《死者田园祭》是于1974年上映的剧情电影，由寺山修司执导，由等主演。《死者田园祭》，日本上世纪七十年代发行的一部电影，主题暧昧，剧情平淡。

获奖情况：

第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 寺山修司

英文简介：

A young boys’ coming of age tale set in a strange, carnivalesque village becomes the recreation of a memory that the director has twenty years later.
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在一个陌生的狂欢村里，一个年轻男孩的成年故事成为导演二十年后记忆的再现。
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剧照欣赏：

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电影故事：

小村寒舍中，少年、母亲和狗生活在一起。隔壁有个刚过门的新媳妇。少年惟一的乐趣就是进山听巫婆讲故事。少年开始对自己的生活厌倦了，有了离开村子的想法。郁郁寡欢的新媳妇邀少年一起逃出村子，但在约定的时间，新媳妇没有出现……这是“我”少年时代自传影片的前半部分。放映间里，评论家和演职员认为“我”总结得不错。影片继续放映。这时，放映间的门开了，20年前的我——“少年”走了进来，他说这部影片美化了过去……“我”和“少年”谈起了母亲和她的死……“少年”想去东京，但却迷失了方向。“我”留在田园里等待，回来的“少年”却没有带来任何母亲的消息……

权威点评：

寺山修司是一位怪杰和幻想家，也是著名的先锋诗人、作家和戏剧导演。本片是他最重要最出名的杰作，也是他不多见的有完整起承转合逻辑性的作品。寺山修司将奇特的梦幻、痴狂和主要情节交织在一起，充满了弗洛伊德式的情调。寺山修司以“出走”和“回归”展开捉迷藏游戏，对家乡、传统、国家的约束进行了一次颠覆性的叛乱。寺山修司说：“一个人所经历的过去，它并不是历史，好像只是抓住了回忆的感觉。那是纯日本的与现代的兼而有之的结合物。然后根据这些东西描绘出一个介于银幕和诗之间的世界。”

幕后制作：

本片是戛纳国际电影节的参展片。诗人寺山修司根据自己的同名诗歌集撰写了剧本，并亲自导演了这部描绘自己少年时代的半自传电影，构建出一个风格独特的世界。影片的内容都是田间的日常琐事，围绕少年的生活展开，并无出奇之处。影片的画面则充满了美感。善于组织文字的诗人寺山在运用色彩景象等这些可视元素方面也展现出相当的才华。本片主题暧昧，剧情平淡，但画面具有诗意的美感，是一部风格鲜明的艺术片。本片入选1975年电影旬报评出的年度十佳影片榜。

英语短评精选：

An amazing film by one of the most under-appreciated directors of all time
史上最不受欢迎导演之一的一部精彩电影

《玩尽末世纪》是格雷格·阿拉基、Gregg Araki执导，詹姆斯·杜瓦尔、罗丝·麦高恩等主演的剧情片。影片讲述了一个无所事事及吸毒饮酒的十七岁少女，和她可爱又可怜的男朋友，再加一个七发肌肉三分神经，上床无分性别的浪人，在加州郊区的汽车旅馆、快餐店、变态佬、刀起头飞的暴力和全方方位出现的爱之间流浪。

英文简介：

Jordan White and Amy Blue, two troubled teens, pick up an adolescent drifter, Xavier Red. Together, the threesome embark on a sex and violence-filled journey through an America of psychos and quickiemarts.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
乔丹·怀特和艾米·布鲁，两个问题少年，接了一个青少年流浪者，泽维尔·雷德。三人一起踏上了一段充满性和暴力的旅程，穿越一个充满精神病和速战速决的美国。
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电影出品：

美国（1995 ）/彩色

剧照欣赏：

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电影故事：

爱米·布鲁是一个17岁的“飙车公主”，她有一个天真的、叫乔丹·怀特的男朋友。这两个问题少年，又遇上了另一个超级性感的流浪青年夏威·瑞德。在夏威“漫不经心”地轰掉了一个超市店员的脑袋后，三人一起踏上了逃亡之旅。在这趟穿越美国荒野废墟的旅程中，充满了头晕目眩的混乱、噩梦般的暴力和无所不在的危险。爱米渐渐发现自己同时爱上了乔丹和夏威，然而这个用爱、性和绝望打造起来的三角关系对这个世界来说，太过天真了……

权威点评：

被誉为“用一部问题少年的电影就能毙掉所有问题少年电影”的“酷儿新浪潮”导演格里戈·阿雷基首次拍摄35毫米规模的常规电影，就拍出了这部充满尖锐讽刺和黑色幽默意味的《玩尽末世纪》。该片受到了评论界的高度褒奖，被称为是地下电影版的《天生杀人狂》。该片是导演格里戈·阿雷基“青少年三部曲”中的第二部（另两部为《全搞砸了》和《玩转堕落街》）。影片使阿雷基激进的地下朋克电影风格得到了确立。《玩尽末世纪》是一部非常符号化的电影，在其中可以清晰地辨认出Grunge摇滚乐的影响。而连续在“青少年三部曲”中担任男主角的詹姆斯·杜华也因为和阿雷基的成功合作而成为了美国另类电影圈中的新宠。

