《荒岛怨侣》是由罗伯托·罗西里尼执导的剧情片，英格丽·褒曼、Mario Vitale参加演出。《荒岛怨侣》讲述了捷克难民跟意大利渔民结婚，来到一个叫做“斯蔷伯利”的岛上，生活孤寂凄惨。

获奖情况：

第11届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 罗伯托·罗西里尼

英文简介：

Karin, a young woman from the Baltic countries, marries fisherman Antonio to escape from a prison camp. But she cannot get used to the tough life in Antonio’s volcano-threatened village, Stromboli.
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来自波罗的海国家的年轻女子卡琳嫁给渔民安东尼奥，以逃离一个监狱营地。但她无法适应安东尼奥火山威胁的斯特隆博利村的艰苦生活。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

[火山边缘之恋]原来的女主角是安娜·玛妮雅妮，换成英格丽·褒曼之后引起了制作公司的极大不满，他们的反击就是让德国导演威廉·迪亚特尔以相同情节在相同地点拍了另一部电影。但罗西里尼并不介意，影片最终制造了当时的最大丑闻，拍摄结束后，褒曼已怀孕，电影二月上映，他们五月就结了婚。（《看电影》杂志）

《奇遇》是由意大利、法国联合制片的143分钟爱情影片。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导，莫尼卡·维蒂、加比利艾尔·费泽蒂、蕾雅·马萨利等主演，于1960年5月在法国戛纳电影节上映。
该片是米开朗基罗·安东尼奥尼“现代爱情三部曲”中的第一部，讲述了外交官之女安娜在和男友桑德洛外出游玩时失踪，桑德洛却和安娜的好友克劳迪亚暗生情愫的故事。

英文简介：

A woman disappears during a Mediterranean boating trip. During the search, her lover and her best friend become attracted to each other.
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一名妇女在地中海划船旅行中失踪。在寻找过程中，她的爱人和她最好的朋友相互吸引。
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剧照欣赏：

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获奖记录：

第13届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
第13届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团奖 米开朗基罗·安东尼奥尼

电影故事：

在一次郊游中，桑德罗的未婚妻安娜突然失踪。所有的人都在找安娜，这其中也包括安娜的女友克劳蒂亚。在寻找安娜的过程中，桑德罗与克劳蒂亚发生了暧昧情感。俩人陷入了既存在隔阂又相互吸引的、无以名状的痛苦之中。当克劳蒂亚似乎决计与桑德罗开始真正的爱情时，却发现他正躺在别的女人的怀抱里……

权威点评：

《奇遇》表达了一种大胆的新观念和戏剧结构。在这部影片中安东尼奥尼成功地通过全新的剧作和导演手段，表现了人物冷漠暧昧的心理状态。他突破了完整的传统剧作结构，坚持非戏剧化，摆脱按照单一思想简单化地表现拍摄对象的倾向，使影像所蕴含的主题更加的多义而暧昧。特别是人物与景物和建筑相对照的手法，使景色和建筑物成了安东尼奥尼表达状态的隐喻。在影片结尾的经典镜头中，火山和水泥墙分别与两个人物相对应，表达出此刻人物的内心状态。富有意味的关系、运动镜头、景深镜头和长镜头，注重景的视觉效果，强调风景、建筑、环境和角色之间的情绪关系，从此成为安东尼奥尼风格的标志。影片不仅使女主角莫尼卡·维蒂成为60年代最耀眼的明星，也让她成为诠释现代主义电影最具代表性的演员之一。

媒体评价：

米开朗基罗·安东尼奥尼自《奇遇》开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。影片上映时受到很多责难，因为没有按常理交代失踪者的下落，却在桑德罗和克劳迪娅这对主人公身上大做文章，但这也是该片的最大特色。米开朗基罗·安东尼奥尼并不是在讲述一个侦破悬念的故事，而主要呈现了中产阶级在情欲和道德上的迷惘选择和不安定性。该片的人物心理刻画非常出色，镜头运用也多处表现中产阶级的众生相和空镜头的适当配合，都显示出导演的功力。片中的孤岛完全象征着角色的孤独和情感上的冷漠，堪称是电影史上的经典桥段。《奇遇》的缺点是略显冗长，格调明显是在走文艺小资路线，不容易被普罗大众所接受。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 1959年11月7日，安东尼奥尼的搁浅之作[奇遇]复拍。因重新创作剧本，影片首尾难以相连。戛纳展映当天，现场不断出现嘘声。没想到的是，放映后安东尼奥尼在大厅看到一纸声明，上面签满了重要导演、影评人的名字，内容是：“[奇遇]将是本届电影节上最好的一部电影。” ​​​​
• 1960年，导演安东尼奥尼和女主角莫妮卡·维蒂携作品[奇遇]来到戛纳电影节，放映时全场观众的嘘声，使得两人倍受打击，接下来的几日便陷入祈祷电影节赶紧结束的情绪。但万万没想到的是，[奇遇]最终获得了评委会大奖，维蒂气极而泣，安东尼奥尼也终于露出轻松的神情。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

