《发条橙》是1972年斯坦利·库布里克所执导的犯罪片，由马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。
该片改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Bill Butler
第33届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳外国电影 斯坦利·库布里克

其它信息：

1971彩色片136分钟
英国波拉里斯影片公司摄制
本片获1971年美国影艺学院奥斯卡金像奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽约影评协会最佳影片、最佳导演两项奖

英文简介：

In the future, a sadistic gang leader is imprisoned and volunteers for a conduct-aversion experiment, but it doesn’t go as planned.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来，一个虐待狂的帮派头目被囚禁，并自愿进行厌恶行为的实验，但没有按计划进行。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Alex: I was cured, all right!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。
• 当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。
  库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满（在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了）。
• 在作者创造出阿历克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。
• 在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，阿历克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。
• 根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球（这项运动在库布里克的早期电影《洛丽塔》中也曾出现）。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。
  斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当阿历克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。
• 导演客串：（斯坦利·库布里克）当阿历克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。
• 影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同斯坦利·库布里克拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。
• 音像店的黑胶封面：当阿历克斯在音像店和店员说话时，他右面的那一沓专辑中放在最前面一张的显然是库布里克前几年所导演的另一作品《2001太空漫游》的封面。

穿帮镜头：

1. 连贯性：当蒂姆掉进水里的时候，在阿历克斯的右腿上有一块黑色的污渍。但当阿历克斯蹲下来砍蒂姆的手时，污渍消失了。
2. 连贯性：被侮辱的场景中，在剧院里的被害者只有一只凉鞋上有花边，先是在她的右腿，但在接下来的镜头里，花边变成了在她的左脚。
3. 连贯性：阿历克斯的姓氏在电影中提到了两次：DeLarge以及Burgess，当他进监狱的时候，他告诉监狱长自己姓DeLarge，但在关于他的报纸新闻中，他的姓是Burgess。
4. 连贯性：阿历克斯第二次出现在作家亚历山大的家里，吃面晕倒时穿的是睡衣；下一个镜头：他倒在阁楼的床上时却是笔挺的西装和皮鞋。
5. 连贯性：监狱的牧师两次把他的手放在阿历克斯上面。
6. 在音乐店，摄影机的影子可以在右边的镜子上看到。

幕后制作：

改编创作
关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它来形容奇怪的东西。它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”所以，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。而在小说最后一章的主要内容是阿历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，但最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橙》的小说和电影都曾表示不满。
在斯坦利·库布里克看完《发条橙》的小说后，就极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。
在拍摄过程中，斯坦利·库布里克采用了十分严谨的叙事，即通过三个部分展开：阿历克斯和他的同 伙的恶行；阿历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的阿历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。曾经的恶人阿历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。
表现手法
在对白方面，采用了极为舞台化的方式，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵。歌剧般的对白增强了不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们正在以一种优雅的方式进行最野蛮的勾当。
在画面方面，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。该片对性的描述极度直白，但性却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式。
在配乐方面，贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等大名鼎鼎的古典音乐，在影片中却成为配合阿历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望。

制作发行：

发行过程
在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

媒体评价：

《发条橙》的表现形式越华丽，越美好，就显得现实越邪恶，越沉重，这种沉重与邪恶让人不敢正视，相信只有斯坦利·库布里克这样的鬼才才会选择用这种形式表现电影的主旨。（新浪娱乐评 ）

《发条橙》实际已超出了道德层面的思索，它直指人类生存的终极困境。（谢宗玉评）

《发条橙》不仅直白地勾画出所谓文明社会中大逆不道的异端形象，还用极其夸张的表现手法揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。（市场导报评）

