《下一站，天国》是1998年上映的日本剧情电影，由是枝裕和执导，井浦新、小田绘梨花等主演。
《下一站，天国》讲述了一个地处雪地的阴间亡灵报到处，每个星期都有一批新死者入院登记，思索一生最为珍贵的回忆，再由职员拍成 “送终片”伴死者前往天堂。

英文简介：

After death, people have just one week to choose only a memory to keep for eternity.（详细剧情）
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死后，人们只有一个星期的时间来选择一个永恒的记忆。
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剧照欣赏：

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电影故事：

“你好，欢迎你来到这里。你要选择一生中最难忘的一个回忆，我们将会把它拍成录像。你会带着这个回忆进入天国，而其他的一切都会忘记。今天是星期一，星期三的时候，你就要做出决定了。”众人的回忆里，有第一次和心爱的人去酒店；绿竹林里和家人共同吃的一次手抓饭团；在战火里劫后余生的一顿饭；在哥哥面前穿着红裙子跳舞；分娩的疼痛；桥上重遇失散多年的恋人；老年的夫妇坐在落满黄叶的公园长凳上的一次对话……而这个秋天的公园，也勾起了工作人员望月50年前的回忆，原来那个坐在长凳上的太太，就是他当年的未婚妻……找回记忆的望月终于将踏上天国之旅。在这个中转站里，继续会有不同的来客……

权威点评：

这是一部有着强烈纪录片风格的电影，这也许和导演以前是一位电视纪录片编导有关。而“人物的记忆”始终是导演是枝裕和以往所有作品的一贯主题。导演用摄像机采访了数百个人，面对镜头，人们表情生动地搜索着自己的记忆，而不是表演。这部节奏缓慢的影片没有任何特技效果，没有类似唱诗班那崇高而宏大的音乐，也没有激情四溅的台词，更没有伤感主义的无节制的煽情。然而这部典型的东方式小品却让人由衷地感到平实与温暖。这虽是一部描述死亡的电影，然而它展现出的生命的美好让人动容。

获奖记录：

1999年法国南特三大洲电影节最佳电影奖
1998年圣·塞巴斯蒂安国际电影节影评人费比西奖
1998年都灵国际青年人电影节最佳剧本奖
1999年布宜诺斯艾利斯国际独立电影节最佳影片和最佳剧本奖
圣丹斯和鹿特丹电影节正式邀请作品
高崎电影节最优秀作品奖、最佳男配角奖（寺岛进），最佳新人男演员奖（井浦新）

影片评价：

剧情讲述了一个颇似政府机构、地处雪地的阴间亡灵报到处，每个星期都有一批新死者入院登记，然后各自齐集几天，思索一生最为珍贵的回忆，再由职员拍成 “送终片”伴死者前往天堂。该片采用半纪录式的手法。黑与白的色彩基调、纪录片式的访谈镜头、旧校舍的简陋场景都极到位地展现了浮华背后的简朴本源和喧闹过后的宁静气氛，加上空灵的钟声和凄清的秋冬景色，构筑出一个透明而纯净的世界。是枝裕和注重的人间有情、电影有情的作风，所以无需逻辑可言，观感也就颇为平实了。

《最后的绞刑师》，是2005年上映的英国电影。影片以“英国最著名的绞刑师”. Albert Pierrepoint为主人公展开剧情。

英文简介：

The life and times of Albert Pierrepoint – Britain’s most prolific hangman.（详细剧情）
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阿尔伯特·皮尔雷波因特的生活和时代——英国最多产的刽子手。
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出品：

英国（2005）／彩色

剧照欣赏：

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电影故事：

阿尔伯特·皮埃尔珀恩特是那个年代英国最著名的绞刑师，往来于各个监狱执行死刑。这个行当讲究身份的秘密、绝对的冷静以及精准的计算。他冷静、不苟言笑，又极其讲究自身的职业道德，堪称“世界上最有效率和最人性的第一绞刑师”，创造过7秒半完成行刑的纪录。皮埃尔珀恩特因为执行对纳粹的死刑成了公众人物，这使得他的身份不再神秘。而此时他却要亲手为他的朋友詹姆斯·考比特“送行”，这几乎令他精神崩溃。尽管他能很好地分清职业和个人生活，但这件事成为了皮埃尔珀恩特职业生涯的转折点，他于1955年写信辞去了绞刑师的工作，结束了这段处死608名死囚长达22年的生死行当。

权威点评：

这是一部关于敏感职业的传记电影。导演细致入微的带我们跟随主人公的脚步走过了一段纷扰的历程，其中对历史、对道德观、对在历史洪流中个体的无助，都有很好的表现。影片的拍摄手法和故事基调都在表现接受敏感职业的规则，但当自己要面临这场生死的时候，一切就变得不同了。影片的立意也让人们开始思考关于生死的问题。

《禁忌的游戏》是由雷内·克莱芒执导的剧情片，乔吉斯·伯乔利、布丽吉特·佛西等参加演出。
故事发生在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 弗朗索瓦·布瓦耶
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 雷内·克莱芒

