《美版午夜凶铃》由戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）执导,，娜奥米·沃茨（Naomi Watts）及马丁·亨德森（Martin Henderson）等主演，上映时间2002年。
美版午夜凶铃，片名The Ring，是一部2002年的美国恐怖片，为日本恐怖片《午夜凶铃》（日文：リング）的好莱坞翻拍版，两者均改编自铃木光司（Koji Suzuki）的同名小说。

英文简介：

A journalist must investigate a mysterious videotape which seems to cause the death of anyone one week to the day after they view it.
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一个记者必须调查一盘神秘的录像带，这盘录像带似乎会导致任何人在观看后一周到第二天死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 在选定娜奥米·沃茨之前，詹妮弗·康纳利、格温妮斯·帕特洛和凯特·贝金赛尔都曾为扮演蕾切尔的人选。
• 本片曾影射多部阿尔弗雷德·希区柯克电影，其中包括《后窗》、《精神病患者》和《奇案》。另外，希区柯克在1927年执导的《指环》的英文片名也同为“The Ring”。
• 片中的红色鸡爪枫由钢管、石膏和染色的丝绸制成，不过奇怪的是，在华盛顿拍摄时，时速将近100英里的大风将这棵人造树刮倒了三次，等到了洛杉矶，原本平静的夜晚突然狂风大作，准备就绪的鸡爪枫再次轰然倒地。
• 本片DVD在美国发行的首日销量就超过了200万张。
• 在本片上映首周期间，美国和加拿大的部分影院曾将被诅咒的录影带作为赠品。

穿帮镜头：

艾登在车中画画时，他的画板从蓝色变成绿色。

幕后制作：

美国版《午夜凶铃》的导演戈尔·维宾斯基之前最著名的作品也是一部惊悚恐怖片《鬼屋惊魂》，他在片中运用大量特技效果营造出阴森恐怖的气氛，让人印象十分深刻。日本版的《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片的经典之一，上映后在全亚洲地区掀起了一场“恐怖”热潮，而闻风而动的好莱坞制片人亦对这个题材非常欣赏，并找来全新班底翻拍，制作费更高达6千万美元，比日版高出很多，再加上一个善于运用特效的导演，相信视觉效果方面不会让观众失望。
大多数影迷对美国版与日本版的区别最感兴趣，其实在剧情方面，两版几乎没有任何差别，都是讲述一个女记者看到了一盘神秘的录像带，之前看过的人都会在7天之内离奇死去，最终，记者在一位朋友的帮助下破解了秘密。但是也许是东西方文化的差异所在，在西方的恐怖片中，刺激往往来自于观众眼睛所见到的，而在东方的恐怖片中，刺激则往往来自于观众脑海中的想象，这种刺激，甚至在离开电影院很久之后，还挥散不去，这也是日本《午夜凶铃》成功的最大奥秘，那就是营造一种来源于视觉但是又超乎视觉、根植于每个人意识里的恐怖。在影片首映后，有影评人批评该片恐怖气氛不够，对于一个西方导演来说，能否把握住原片的精髓所在，实在是一个巨大的挑战，不是实力不够，实在是因为两种文化的差异导致。
出演美国版《午夜凶铃》片的女主角娜奥米·沃茨是新窜起的澳洲女星，此前她曾在大卫·林奇的《穆赫兰道》中一人分饰两角，虽然那部片子没有让她一夜窜红，但是随着《穆赫兰道》在奥斯卡奖上走热，她也由一个汲汲无名的小演员向演技派新星进发。此次沃茨主演《午夜凶铃》，情况与松岛菜菜子出演原版《午夜凶铃》颇有类似之处，都是处于一种半红不紫的尴尬状态，她能否像菜菜子一样幸运，借着影片大卖一脚跨进一线明星行列，还要看观众们买不买该部翻拍片的帐了。