2011年上映的修复版《发条橙》风采依旧，丝毫没有过时。只是，40年后人们对于暴力的理解才追上了库布里克这位天才导演。（网易娱乐评）

《发条橙》是一部最令人称道的音乐歌曲与影片剧情和画面水乳交融、充满心灵震撼和强烈心理冲击的旷世杰作。（艺术中国评）

影史钩沉：

• [发条橙]上映后，模仿影片的暴力行为时有出现，库布里克深受外界指责。1974年，库布里克担心[发条橙]真的会像人们指责的一样，是引起现实生活中暴力行为的原因，于是停止了电影在英国的放映，并给自己的作品设下了禁令，直到20年后才解封。
• 1971年的[发条橙]中，有一场哼唱《雨中曲》的段落，其实是麦克·道威尔的即兴表演，因为他只记得这一首歌的歌词。但这个看似随意的设定，却让剧组花了五天时间来讨论如何拍摄，摄影机整整五天都没关，终于，大家在最后一天找到了灵感。 ​​​​
• 1971年，在拍摄电影[发条橙]时，演员马尔科姆·麦克道威尔已经敬业到令人发指的地步了，抓伤自己的眼睛导致暂时失明、肋骨断裂、设备故障险些溺水而死，但是导演库布里克仿佛还觉得不够，听说马尔科姆害怕爬行动物，他就决定了在电影中增加一条蛇。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

主角是一个英国年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴(包括强奸)和听贝多芬。

片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”(orange)脱胎自“黑猩猩”(orang utan)一词。影片也使用橙色的背景，加以呼应。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Brilliant, stunning and disturbingly entertaining
才华横溢，令人惊叹，令人不安的娱乐性

《角斗士》是由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演的动作片，于2000年5月1日在美国上映。
该片讲述了康茂德在篡位成功后下令杀死了马克西姆斯的妻儿，之后马克西姆斯为了复仇，于是和康茂德在角斗场上展开了一场生死决斗的故事。2001年，该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。

电影看点：

罗素克劳引罗马绝唱

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 道格拉斯·威克 / 布兰科·拉斯蒂格 / 大卫·弗兰佐尼
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第1届美国电影学会奖 年度佳片
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳戏剧电影演员

英文简介：

A former Roman General sets out to exact vengeance against the corrupt emperor who murdered his family and sent him into slavery.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位前罗马将军着手对那个杀害他家人并将他送去奴役的腐败皇帝进行报复。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Maximus: [after swiftly dispatching another gladiator] Are you not entertained? Are you not entertained? Is this not why you are here?
Crowd: Spaniard, Spaniard, Spaniard…

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 为了拍摄《角斗士》，罗素·克劳必须减轻体重，而他的减肥方法是在他的澳洲农场中干农活。
• 奥利弗·里德在拍片期间因心脏病突发去世，于是一些有他的场景不得不重新制作，并使用了他的3D CGI面孔。
• 为了扮演凶猛强悍的角斗士，罗素·克劳与其他扮演角斗士的演员一起接受了角斗士培训。因为罗素·克劳的戏份很重，所以他还在澳大利亚接受了一对一的传授。
• 拉塞尔·克劳脸上的伤口是真实的，在拍摄该片时，他所骑的马受惊，导致他的脸被树枝刮伤。
• 在拍摄角斗场景时，拉塞尔·克劳的脚部和臀部多处骨折，二头肌腱也被拉伤。
• 剧组在拍摄竞技场场景时共使用了5只老虎，一位备有麻醉器材的兽医全程待命，出于安全考虑，剧组规定罗素·克劳与老虎的距离不得少于15英尺。
• 由于拍摄所需的服装较多，因此剧组专门设立了一个“服装村”来让演员换衣服和化妆。

穿帮镜头：

1. 当马克西姆斯回到家中时，田地中明显有拖拉机的车辙。
2. 片中有人吸烟，但在公元1600年之前欧洲还没有烟草。此外罗马人是不使用马镫的。
3. 在第二场角斗的尾声时，画面左侧出现了身着蓝色牛仔裤白色T恤衫的剧组人员。
4. 片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。
5. 在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而现实中当皇帝希望角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
6. 对战车一役中，两辆战车交错相撞，其中撞向城墙的那辆战车翻倒时露出了藏在车底的气罐。