安东尼奥尼《现代爱情三部曲》之首，他开始探讨现代人在物质文明的高速发展下，情感和精神上却发生危机和隔阂的主题。故事措述一对谈及婚嫁却实际已经貌合神离的恋人安娜和桑德罗，与一群朋友驾着游艇岀海时，他们之间的不悦情绪越发尖锐。一群人来到一处荒岛，安娜独自离去，众人到处寻找未果。就在安娜音讯缈然时，桑德罗却与安娜的好友克劳迪娅陷人情网。克劳迪娅在良心的愧疚下一直无法摆脱安娜的阴影。就在克劳娅下定决心接受桑德罗时，却发现他与别的女人在做爱。结尾时两人面对苍茫的大海，桑德罗在抽泣，而克劳迪娅则在一旁安抚他。影片土映时受到很多责难，因为没有按常理交代失踪者的下落，却在桑德罗和克劳迪娅身上大做文章，但这也是本片的最大特色。安东尼奥尼不是要营造一个侦破悬念故事，而主要在于细腻呈现中产阶级对于情欲和道德的迷惘选择和不安定性，人物心理描写尤为出色，镜头运用更是一绝，多处表现中产阶级的众生相和空镜头的适当配合，都显示出导演的功力。片中的孤岛象征着角色的孤独和情感上的冷漠贫瘠，是影史的经典段落。不过影片略显冗长，格调明显走文艺小资路线，不易为大众接纳。（周黎明《西片碟中碟》）

《露西亚的情人》是由胡里奥·密谭执导的，帕兹·维嘉、特里斯坦·乌罗阿等人主演的一部爱情片。该影片讲述了一个女厨师大胆地追求作家的故事。

英文简介：

Various lives converge on an isolated island, all connected by an author whose novel has become inextricably entwined with his own life.
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各种各样的生活聚集在一个孤岛上，所有的人都被一个作家和他的小说联系在一起，他的小说与他自己的生活密不可分。
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剧照欣赏：

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电影故事：

餐馆服务员露西亚失恋了，她的作家男友罗伦索不辞而别。露西亚凭着感觉来到一个海岛，她认为这就是罗伦索小说中那个神秘的地方。6年前，在一个小岛上，皓月之下，罗伦索和一个陌生女人发生了关系。之后，他在一家咖啡馆邂逅了露西亚，俩人很快便陷入疯狂的肉体欢愉之中。罗伦索生日这天，他从出版商那里得知，自己6年前与陌生女人的性爱，竟使自己有了一个女儿叫月亮。才思枯竭的罗伦索找到了自己的女儿，并把这段似有若无的故事变成了他的小说素材。露西亚在海岛上认识了旅店女主人，不想，她竟和罗伦索小说中的主人公如此相似，她也有一个小女儿叫月亮。

权威点评：

胡利奥·梅德姆的影片永远都具有一个奇幻色彩的外貌，他的作品看上去有点魔幻现实主义的影子，但比起正宗的拉美魔幻，似乎又少了一些厚重感和思想的深度。在本片中，梅德姆给月亮、海岛、地洞、网络赋予了某种不可知的力量，它们冥冥之中左右着主人公的命运。观众总是要在他象征性的故事中找出一点隐喻的道理，比如，肉体和爱情的关系、精神世界和现实世界的关系等等。梅德姆对影片节奏的控制、对不同空间光影色调的控制显示出他出众的电影感觉。片中几位年轻演员的表演，更是给本片加分的重要因素。