《人咬狗》是一部由贝诺特·波尔沃尔德自编自导自演的犯罪片。
该片讲述了一队纪录片成员跟随着连环杀手四处奔走跟拍最终也沦陷到犯罪行为中的过程。

英文简介：

A film crew follows a ruthless thief and heartless killer as he goes about his daily routine. But complications set in when the film crew lose their objectivity and begin lending a hand.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个电影摄制组跟踪一个无情的小偷和一个无情的杀手，他每天都在做他的日常工作。但当电影摄制组失去客观性，开始伸出援手时，情况就变得复杂起来。
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出品：

比利时（1992）／黑白

电影故事：

影片故事很简单，或者说没有什么情节式的故事，它是一部杀人凶手的生活纪录片。他的家庭，他的朋友，他的爱情，他的处世哲学，当然还有他的杀人过程。他什么人都杀，最终却也逃不脱被杀的命运。甚至连影片的拍摄者也难逃死亡的结局……

权威点评：

影片是三名电影学院学生的习作，就作品整体而言，说不上有什么特别革命性的突破，不外乎是用纪录片的制作方式，真实再现了一个杀手的命运。但在创作的具体环节上，影片却体现出导演们对电影视听手段天才式的理解。从道德上，观众显然知道对杀人过程的记录是搬演；杀人失手导致被捕入狱，又让我们看到影片整体上的虚构性；而其中穿插的对杀手生活状态的记录又是典型纪录片的方式。影片通过这样三个层次（社会功能、电影叙事和拍摄手段），把记录、搬演和虚构的功能最大程度地统一在一起。其次，是对“角色”的颠覆性理解。不光杀手是主人公，拍摄者也成为影片看不见的角色。结尾处，拍摄者连同杀手一起被杀，更点明了他们与杀手为共同参与的角色关系。这无疑是对电影空间物质性的创造性的发挥。在主题层面上，影片对暴力生活化的批判是尖锐和残酷的。导演们试图在呈现“恐怖的趣味”中，形成一种现实批判的力量。

《录像带谋杀案》是由大卫·柯南伯格编导，詹姆斯·伍兹、狄波拉·哈利等主演的惊悚奇幻电影。
影片讲述了市民电视公司经理马克斯在看了一档名为《电视竞技场》的虐杀真人秀节目后开始的一连串匪夷所思、惊心动魄的经历。该片于1983年2月4日在美国上映。

英文简介：

When he acquires a different kind of show for his station, a sleazy cable-TV programmer begins to see his life and the future of media spin out of control in a terrifying new reality. （详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
当他为自己的电视台买了一个不同类型的节目时，一个下流的有线电视程序员开始在一个可怕的新现实中看到自己的生活和媒体的未来失控。
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获奖情况：

1984年加拿大吉尼奖最佳导演奖

最火台词：

Brian O’Blivion: The battle for the mind of North America will be fought in the video arena: the Videodrome. The television screen is the retina of the mind’s eye. Therefore, the television screen is part of the physical structure of the brain. Therefore, whatever appears on the television screen emerges as raw experience for those who watch it. Therefore, television is reality, and reality is less than television.

（全部台词）

电影故事：

马克斯·雷是电视台的技师。他无意中发现了名为“Snuff TV”播放的节目：《电视竞技场》（Videodrome）。这个电视台专门借此节目散布苦痛、谋杀、虐待。但是《电视竞技场》不仅仅是一个单纯的电视秀，它更是一种潜移默化的心理刺激，使得观众的脑部在不知不觉之间受损。《电视竞技场》刺激人类感官，取代了人类主动思考的能力及外界的真实，甚至发展到最后取代肉体。马克斯·雷在受控的过程中，最终挣脱而出，将自己的身体转变成为对抗《电视竞技场》的武器……

权威点评：

本片是奠定大卫·克隆伯格影史地位之作。影片探讨了人类如何受到自己思想的控制，及至最后发现自己成为科学家实验的天竺鼠，用来发展下一世纪人类行为的发展模式。人类沦为科技的奴隶，是克隆伯格一直以来所要探讨的主题，本片亦不例外。片中人物的共同点就是他们的身体都是经过科技的加工制造，成为所谓“科技的身体”。克隆伯格所刻画的恐怖就是科技的介入在他们身体上产生的无可挽回的不良结果。这种“怪物”其实就是“失败的合成人”。他们的命运无可挽回，因为新科技总在节目开始之前就已经攻城掠地进入人体。而他们所能做的只是试图去找出导致悲剧的原因——新科技透过人的身体管道进入这个世界。

媒体评价：

《录像带谋杀案》集恐怖、科幻、深度和复杂于一体。导演以这样一部电影反应这个世界已经为媒体暴力（其后的强势集团）占有，普通人深陷其中（脑瘤的隐喻）无力自拔，人们被影像的幻觉所控制！
导演借电视描绘了人类可怖的未来，他通过片中人哈兰说：我们进入了新的野蛮人时代。丛林，是不需要温文尔雅的。
值得一题的是，片中涉及的日本文化也是有趣的，那个玩偶里装的角公子表达了东方情欲的私密性，大卫·柯南伯格对于摄影从来是有所追求的，有些空镜头刻意表现了柱状物的隆起，充满着色情的隐喻。而片中贫民区的老人们聚在一起看色情电视的场景也征实了人类本原的需求。（时光网、网易娱乐评）