影片评论：

在好莱坞，对一部片子的评价往往十分两极话，叫好的捧上天，叫骂的就踩下地，著名的《好莱坞报道》专栏形容该部《午夜凶铃》是“一次毋庸置疑、令人毛骨悚然的经历，影片把很多司空见惯的日常事物，比如冰箱门、电话、电视等等，都变得让人感觉恐怖莫测。”也有人把它和经典恐怖片《灵异第六感》和《小岛惊魂》相提并论。
而贬的一方也不在少数，普遍的观点是影片缺乏新意，一味追求特技上的效果，堆砌情节，在剧情上和恐怖气氛的制造上没有突破，细节上也缺乏说服力（这可能也是由于东西方文化的差距造成），而其中最“狠”的一个评价来自于一本叫《MONTREALFILM JOURNAL》的专业电影杂志：“片中的演员看上去就死气沉沉，弄得我们都不想去关心他们最后是否会因为看了那录像带而死去，他们根本看上去本来就像一群死人。”

图书摘录：

女记者凯勒的侄女凯蒂突然神秘死亡，在参加侄女的葬礼时，凯勒的姐姐觉得女儿死得蹊跷，便请求她利用记者的身份去查清凯蒂的死因。葬礼结束后，凯勒从凯蒂朋友那里打听到一盘神秘录像带的事，据说所有看过这盘录像带内容的人，都会在七天后离奇死亡。不信邪的凯勒亲自看了这盘带，果然，有人来电话，说了“七天后”。（周黎明《西片碟中碟》）

《外星人E.T.》是史蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻家庭电影，由梅丽莎·马西森编剧，亨利·托马斯、德鲁·巴里摩尔、罗伯特·麦克纳夫顿等主演。
该片讲述小男孩艾里奥特与外星人建立了纯真友谊的故事。影片于1982年6月11日上映；2002年重制重映。

电影看点：

斯皮尔伯格经典科幻片

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 史蒂文·斯皮尔伯格
第55届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂文·斯皮尔伯格
第55届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 梅丽莎·马西森
第55届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 艾伦·达维奥
第55届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Carol Littleton

英文简介：

A troubled child summons the courage to help a friendly alien escape Earth and return to his home world.
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一个陷入困境的孩子鼓起勇气帮助一个友好的外星人逃离地球，回到自己的世界。
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最火台词：

[last lines]
E.T.: Come…
Elliot: [solemnly] Stay…
E.T.: [puts his finger to his glowing heart] Ouch.
Elliot: [mimics the same action, tearfully] Ouch.
E.T.: [E.T. and Elliot embrace each other, then E.T. puts his glowing finger to Elliot’s forehead] I’ll… be… right… here.
Elliot: [tearfully] … bye.

（全部台词）

影史钩沉：

• [外星人E.T.]的剧本起初是和另一部外星题材的电影同时被考虑的。由于哥伦比亚影片公司不想制作两部题材相同的片子，所以负责人必须要在当时做出抉择。他决定不拍[外星人E.T.]，而是敲定由杰夫·布里吉斯主演的[外星恋]。最终，还是环球影业接下了[外星人E.T.]这部动人的科幻童话。
• [E.T外星人]原造型师耗资70万美元制作出一款外星人模型，但并没有讨到斯皮尔伯格的欢心。于是老斯转身邀请合作过的造型师卡洛·兰鲍迪来设计。同时制片人凯瑟琳还前往眼科学会，请工作人员制作外星人的眼睛。最终片中的“E.T”是剧组花费三个月、耗资150万美元才完成的。