英文简介：

A young French girl orphaned in a Nazi air attack is befriended by the son of a poor farmer, and together they try to come to terms with the realities of death.
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一个在纳粹空袭中成为孤儿的年轻法国女孩得到了一个贫穷农民的儿子的帮助，他们一起努力接受死亡的现实。
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幕后制作：

那是一个扭曲人性、摧残灵魂的梦魇般年代，他们是一对稚气未脱、童贞无辜的可爱小天使。在战争硝烟的笼罩下，可爱的小天使失去了原本属于他们的快乐和幸福，光辉的人性蒙羞于残酷的战争。作为反映战争给人类以灾难的影片之一，本片的创作者将关注的镜头对准战争硝烟笼罩下的两个可爱的孩子，试图用孩子的眼睛和心灵的感受控诉那段摧残人性、制造噩梦的年代。影片为此而获得1955年威尼斯电影节金狮奖。

角色介绍：

在第二次世界大战期间，战争的炮火摧毁了平民们赖以生存的家园，无奈之下，他们只得踏上了逃亡的旅程。在一次敌方轰炸中，五岁的女孩保莱（布丽吉特·佛西 Brigitte Fossey 饰）目睹了父母和爱犬被炸死的场面。在恐惧和震惊之中，保莱找到了小狗的尸体，正当她伤心欲绝的时候，名叫麦克（乔吉斯·伯乔利 Georges Poujouly 饰）的男孩出现在了她的眼前。
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。

媒体评价：

也许这部电影中最令人吃惊的部分应当是，身为孩童的麦可和保莱，他们的行为被以近乎成人的方式表现出来。他们那“被禁忌的游戏”，从他们的世界观看来是完全可以被接受的，所以当他们的动物陵园最终被发现时，他们并未感到恐惧，而是心灵受到悲伤的刺痛。在麦可和保莱用尊严约束自己的举止，以最单纯的动机引导自身行为的同时，他们的父母和邻居却在恐吓，欺骗，威胁，和争斗。这两个儿童塑造了一个无比纯美的世界，而他们身边的成年人却以谎言和卑微的差异摧毁了他们的世界。一个值得注意的细节是，只有保莱一人拒绝用有死苍蝇的肮脏玻璃杯喝牛奶，而那些大人则对身边的污秽视而不见。
虽然这不是一部直接表现反战情绪的电影，《禁忌的游戏》主要通过展示战争对可塑期幼小儿童的影响，发出了一份强有力的反战宣言。麦可和保莱将自己幼小心灵对战争的认知融入孩童的游戏中，这种令人忧惧的方式不仅揭示了人类最恶劣行为的破坏性影响，同时将战争真实、令人厌恶的错乱反常现象无比鲜活地呈现在人们眼前。那就象孩童手持飘摇的烛火，照亮了人性中最丑陋，最恶劣至极的一面。
作为热奈·克来门特毫无争议的杰作，《禁忌的游戏》几乎毫无疑问地成为了历史上由儿童主演的电影中最引人注目、最强烈地触动人们神经的一部戏剧。作品中自始至终那种纯粹的表现手法和萦绕于怀的不散诗情，在电影中极为罕见。这部电影的真正伟大之处，同时也是将永载电影史册的一笔是那两位儿童演员，乔治斯·普卓利(Georges Poujouly)和布里及特·弗塞(Brigitte Fossey)的非凡表演。天使般的弗塞尤其令人着迷，她不仅显示了作为演员优秀资质，还具有一种与生俱来的婴儿般的纯洁，这很大程度上造就了这部电影的魅力和冲击力。弗塞的天真无邪与普卓利的顽皮淘气形成了绝佳对比，这对演员兄妹般的默契令人叹为观止。纳西索·耶佩斯那震撼心灵的音乐突出了这种效果，使得这两个儿童的一些场景对于没有思想准备的观众造成巨大的情感冲击。

影史钩沉：

雷内·克莱芒为[禁忌的游戏]找演员时，年龄要求是7到11岁。但是不足6岁的布丽吉特·佛西被家人带去试镜时，被可莱芒的妻子一眼相中成了女主角。在拍摄过程中掉了乳牙的佛西从此就踏上了演艺之路，活跃至今。（《看电影》杂志）

图书摘录：

二战期间，巴黎一个5岁小女孩失去了父母和小狗，被一家农民收养。11岁的新哥哥成了她的玩伴，他俩的嗜好是“收藏”死去的动物，把它们埋在他们准备的墓地里。影片用儿童的反应来体现战争的残忍，并且用成人的冥顽加以反衬。大人们制造了战争与灾难，不经事的小孩们却迷糊地去模仿。
两位小演员的演出逼真自然，后来都成为了法国影坛的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

《第七封印》是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特主演的奇幻电影，于1957年2月16日在瑞典上映。
该片讲述了理想主义的骑士布洛克在战争结束之后，与他的同伴们在蔓延瘟疫的欧洲大陆上艰难生活的故事。