《普罗斯佩罗的魔典》是由彼得·格林纳威执导，约翰·吉尔古德等主演的一部影片。

英文简介：

The magician Prospero attempts to stop his daughter’s affair with an enemy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
魔术师普洛斯彼罗试图阻止他女儿与敌人的婚外情。
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出品：

英国（1991）／彩色

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

影片改编自莎士比亚晚年的名剧《暴风雨》。米兰公爵普罗斯佩罗因集中精力研究学问，而被兄弟安东尼奥篡夺了王位。他和女儿米兰被放逐到海上。忠心耿耿的老朋友冈萨洛把普罗斯佩罗精心挑选出的24本珍贵魔法书交给了他。靠着这些东西，他们来到了一个充满精怪的小岛。24本魔法书，使他们很快征服了岛上的精灵，统治了小岛。一天，普罗斯佩罗昔日的仇敌安东尼奥参加完邻国的婚礼，乘船返回。普罗斯佩罗利用魔法掀起暴风雨，将一船人带上小岛……在僻静的小岛上，被废黜的米兰公爵普罗斯佩罗坐在他的宫殿里。他的周围有魔力的幽灵充当他的随从。普罗斯佩罗开始即兴创作经典戏剧《暴风雨》。

权威点评：

影片完全遵从莎士比亚原著的内容，但格林那威把所有情节都安排成普罗斯佩罗脑海里发生的故事，“在我看来，它是一部关于魔法、知识和权力的戏剧。这是一个复杂的隐喻剧”。这使作品呈现出似是而非、交错混杂的视觉奇观。《普罗斯佩罗的书》就像一部标准故事片长度的实验片，在电影和电视高清晰技术的融合方面进行了新的探索，表达出看似非常古老却完全崭新的东西。一如格林那威为他的画展所用的标题——“如果电影能干同样的事”——那样，《普罗斯佩罗的书》显示了他在这方面的野心和卓越的想象力。

《坏中尉》是由美国千禧年影业制作的122分钟惊悚影片。该片由沃纳·赫尔佐格执导，尼古拉斯·凯奇、伊娃·门德斯、方·基默等主演。
该片改编自阿贝尔·费拉拉执导的同名影片，讲述了一名本性善良的侦探，却身不由己地陷入毒品和赌博双重深渊的故事。

英文简介：

While investigating a young nun’s rape, a corrupt New York City police detective, with a serious drug and gambling addiction, tries to change his ways and find forgiveness and redemption.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在调查一名年轻修女的强奸案时，一名腐败的纽约市警探染上了严重的毒瘾和赌博瘾，他试图改变自己的方式，寻求宽恕和救赎。
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出品：

美国（1992）/彩色

获奖记录：

1993年独立精神奖最佳男演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

警察局的干探整天为调查凶杀案而四处奔波，可是更吸引他并使之不能自拔的却是赌博游戏。已经在棒球比赛的赌博中债台高筑的他，为了翻本不惜投下了更大的赌注。干探渐渐成了披着警服的恶棍，无恶不作：他滥服毒品、与娼妓纵情娱乐，还利用职务之便占少女的便宜。在调查一宗修女遭强奸的案件中，流氓干探终于开始反思自己的生活。

权威点评：

出生于纽约的阿贝尔·费拉拉是美国重要的独立电影导演，他从少年时代便开始拍摄8 毫米短片，20世纪80年代初，以《实习杀手》、《Ms．45》两部暴力风格影片成名。在《坏中尉》这部影片中，费拉拉继续用他独特的暴力语言刻画出一颗扭曲残暴的阴暗心灵。有评论认为，《坏中尉》中的黑色和绝望比昆汀·塔伦蒂诺在《落水狗》和《低俗小说》中表达得更加尖锐有力。本片被评为导演费拉拉最重要的代表作。哈维·凯特在片中扮演这个无名的纽约干探，他是一个腐化堕落的警察、一个淫乱者、一个严重的吸毒者、一个赌徒。哈维十分投入地演绎了这一角色，仅仅因为他的精湛表演，《坏中尉》就足以成为一部成功的电影。美中不足的是，影片在最后半个小时里处理得有些失控，流氓干探的救赎过程显得僵硬，并且被导演不时地加入了一些不必要的、牵强的象征图解。

《我唾弃你的坟墓》是由迈尔 扎奇执导电影执导，Camille Keaton、Eron Tabor等主演的一部具有争议的强奸复仇类影片，于1978年10月1日在美国上映。 该片讲述了作家珍尼去一个河边小镇度假，在夜晚被几个男人施暴，宛如从地狱复活的复仇，珍尼展开了对地痞们的报仇行动。

英文简介：

An aspiring writer is repeatedly gang-raped, humiliated, and left for dead by four men whom she systematically hunts down to seek revenge. [toggle title=机器翻译，仅供参考] 一个有抱负的作家被四个男人轮奸、羞辱和处死，她有计划地追捕他们以寻求报复。 [/toggle]

最火台词：

Jennifer Hills: [about to kill Stanley] Suck it, bitch!