获奖记录：

获得戈雅奖最佳新人、最佳电影配乐，西雅图国际电影节最佳导演奖。

影片评价：

《露西亚的情人》：痛苦的方向
当时，洛伦索正和朋友在咖啡馆谈论他的小说。写作遇到了瓶颈，即使谈到这一点也让洛伦索感到浑身不自在。他站起来，这个穿着格子外套、有着一部大胡子的年轻人，摇摇晃晃地走向自动售卖机。售卖机有些不太好使了，他弓下腰搞了半天，才买到一盒香烟。然后他转过身——
故事应该在这里开始。那个女孩子，我们的女主角露西亚，有着褐色眼睛的明媚的露西亚，紧张地对洛伦索打招呼：“我能和您谈谈吗？”
她是洛伦索的陌生人，但洛伦索并不是她的陌生人。她看过他的每一部小说，知道他住在哪里，熟悉他经常会面的朋友……她说，我是想请问您，能不能和您同居。露西亚相信，只要假以时日，洛伦索会爱上她。
但电影不是从这里开始。电影开始的地方，露西亚正在打电话，她气急败坏，甚至说对方是一个糟糕的、失败的、不正常的男人。然后她焦虑，跟老板请假，从餐厅匆忙地跑回家。洛伦索不在，黑洞洞的屋子里，电话铃响。警察告诉露西亚，洛伦索刚刚出了车祸。
这不是一个美好的，关于灰姑娘终于找到了白马王子的故事。这个故事有些残酷，灰姑娘找到了白马王子，他们在一起开始生活，但摩擦伴随着他们的甜蜜爱情。终于，他们各自内心的隐患爆发了，灰姑娘和白马王子都面临着一场考验。
微妙的是，导演这一次选择的冲突不是根源于门第或文化，冲突发生在性这一问题上。正如影片本来的名字，《性与露西亚》。不过，并不是他们的同居生活不够美满。他们相当美满，洛伦索甚至像《光猪六壮士》里的几位帅哥一样，跳起了有些滑稽的男式艳舞。因为爱情，影片中男欢女爱的场面也是如此阳光通透。一切都不是想象中那样简单，这是故事的基调。
然而，也不比我们想象的更复杂，这是故事的结论，但先把这放在一边。
悔恨、痛苦的露西亚连夜收拾起行囊，来到那座小岛上，那座洛伦索总是跟她提起的小岛。在那里，他曾经和一个陌生女子一起，度过了他25岁生日的亲密夜晚。那个小岛，是洛伦索一直未能与露西亚分享的个人体验史，是他们一直想要共同经受的时日。来不及了吗？露西亚不知道，但他的爱在那里，所以她的爱也要去那里。
然而，痛苦时刻跟随着她。她不断回忆，回忆现实中的洛伦索，也回忆那些深深打动她的小说。那些小说讲述了那个小岛上陌生男女之间的情爱，讲述了洛伦索隐秘的激情。一切与他有关，就应仔细回味。这样宽宏的爱，也许是难以想象的吧，但一切来得如此自然。痛苦正在化为力量。
而影片之外，我们都是知情者——露西亚回忆中的小说，主要角色的扮演者，都在小岛上或现实生活中。这个圈套一点一点收紧，而观众一丝一丝进入剧情。
小岛上露西亚的临时房东，美丽的地中海烹饪专家，正是与洛伦索曾经缠绵于海中的陌生女子，她曾到马德里生下洛伦索的女儿小月，洛伦索也曾找寻这个不知情的女儿，与她谈话、玩耍，爱护她，但无法现身。洛伦索在小说中写道的，小月因意外死去，确有其事。小月的保姆一家与洛伦索之间千丝万缕的联系，以及洛伦索自小月死后的罪恶感、内疚感都被写进了小说。他赎罪的努力，在痛苦中的挣扎，一幕幕都浮现到观众眼前，但露西亚毫不知情。
也许，灰姑娘露西亚从头到尾最大的过失就是，虽然她深深感动于洛伦索的小说，却从来没有意识到，洛伦索的小说正是真实本身。是什么在感动她？是一个才华横溢的小说家，还是一颗真实的灵魂？创作的焦虑与烦躁，露西亚愿意与洛伦索分担，但她毕竟没有分担到洛伦索在真实生活中的焦虑与烦躁。什么才是最高的？爱变得虚无缥缈，一种抽象的爱吗？
露西亚想要走出来。小岛是一个漂浮的漏斗，露西亚的邻居、潜水者安东尼告诉她（他也是小月保姆的继父，小月意外身亡的最大责任人，甚至有杀害了小月保姆母女的嫌疑！）。从一个落水洞，你有可能就会掉到海底，洛伦索为从女儿小月之死的悲痛中解脱而写的小说中写道：“结局可以通过一个洞，又回到中间，而向另一种可能发展”。他希望回到某个时间，让他可以重新做出选择，让他可以帮助小月逃脱厄运，让自己可以尽到为人父的责任，从逃脱自己的厄运。露西亚在小岛上也掉进了落水洞，在洞底，她仰望天空，忽然看到了光亮。
影片也正如小说的结构，像这个小岛一样，底下是空的，岛上布满了洞，滑下去还能游上来，结局是有选择的。历经痛苦的人依循着光亮找到方向，悲剧并不意味着没有解决，悲剧并不意味着不能变成喜剧。一切都在于你的选择。洛伦佐从昏迷中醒来，和露西亚拥抱在一起。
太多繁复的技巧也许叫人生厌，叙事圈套的迷宫与落水洞的隐喻联系得太早且浅，性的意象与概念化使用几乎有些落了俗套……但那明亮的光、那蔚蓝的海，还有露西亚与洛伦索之间真纯的爱情，都点亮了这部影片。始终有一线光，在引领着，引领着。是对生命的热情叫他们始终愿意尝试。尝试，可以是露西亚大胆地以陌生人的身份追求偶像洛伦索；也可以是不愿任凭生活沉入灰暗、绝望的深渊而努力自救。露西亚曾经没有找到正确的爱的方式，但是她应该懂得了吧。
也许，我们每个人的生活中都有着小岛上的落水洞，生命没有完结，落水洞的下面仍然通向未来。痛苦唯一的方向，就是对痛苦的反对。
露西亚的情人是个作家，他有三个情人。