其它信息：

1955黑白片96分钟
瑞典AB影片公司摄制
本片获1957年戛纳国际电影节评委会特别奖（与《下水道》共获）；1958年法国电影创新投票中获先锋影片大奖；1961年威尼斯国际电影节银绶带（最佳外国影片）奖

英文简介：

A man seeks answers about life, death, and the existence of God as he plays chess against the Grim Reaper during the Black Plague.
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当一个人在黑死病期间与死神下棋对抗死神时，他寻求关于生、死和上帝存在的答案。
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幕后花絮：

拍摄花絮

• 拍摄片中死神和他的追随者们离去的一幕时，有些演员已经回家了，伯格曼只好使用了一些旅游者和技术人员做替身。
• 该片第15分钟时，延斯和布罗克进入的那个教堂只不过是一个挂在前景中的模型。
• 加纳尔·林德布洛姆扮演的角色没有名字，而且直到电影快要结束时，她才说出“结束了”这一句台词。
• 影片名字“第七封印”出自圣经启示录。
• 片中与死神弈棋的镜头来源于15世纪80年代的教堂绘画。
• 片中那场在黑云下的死亡之舞，其实只是在几分钟之内完成的即兴之作。

穿帮镜头

1. 在巫婆的森林中，观众可以看到公寓的窗户。
2. 暴风雨中，一群人进入了城堡，但他们的衣服根本没有湿。
3. 当死神重新摆放乱掉的棋子时，“王”已经坏了，但在下一个镜头，“王”又完好如初。
4. 死神称他记得棋子的位置，但当他重新摆放的时候，很明显和棋盘被掀翻前不同。

媒体评价：

《第七封印》看起来像是一部表现死亡的电影，但多看几遍之后会发现，影片表现的不仅是死亡，更多的是信仰。导演从很多方面讲述了信仰，如一直贯穿于影片始终的约夫、米亚夫妇，约夫是一个单纯可爱的人，他热爱生命，坚持自己的信仰，约夫的形象也体现了导演英格玛·伯格曼内心的真实世界。该片可以说是一部处处表现宗教与信仰的影片，是英格玛·伯格曼具有代表性的经典之作（新浪娱乐评）。

《第七封印》是一部寓言式的影片，受到了评论家肯定，片中骑士与象征死亡、身披裹尸布的人形对弈的镜头堪称经典，这部风格神秘诡异的影片虽然看起来有些晦涩，却蕴含着极为深刻的哲理（《DVD电影评介》评）

影史钩沉：

[第七封印]在首映仪式上被制片公司当作一部商业娱乐片对待。老板笛姆宁对着来宾夸夸其谈，华丽的首映风格也与电影性质完全相反。关于电影，伯格曼对于其他的遗憾和拍摄中的失误都可以接受，但唯独耿耿于怀的就是电影的首映式。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事发生在中世纪，一名骑士从十字军东征返回，遭遇欧洲大瘟疫。他拖着疲惫不堪的身子，跟“死亡”对弈。若能赢棋，他和妻子便可免于一死。剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论，并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。片名来自《圣经》中的《启示录》“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。不过，对宗教不感兴趣的观众会觉得本片很难欣赏，因为太过沉重。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great, but far from Bergman’s best
很好，但远不是伯格曼最好的

《呼喊与细语》是由英格玛·伯格曼执导，丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森主演的情感电影，于1973年3月5日在瑞典上映。
该片讲述了身患不治之症的艾格尼丝自知时日无多，她希望在临死之前让关系紧张的两个妹妹学会珍爱彼此的故事。

电影看点：

三姊妹难解揪心隔阂

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳摄影 斯文·尼科维斯特
第46届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Marik Vos-Lundh

英文简介：

When a woman dying of cancer in early twentieth-century Sweden is visited by her two sisters, long-repressed feelings between the siblings rise to the surface.
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二十世纪初，瑞典一位死于癌症的妇女被她的两个姐妹探望时，兄弟姐妹之间长期压抑的感情浮出水面。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 片中用于拍摄的房子Taxinge-Nasby已经很多年没有人居住，剧组用光滑的红色油漆把墙面重新漆了一遍。
• 导演伯格曼自费制作了该片，但在美国却没有一个发行商愿代理发行，他们一致认为该片很难盈利。
• 片中安娜怀抱安妮的姿势是受到了米开朗琪罗创作的雕塑“圣母怜子”的启发。
• 该片摄影机使用的方式很特别，远镜头被用于冷漠与拒人于千里之外的姐姐卡琳，而强烈的近镜头则被用于十分热情的妹妹玛丽亚。

媒体评价：

《呼喊与细语》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在钟表的滴答声中开始，用五种不同的钟表声音配以指针和钟摆的特写，时间在片中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分。尼克维斯特的摄影让影片散发出了全部的魅力，在银幕上创造出了“油画般的质感”。不过实际上片中的色彩运用是“不自然”的，红色为基调的大色块过于浓烈，然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。色彩是与角色的心理与情感相联系，因此那些通常会显得做作和生硬的画面，在片中却显得格外贴切。伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。死去的艾格尼丝和她的日记述说着理想生活的美好，使得影片结尾三姐妹与安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面更加感人（《外滩画报》评） 。