幕后制作：

创作背景
该片主角马克西默斯的原型是古罗马将军马克利奴斯，电影所讲述的故事内容也是根据马克利奴斯的经历而改编，但是该片的编剧增加了一段虚构的事件：在马可·奥勒留被他的儿子谋杀后，马克西姆斯身陷囹圄，并且被流放到了北非。片中一个罗马角斗士站在竞技场中央等待国王决定生死的场景出自法国学院派画家让·莱昂·热罗姆的作品《Pollice Verso》。
场景搭建
片中出现的罗马帝国市中心景观是由200名英国技术人员和100名马耳他工匠耗时19周搭建而成。罗马竞技场是该片外景地的中心建筑，导演雷德利·斯科特在看到真正的罗马竞技场以后，认为拍摄该片所使用的竞技场太小，于是制作设计师根据英法浪漫主义画家的作品扩建了竞技场。竞技场的建造充分遵从了原样，但由于时间和场地有限，剧组不可能完成一个完整的全尺寸复制品，于是艺术指导阿瑟·马克斯的建筑团队只建造了原有三层建筑结构的第一层，而且周长也只及实物的三分之一，剩余的部分则由CGI技术完成。
服装造型
为了符合时代的特点，片中演员所穿的礼服、衣衫，以及角斗士的造型都参照了古罗马的风格。康妮·尼尔森穿的裙子几乎是用真丝手工编织而成，片中演员所穿的鞋都是在罗马手工制作而成，演员戴的珠宝则由英国珠宝商专门制作。
拍摄过程
剧组在英国法恩汉姆附近的森林中拍摄完成了马克西莫斯率兵大战日耳曼人的场景。该场景的拍摄为期4天，在特技总监尼尔·考博德的监督下，弓箭手和射箭机共射出了16000支燃烧箭和1万支常规箭。由于摄影师和摄影车无法跟上冲下陡坡和穿越树林的战马，所以摄影指导约翰·马西森将摄影机安装在类似于单轨的钢管上，沿地形运动的摄影机由此可以及时捕捉到拍摄所需的场景。
后期制作
片中古罗马圆形竞技场万人欢腾的场面是通过电脑制作完成的。首先由剧组的摄影师将群众演员的真实动作拍摄下来，然后特效小组的人员再用电脑成像系统将他们的影像复制分布在每个座位的二维卡片上，这样特效小组就让古罗马圆形竞技场呈现出了万人欢呼雀跃的的场面。

媒体评价：

正方观点

总体评价
《角斗士》是一部气势恢宏的史诗电影。它通过精良的制作重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。与其它史诗题材的电影相比，该片没有在历史细节和宗教话题上作过多的纠缠，而是通过马克西姆斯具有悲剧色彩的故事传递出追求和平的主题。雷德利·斯科特用其深厚的导演功力将这样一个充满悲情的故事打造得张力十足；雄伟的竞技场，波澜壮阔的战争，骁勇的英雄人物在雷德利·斯科特的镜头之下显现出别样的韵味和厚重的质感（《电影文学》、东方网、新浪网评） 。

电影画面
在《角斗士》中，无论是森林里军队的交战，还是凶猛的角斗场面，都被给予数码时代的复活。导演通过巧妙的镜头取景来展现宏大的战争场景，日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面拍摄的壮观、逼真。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，这些具有视觉冲击力的画面都使得这部电影的冷兵器战争场面成为经典（东方网、南方网、CNTV音乐台、《北京晨报》评） 。

该片的角斗场面和以往的动作电影相比有很大的突破。不同于其他电影实打实的大全景处理方式，该片以快速闪现的特写表现腰斩、头飞、血浆冲天等细节，这种MTV风格的快切快剪增强了影片的视觉震撼力（新浪网评） 。

电影台词
该片的电影台词有效地吸收了文学艺术的长处，使得整部电影具有浓郁的文化韵味。在影片中，台词语言在被艺术加工与锤炼以后采用了多种修辞和技巧，不仅简洁凝练、富有哲理，而且具有很强的吸引力。该片的台词不但符合人物的社会环境、文化环境以及人物的身份、性格、心理等特点，而且实现了利用古典文化风格来表现英雄悲情主义的目的（《电影文学》评）。

反方观点

在第73届奥斯卡颁奖礼上，《角斗士》没有拿到肯定影片叙事力量的最佳剧本奖，说明这部电影只是一部以历史为背景并对历史进行改编的史诗古装动作片，它注重的只是娱乐功能，因而缺乏深刻的思想内涵（CNTV音乐台评） ] 。

《角斗士》其实是一出真切布景下的虚幻演出。当大将军马克西姆斯、皇帝康茂德出现的时候，临时演员辛苦营造的氛围就此烟消云散。马克西姆斯面对邪恶的错愕和悲愤、野心家康茂德篡位成功以后的神经质表现都没有真正体现，至于深明大义的公主露西亚和老成谋国的元老院议员，更是显得苍白浅陋和平庸，公主不知道什么是宫廷，元老不理解什么是共和。除此之外，片中那位黑人角斗士与马克西姆斯的友情也被设计得漫不经心（《北京青年报》评）