第一个情人叫艾莲娜
在月圆之夜的海面潜入水中，如同一条闪闪发光的美人鱼，遇见不知名的作家，海水轻涌，波光粼粼，交媾如同一场幻梦，月光般地不真实，女人说，这是我毕生干得最痛快地一次。温暖的海水不仅孕育人类，也加速女人的快感。

第二个情人是年轻粉丝
露西亚，执著追求着作家，说我要跟你同居，于是他们开始了最疯狂的性爱时光，尝试每一个地点，每一个时间，每一种姿势，并用照相机拍下纪念，她问作家：只是你一生中最棒的性体验吗？不，最棒的在那个小岛上，那个出现在作家笔下梦幻般的小岛。

第三个情人是个小女孩
一个急需要男人证明自己魅力的小骚货，肆无忌惮地勾引，让女人愤怒，让男人陷入。你看她偷穿别人的性感内衣，又好笑又震撼，为什么一个小女生，这么迫切得要让自己性感起来，成人世界的OOXX，可不像AV里那么劲爆，常常掺杂着许多突发状况，比如突然推门而入的小女孩，和突然闯进来的疯狗。
这是部潮湿的电影，跟小岛上的海滩一样。错综复杂的人物关系让我想起《百年孤独》，如果你看不懂，证明真的挺魔幻。解构一部魔幻片，完全就是给自己脸上擦鼻涕，怕别人不知道你多么没文化，如果硬要说点什么，只能转头攻击下男主角，他不愧为是个作家，即胆小又懦弱还是个神经病，一个完完全全的懦夫，串起了三个女人。

第一个女人
本来是他梦中的美人鱼，一次永恒的艳遇，可是一颗不知趣的精子破坏了这一切，艾莲娜怀孕了，作家永远都在忙，不管是真忙还是假忙，总之他不想为此负责任，本是萍水相逢，何故为你停留？

第二个女人
完全就是上帝送来的礼物，年轻的胴体散发出不可抗拒的光芒，上吧上吧，不上的话，简直对不起上帝。但是最后他逃走了，因为他的问题，他的纠结，他的自闭，宁愿去死，也不想跟露西亚继续呆下去，露西亚的老板说如果我是你，我就直接带他去精神病院。

第三个女人
引诱他出轨，他一点没抗拒，就算男人下体不受大脑控制，可是TMD出事后居然跳窗逃跑，这还算是男人?