（全部台词）

媒体评价：

观看全球十大禁片需要极大的勇气和耐力。你不仅需要有较强的身体控制力，比如当你看《不可撤销》的开头那一直在晃动着的画面，你需要极力控制内心恶心呕吐的感觉；而且你必须拥有强大的心理承受力，比如《我唾弃你的坟墓》及《不可撤销》中较长时间段的性虐场面。
而《我唾弃你的坟墓》是一部让我难受、让我痛楚、又让我感觉振奋的影片。
它讲述了一个漂亮的年轻女作家珍妮为了开始她的第一部长篇小说，来到一个河边小镇寻找灵感。送外卖的马修很快对这个美丽又聪慧的女孩流露出爱慕之心，他把这个秘密告诉了他的三个在加油站工作的朋友。
这三个年轻的男子早就对性感的珍妮虎视眈眈，在几次试探之后，他们和马修一起截住了小船上身穿比基尼的珍妮，对她进行了轮奸。在遭受了粗暴的凌辱之后，珍妮放弃了投案，而是按照自己的意志和方法，将四个男人一个个杀死。
强奸——女性的身心同遭侵犯
这部影片的虐待场面可以说是让人比较震惊的。它的首要发生地是在树林里。珍妮光着身子，被三个男人按住手脚，躺在冰凉的地面上，遭到四人中老大的侵犯。在珍妮的哀号和惨叫声中，男人在扭曲的快感中，释放了压力，然后提上了裤子。他们一个个离开。
当珍妮赤身裸体，伤痕累累地站起身来，企图逃脱这是非之地时，却不料再次走入了这四个男人之间。她再次遭到强暴。
珍妮像是一块破布一样，被丢弃在那块石头上，身上流淌着屈辱的鲜血。她甚至长时间的动弹不得。
而她或是摇摇晃晃走着、或是艰难地爬着，终于到了家里，拿起电话，不过才拨了两个号时，电话却被一脚踢开。珍妮吓了一跳，此刻的她痛苦到了极点，绝望到了极点。
马修这样木讷的人，因为这些朋友的怂恿，再加上极度膨胀的欲望，亦对珍妮下了手。
而最后一个男人，在满脸血污的珍妮的哀求之下，放弃了。但是，因为这样的放弃，让他感觉到极度的不快，他对珍妮的身体动用了拳脚，直到旁人拉开。
男性通过自身强大的力量将身材弱小的女性控制在掌心之内。在最初，这四个男人是看中了珍妮的美丽，是对美的一种仰慕。而当他们发泄欲望的时候，却只是把珍妮当作了一个工具而已。面对她脸上的伤痕和痛苦的哀叫声，他们始终保持高涨的情绪，全力集中于自身的快感。
通过影片的表现，导演其实想要说的是男性不过是个冲动的感性动物。为了短暂的欲望，他们侵犯女性的身体，亦破坏了自己家庭的和睦。以老大为例，在被珍妮杀死后，留下对他忠心耿耿的老婆和两个年幼的孩子。
而对于作为女性的珍妮来说，遭到这样的侵犯受到创伤的不仅仅是身体上的，更是心灵上的。身体上的伤口可以随着时间的流逝可以愈合，而内心的伤口却永远鲜红刺目。导演将珍妮的职业安排为一个作家，更是要说明，对于这样一位女性所遭受到的，精神上的痛苦将远远超出身体上的。
而这也为后面的复仇埋下了伏笔。
痛定思痛——女性的崛起
珍妮是信仰宗教的，她相信这四个男人一定会受到最严厉的惩罚。但是，她并未选择报警。
当她在教堂里对着上帝说出，原谅我的时候，珍妮已经完全地下定了决心。她要他们死在她的手下，那么她的痛苦才会有所减轻。
然而对于一个柔弱的、昔日只是靠敲击打字机来生活的女孩来说，要杀死四个男人，无疑这是一件非常重大而危险的事。
但从另一方面来说，她的绝望让她毫不惧怕失去生命，她的仇恨让她愿意付出一切来实施她的计划。
珍妮崛起的表现，无疑是我们现实社会中有着同样遭遇的女性所缺少的。当然，我指的并不是珍妮利用这样的极端的方式去对待伤害她的男人，在这里，我所要所说的，是她毅然决然想要反抗的这样一种勇气，一种精神。
在真实的世界里，很多女性，因为害怕社会的舆论，而失去了将罪犯绳之于法的机会。她们的遭遇让人同情，但是她们的沉默却让人倍感痛心和无奈。
复仇——女性的反击
珍妮对他们的杀害是遵循着当初他们对她伤害的程度来定的。
首先就是马修。这个唯唯诺诺的男人为了能和一帮狐朋狗友在一起，不惜与之同流合污。其次，是四人之首，他是邪恶之首。最后是两个小跟班。
前两个男人，一个对她有着微薄的爱，一个对她有着强烈的欲望。他们曾经因为对她的强暴而得到快乐，而如今他们陷在珍妮所布置的圈套内，再次享受珍妮所带给他们的快感。
但是，他们忘了，他们面对的是一个他们曾经恣意凌辱的女性，从性上来说，男人又是弱智的。以为这样的一个女人真的可以忘却一切，可以重新和他们在一起。
所以，他们才会被珍妮轻易的杀死。
马修被她吊死在树上，裤子软趴趴地垂在小腿处。面对马修激烈的挣扎，珍妮只是用尽力气去拉她手中的绳子，直到最后一刻才放手。
而老大死的更惨。他在浴缸内被珍妮割掉了生殖器。珍妮坐在客厅里打开留声机，躺在摇椅上，慢慢地摇，一边听着歌声，一边听着老大在浴室里惨叫声，她的脸上浮出一丝微笑。
最后的两个男人被珍妮轻易地解决在了那条小湖里。
当珍妮终于将这四个男人杀死后，我看到她重新站了起来。她曾经被伤害，但是现在她终于以她的方式报了仇，总算吐了一口气。
导演在设计珍妮杀人的方法上颇具用心。马修和老大是因为欲望，而死于欲望。两个男人是曾在汽艇上调戏珍妮，而在最后却被珍妮抢去了汽艇，并被其杀死在碧绿的湖水里。这不能不说是对这些男人的讽刺。
在最后，珍妮开着汽艇离开，脸上飘过一丝微笑时，脑筋一直紧绷的我，终于可以放松下来。这样的复仇并不能将曾经的伤害完全抹去，但是至少在某种程度上，它已经让珍妮得到了解放。
当字幕升起时，我才回过神来，这不过是一部影片。一部讲述强暴和复仇的电影，珍妮可以选择这样的方式杀死男人，并且不会得到惩罚，也让我有非常解恨的感觉。可是，在现实中，法律或许可以制裁这些男人，但那些受伤的女性又如何抹去她们曾受过的伤害呢？