看电影冷知识：

比起快被穿帮镜头打成筛子的《权力的游戏》第八季，19年前这部经典的[角斗士]显然运气更好。在马克西姆化身“西班牙人”统治竞技场时，看台上这位“前排围观”的工作人员，只被影迷当作小彩蛋而一笑了之。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

克罗扮演的主角不乏其澳大利亚同胞吉普森年轻时的冲劲，他的愤怒由内心进发，可充分利用其感情饱满的气质。
费尼克斯把考莫多斯的性格潜力作了深层的挖掘，让人感受到他痛苦虚弱的面，避免了小丑式的刻画。
影片荣获第73届奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A nail biting, intense modern epic!
一部扣人心弦的，激烈的现代史诗！

《人工智能》是由华纳兄弟影片公司于2001年拍摄发行的一部未来派的科幻类电影。由史蒂文·斯皮尔伯格执导，裘德·洛、海利·乔·奥斯蒙特主演。
影片讲述21世纪中期，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，一个小机器人为了寻找养母，为了缩短机器人和人类差距而奋斗的故事。

电影看点：

机器正太携泰迪熊寻爱
对爱的执着，可以超越一切。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 斯坦·温斯顿 / 丹尼斯·穆伦 / 斯科特·法勒 / 迈克尔·兰蒂里
第74届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第25届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
美国艺术指导工会奖(提名) 历史类或幻想类电影最佳艺术指导
第59届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）

英文简介：

A highly advanced robotic boy longs to become “real” so that he can regain the love of his human mother.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个高度发达的机器人男孩渴望成为“真实的”，这样他就能重新获得他人类母亲的爱。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Narrator: [narrating, as David lays next to Monica in bed] That was the everlasting moment he had been waiting for. And the moment had passed, for Monica was sound asleep. More than merely asleep.
Narrator: [David holds Monica’s hand, closing his eyes] Should he shake her she would never rouse. So David went to sleep too. And for the first time in his life, he went to that place… where dreams are born.

（全部台词）

幕后花絮：

• 叶芝的诗《被偷走的小孩》文本在影片出现过2次，部分场景设置也有这首诗的影子。
• 本片剪辑师迈克尔·卡恩、作曲家约翰·威廉姆斯、特效技师斯坦·温斯顿和迈克尔·兰特瑞及摄影师贾努兹·卡明斯基都曾凭斯皮尔伯格的电影而赢得过奥斯卡奖。
• 为保住PG－13的级别，快乐城中一座形状怪异的建筑被从片中删除。
• 影片原定片名为“A.I.”，但调查结果显示很多人都将片名看成　“A1”，制片方随即将片名改为“A.I. Artificial Intelligence”。
• 本片是斯皮尔伯格继《鬼驱人》之后担纲编剧的第二部电影。
• 大卫和乔在穿越森林时曾提及哈登菲尔德小镇，实际上，新泽西州确实有名为“哈登菲尔德”的小镇，童年时的斯皮尔伯格曾在那里生活多年。
• 本片是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《关键报告》和《逍遥法外》。
• 影片出现的Ministry乐队先后与库布里克合作过两次。
• 影片引用了约翰·斯特劳斯《玫瑰骑士》的华尔兹舞曲作为背景乐，这是对斯坦利·库布里克致敬，因为库布里克就该片的音乐对导演斯皮尔伯格仅仅有一点建议，那就是施特劳斯应该出现在影片中。
• 海利·乔·奥斯蒙曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。
• 斯皮尔伯格在本片中借用了《完美风暴》中洪水泛滥的布景。

