《华尔街》为二十世纪福斯电影公司制作的剧情片，是由奥利弗·斯通执导，奥利弗·斯通、斯坦利·卫斯勒编剧，查理·辛、迈克尔·道格拉斯、达丽尔·汉纳、马丁·辛领衔主演，于1987年12月11日上映。
该片讲述贪婪成性的股市大亨戈登不择手段在幕后操纵股票行情最后被绳之以法的故事。

获奖情况：

第60届奥斯卡金像奖 最佳男主角 迈克尔·道格拉斯
第12届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第45届美国电影电视金球奖 最佳剧情片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A young and impatient stockbroker is willing to do anything to get to the top, including trading on illegal inside information taken through a ruthless and greedy corporate raider who takes the youth under his wing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻而不耐烦的股票经纪人愿意做任何事情来达到顶峰，包括通过一个无情而贪婪的公司掠夺者获取的非法内幕信息进行交易，后者将年轻人置于自己的保护之下。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Gordon Gekko: The richest one percent of this country owns half our country’s wealth, five trillion dollars. One third of that comes from hard work, two thirds comes from inheritance, interest on interest accumulating to widows and idiot sons and what I do, stock and real estate speculation. It’s bullshit. You got ninety percent of the American public out there with little or no net worth. I create nothing. I own. We make the rules, pal. The news, war, peace, famine, upheaval, the price per paper clip. We pick that rabbit out of the hat while everybody sits out there wondering how the hell we did it. Now you’re not naive enough to think we’re living in a democracy, are you buddy? It’s the free market. And you’re a part of it. You’ve got that killer instinct. Stick around pal, I’ve still got a lot to teach you.

（全部台词）

幕后花絮：

相关花絮

• 父亲的角色卢·曼海姆是导演奥利弗·斯通用自己父亲路易斯·斯通的名字命名的。
• 导演奥利弗·斯通对主角戈登的首选是理查·基尔和沃伦·贝提，并不是麦克·道格拉斯。
• 汤姆·克鲁斯很想出演巴德·福克斯这个角色，但是奥利弗·斯通已经早答应把这个角色给查理·辛。
• 片中父亲的角色卡尔·福克斯由查理·辛从杰克·雷蒙和马丁·辛两人中选一个，查理·辛选了他的父亲马丁·辛。
• 影片的剧本是在美国80年代的后保债券丑闻事件发生后写就的。
• 片中有一个公司的名字叫“Anacott Steel”，这也是在另外一部1974年的影片《The Longest Yard》中出现过的公司名字，它并不是一家真正的公司。

穿帮镜头

1. 在一部电脑屏幕显示日期为1985年5月6日时，前面有个镜头是挑战者号航天飞机爆炸的镜头，挑战者航天飞机升天是在1986年的1月28日。
2. 当卡尔把他的眼镜取下来以后，下一个镜头，眼镜又戴了上去。
3. 当戈登在巴德的公寓对卡尔发表言论的时候，窗户里反射出了拍摄用的麦克风。
4. 在会议进行时，戈登的鞋子在镜头切换时变化了。
5. 在戈登和巴德首次会面的那场戏中，在巴德离开戈登办公室时，领带还完美服贴地打在脖子上，当巴德到达门外时，他的领带就乱了。
6. 电影结尾公园处，戈登外套上的水量，在镜头切换的时候变化了。
7. 巴德是触犯联邦法律被逮捕的，但是在电影中，他却走进了纽约州立最高法院，而在它的隔壁才是联邦法院。
8. 当卢.曼海姆对巴德说“金钱会让你做你不想做的事情”时，在曼海姆领带下藏着的麦克风露出来了。
9. 怀德曼在电脑键盘上打字时，当镜头拉回来时候，可以看见屏幕是黑屏状态。
10. 在怀德曼海滨别墅的楼上，戈登谈判时，他背后的画，随着场景切换变化了。
11. 巴德在和一个地产经济人一起在一个高层单元的时候，在屋里，街道的市声包括警笛的声音都能听到，但是这个楼层很高，理应听不见任何的市声才对的。

媒体评价：

《华尔街》无疑是二十世纪八十年代的经典电影之一，迈克尔·道格拉斯凭借该片创造了全新的角色形象。该片是对资本主义资本贸易状况的激进抨击，观众能在其中看到资本的邪恶推动力，片中一句台词点题：“贪婪是好东西”，但如果你不小心，它也可以是致命的。电影有很多值得推荐之处，但它随片附送的道德观点却不见得有多大的影响力（《芝加哥太阳报》、《华盛顿邮报》、《REEL电影评论》、《阿波罗评论》评）