《鬼玩人》（The Evil Dead），是由山姆·雷米执导，布鲁斯·坎贝尔等人主演的恐怖电影。

英文简介：

Five friends travel to a cabin in the woods, where they unknowingly release flesh-possessing demons.
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五个朋友前往树林中的一个小屋，在那里他们不知不觉地释放了拥有肉体的恶魔。
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最火台词：

Voice on Recorder: I believe I have made a significant find in the Kandarian ruins, a volume of ancient Sumarian burial practices and funerary incantations. It is entitled “Naturum De Montum”, roughly translated: Book of the Dead. The book is bound in human flesh and inked in human blood. It deals with demons and demon resurrection and those forces which roam the forest and dark bowers of Man’s domain. The first few pages warn that these enduring creatures may lie dormant but are never truly dead. They may be recalled to active life through the incantations presented in this book. It is through the recitation of these passages that the demons are given license to possess the living.

（全部台词）

幕后制作：

影片拍摄于1979年，前后花了两年时间才拍摄完毕，成本约8万5千美元。电影的资金明显受限制，物质上的匮乏随处可见：只能用16毫米的胶片拍成；在一个小木屋和周边的小树林中完成大部分情节的拍摄。电影开始部分汽车开过铁桥是电影中少有的几个外景之一，但在这个镜头中，在本应荒无人烟的野外却有路人经过，由此可看出资金的匮缺。
此外，电影用非常简陋的摄像机拍成，使用的设备和装置也非常规和笨拙，即使在今天用数码修复之后，看起来依然象家庭录影带，但一班拍摄人员都有着弥补缺陷的天分，用简陋凑合的设备拍摄出的电影画面却处处充满了创新和机智。《鬼玩人》一上映即轻易地胜过了先前声名狼藉的导演处女秀《魔屋》（The Last House on the Left）和《德州电锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre，1974），片中创造性的滑稽因素为此片增添了有趣但同时令人不安的感觉。
山姆·雷米本人没有受过任何电影方面的专业训练，拍摄时完全凭着感觉行事。影片的剧情本身十分苍白，而山姆·雷米的真正着力点在于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置。山姆·雷米通过画面的剪接与镜头的移动使得整个恐怖场景张力十足，展现出其卓绝的控制力。该片的配乐和音效在今天看来似乎并不算高明，甚至稍显繁琐，但其无所不用其极的态度使得它们与画面结合得天衣无缝。尤其值得称道的是山姆·雷米的掌镜能力，与迈克尔·贝炉火纯青的全局镜头相比，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，也正是因为他的这个始终不曾改变的拍摄理念才使得蜘蛛侠在纽约的高楼大厦间穿梭时看起来更加自如和惊险。
低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖，近乎无控制的暴力和血腥镜头在80年代初是非常震撼的。《鬼玩人》以其创新的不断变换的镜头语言，突如其来的冲突，节奏的变换，成片成片的血块，幽灵似的跟拍镜头的运用，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到无法自拔的恐惧中去。并由此形成了山姆·雷米独特的电影风格。影片拍摄时，正值恐怖片的低潮时期，该片堪称一流的恐怖场面和氛围营造手段对其后的恐怖片产生了深远的影响，不仅迅速窜红欧美及东南亚，被视为欧美最具影响力和最受欢迎的经典鬼怪惊悚片，甚至得到了史蒂芬·金这样的恐怖大师的高度赞赏和推崇，并由此引发了新一轮的恐怖片风潮，例如其后的续集、《群尸玩过界》和《活死人归来》。
《鬼玩人》的导演费德里科·阿尔瓦雷兹还在做一些细节上的删改，达到以R级上映的目的。今日《鬼玩人》还在纽约动漫展上首度曝光过一个片段，外媒评价片段设计了一个足够可拍的氛围，但故事是否如同前作一样有趣，尚不得而知。山姆·雷米在1981年执导了低成本恐怖电影《鬼玩人》，没想到竟然大受欢迎，之后还在1987和1992年推出两部续集，《鬼玩人》三部曲也被影迷视为“邪典电影”的代表作品之一，山姆·雷米虽然之后也曾制作过恐怖类型片，但均未达到《鬼玩人》的高度。距离第三部《鬼玩人》上映的20年之后，新版《鬼玩人》也正式启动，山姆·雷米起用了全新的台前幕后班底。新版《鬼玩人》将由《恐慌发作》导演费德里科·阿尔瓦雷兹执导