穿帮镜头：

1. 连贯性：在晚餐的时候，不同镜头之间，特迪竟然会莫名其妙消失不见。
2. 连贯性：在不同镜头之间，其中一个男孩有两次掉进池塘里。
3. 声音/画面不同步：当亨利质问大卫，为什么要把莫尼卡的头发剪掉。
4. 当机器人打开冰封的门进入太空船Amphib号，David的裤子膝盖以下部位被水打湿了，但在接下来的镜头里，裤子干了，而且他两次在冰面上滑倒，两次将接触冰面的左手放在左膝上，但裤子仍然是干的。
5. 在Hobby博士移动CPU的场景里，之前的镜头CPU的大小和形状与核桃相似，但当博士把CPU展示给他的同事看时，这个CPU变成了与立方体的形状，体积与桌球差不多。
   当机器人头目在清洗他的新眼睛时，他头上并没有戴帽子，但再次出现时，他头上的帽子就再也没消失了。
6. 在David去到Monica的床上剪她的头发那个场景里，第一个镜头Monica是背对David的，但镜头切换后，Monica面对着David了。
7. 在David拿着灯晃动的那个场景里，前一个镜头是右手在晃动，下一个镜头就变成左手了。
8. 当Monica在看David留给她的信时，信的页码在镜头切换中跳动。

事实错误：

1. 影片绝大部分的场景都发生在新泽西州的汉通菲尔德。然而纽约被水淹没了，汉通菲尔德却丝毫没事，这是不符合地理逻辑的。实际上，汉通菲尔德的海拔为81英尺，比纽约的87英尺要低，所以说，如果纽约都被水淹没了，那么汉通菲尔德也该被水淹没。
2. 影片中，Swinton夫妇生活在新泽西州，但当Martin Swinton揭开瓶盖喝药时，却非常明显的能从瓶底处辨认出这瓶药来自洛杉矶的某个药房。
3. 出现在Hobby博士办公室门上的叶芝的诗－－《被偷走的孩子》引用有误，正确的应该是“To the waters and the wild”而Hobby博士办公室门上的是“To the waters of the wild”。
4. 影片中新泽西的森林里植被非常繁茂，但事实并非如此。