《华尔街》是最经典的商战题材电影之一，剧本非常扎实，演员的表演入木三分，导演调度得体，节奏紧张，既有很强的娱乐性，也不乏对金钱至上的社会现实的讽刺与观照（《电影评介》评）。电影揭露了金融界的种种黑幕和浅酷的弱肉强食。片中对华尔街的描述是如此真实而又“内行”，简直是华尔街的一个缩影（《艺术百家》评） 。

影史钩沉：

• 1985年，奥利弗·斯通开始筹备[华尔街]，恰好那年华尔街接连爆出投机丑闻，报纸连篇累牍地报道。投资方福斯公司也不忘提醒斯通，在剧本中增加一些映射，比如那句贪婪名言“贪婪不好听，却是好东西”，确实源自华尔街的风云人物之口。
• 1987年，奥利弗·斯通的[华尔街]中，扮演男主角巴德和他父亲卡尔的，是查理·辛和马丁·辛，同样是父子。而有趣的是，马丁·辛还与柯克·道格拉斯，另一位男主角迈克尔·道格拉斯的父亲，共同主演过1980年的[核子航母遇险记]。
• 1987年的[华尔街]选角时，导演奥利佛·斯通希望理查·基尔来演戈顿，但他辞演，于是奥利佛选中迈克尔·道格拉斯。很多人劝斯通：“你这次可看走眼了！他是制片人，可不是演员，他就只会坐在保姆车里打电话！”好在道格拉斯没有辜负斯通的信任，终获奥斯卡最佳男主角。 ​​​​

​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

商战电影中的经典作，毫不掩饰地揭露(同时又辩护)在金钱挂帅时代人类的贪婪欲望。本片以全球金融中心的美国华尔街为背景，描写翻云覆雨的股市大亨戈登盖柯贪婪成性，不择手段在幕后操纵股票行情，结果却败在一位仍然具有良知的年轻营业员手上。身为股票掮客之子的奥利弗·斯通，用他一贯强有力但并不细腻的戏剧手法拍出了股市内线交易的内幕，同时借盖柯的行径来质疑现代人面对金钱诱惑而出卖灵魂的普遍道德问题。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部纪传体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧，奥逊·威尔斯、约瑟夫·科顿、阿格妮丝·摩尔海德、多萝西·康明戈尔等主演。
该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕，围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词，讲述了他一生不平凡的经历。

其它信息：

1941黑白片117分钟
美国雷电华电影公司摄制

获奖记录：

·第十四届奥斯卡最佳剧本奖

英文简介：

Following the death of publishing tycoon, Charles Foster Kane, reporters scramble to uncover the meaning of his final utterance; ‘Rosebud’.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
出版大亨查尔斯·福斯特·凯恩去世后，记者们争相揭开他最后一句话“玫瑰花蕾”的含义。
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最火台词：

Mr. Bernstein: Old age. It’s the only disease, Mr. Thompson, that you don’t look forward to being cured of.

（全部台词）

影史钩沉：

• 伯纳德·赫曼配乐的第一部电影就是[公民凯恩]，但那场灾难性的歌剧场景却出自奥逊·威尔斯的助理约翰·豪斯曼之手。当时赫曼觉得已有的歌剧都不合适，就让豪斯曼写一出法语歌剧。手忙脚乱的豪斯曼直接将几部经典组合了一下，最终这些乱七八糟的音符在威尔斯的操控下，为场景制造了出色效果。
• 1941年的[公民凯恩]拍摄时，奥逊·威尔斯保留着原先在戏剧舞台工作的习惯——亲自调试灯光，但他不知道的是，每次他调完之后、拍摄之前，灯光师格雷格·托兰德都会自己悄悄地再调一次。
• 1941年的电影[公民凯恩]以报业大亨威廉·R·H的生平为创作蓝本，并加以改编。拍摄期间，奥逊·威尔斯收到警告，说威廉在他的酒店房间安排了一个裸体女人，等他一进房间，就跳进他怀里，同时有摄影师拍照，用于败坏威尔斯的名声。于是他当晚只得怀着满肚子怨气去别处过夜。