媒体评价：

影片充斥着大量的黑色幽默，山姆·雷米极好地维持着悬念和噩梦般的情绪，而近乎炫耀般喷射出的鲜血所形成的特殊效果和图解式的暴力场面已成为现代恐怖片的标志。 ——综艺

叙述的薄弱由紧张的节奏、不安的气氛和极富想象力的肢解场景所弥补，《鬼玩人》是伟大的现代恐怖片之一，在考虑到它有限的制作费用时更令人印象深刻。 ——BBC

在令人震惊的尖叫和毛骨悚然的悬念之下是才华横溢的适时的幽默。 ——经典恐怖电影

这部备受恐怖片迷期待的影片除了创作班底的保证之外，演员阵容方面有凭借美剧《无耻之徒》名气渐起的女演员简·莱维，而男主角则由希罗·弗南德兹（《小红帽》）担任，黑人女星杰西卡·卢卡斯（《绝地奶霸3》、《如此朋友》）将饰演女主角的闺蜜，职业是一名护士。

影史钩沉：

• 1981年拍摄第一部[鬼玩人]，山姆·雷米只有22岁，既无名也没钱，所以影片看起来很有特点但制作却非常粗糙，没有发行公司愿意接手。后来，在朋友的帮助下，他把电影拿给了史蒂芬·金，后者看完大为赞赏，雷米就把金的推荐印在了海报上，顺利将电影卖出，赚得人生第一桶金，也走上了导演之路。
• 1981年的电影剧本[鬼玩人]中，有几个人物一边听收音机一边吸食大麻的场景。为了获得毒品带来的真实反映，几个演员都打算小剂量地试一试。结果导致了整个场面的不受控，没有一个人能够正常表演，全部东倒西歪神志不清，这个尝试也由此告终。 ​​​​

（《看电影》杂志）

穿帮镜头：

·连续性：斯科特的右脸被魔鬼抓伤，但稍后，刮痕却出现在他的左脸。
·连续性：当阿西用猎枪的尾端打谢丽的手并将门关上时，在下一个镜头里，喷溅到门边缘的血却消失了。
·连续性：影片结尾，阿西看着分裂的魔鬼时他脸上的血流量时多时少。
·启发性错误：在整部影片里都有过亮的光线穿过窗户，即使按时间推测当时应是漆黑一片的晚上。
·启发性错误：影片结尾，当阿西消灭了敌人离开小屋时，可看到门上那些洞的形状跟先前完全不一样。从这些洞的形状可推出它们仅仅是刚刚被锯出来的。
·启发性错误：当阿西在已疯狂的斯科特攻击他以前将门锁上时，可看到门上所谓的孔洞并不是真正的孔洞，仅仅是用黑色颜料涂上去的。
·事实错误：当阿西走进地下室找猎枪的子弹时，他拿的却是用过的弹壳，因此子弹不会发挥任何作用。
·剧组或道具穿帮：影片里就餐一节，在地下室的门被吹开时可看到一只推门的胳膊。

Two teenage girls head to a rock concert for one’s birthday. While trying to score marijuana in the city, they are kidnapped and brutalized by a gang of psychotic convicts.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个十几岁的女孩去听摇滚音乐会过生日。他们在城里试图吸食大麻时，遭到一伙精神病罪犯的绑架和残忍对待。
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影史钩沉：

韦斯·克雷文在1972年的处女作[魔屋]最初被MPAA分为X级，他来回改了三次，剪掉了超过二十分钟的镜头，才走后门拿到了R级。在英国更是命途多舛，1974年被BBFC禁止放映，1984年被认定是黄色/暴力录像片，直到2001均被禁映。2002年剪掉了三十几秒的镜头后，才允许成年人观看。（《看电影》杂志）

最火台词：

Fred “Weasel” Podowski: How’d we get into the sex-crime business anyway? My brother Saul, a plumber, makes twice as much money as I do and gets three weeks vacation, too.