影史钩沉：

英格玛·伯格曼曾这样解释[呼喊与细语]中红色的运用：“哭泣和低语都是一种灵魂的探索。从童年起，我就开始把灵魂想象成是不同深浅红色的湿膜。” ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

这部名作的名称源于莫扎特创作的四重奏乐评: 听来仿佛哭泣与低语。故事发生在20世纪初一座老式大宅中，一名快到40的老处女病魔缠身，处于死亡边缘。她的两个姐妹前来照顾她，但两人却充满厌恶和恐惧;一直照顾女主人的乡下女仆，则是惟一能真心为她服务的人，她们几人一同见证了死亡的种种表现，很多场景让人觉得十分压抑。（周黎明《西片碟中碟》）

《半梦半醒的人生》是由理查德·林克莱特执导，威利·维吉斯、朱莉·德尔佩主演的动画片，于 2001年10月19日在美国上映。

获奖情况：

第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 理查德·林克莱特
第58届威尼斯电影节 魔法时刻奖-特别提及 理查德·林克莱特
美国独立精神奖(提名) 最佳长片
美国电影学会奖(提名) 美国电影学会年度特效艺术家

该片讲述主人公从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。

英文简介：

A man shuffles through a dream meeting various people and discussing the meanings and purposes of the universe.
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一个人在梦中蹒跚而行，遇见各种各样的人，讨论宇宙的意义和目的。
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最火台词：

Speed Levitch: On really romantic evenings of self, I go salsa dancing with my confusion.

（全部台词）

幕后制作：

林克莱特素来善于为影片组织独特的演员阵容，这次也不例外。不少演员均来自于过去作品。主演威利·维吉斯几近于无名，只在林克莱特的《年少轻狂》中演出过配角。伊桑·霍克和朱丽·黛尔比是《日出之前》的主演，他们自然而又默契的表现曾得到不少好评，此次他们将再度扮演那部影片的角色。这也是伊桑·霍克与林克莱特的第三次合作。而法国女演员朱丽·黛尔比更为人熟知的作品是基耶斯洛夫斯基的《白色》。参加演出的更多是非职业演员，包括幕后制作人员甚至他们的亲友。连林克莱特的女儿也出现在影片开头。
这无疑是一部将在好莱坞电影史上占有重要位置的作品。它的制作方式十分特别。
前期工作是理查德·林克莱特用数码摄影机拍摄完成。他将摄制组精简至最少，仅由四个人组成，近似于一个纪录片制作组。林克莱特认为这种方式给了他以相当的自由度和灵活度，大大提高了工作效率。他们只用了25天就完成了拍摄，其中最多的一天拍了22页剧本，而在一般情况下，一天往往只能拍2-3页。另一个特别之处在于，剪辑工作不是在全部拍摄结束后才进行，而是边拍边剪。对于这种新的尝试，林克莱特感到很得心应手。
影片的后期加工可就复杂得多。林克莱特将真人演员的影像交给动画制作专家鲍伯·塞比斯顿处理。他的作品已经被列入纽约现代艺术博物馆的永久收藏。他组织了30多位艺术家使用他的软件对真人影像进行绘彩，这种技术曾应用于MTV拍摄，但还是首次用来制作电影故事长片。每位艺术家根据兴趣爱好挑选制作影片的一个角色，可以充分发挥自己的风格和想象力来创造。这种方式使影片呈现出多姿多彩的面貌。不过也相当耗时，影片的每一分钟大概需要25小时加工。全片动画费时9个月才完成。
理查德·林克莱特称拍这部影片实际等于拍了两部，真人部分和动画部分的制作相互独立，共同努力使影片取得了和谐统一的效果。

媒体评价：

该片的内容和形式的统一是如此完美，乃至于让人难以想象其他人还能够用好这种方式。林克莱特式的自然随意风格和生动机智的剧本，以及具有诗意和印象主义特色的视觉效果结合在一起。
影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。但那些艰深的哲学问题和导演的说教多少让人觉得有些厌烦。完全依靠对话而展开影片的形式令人联想到路易·马勒的《与安德列共进晚餐》，但它色彩鲜艳饱和的画面却在耳朵被大段对话弄得疲倦不堪的同时，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的画面效果弥补了所有的不足。
该片无疑将是美国电影史上具有里程碑意义的一部动画片，表明了动画片应该发展的方向——探索现实的边界。它的出现说明了动画事实上是一种工具，而不仅仅是一种电影类型。由于创作影片的动画艺术家得到充分的空间进行发挥，使影片不断给人以惊喜，每一分钟都是值得期待和出人意料的。 （网易新闻评）