幕后制作：

创作背景
斯坦利·库布里克早在70年代初就产生了拍摄本片的想法，他雇用短篇小说作家布莱恩·奥尔迪斯完成故事大纲。1985年，库布里克找来老友史蒂文·斯皮尔伯格与简·哈兰一同担纲制作人，并敲定由华纳兄弟公司发行本片。80年代末，库布里克解雇了与自己存在创作分歧的奥尔迪斯，而随后接手剧本的鲍勃·肖也因无法满足库布里克的进度要求而在半年后被炒。1990年3月，伊恩·沃森成为第三任编剧，并仅用三周时间便完成了故事大纲初稿。
影片故事的创作灵感源于《木偶奇遇记》，库布里克曾将本片称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。在剧本初稿中，乔原本是个大兵，后来沃森建议将其身份改为舞男，库布里克因此开玩笑说他想他们失去了儿童观众。与此同时，认为当时电脑动画技术不够成熟的库布里克搁置了本片的拍摄计划，转而致力于小说《战争谎言》的改编工作。在《侏罗纪公园》上映之后，库布里克宣布《人工智能》将在1994年开拍，曾参与拍摄《侏罗纪公园》的丹尼斯·穆伦和奈德·高曼任影片视觉特效总监，不过库布里克对两人的初步构想和工业光魔公司的高昂费用非常不满。
1994年初，影片拍摄的筹备工作终于展开，库布里克开始考虑启用真人演员扮演大卫，而新任视觉特效总监克里斯·康宁汉和制作人哈兰认为小演员带上橡胶面具的效果实在糟糕。库布里克和哈兰逐渐意识到影片更适合由斯皮尔伯格执导，1995年，库布里克决定把导演的位置交给斯皮尔伯格，可后者却因片约缠身而无暇担纲。之后，《人工智能》再次被束之高阁，因为库布里克已经签约执导《大开眼戒》。1999年3月5日，这位时年71岁的伟大导演因心脏病突发与世长辞，而这部《人工智能》也成了他未竟的遗愿。
在哈兰和库布里克妻子的恳求下，史蒂文·斯皮尔伯格决定亲自担任影片编导，他说：“80年代，我从斯坦利口中得知了这个让人无法忘怀的美妙故事，我被其中科学与人性的巧妙融合深深吸引了，斯人远去之后，就让我来为他讲述这个故事吧。”曾与斯皮尔伯格合作过《外星人》、《夺宝奇兵》系列电影、《太阳帝国》、《紫色》和《侏罗纪公园》的制作人凯瑟琳·肯尼迪说：“我很清楚没人比斯蒂文更适合完成《人工智能》的剧本，他理解影片对他自己、库布里克和观众分别意味着什么，我认为没有哪个编剧能道出斯蒂文脑海中的一切。”曾为斯皮尔伯格助手的制作人邦妮·柯蒂斯回忆道：“在我作斯蒂文助手的6年中，所有信件都由我经手，唯一的例外是来自斯坦利的传真。斯蒂文在家里装了台传真机，他和斯坦利直接通过传真联系，没人知道相关内容。”在《拯救大兵瑞恩》的后期制作结束之后，斯皮尔伯格拒绝签约任何新片，而是全心投入筹备本片，他仅用两个月时间便完成了影片剧本。
拍摄过程
为呈现出影片故事中的未来世界，斯皮尔伯格曾花费大量时间与来自工业光魔的视觉特效总监丹尼斯·穆伦和斯科特·法勒和艺术指导瑞克·卡特一道细心研究概念艺术家克里斯·贝克（Chris Baker）在早年完成的情节串联图版。根据现有的1000多张图纸，工业光魔制作出100个实物模型和相应的电脑模型，而已经移居美国的克里斯·贝克也因此特地前往位于北加州的工业光魔公司协助实现他的设计成果。艺术指导瑞克·卡特将影片分成三个部分，他说：“本片的情节发展有点像电影的演变，它以家庭剧情片拉开序幕，之后转变成呈现出真实和数字影像的公路电影，最终进入了一个全然不同的数字世界。”
在设计和建造布景的同时，主创人员面临着整部影片中最严峻的挑战，那就是伴随机器人男孩大卫一同展开历险之旅的泰迪熊。作为片中的主要角色，泰迪熊是模型与数字技术的复杂集合体，它的出现意味着 影片布景的结构和光线必须能容纳并隐藏操作模型的技师，当泰迪熊要做出奔跑或跳跃等模型无法完成的动作时，工业光魔就会介入进来，将电脑画面和实拍影像天衣无缝的融合到一起。泰迪熊虽小却五脏俱全，用于拍摄特写镜头的小熊身上装有50个伺服电机，其中有24个位于头部，特效技师可以借此控制复杂的面部动作。斯坦·温斯顿工作室共制作出六个版本功能各异的泰迪熊，有的适合演员携带，有的可以完成特技动作，有的呈现出微笑或皱眉等单一表情。对于扮演大卫的小演员海利·乔·奥斯蒙来说，带着泰迪熊东奔西走并非易事，因为看似轻巧便携的小熊足有30磅重，他说：“它真是一个超级玩具，因为在体内各种电机的作用下，它不但能摆动身体、鼻子和耳朵，还可以抓住物体，我真的差点就信以为真了。”
艺术指导瑞克·卡特及其率领的美工部门在片中面临的最大挑战就是设计和建造流光溢彩的快乐城（Rouge City），城中的部分建筑是按比例搭建而成，其余则在虚拟的蓝屏摄影棚中制作和拍摄。卡特回忆说：“我们本想花费100万美元在更大的摄影棚中建造实物布景，不过毋庸置疑的是，工业光魔能用这笔钱打造出更壮观的数字城市，他们决定用突破性技术手段在蓝屏摄影棚中构建出一个虚拟数字空间。”在特效部门的精心设计下，摄影棚天花板上的数百个感应点对应着不同的环境程序，当演员穿行其间时，蓝屏布景会以360度呈现出相应的虚拟数字环境。
影片选角
1993年影片最初筹备时，出演过《侏罗纪公园》的童星约瑟夫·梅泽罗曾是扮演大卫的最初人选。朱丽安·摩尔和格温妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人选。为机器人配音的罗宾·威廉斯、本·金斯利、梅丽尔·斯特里普、克里斯·洛克和杰克·安琪都是库布里克生前钦定的人选，他们的配音也是在库布里克的指导下完成。影片中出现的乐队Ministry，是库布里克亲自选的。 [5]

媒体评价：

《人工智能》是继《现代启示录》之后最无畏的好莱坞电影。（《底特律自由新闻》评）任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。（《西北先驱》评）《A.I.》是为了让我们人类更加理解和爱这些未来的人工智能，影中的科技和时代背景远远凌驾了故事本身。（新浪娱乐评）

《人工智能》并不讨影评人的好，尤其是那些喜欢库布里克电影的人。不说别的，就说这剧本，上来就被斯皮尔伯格咔嚓掉了一半，本来机器舞男Joe和David一样，是一个同等地位的主角，变成了个可有可无的配角，主题就丢了一半；再加上结尾竟然还来了个画蛇添足似的童话抒发，影评人不扁它才怪。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