还有第四个女人
那个他间接杀死的亲生女儿，月圆之夜怀上的小月，他不准备认她，也不准备告诉别人真相，作家无敌之处，就是当自己的懦弱毁灭一切时，他可以用笔写出另一个故事，在故事里他和小月尽享天伦之乐，在那座梦幻小岛上。
最后那出大团圆结局，或许是作家自己的幻梦，一个以文为生的人，他的生活就是写作，写作却让生活无力，所以曹雪芹写着红楼梦连饭都吃不饱，张爱玲看透男女留不住一个胡兰成，一个悲剧可以成就一个作家，但生活已毁，逃不过那个宿命的落寞。
文字有种奇妙的力量，只是几个词组简单排列，却能攻陷一个人的内心，但是享受文字之余，不代表要去找那只下蛋母鸡，看看它到底长得如何，生活如何。母鸡下的蛋，并不是专为了你生，别相信母鸡。

图书摘录：

影片以作家罗伦佐为中心人物，发展出段跨越时空的微妙三角恋情，颇有点亦幻亦真和人生难料的感觉。故事开始于6年前，罗伦佐与情人爱莲娜发生一夜情的连载小说轰动时，但作家只是忙于写作，忽略了情人的感受，羞怯的爱莲娜怀着身孕不告而别，移居马德里露西亚是马德里餐厅的服务生，因读罗伦佐的著作而爱上他，并继而同居。某日罗伦佐出车祸，露西亚看到了他在互联网上的留言而几乎崩溃，遂决定独自一人到地中海的小岛安静下。没想到爱莲娜自从生下女儿之后便迁来岛上经营民宿。罗伦佐在昏迷一个多月后奇迹式康复，他心里挂念着露西亚，于是在出版商陪同下到小岛寻人。这三个在生命中互相交错的男女主角，到底会有怎样的结果?（周黎明《西片碟中碟》）

电影《小岛惊魂》是由亚历桑德罗·阿曼巴执导，妮可·基德曼、伊莲·卡西迪、基思·艾伦主演的一部惊悚悬疑剧情片。
该片讲述了二战结束后，在英伦的小岛上独自抚养着一对儿女，等待着丈夫归来的格蕾丝，迎来了三个古怪的新仆人，一系列怪事发生，格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，一切都变得扑朔迷离。

电影看点：

诡异仆人闹鬼房惊魂记

英文简介：

A woman who lives in her darkened old family house with her two photosensitive children becomes convinced that the home is haunted.
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一个女人和她两个光敏的孩子住在她昏暗的老房子里，她确信家里闹鬼。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Mrs. Mills: Death of a loved one can lead people to do the strangest things.

（全部台词）

媒体评价：

《小岛惊魂》是一部心理惊悚片，继承了希区柯克的《蝴蝶梦》及库布里克的《闪灵》的精神，不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召。这部由西班牙年轻导演阿曼巴编剧、执导兼作曲的作品，像印度人沙马兰的《灵异第六感》一样，为按部就班的好莱坞模式注入了不同的创意。影片仿佛是一部优秀的室内乐作品，只有一个场景和寥寥几个人物，但以丰富的细节让人无尽地揣摩和玩味。该片的选角和表演均可圈可点，两位儿童演员不以乖巧取胜，而将那份无助和惶惑表现得淋漓尽致，尤其是女儿的顶撞跟儿子的苍白形成对比。无论是屏气的台词，还是歇斯底里的发作，尼可基曼既表现了麦克白夫人的坚毅和疯狂，又有《红字》女主角的坚定信念和自我压抑，还有掩藏得更深的那份脆弱。弗拉纳根扮演的管家密尔斯太太与尼可基曼扮演的麦克白夫人的焦躁形成对比效果。（周黎明评）

《小岛惊魂》的成功之处在于它逼真地营造了一个令人感到恐怖的寻求真相的过程，而又在最后将它“全盘推翻”。（新快报评）

《小岛惊魂》充满了浓浓的异域风情，影片阴郁幽晦丝丝入骨的恐怖气息和主旨上的严肃深刻形成了一种奇特的魅力，而电影结局的出人意表更是很多西班牙恐怖片的高度概括。（新华网评）