图书摘录：

主角怀利·威金斯童年时期得到了“梦就是命运”的谶语，长成为大学生后，时而坐在奔驰的火车上，时而在床上辗转反侧，这两个镜头贯穿在整部影片中，似乎象征着他的人生一大原理。本片用大段独白或对白来表达哲理命题，像是一堂堂大学课程的节选，而剧情构思和人物塑造被推到极次要的地位。这些人说了许多或许能打开心结、或许更令人困惑的观点，也提出了许多似是而非的问题，如:“恐惧和懒惰，哪样是人类最普遍的特点?”“人们说，梦只要不停止，那就是真实的;那么，人生不也可以这么看?”本片的制作不同于一般卡通片。编导先用真人真景一场场拍好，剪辑妥当，然后请了30多人利用电脑把画面变成卡通。（周黎明《西片碟中碟》）

《日落黄沙》是由华纳兄弟公司发行的动作片，由山姆·佩金法执导，威廉·霍尔登、罗伯特·瑞安、费南德斯·埃米里奥等主演，于1969年6月18日在美国上映。
该片讲述了一群不再年轻的法外狂徒决定抢劫银行，以此作为退出江湖的收山之作而引发的故事。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第42届奥斯卡金像奖 非歌舞片最佳原创配乐(提名) 杰里·菲尔丁
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 山姆·佩金法
美国影评人协会奖

英文简介：

An aging group of outlaws look for one last big score as the “traditional” American West is disappearing around them.
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随着“传统的”美国西部正在他们周围消失，一个由不法分子组成的老龄化群体正在寻找最后一个大的分数。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Crazy Lee: Well, how’d you like to kiss my sister’s black cat’s ass?

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片第一批洗印出来的胶片包括大约3,643个剪辑片段，其中很多片段几乎都是下意识地由三到四个画面组成，用肉眼很难看清楚。
• 恩内斯特由于在拍摄电影The Split (1968)时脚部受伤了，在拍摄该片墨西哥的场景中，他始终都要穿着一个特制的铸件。
• 每一位主演都有各自7件一模一样的演出服装，这次服装在拍摄期间都遭到过彻底毁坏的下场。
• 最后枪击屠杀的拍摄花了12天的时间，一共用去了1万个爆竹，用于模拟子弹撞击的声音。
• 影片预算从350万美元增加到600万，拍摄时间也从70天延长到了81天。
• 枪战场景中没有足够的服装提供给所有的替身和临时演员。有人如果在拍摄到被打死后，同一件衣服服装师修补后可能会给同一个人或者是别人，再出去被“打死”。
• 剧本本身没有火车抢劫这段，所有场景都是在拍摄现场即兴创作的。
• 恩内斯特·伯金和威廉·霍尔登在拍摄篝火旁相互立下誓言这场戏的时候，导演感动得泪流满面，很难喊停。
• 在影片开始抢劫场景中的一个男孩是马修·佩金法，他是导演萨姆·佩金法的儿子。
• 包括开始和结尾字幕，整部电影时间长度为138分钟，共计2721个镜头。这等于平均每个镜头约3秒钟，而在拍摄血腥的走廊这段中，5分钟时间一共是325个镜头，差不多平均每个镜头不到一秒钟的时间。
• 玛帕奇将军的角色本来是给德意混血演员马里奥·阿道夫的。但是剧情需要他割一个男孩的喉咙他便婉拒了这个角色。三年后当他看到这部电影时表示为自己的决定感到后悔。

穿帮镜头：

1. 连贯性：塞吉斯的右腿被枪打伤了，但后面看到绷带绑在他的左腿上。
2. 连贯性：在电影开始的枪击中，有个穿深红色衬衣和棕色背心的猎人中弹身亡。在这个段落的末尾，他却和其他成员一起出现在旅馆中。
3. 地理错误：片中土匪们从德克萨斯到墨西哥穿过的河流都是向西流去。实际上这条格兰德河是往东流去。
4. 在开场段落格雷兹开枪打中三名警官的时候，可以看到爆竹的导火线。
5. 片中有个猎人被击中从房顶上掉下来时，可以看到地面上有人在他下面插进来了一个气袋，防止他摔倒。
6. 时代错误：在影片结尾使用的机械枪是伯朗宁自动手枪1917，而电影发生的时间应该是在大约1913年。

媒体评价：

该片位列好莱坞评选的百年百部经典作品的第80位，是西部电影的里程碑，暴力美学的鼻祖。导演派金帕将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，该片中的慢镜超越了传统西部片的旧有模式，步入了具有纯粹视觉冲击力的影象世界。其美学风格直接影响了后世包括吴宇森、昆汀在内的无数暴力宗师。他将白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，优美而震撼的画面，大气而凝重的配乐，凌厉而快速的剪接手法，都使得这部《日落黄沙》在影史上占有特殊的历史地位，令人难以忘怀。
《日落黄沙》的故事也颇为吸引观众，是动荡岁月里一群坏男人的故事。像史诗一样，充满了几乎所有热血电影中都有的元素：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉战斗到底。该片不应被严格定义为“暴力电影”，它构划出了一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽。虽然片长近2个半小时，但看起来一点都没有冗长之感。抢银行，逃亡，抢军火，以及最后的大决战一环扣一环。无论是大场面的拍摄，还是细节的处理都干净利落而不落俗套。尤其是抢军火一段，从精巧的谋划到具体的实施，从荒野的追逐再到炸桥的惊险，一气呵成，错落有至，毫不拖沓。派金帕擅于用音乐营造气氛的特点在该片中也是一览无余。（新浪网评）