库布里克去世之前，将心有余而力不足的[人工智能]交给了斯皮尔伯格。关于具体如何拍摄，库布里克只字未提，只提出了一点音乐方面的建议，例如“斯特劳斯的音乐应该出现在影片中”。2001年，斯皮尔伯格的[人工智能]上映，获得不错的反响。但多数评论家仍觉得，这与库布里克的水准相差太远。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

库布里克启动、斯皮尔伯格完成的科幻作品，上映后引起两极反应。影片详细描述了他寻求母爱的过程，中间包括被抛弃、面对迫害等艰难曲折本片是一部大胆创新的冒险之作，因此观众产生两极化反应并不奇怪。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A.I.–A Film With Heart And Brains

《罗马帝国艳情史》是由丁度·巴拉斯执导，马尔科姆·麦克道威尔、彼得·奥图尔主演的情色片。1979年08月14日上映。
该讲述了公元37至41年，罗马帝国史上最荒淫的暴君卡里古拉淫乱无度、欲望横流、凶残暴虐的一生，以及关于乱伦、异性恋、同性恋与肆意妄为的酷刑和杀戴的故事。

英文简介：

Details the graphic and shocking, yet undeniably tragic story of Rome’s most infamous Caesar, Gaius Germanicus Caligula.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
详细描述了罗马最臭名昭著的凯撒，盖乌斯·日耳曼卡斯·卡里古拉的生动而令人震惊但不可否认的悲剧故事。
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幕后花絮：

为拍摄这部电影，制片方共设计了3592套服装，用了1000磅人的头发制作假发，演员们穿坏了5000双手工制作的鞋子。
据信有2500人参与了电影制作，包括演员，木匠，厨师和各种技工。
玛丽亚·施耐德本是要扮演德鲁塞拉的，但是拍了几个性爱镜头后她改变了主意。
在强奸了波拉兵的妻子后，卡里古拉决定再鸡奸波拉兵，但是马尔科姆·麦克道威尔拒绝这样做。
该片上映后，在该片中扮演角色的安妮卡·洛伦佐起诉了鲍勃·古斯尼，称这部电影毁坏了她的演艺生涯。最终她赢得了诉讼，但是只获得了406美元的赔偿。
本片考证了大量的历史背景文献。
该片上映时演员们均表示抵制，编剧高·威达尔甚至为了撤回署名而告上法庭。该片曾以各种净化版本发行。

幕后制作：

• 该片是由美国男性成人杂志《阁楼》赞助并参与制作，并将一些色情镜头穿插在电影中。
• 《卡里古拉》的故事有史可依。公元14—54年罗马帝国的朱里亚·克劳狄王朝的确有过提比略、卡里古拉和克劳狄三个皇帝。这个王朝后来在第四任皇帝臭名昭著的尼禄手里灭亡；提比略治内的确加强了元首顾问会议的权力，也的确鼓励告密；《卡里古拉》和史实不尽一致的地方是：提比略是屋大维的养子；克劳狄不傻；近卫军集中于罗马是克劳狄治内的事；军队左右政局，废黜皇帝也在克劳狄与尼禄治内。
• 《卡里古拉》不是那种忘记了史书也是人写的，对官方史籍亦步亦趋完全丧失主体性的作品，也不是那种因为无力对历史做出独到的人文关怀而把胡说当戏说的作品。这是历史题材影片创作典型欧美式的“大不真实小真实”。大不真实为了凸显现代人对历史必需的、独有的人文关怀，因为历史是今人的历史，不是印刷的历史，不是统治者的历史。小真实为了使现代人对历史的再认识更立体，更可感。历史不是平面，不是断面，而是一条奔腾不息的河。今人看到的巨流曾经是先人的今天。
• 《卡里古拉》再现了古罗马的辉煌和古罗马的奢靡，凸显了现代人对一个由先人创造的古老神话的深切思索。卡里古拉形象揭示了西方历史一切荒淫无道的暴君性格，和现代人从老祖宗那里继承下来并深藏于潜意识层的某种本能欲望。