《小岛惊魂》有望真正继承《灵异第六感》的衣钵，成为心理恐怖片浪潮中的顶尖佳作。（腾迅网评）

图书摘录：

故事发生在1945年二战刚结束时，在英吉利海峡的一座小岛上，有一幢巨大的英式古宅，里面住着一位年轻的妈妈和她那一双儿女。她丈夫一年半前赴法国参战，至今生死未卜，但她坚信丈夫还活着，会回来。她的儿女因某种疾病不能见阳光，家里也没有电，那50扇门全得锁上，所有窗户都蒙上厚厚的窗帘。影片开场前，她家的仆人突然不辞而别，连工钱都没拿。好在门口又出现三个人来应征，他们还说以前曾在这里工作过。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《侏罗纪公园2：失落的世界》是第一部《侏罗纪公园》的续集，由史蒂文·斯皮尔伯格继续执导，杰夫·高布伦、朱丽安·摩尔和皮特·波斯尔思韦特等联袂出演，影片于1997年5月23日在美国上映。
电影讲述数学专家重回培养过恐龙的桑纳岛，恐龙再度现身的消息吸引了国际遗传公司的注意，组织了一群专家重回岛上考察。而另一批捕猎队则准备将恐龙捕捉到之后送到美国本土的圣地牙哥公园展出。两帮人马在岛上相遇，遭到逃出铁箱的大群恐龙追杀。

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯坦·温斯顿 / 丹尼斯·穆伦 / 兰迪·杜特拉 / 迈克尔·兰蒂里

英文简介：

A research team is sent to the Jurassic Park Site B island to study the dinosaurs there, while an InGen team approaches with another agenda.
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一个研究小组被派往侏罗纪公园的B岛，研究那里的恐龙，而一个Ingen小组则着手另一个议程。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dr. Ian Malcolm: Oh, yeah. Oooh, ahhh, that’s how it always starts. Then later there’s running and um, screaming.

（全部台词）

幕后花絮：

• 拍摄中使用的暴龙每只重约19000磅，由于不便移动，所以剧组只得在其周围搭建布景。
• 在片中圣地亚哥录影带商店附近被暴龙吃掉的人是影片编剧大卫·凯普。
• 史蒂芬·斯皮尔伯格非常喜欢文斯·沃恩在《全职浪子》中的表演，于是让他出演影片。
• 影片创下的首周末票房纪录被保持了4年半。
• 斯皮尔伯格曾想请拒绝出演《侏罗纪公园》的朱丽叶·比诺什扮演莎拉，而后者的答复是只想扮演片中恐龙。
• 制片方在片中启用了50名特技演员，而1993年的《侏罗纪公园》中只有13名特技演员。
• 影片拍摄中共使用了三辆经过改装的奔驰ML-320，其中一辆被陈列在斯图加特的奔驰博物馆中。
• 埃尔塔·马里克曾拒绝出演影片。

幕后制作：

幕后准备
1995年春，影片的幕后班底开始集结，就在克莱顿为小说收尾和斯皮尔伯格与编剧大卫·凯普酝酿影片剧本的同时，制作人科林·威尔逊开始全力关注影片所要应用的视觉特效技术，工业光魔的丹尼斯·穆伦、斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞全都热切的希望用新兴技术大显身手。从1985年开始与斯皮尔伯格合作的艺术指导瑞克·卡特将小说中的单一场景作为切入点，在充分领会斯皮尔伯格的构想之后，卡特率领艺术部门全面展开情节串联图板、电脑动画、图解和模型的相关工作，从而为整部影片的拍摄提供蓝本 [6] 。
邀请专家
为了提升片中恐龙的可信度，斯皮尔伯格再次请来落基山博物馆的考古学家杰克·霍纳任影片技术顾问。作为世界最著名的化石收藏家，霍纳可以通过恐龙的骨骼化石进行推测，从而确定恐龙的外形和行为习惯，斯皮尔伯格和温斯顿在影片中充分应用了这位权威专家的研究成果。
拍摄地点
剧组在最终选定加州尤里卡附近的红杉林之前，艺术指导卡特的足迹曾遍及加勒比海、中美洲以及新西兰，他希望找到一片被时间和人类遗忘的失落之地，而距旧金山6小时车程的红杉林堪称理想之选。值得一提的是，有着将近2000万年历史的红杉林正位于加州的“失落海滩”，恰好与影片片名不谋而合，而且林中保留着恐龙生存时期独特而优美的植物遗迹。
场景搭设
1996年6月，建筑协调人约翰·维拉里诺在环球制片厂的12号摄影棚拉开了布景工程的序幕，影片全部布景将占据环球制片厂中6个最大的摄影棚。通过艺术部门的模型和图纸，维拉里诺及其手下的120名能工巧匠必须搭建出100个布景，可在有限的空间内同时完成全部布景是不可能的，维拉里诺于是想到一棚多用，即在同一个摄影棚中先后打造出多个不同布景，以供剧组轮流拍摄。