图书摘录：

1913年的德州有一群匪徒感到岁月从身边流过，他们打算最后干一次漂亮的，然后退出江湖，当然事情不像预料中那么顺利。影片中的抒情慢镜头、对白及剪辑风格在西部片中具有里程碑意义，对香港吴宇森等人的风格有着明显的影响。（周黎明《西片碟中碟》）

《美版午夜凶铃》由戈尔·维宾斯基（Gore Verbinski）执导,，娜奥米·沃茨（Naomi Watts）及马丁·亨德森（Martin Henderson）等主演，上映时间2002年。
美版午夜凶铃，片名The Ring，是一部2002年的美国恐怖片，为日本恐怖片《午夜凶铃》（日文：リング）的好莱坞翻拍版，两者均改编自铃木光司（Koji Suzuki）的同名小说。

英文简介：

A journalist must investigate a mysterious videotape which seems to cause the death of anyone one week to the day after they view it.
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一个记者必须调查一盘神秘的录像带，这盘录像带似乎会导致任何人在观看后一周到第二天死亡。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 在选定娜奥米·沃茨之前，詹妮弗·康纳利、格温妮斯·帕特洛和凯特·贝金赛尔都曾为扮演蕾切尔的人选。
• 本片曾影射多部阿尔弗雷德·希区柯克电影，其中包括《后窗》、《精神病患者》和《奇案》。另外，希区柯克在1927年执导的《指环》的英文片名也同为“The Ring”。
• 片中的红色鸡爪枫由钢管、石膏和染色的丝绸制成，不过奇怪的是，在华盛顿拍摄时，时速将近100英里的大风将这棵人造树刮倒了三次，等到了洛杉矶，原本平静的夜晚突然狂风大作，准备就绪的鸡爪枫再次轰然倒地。
• 本片DVD在美国发行的首日销量就超过了200万张。
• 在本片上映首周期间，美国和加拿大的部分影院曾将被诅咒的录影带作为赠品。

穿帮镜头：

艾登在车中画画时，他的画板从蓝色变成绿色。

幕后制作：

美国版《午夜凶铃》的导演戈尔·维宾斯基之前最著名的作品也是一部惊悚恐怖片《鬼屋惊魂》，他在片中运用大量特技效果营造出阴森恐怖的气氛，让人印象十分深刻。日本版的《午夜凶铃》，堪称是东方文化下恐怖片的经典之一，上映后在全亚洲地区掀起了一场“恐怖”热潮，而闻风而动的好莱坞制片人亦对这个题材非常欣赏，并找来全新班底翻拍，制作费更高达6千万美元，比日版高出很多，再加上一个善于运用特效的导演，相信视觉效果方面不会让观众失望。
大多数影迷对美国版与日本版的区别最感兴趣，其实在剧情方面，两版几乎没有任何差别，都是讲述一个女记者看到了一盘神秘的录像带，之前看过的人都会在7天之内离奇死去，最终，记者在一位朋友的帮助下破解了秘密。但是也许是东西方文化的差异所在，在西方的恐怖片中，刺激往往来自于观众眼睛所见到的，而在东方的恐怖片中，刺激则往往来自于观众脑海中的想象，这种刺激，甚至在离开电影院很久之后，还挥散不去，这也是日本《午夜凶铃》成功的最大奥秘，那就是营造一种来源于视觉但是又超乎视觉、根植于每个人意识里的恐怖。在影片首映后，有影评人批评该片恐怖气氛不够，对于一个西方导演来说，能否把握住原片的精髓所在，实在是一个巨大的挑战，不是实力不够，实在是因为两种文化的差异导致。
出演美国版《午夜凶铃》片的女主角娜奥米·沃茨是新窜起的澳洲女星，此前她曾在大卫·林奇的《穆赫兰道》中一人分饰两角，虽然那部片子没有让她一夜窜红，但是随着《穆赫兰道》在奥斯卡奖上走热，她也由一个汲汲无名的小演员向演技派新星进发。此次沃茨主演《午夜凶铃》，情况与松岛菜菜子出演原版《午夜凶铃》颇有类似之处，都是处于一种半红不紫的尴尬状态，她能否像菜菜子一样幸运，借着影片大卖一脚跨进一线明星行列，还要看观众们买不买该部翻拍片的帐了。

