳洲外海的一对小丑鱼父子。父亲玛林因为目睹妻子死亡而变得草木皆兵，对年幼的儿子尼莫更是呵护备至，生怕出半点差池。不过事与愿违，叛逆心重的儿子终于不堪忍受父亲全方位的禁锢，独自冲进危险的水域，正巧落入前来收集海洋生物的人类所布设的陷阱，被当成一件战利品卖到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。痛失爱子的玛林别无选择只得踏上拯救儿子的旅程，去完成一个父亲所必须完成的艰难使命。患严重健忘症的蓝唐王鱼多莉是影片最大的亮点，全片最讨巧的戏分、最出彩的台词几乎都让她给包揽了。影片获第76届奥斯卡最佳动画长片。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Pixar’s best feature to date
皮克斯迄今为止最好的电影

《叛逆性骚扰》是由巴瑞·莱文森执导，迈克尔·道格拉斯、黛米·摩尔、唐纳德·萨瑟兰等主演的剧情片，于1994年12月9日在美国首映。
该片讲述了某公司的部门经理汤姆·桑德斯在被女上司梅丽迪丝·约翰逊诬陷性骚扰后，为了保全清白和工作，决定和她抗争到底的故事。

英文简介：

A computer specialist is sued for sexual harassment by a former lover turned boss who initiated the act forcefully, which threatens both his career and his personal life.
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一名电脑专家因性骚扰被一名前情人出身的老板起诉，后者强行实施了这一行为，这对他的职业生涯和个人生活都构成了威胁。
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媒体评价：

《叛逆性骚扰》可说是美国现代都市人际关系的真实写照，如片中同事之间的虚情假意、流言蜚语和明争暗斗，两性之间的权利之争等。影片的剧情冲突尖锐、铺陈得当。而把通常发生的性骚扰颠倒一个位置，其手法之新奇更引人深思。影片深刻地探讨和透视了当代女权主义者凯特·米特利提出的“性政治”主题。“性政治”作为一个社会问题已逐渐被愈来愈多的人所关注。从表面上看，影片讲的是女上司对男下属的性骚扰，但实际上“性骚扰与性别无关，性骚扰的实质与权力有关”（《禁之影》评）。

图书摘录：

本片以热门的性骚扰为题材，但颠覆了男人调戏女人的惯常模式。导演利用虚拟实景的高科技映象作为男女主角斗智斗力的手段，在当年颇有吸引力。（周黎明《西片碟中碟》）