媒体评价：

正面评价
影片的故事是斯皮尔伯格和戴维柯普改编于迈克尔克里奇顿的《失落的世界》，整体比《侏罗纪公园》的故事要好得多，可预测性的因素却变高了。（《华盛顿邮报》评）这不仅仅体现了导演斯蒂芬·斯皮尔伯格和他同事的想象力，观众无法预制影片的走向。（《洛杉矶时报》评）影片虽然不像是斯皮尔伯格的原创电影，但电影中活灵活现的恐龙具有相当的神韵。（《奥斯汀纪事报》评）

负面评价
这部电影的许多缺陷包括了黯淡的摄影和沉闷的声音设计，以及刺激性小且显失误的情节。（《芝加哥读者报》评）影片作为《侏罗纪公园》的续集，在特殊效果上做得更为逼真了，但其中的灵感却消失了。（《旧金山纪事报》评）

影史钩沉：

乔恩·费儒刚到洛杉矶时，也刚被与他有过很长一段关系的女朋友甩掉，完全要依赖好哥们文斯·沃恩，这段经历产生了1996年的[摇摆者]的剧本。而且巧的是，他们想用[大白鲨]主题音乐，斯皮尔伯格看到影片片段之后，就让文斯·沃恩演了[侏罗纪公园2]的一个配角。（看电影杂志）

图书摘录：

影片为主人公科学家制造了一个重返恐龙岛的理由，这回除了女友和小孩，还带了形形色色的人物，如器材专家及纪录片摄影等。大批雇佣军猎捕恐龙、恐龙闯进大都市等情节乎比第一集有所发展，实际上整部影片没有真正的启承转合，只是将几个惊险片断串了下。跟第一集一样，该片真正的明星是恐龙大活人只是充当配角而已，为恐龙的出现提供反应镜头，在没有恐龙的场景权作填料，当然还身兼故事叙述人的重任。（周黎明《西片碟中碟》）

《阳光下的罪恶》是由盖伊·汉弥尔顿执导，彼德·乌斯蒂诺夫、简·伯金主演的惊悚悬疑电影，于1982年3月5日在美国上映。
该片根据阿加莎·克里斯蒂的同名小说改编，讲述了度假小岛上一名女子突然遇害，而住在旅馆的每个人都有不在场证明，名侦探波洛经过仔细分析终于查出了真凶。

英文简介：

Trying to find how a millionaire wound up with a phony diamond brings Hercule Poirot (Sir Peter Ustinov) to an exclusive island resort frequented by the rich and famous. When a murder is committed, everyone has an alibi.
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试图找出一个百万富翁如何以一颗假钻石收场，把赫拉克力波洛（彼得·乌斯蒂诺夫爵士）带到一个富人和名人经常光顾的专属岛屿度假胜地。当谋杀发生时，每个人都有不在场证明。
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最火台词：

Daphne Castle: Arlena and I were in the chorus of a show together, not that I could ever compete. Even in those days, she could always throw her legs up in the air higher than any of us… and wider.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 彼得·乌斯蒂诺夫在片中有场戏所穿的游泳装是他自己设计的。
• 当波洛在检查宾馆登记的旅客名单时，其中有位客人的名字是科尔·波特，而科尔正是该片的配乐师。
• 片中的旅客名单里，有很多名字都是20世纪30年代观众所熟悉的人，虽然只有一两秒的镜头，但这份名单更像是制作方开的一个玩笑。

穿帮镜头

1. 片中出现的第一具尸体能很明显看到其正在呼吸。
2. 当嘉登纳夫妇坐在阳台上时，奥得将走过来的迈拉叫成了默娜 。

媒体评价：

《阳光下的罪恶》基本沿袭了电影《尼罗河上的惨案》一片的模式，扑朔迷离的情节让人印象深刻。该片是一部英国风味浓厚的推理电影，和《尼罗河上的惨案》相似之处很多，同样是发生在风光如画的旅游胜地的谋杀案，死者同样是一位美艳动人的女郎，片中的海洋风光令人有一种度假般的闲适感。虽然该片在前半部人物关系的交代上稍嫌混乱，但片尾的案情解释仍相当精彩。该片虽然算不上阿加莎·克里斯蒂最经典的作品，但确实是值得慢慢体味的，影片去除了小说中的第一部分，改编了结尾，去掉了一些人物，使整个情节更加紧凑，探案小说的气氛变得更加浓重，可以说该片高于原著小说（中央电视台电影频道评）