（《看电影》杂志）

幕后制作：

创作背景
该片的创作灵感最早可追溯至导演史蒂文·斯皮尔伯格14岁时，在父母离婚后他想象出了一个陪伴自己的外星人朋友；1978年，他宣称将以28天拍摄一部名为《Growing Up》的自传电影，尽管该计划因《一九四一》的拍摄延期而被搁置，但斯皮尔伯格始终没有放弃这一想法。导演还考虑构思出《第三类接触》的后续作品，并与约翰·塞尔斯联手筹备一部题材黑暗的电影，名为《夜空》（Night Skies），片中讲述邪恶的外星人胁迫了一个家庭的故事。赴突尼斯拍摄《夺宝奇兵》期间，有关童年回忆的创作想法再次占据了他的脑海；于是他将已取消的《夜空》透露给编剧梅丽莎·马西森，又构思出一些次要情节，如唯一一个友好的外星人巴迪和一个孤僻的孩子成了朋友，其中最后巴迪被遗弃在地球的情景激发了该片的创作灵感。马西森耗时8周完成了剧本初稿，名为《E.T.and Me》，之后又经过了两次修改。
道具筹备
片中E.T.的原型由导演请来曾为《第三类接触》设计外星人的卡洛·兰鲍迪（Carlo Rambaldi）操刀，其独特的脖颈源于兰鲍迪的画作《Women of Delta》，脸部则借鉴了卡尔·桑德伯格（Carl Sandburg）、爱因斯坦、海明威的面孔和一只哈巴狗来设计。该片制作人凯瑟琳·肯尼迪特意前往朱尔斯·斯坦眼科学会（Jules Stein Eye Institute）研究人眼和玻璃眼球，并雇用学会的工作人员制作出E.T.的双眼。剧组共制作出四只E.T.的头部，其中一只作为组成机器的部件，其余的则用于完成面部表情；E.T.的服装由两个侏儒和一个无腿少年轮流穿着及进行表演。最终出现在影片里的E.T.耗时3个月制作完成，总耗资高达150万美元。
拍摄过程
该片于1981年9月开拍，在拍摄期间为防止剧情外泄，影片采用了《A Boy’s Life》的化名，剧组要求演员阅读剧本时必须关上房门，所有出现在片场的人都务必佩戴身份卡。导演为激发出演员们真实可信的情感表现，选择按照剧本故事的时间顺序拍摄，而且第一次放弃使用情节串连图板。为了近一步接近外星人，影片中大部分都采取一个孩子的视线高度拍摄。

影片评价：

该片一般被认为是较有人情味的科幻电影之一，在影片里富有同情心的孩子们尽力帮助被困在地球上的外星人，而大人们则为所谓的科学研究而四处追捕外星人，E.T.使孩子们的自行车腾空而起的段落是全片高潮，飞跃了大人们的重重围堵也象征着纯真超越了世俗的力量。（人民网评）
影片从孩子的角度去观察流行于20世纪80年代的外星文化，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙。艾里奥特和E.T.一起划过月亮的那一段无限地复活了观众们心中的童话，自行车飞天等场面效果真实、华丽且富有童话的梦幻色彩，特效在这里成为了实现人类梦想的工具。此外，E.T.的造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。（新浪娱乐评）
该部电影超越一切隔阂，以一个单纯却永恒的故事打动人心，片中童话般的情节和寓言式的启示让观众笑中带泪；整部影片从紧张悬疑的开场到令人深思的结局可以称是绝无冷场；它不单是美国电影史上最重要的作品之一，也成为了美国文化的一部分。（《青年报》评）
影片探索了外星人本质的善的极端，通过描绘一个可爱的外星人和孩子们结成好朋友，与《独立日》等描绘外星人一心想侵略地球的影片形成了鲜明对比。（《新京报》评）
影片选取了一个前所未有的角度，用一个孩子偶遇外星人这一小情节来引出影片的大主题，艾略特为了帮助E.T.逃脱追捕踏上了困难重重的冒险之旅，而后在经历各种磨难后终于成长成为小英雄，十分具有励志意义。该部影片令很多观众铭记颇深，被称为是最温情、最感人的科幻电影。（腾讯娱乐评）

图书摘录：

本片描写一个男童和一个外星人之间的友谊，是罕见的富有人情味的科学幻想片。
叙事技巧单纯，处理毫不炫耀，特效不落痕迹，其实处处暗藏着功力，如它对人物刻画采用的虚实对比，儿童或ET视角的采用，使人在潜意识中返回童年。大量逆光创造了神秘色彩，也增加了影片的象征意义。影片还带着淡淡的诙谐，全然没有成年人居高临下创作儿童故事的说教味。
该片还有一个特点，就是在原本以为要让观众掉眼泪的地方却没有煽情(如ET死去及复活)，而在最意想不到的地方却能让你的泪水冲破感情的闸门(如自行车脱离大地的一刹那)。
经典台词“给家里打电话”(ET， phone home)浓缩了对被抛弃的恐惧及沟通的重要（周黎明《西片碟中碟》）