（全部台词）

《僵尸肖恩》是由埃德加·赖特执导，尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉等主演的英国恐怖喜剧电影。影片在延续原有的敏感和幽默的同时，延展出一个更广博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事设置僵尸大举进攻城市，恐怖暴力事件接连发生，人们纷纷死去，在描写到剧中人物面对危机的反应时，黑色喜剧开始呈现。该片于2004年4月9日 在英国首映。于2004年9月24日登陆美国院线。

获奖情况：

第58届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 埃德加·赖特 / Nira Park
第58届英国电影学院奖 电影奖 英国本土杰出处女作(提名) Nira Park
英国独立电影奖(提名) 最具潜力新人奖 尼克·弗罗斯特

英文简介：

A man’s uneventful life is disrupted by the zombie apocalypse.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个人平安无事的生活被僵尸启示录打乱了。
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最火台词：

Shaun: David, kill the Queen!

David: What?

Shaun: The jukebox!

（全部台词）

幕后花絮：

1、在影片结尾，肖恩和莉斯在看电视，电视中的声音说道：“这种病毒是通过被感染的猴子来传播，并且现在已经消失”，莉斯没等这句话说完就关掉了电视。这段解说提及了英国僵尸片《惊变28天》。
2、影片中肖恩他们在花园中发现了僵尸玛丽。关于玛丽变成僵尸的原因被编写成短篇小说，出版在科幻漫画杂志《2000AD》的第1384期上，由西蒙·佩吉和埃德加·赖特共同编写。
3、由于本片与2004年《活死人黎明》的映期靠近，而且两部影片的片名也颇为相似，所以发行商只好将本片的上映时间推迟两周，等到《活死人黎明》在英国上映之后才开始发行。
4、片中肖恩在Foree Electronics公司工作，该公司是根据《活死人黎明》中的演员肯·弗雷而命名。
5、片中的多处场景中可以听到《活死人黎明》的电影配乐。
6、肖恩等人冲出莉斯的住所时，手中拿着各种武器，但只有肖恩打中了一些僵尸，因为只有肖恩手中的板球拍是道具，其他人手中的武器都是实物，所以为了避免伤害临时演员，只好让肖恩独当一面。
7、当莉斯拒绝前往温彻斯特时，肖恩曾推荐很多其他酒馆，其中有一家名为“Shepherds”，与西蒙·佩吉在海格特开设的酒馆同名。酒馆后来关门，重新开业时变成了主题酒吧。
8、肖恩路过了街道清扫车时，车上在广播：“欧米加6”号航天探测器在几天前进入英国西南部上空大气层，最后坠地解体。暗合1968年的《活死人之夜》中航空器坠毁造成的辐射让墓地中的死人复活的情节。
9、片中可以看到一个戴着黄色自行车头盔的僵尸，他是由迈克尔·斯迈利扮演的，斯迈利曾在电视剧《Spaced》中扮演自行车快递员。
10、片中艾德在电话中大喊：“我们就要去接你了，芭芭拉。”不过观看影片的乔治·A·罗梅罗没意识到这句话出自他执导的《活死人之夜》。后来在同埃德加·赖特的电话交谈中，罗梅罗才想起这句话的典故。
11、在浏览黄页时，肖恩找到了一家名为“Fulci’s”的意大利餐馆的电话，暗指意大利著名恐怖片导演卢西奥·伏尔兹。
12、肖恩客厅中的大多数海报都出自Ninja Tune旗下的唱片。
13、本片给乔治·A·罗梅罗留下了深刻印象，于是西蒙·佩吉和埃德加·赖特后来应罗梅罗的邀请，客串了《活死人之地》中的僵尸。
14、当肖恩从印度人开的熟食店中走出时，播放印度电影歌曲的电台突然开始播放新闻，播音员用北印度语说道：人们正在从坟墓中醒来。
15、当肖恩挂电话给意大利餐馆时，电话中传来的蹩脚意大利语是导演埃德加·赖特说出的。