图书摘录：

剧情讲述一个孤岛上的豪华旅馆住着十位住客，他们彼此心怀鬼胎。其中一个女子是明星，突然被杀，在比利时名探波罗的细心分析下终于查出真凶。本片中的海洋风光令人有一种度假的闲适感。虽然前半部人物关系的交代稍嫌混乱，但片尾的案情解释仍相当精彩。早年在中国公映。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Agatha’s novel comes to brilliant life.
阿加莎的小说精彩纷呈。

《荒岛余生》是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。
该片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。2000年12月22日影片在美国上映。

电影看点：

汤姆汉克斯荒岛历险记

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 兰迪·汤姆 / 威廉·B·卡普兰 / 丹尼斯·S·桑兹 / 汤姆·约翰逊
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳男主角(提名) 汤姆·汉克斯
第58届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）汤姆·汉克斯

英文简介：

A FedEx executive undergoes a physical and emotional transformation after crash landing on a deserted island.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
联邦快递的一位高管在一个荒岛上坠机后经历了身体和情感的转变。
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最火台词：

Chuck Noland: We both had done the math. Kelly added it all up and… knew she had to let me go. I added it up, and knew that I had… lost her. ‘cos I was never gonna get off that island. I was gonna die there, totally alone. I was gonna get sick, or get injured or something. The only choice I had, the only thing I could control was when, and how, and where it was going to happen. So… I made a rope and I went up to the summit, to hang myself. I had to test it, you know? Of course. You know me. And the weight of the log, snapped the limb of the tree, so I-I – , I couldn’t even kill myself the way I wanted to. I had power over *nothing*. And that’s when this feeling came over me like a warm blanket. I knew, somehow, that I had to stay alive. Somehow. I had to keep breathing. Even though there was no reason to hope. And all my logic said that I would never see this place again. So that’s what I did. I stayed alive. I kept breathing. And one day my logic was proven all wrong because the tide came in, and gave me a sail. And now, here I am. I’m back. In Memphis, talking to you. I have ice in my glass… And I’ve lost her all over again. I’m so sad that I don’t have Kelly. But I’m so grateful that she was with me on that island. And I know what I have to do now. I gotta keep breathing. Because tomorrow the sun will rise. Who knows what the tide could bring?

（全部台词）

幕后花絮：

• 虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是1999年款。
• 如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。
• 与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。
• 片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。
• 大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。
• 全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。
• 影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。

幕后制作：

影片筹拍
其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。导演回忆他看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，汉克斯就是查克的感觉。
拍摄过程
剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。
在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛杉矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。
获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。
在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛衫矶，在摄影棚中拍摄特效场景。
查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人弗瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。

媒体评价：

毋需质疑，《荒岛余生》的精华部分在中间，开头（出事之前）和结尾（和女友见面以后）相形之下显得有点弱。但通片“NB”是到位的评语。不是每个人都有去荒岛漂流的机会，但是每个人都曾深谙孤独的滋味。以前从来没想过：野人有野人的孤独，现代人有现代人的孤独，汤姆·汉克斯演绎了这两种孤独。（南方都市报评）

《荒岛余生》这样一部情节单一、拍摄周期漫长，还是“独角戏”的影片制作实在也有违以商业为本的好莱坞常规。事实上这部影片吸引人的不在故事本身，而在于它是汤姆·汉克斯和罗伯特·赞米克斯自《阿甘正传》之后的又一次合作。除此之外，影片中吸引人的大概就是迥异于现代都市生活的“野趣”和一个人顽强求生的执着。（北京青年报评）

《荒岛余生》是2000年好莱坞最不同寻常的影片之一。这不仅是因为该片有三分之二的篇幅都是汤姆·汉克斯独自一人在表演，也不仅是因为导演罗伯特·泽米吉斯很好地避免了让影片落入好莱坞式的伤感俗套，它的独特之处还在于：该片是2000年唯一一部不是根据某本书、某篇文献报道，或者某个编剧的聪明点子，甚至也不是根据某个真实的事件而拍摄的影片。该片的缘起是其主演汤姆-汉克斯的一个构思。（新浪娱乐评）

图书摘录：

影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。

影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Amazing performance shines through
精彩的表演