影片评论：

在好莱坞，对一部片子的评价往往十分两极话，叫好的捧上天，叫骂的就踩下地，著名的《好莱坞报道》专栏形容该部《午夜凶铃》是“一次毋庸置疑、令人毛骨悚然的经历，影片把很多司空见惯的日常事物，比如冰箱门、电话、电视等等，都变得让人感觉恐怖莫测。”也有人把它和经典恐怖片《灵异第六感》和《小岛惊魂》相提并论。
而贬的一方也不在少数，普遍的观点是影片缺乏新意，一味追求特技上的效果，堆砌情节，在剧情上和恐怖气氛的制造上没有突破，细节上也缺乏说服力（这可能也是由于东西方文化的差距造成），而其中最“狠”的一个评价来自于一本叫《MONTREALFILM JOURNAL》的专业电影杂志：“片中的演员看上去就死气沉沉，弄得我们都不想去关心他们最后是否会因为看了那录像带而死去，他们根本看上去本来就像一群死人。”

图书摘录：

女记者凯勒的侄女凯蒂突然神秘死亡，在参加侄女的葬礼时，凯勒的姐姐觉得女儿死得蹊跷，便请求她利用记者的身份去查清凯蒂的死因。葬礼结束后，凯勒从凯蒂朋友那里打听到一盘神秘录像带的事，据说所有看过这盘录像带内容的人，都会在七天后离奇死亡。不信邪的凯勒亲自看了这盘带，果然，有人来电话，说了“七天后”。（周黎明《西片碟中碟》）

电影《小岛惊魂》是由亚历桑德罗·阿曼巴执导，妮可·基德曼、伊莲·卡西迪、基思·艾伦主演的一部惊悚悬疑剧情片。
该片讲述了二战结束后，在英伦的小岛上独自抚养着一对儿女，等待着丈夫归来的格蕾丝，迎来了三个古怪的新仆人，一系列怪事发生，格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，一切都变得扑朔迷离。

电影看点：

诡异仆人闹鬼房惊魂记

英文简介：

A woman who lives in her darkened old family house with her two photosensitive children becomes convinced that the home is haunted.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个女人和她两个光敏的孩子住在她昏暗的老房子里，她确信家里闹鬼。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mrs. Mills: Death of a loved one can lead people to do the strangest things.

（全部台词）

媒体评价：

《小岛惊魂》是一部心理惊悚片，继承了希区柯克的《蝴蝶梦》及库布里克的《闪灵》的精神，不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召。这部由西班牙年轻导演阿曼巴编剧、执导兼作曲的作品，像印度人沙马兰的《灵异第六感》一样，为按部就班的好莱坞模式注入了不同的创意。影片仿佛是一部优秀的室内乐作品，只有一个场景和寥寥几个人物，但以丰富的细节让人无尽地揣摩和玩味。该片的选角和表演均可圈可点，两位儿童演员不以乖巧取胜，而将那份无助和惶惑表现得淋漓尽致，尤其是女儿的顶撞跟儿子的苍白形成对比。无论是屏气的台词，还是歇斯底里的发作，尼可基曼既表现了麦克白夫人的坚毅和疯狂，又有《红字》女主角的坚定信念和自我压抑，还有掩藏得更深的那份脆弱。弗拉纳根扮演的管家密尔斯太太与尼可基曼扮演的麦克白夫人的焦躁形成对比效果。（周黎明评）

《小岛惊魂》的成功之处在于它逼真地营造了一个令人感到恐怖的寻求真相的过程，而又在最后将它“全盘推翻”。（新快报评）

《小岛惊魂》充满了浓浓的异域风情，影片阴郁幽晦丝丝入骨的恐怖气息和主旨上的严肃深刻形成了一种奇特的魅力，而电影结局的出人意表更是很多西班牙恐怖片的高度概括。（新华网评）

《小岛惊魂》有望真正继承《灵异第六感》的衣钵，成为心理恐怖片浪潮中的顶尖佳作。（腾迅网评）

图书摘录：

故事发生在1945年二战刚结束时，在英吉利海峡的一座小岛上，有一幢巨大的英式古宅，里面住着一位年轻的妈妈和她那一双儿女。她丈夫一年半前赴法国参战，至今生死未卜，但她坚信丈夫还活着，会回来。她的儿女因某种疾病不能见阳光，家里也没有电，那50扇门全得锁上，所有窗户都蒙上厚厚的窗帘。影片开场前，她家的仆人突然不辞而别，连工钱都没拿。好在门口又出现三个人来应征，他们还说以前曾在这里工作过。（周黎明《西片碟中碟》）

《时时刻刻》由史蒂芬·戴德利执导的剧情电影，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演。
影片讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。该片于2002年12月18日在美国上映，该片获2002年奥斯卡奖。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯科特·鲁丁 / Robert Fox
第53届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 史蒂芬·戴德利
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 斯科特·鲁丁 / Robert Fox
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

The story of how the novel “Mrs. Dalloway” affects three generations of women, all of whom, in one way or another, have had to deal with suicide in their lives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
小说《达洛威夫人》是如何影响三代女性的故事，所有这些女性在生活中都不得不面对自杀。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Clarissa Vaughn: I remember one morning getting up at dawn, there was such a sense of possibility. You know, that feeling? And I remember thinking to myself: So, this is the beginning of happiness. This is where it starts. And of course there will always be more. It never occurred to me it wasn’t the beginning. It *was* happiness. It was the moment. Right then.