幕后制作：

创作背景
1999年，英国电视台的第四频道首播了名为《空间》(Spaced)的系列剧，主要描述一个二十好几的懒鬼在伦敦让人啼笑皆非的日常生活。这部电视系列剧不但在国内连连获得好评、横扫英国几项电视大奖，在国际电视界中也非泛泛之辈。《空间》的导演是埃德加·怀特、编剧兼主演为西蒙·佩吉、制片人则是尼拉·帕克–正好是《僵尸肖恩》的铁三角组合，于是反应快一些的人已经猜到了其中必然的联系。故事最初的灵感源于佩吉在《空间》中的一组场景被改用在了《生化危机2》的游戏中，正好结合在与僵尸大战的那部分里。怀特和佩吉因此受到了某种启发，产生了将这一组场景制作成为独立的僵尸影片的想法。好在两人都是“僵尸之父”乔治·A·罗米罗1978年执导的《僵尸的黎明》的忠实拥趸，于是他们很快达成了共识，开始共同编写剧本。
拍摄过程
如果说《僵尸肖恩》是一部纯粹的英国影片，倒不如说它是一部只对伦敦“忠诚”的作品。从伦敦的西城区来到南城区，再跳回北城区，感觉更像是跟着拍摄剧组来了一趟伦敦3日游–虽然故事只覆盖了一个周末、周五至周日三天时间，却消耗了上至导演下至演员将近三个月的时间才告拍摄完毕。
《僵尸肖恩》开拍时就不客气地“霸占”了伊令电影公司的摄影棚4个星期。拍摄摄影棚里的这部分场景时，工作任务最繁重的当属灯光师，由于影片只讲述了三天的故事，所以光线问题和涉及的天气状况就必须要保持住一致，一天两天可以，但整整4个星期都需要同样且复杂的明暗背景，确实是一个不小的挑战。
离开摄影棚之后，剧组也并未离开伦敦，主要取景地包括位于伦敦北郊的海格特墓地、蹲尾区(Crouch End)和新巴纳特区(New Barnet)以及位于伦敦南区的米尔沃尔(Millwall)，再加上伦敦西城区的伊令公司摄影棚，都有着明显的伦敦地貌特征。影片的实地取景在见惯了“大场面”的伦敦还是引起了不小的骚动，每当导演喊：“Action！”，就变成了伦敦的“娱乐时间”：很多人都会驻足观望这种难遇的“僵尸进攻奇景”，有些人甚至看着看着就加入到已经很喧闹的场景中，穿上戏服客串一天活死人僵尸。同一时间，美工设计师马库斯·罗兰德却带着他的创作小组在温彻斯特的一家酒吧里紧张的忙碌着，他们要以最短的时间将酒吧内部完全变个模样，换成影片中肖恩和好友埃德消磨无聊时光的好去处。
后期制作
怀特找来《空间》的另外两个合作伙伴–作曲家丹尼尔·马福德和皮特·伍德海德，他们收集了几种非常地道的英国本土乐器，其中包括形状特殊的吉他、环形调制器、玻璃琴、古典音乐的电子合成器以及几种打击乐器，为影片营造了一种很有速度感的音乐氛围，其中的音符虽然有些黑暗、有些怪诞，却充满着生气。

媒体评价：

由颤栗双腿支撑起来的影片，是此类型影片中比《两傻大战科学怪人》更机智的完结之作。（乡村之声评）
影片中有些情节只有土生土长的本国人才会懂，但旺盛的活力和四散的恐怖片元素应该能取悦观众。（纽约每日新闻报评）
可笑而真诚，可能是人们所看过最滑稽的僵尸片和最吓人的爱情喜剧。（拉斯维加斯周刊评）
一首对友谊、爱情和George Romero僵尸三部曲可怕却亲切的颂歌。（洛杉矶时报评）
影片自有其娱乐之处，虽然不够浓厚却真实。（芝加哥太阳时报评）
佩吉扮演的普普通通的年轻人，其脆弱之处打消了所有观众的敌意，让他们心生同情。（芝加哥论坛报评）
足够的意外、人物发展和让这部喜剧始终沸腾不歇的情节，编剧Pegg和Wright联手打造了一部经典的三段式影片。（综艺评）
《僵尸肖恩》把此类型的僵尸片当成笑话来拍，别有讽刺的戏剧效果。（纽约时报评）
如果僵尸影片一如既往地拒绝消亡，我们应感谢《僵尸肖恩》用视觉幽默和顽皮的滑稽感带给我们新鲜的体验。（华盛顿邮报评）

一群年轻的英国电影人带着对传统僵尸片的致敬的态度，却用恶搞的手法拍的一部嬉嬉闹闹闹的喜剧僵尸电影，故事情节荒诞离奇、充满讽刺、还带着一丝简单温情。（腾讯娱乐评）

《僵尸肖恩》是尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉的成名作，从众多僵尸片中脱颖而出，超越了他们所戏仿的影片，为僵尸片提升了一个高度，或者说开辟了新的可能。这是对现代人社会生活的质疑，人们原本就在象僵尸一样生活，在整座城变成僵尸天下前肖恩的生活并不比变了之后的更好。变了僵尸后一群人经历了恶搞版的生离死别，似乎肖恩的生活也得到了拯救，但僵尸围城后人们的反应更是讽刺，一切都恢复如常，现代人们的神经要多么的大条和坚强才能这样无论经历什么过后都被社会带回僵尸般的如常生活。（信息时报评）

影片的风格可谓另类，相对于僵尸的恐怖，它的喜剧成分似乎更多，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效果，你可能会在看这部恐怖片的过程中笑出声。不仅如此，在片中，你还可以看到许多经典影片的影子，比如：《活死人之夜》、《28天后》、《星球大战》系列 等。（青年参考评）

影史钩沉：

曾有制片人推荐迪兰·莫兰去扮演[僵尸肖恩]中的医生，当时西蒙·佩吉的反应是“哦，我不确定莫兰是否适合这个角色。”莫兰自己也没有多大信心，反而也推荐其他人，但出色的试演却让赖特与佩吉定下了他。莫兰作为活跃在小荧屏和脱口秀剧场的喜剧演员，出演过许多有趣的小配角。（《看电影》杂志）