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 该片原名《美国人American》，当时雷电华公司的老板George Schaefer建议将其改成《公民凯恩》。而威尔斯还曾考虑使用《某某氏 John Q.》这个名字。
• 该片中有一个bug，那就是由于凯恩独自一人死去，他的遗言“玫瑰花蕾”不会被人听见。
• 影片的开头只打出了片名，而没有主演的名字，这在好莱坞当时是前所未有的。
• 影片拍摄是保密的，赫斯特认为影片是影射攻击自己，因此提出抗议，企图以80万美元买下影片禁止其上映。
• 为达到威尔斯追求的特殊效果，在当时只有10万美元的置景费的情况下，影片采用了大量特效镜头。
• 该片的演员多数来自威尔斯21岁时创办的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验。
• 该片开场后没多久出现了上年纪的凯恩被记者采访的一幕。事实上，手持话筒的记者就是该片的摄影师Gregg Toland。
• 影片中苏珊演唱歌剧的声音由一位专业歌剧演唱家所提供，她是来自旧金山歌剧院的Jean Forward
• 她故意唱得很糟糕，并且要求威尔斯不能够将她的真实身份公之于众。
• 为了摆脱制片厂的控制，威尔斯谎称演员和剧组成员们还在排练，事实上他们已经开拍了好几天

幕后制作：

叙事结构
平行叙事结构是该片结构的基本特征之一。首先是影片开头，出现了关于凯恩的大量新闻短片，这些新闻短片与整部影片内容在形式上结构相似。接着是一个关于庄园的镜头，这些镜头与影片开场相吻合，镜头缓缓向上，移摇进入庄园，展现其壮观。影片开头凯恩的死亡，而新闻短片紧接着也出现凯恩的葬礼镜头，这是平行对应。
景深镜头
记者查阅资料的镜头通过叠化变成凯恩的童年时代：凯恩在雪地上无忧无虑地玩小雪橇。镜头拉开，小凯恩成为后景，前景依次为窗前站立的母亲、窗户、母亲走向前景与银行家在桌旁谈论小凯恩的命运。镜头缓缓拉开开，从凯恩到他的母亲、银行家，画面逐渐从单一层次到前中后景，影调从单一的黑白过渡到黑白灰，这一纵深镜头把小凯恩的快乐童年定格起来，把前景中三个大人的活动同时陈列出来，小凯恩的命运已被他的父母与银行家商定下来，他自己却浑然不知。他即将从单纯的童年时代向复杂的成人世界转变。雪橇被大雪掩埋，象征着他童年的消失，这个镜头为观众提供了丰富的想象空间。

影片评价：

《公民凯恩》的挑战性主要体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破，它不属于类类型电影中的任一类型。威尔斯以开拓“新大陆”式的气魄，创造出—种独具新意的多视角的现代叙亊结构。从凯恩之死揭开序幕，由年轻记者汤姆逊为索解“玫瑰花蕾”之谜而进行的采访，引出五个人物不同的回述，这些回述，错综地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及凯恩性格的不同侧面：而这五个回述，又分别带有叙述者独特的感情烙印以及他们各自不同的主观评价。这样，以情节的因果链作为主轴的传统叙事模式便被打碎，时间序列也被打散，故事被分割成若干若断若续的片断，同一事件有时又从不同人的视角给予重述和剖析。而这就给观众的思考留下了比较自由而宽广的空间，这恰恰也正是《公民凯恩》在艺术的总体把握上最富现代意味的特征。《公民凯恩》的挑战性，还体现在它对电影语言及其视觉技巧的锐意革新上。影片中系统地运用了“景深镜头”、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇、带天花板的背景处理等，这些视觉技巧的大胆尝试，正是为了把环绕于凯恩的这个捉摸不定的、陷人于异化的世界艺术呈现出来。（中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪《世界电影鉴赏辞典》评）
《公民凯恩》自20世纪50年代中期起，它成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。该片中使用一种深度聚焦的特殊镜头，使得背景和前景一样清楚，这是一个革命性的手法。《公民凯恩》对电影构图的创新还不限于此。它对极端低角镜头的使用、黑白对比强烈的用光，都给人一种惊人的感觉。（《青年参考》评）

图书摘录：

全片由六段闪回组成，合在一起反映了出版家查尔斯·福斯特凯恩的一生。这几段倒叙并不是一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。整部影片由凯恩临死前说的一个字“玫瑰花蕾”( Rosebud)引出，某报编辑部派记者去采访凯恩生前的亲人和好友，试图寻找该字的涵义。

记者自始至终没有查出真相，但影片最后一个镜头把“真相”告诉了电影观众—那是凯恩幼年时玩的雪橇的名字，象征着他内心深处对天真纯洁的渴望。影片借助寻找“玫瑰花蕾的涵义，探索了凯恩的心路历程以及凯恩所代表的美国成功经验，体现了一个大人物的悲剧。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《公民凯恩》影评：你给我的爱，是因为你爱的只有自己