《电话谋杀案》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，格蕾丝·凯利、雷·米兰德等主演的惊悚片，于1954年5月29日在美国上映。
该片根据弗雷德里克·诺特的舞台剧改编，讲述了汤尼发现妻子玛戈有婚外情以后，决定以电话为信号杀害玛戈的故事。1955年，阿尔弗雷德·希区柯克凭借该片获得美国导演工会奖最佳电影导演奖提名。

英文简介：

A tennis player frames his unfaithful wife for first-degree murder after she inadvertently hinders his plan to kill her.
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一名网球运动员在妻子无意中妨碍了他杀死她的计划后，以一级谋杀罪陷害了他不忠的妻子。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Tony Wendice: It’s funny to think that just a year ago, I sat in that Knightsbridge Pub actually planning to murder her. And I might have done it, if I hadn’t seen something that changed my mind.
C.A. Swan: Well? What did you see?
Tony Wendice: I saw you.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮：

• 《电话谋杀案》是首次采用立体电影技术拍摄的影片。
• 在影片的第13分钟，导演阿尔弗雷德·希区柯克出现在汤尼大学聚餐会上的一张照片中。
• 在《电话谋杀案》中，阿尔弗雷德·希区柯克特意设计了一些诸如伸向银幕的手之类的小细节。

穿帮镜头：

1. 当玛戈伸手够到剪刀时，可以看到列斯的肩膀上有一把一模一样的剪刀，而且这把剪刀已经插到了列斯的背上。
2. 当汤尼同玛戈商量晚上她该做什么时，汤尼拉上了书桌后的窗帘；而在下一个镜头里，窗帘却被拉开了。
3. 汤尼第一次同道森见面时，他手中拿着一根藤杖；在一些镜头里，他将自己的下巴靠在藤杖末端，而在另一些镜头里，藤杖却突然变短了，以至于无法达到汤尼下巴的高度。
4. 探长在公寓打电话时，他假设的地点是在伦敦，然而电话的另一端却是一个美国口音的人在说话，而实际上说话的人应该是英国口音。
5. 在《电话谋杀案》中，玛戈有一次称呼马克为“鲍勃”。
6. 在审判期间，谋杀的日期清楚地指明是9月26日；但马克在查看汤尼的支票薄时，却说3月26日是谋杀发生的时间。

媒体评价：

《电话谋杀案》是一部经典作品，并对3D电影技术的发展产生了深远的影响。该片可以定义为希区柯克的一个“U形转弯”。在《电话谋杀案》中，设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局和解局足以使这部电影留名史册。这部电影不仅情节环环相扣，而且3D效果也十分出色 。（搜狐网、杰夫·乔瑟夫）

《电话谋杀案》传达的是天网恢恢的理念。在影片中，犯罪计划的周密设计不仅体现了编剧技巧的高明，同时也成为该片最大的特色。谋杀开始之前一段计划与变化的冲突是希区柯克电影中最精彩的段落之一。它展示了阿尔弗雷德·希区柯克将紧张赋于幽默之中的高深功力。而影片最后的翻案不仅毫不牵强，而且还以巧妙的构思成为希区柯克影片中的精品 。（网易评）

虽然《电话谋杀案》不是普遍意义上的3D电影，但它却是一部值得称赞的佳作。影片中最经典的一个立体画面是女主角格蕾丝·凯丽被袭击时，她朝着观众的方向伸手去抓剪刀。这场戏不仅给观众带来了冲向屏幕之外的感觉，还体现了导演希区柯克利用空间来提高神秘感的技巧 。（电影网评）

图书摘录：

改编自百老汇舞台剧，原作是一部立体电影。全片的主要场景是一户公寓的客厅，丈夫利用一部电话布下陷阱谋害妻子，不料结果适得其反，警探登门展开调查，一步一步揭开事件的真相。
1998年重拍成《完美谋杀案》(A Perfect Murder)（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

“Do you really believe in the perfect murder? ”
“你真的相信完美的谋杀吗？”