（全部台词）

幕后花絮：

• 妮可·基德曼为了扮演弗吉妮娅·伍尔芙，造型上发生了很大的改变，尤其对鼻子下了很大的功夫。但似乎她太过于强调表演一个游走于疯狂与清醒边缘，文采飞扬的女性主义先驱，所以她还是不像那个在文学史上位置极其重要，外貌美丽文秀惊人的弗吉妮娅。
• 为了表演好这个角色，基德曼读了大量她的日记，甚至开始练习用她的笔迹写字。作为女性主义的先驱人物，弗吉妮娅最著名的作品是《一个人的房间》，要求的是女性的解放，这也成为影片的一个隐藏主题。
• 在这部致敬作品中，有众多英美知名演员。经常扮演硬汉角色的埃德·哈里斯这次扮演一个被艾滋病综合症折磨的病夫，同样他也阅读伍尔芙。而曾经在《哭泣游戏》里有出色表演的米兰达·理查森则扮演伍尔芙的姐姐，画家范奈莎。克莱尔·丹丝找到机会和她的偶像梅丽尔·斯特里普合作的机会，在其中扮演斯特里普的女儿。
• 有太多的注意力围绕着劳拉·布朗在2001年的这段戏。担心朱丽安·摩尔的扮老化妆不太合适，加上在档期上有所冲突，于是由演员贝蒂斯·布莱尔出演老年的劳拉。这些场景与梅丽尔·斯特里普拍摄完成。然而，导演斯蒂芬·戴德力对此非常不满意，最后还是由摩尔自己出演，重新与斯特里普合作拍摄。
• 在电影的开始，每一所房子都可以看到鲜花。每所房子的鲜花都有一个不同的颜色：红色、黄色和蓝色。这些是弗吉尼亚·沃尔芙的标志。
• 妮可·基德曼十分喜欢自己这个垫高的鼻子，私下也会戴上。当时由于她和汤姆·克鲁斯的离婚案一直引来大批狗仔队的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避摄影记者的镜头，因为他们无法认出她来。
• 奥斯卡奖项提名时候，影片给评委们带来一个不小的难题，他们不知道该把尼可·基德曼放到最佳女配角的提名（这里她就有可能和另外两位主演竞争此项大奖，或者每个人都将失去入围资格）还是最佳女演员的提名（要是从屏幕时间来看，她确实是配角）。梅丽尔·斯特里普在影片中出现42分钟，朱丽安·摩尔是33分钟，基德曼30分钟。最终给她最佳女演员奖的决定是明智的。

媒体评价：

“本年度最重要的电影，会是奥斯卡的大赢家。”–《早安美国》评

“斯蒂芬·戴德利和大卫·黑尔的电影描述了三个不同时代的女人的一天。一日复一日，时时刻刻都进行的生命得到应有的赞颂。电影可以设定是在1921年，或者1951年，或者2001年，但这主题永远都生动而迫切。”–《新闻周刊》评

“《时时刻刻》证明了电影是一种艺术。”–CNN评

“美丽的演出，极度关注生活的导演，《时时刻刻》从开始到结束，都紧紧抓住你的心，让你的眼睛须臾不离银幕，这是一件艺术品。”–拉里·金评

看电影冷知识：

在影片[时时刻刻]剪辑过程中，制片斯科特·鲁丁接到了原著小说作者迈克尔·坎宁安打来的一个电话。坎宁安的母亲(影片中朱丽安·摩尔所饰角色的原型)此时已到了癌症晚期，坎宁安渴望让母亲在临终前能看到这部改编自他小说的电影。鲁丁接到电话后迅速将剪辑好的20分钟影片片段送至了坎宁安那里。（看电影杂志）

影史钩沉：

在拍摄[时时刻刻]时，为了看上去更像弗吉尼亚·伍尔夫，妮可·基德曼安了一只“英伦鼻子”。可能因为当时正跟阿汤哥闹离婚，妮可无论拍戏还是私下场合，都爱戴着这只假鼻子。因为她很高兴地发现，这样可以轻易避开那些狗仔队的跟踪——他们压根认不出她来。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片描写三个女人一生中的一天，由弗吉妮娅·伍尔芙的小说《达罗薇夫人》(MrsDalloway)串联在一起:伍尔芙写作该书时的内心挣扎，50年代洛杉矶的家庭主妇劳拉·布朗阅读此书，21世纪初纽约编辑克拉丽萨·冯恩在某种程度上重现达罗薇夫人的心路历程。本片探讨生命的意义、死亡、孤独等命题，大卫·海尔成功地改编了卡宁汉获普利策奖的原著，借鉴意识流手法而摈弃画外音描写内心的捷径，菲利普·格拉斯的音乐像流水一般渗透在全片中。所有演员的表演均出神入化，尤其是三位女主角堪称登峰造极，妮可·基德曼因此获得奥斯卡最佳女主角。影片风格比较压抑，有时让人喘不过气来，但并没有陷入病态的死亡迷恋。（周黎明《西片碟中碟》）