媒体评价：

该片是一部揭示人与神、权欲和人的本能欲望冲突的古典大戏。该片的场景很像是戏剧，主要以内景表现了古罗马帝国朱里亚·克劳狄王朝的三个皇帝，表现了重重宫闹中的血雨腥风，表现了权势者的转瞬成空。如此宏大厚重的历史背景，如此纷纭复杂的矛盾冲突，几乎全部在内景展开。纵横捭阖，错落有致，实在是大手笔。该片的对话也很有戏剧品位，精炼、精彩、幽默。有力地凸现了性格以及时代精神。就像伟大的古罗马时代的演讲和著作一样闪烁着人类智慧的光芒。该片再现了古罗马的辉煌，凸显了现代人对一个由先人创造的古老神话的深切思索。卡里古拉形象揭示了西方历史一切荒淫无道的暴君性格，和现代人从老祖宗那里继承下来并深藏于潜意识层的某种本能欲望。（《艳色欲动》评）

影史钩沉：

[罗马帝国艳情史]拍摄时，特效演员和片场助理的周薪没有按时发放，于是马尔科姆·麦克道威尔的车被砸了。倒霉事还有，玛利亚·施耐德原本是扮演德鲁塞拉的，不过在与麦克道威尔拍过一场激情戏之后，她就辞演了。虽然施耐德说是因为不喜欢暴露的服装和乱伦场景，但阿利斯，你是不是做了什么？ ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片考证了大量史料，描述公元37至41年罗马帝国时期的暴君卡里古拉的一生。影片有非常赤裸裸的淫乱场面以及极端写实的暴力和虐待镜头。色情杂志《藏春阁》参与制作，将一些色情镜头穿插其中。

另外还有几位顶级明星参与演出，影片上映时他们均表示抵制，编剧高·威达尔甚至为了撤回署名而告上法庭。影片曾以各种净化版本发行。（周黎明《西片碟中碟》）

《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。
影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。

电影看点：

一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片
苏格兰人民的追求自由之路
在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情
美国百部经典名片之一
史诗大片的典范

获奖记录：

第六十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果五项大奖
第53届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第53届金球奖 电影类 电影类 最佳导演 梅尔·吉布森
第53届金球奖 电影类 最佳编剧(提名) 兰道尔·华莱士
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演(提名) 梅尔·吉布森

英文简介：

When his secret bride is executed for assaulting an English soldier who tried to rape her, William Wallace begins a revolt against King Edward I of England.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当他的秘密新娘因袭击一名试图强奸她的英国士兵而被处决时，威廉·华莱士开始反抗英国国王爱德华一世。
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经典台词：

Freedom

威廉华莱士最后一句话，影史上最强的一声呐喊。

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

William Wallace: Every man dies, not every man really lives.

（全部台词）

媒体评价：

《勇敢的心》是由好莱坞影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的一部电影，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人看到了一个创造电影奇迹的英雄。《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们不仅为苏格兰的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由（魏楚豫评）。

是一部优秀的电影，它是一部有人情味的爱国主义影片。影片一改正义者总是胜利的一贯定律，在结尾处用一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了句号。尽管斗争没有胜利，但是斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负（柳五评）。

在该片的配乐中，詹姆斯·霍纳准确地选择了苏格兰的民族乐器——风笛和世界交响乐团——伦敦交响乐团的演绎组合，使得全篇气势如宏，情感真挚缠绵，情节跌宕起伏，成为战争史诗电影音乐不可多得的精品之一。终曲《Freedom》是影片中结构最完整的一首乐曲。乐曲首先由圆号反复着相同的三音级进动机，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰雄伟景色的主题。深邃幽怨的苏格兰风笛将“自由”主题以高亢的语调歌颂出来，“爱情”主题则挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌。在“自由”主题再现的时候，“爱”与“自由”交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮，同时也展露出霍纳异常高超的作曲技巧（时光网评） 。

《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、郁闷悲愤的历史题材，将苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的英勇故事搬上了荧幕。并以恢宏壮阔的气势赢得了广大影迷的一致欢迎。 （CCTV-6评）

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那丝手帕延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。 （凤凰娱乐评）

《勇敢的心》是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗电影。拍摄这样一部电影对于任何一个导演来说都是一个挑战和考验。但是导演梅尔·吉布森在这部电影里表现出了非凡的能力，他成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片（美国《人物》杂志评） 。

影史钩沉：

1995年的[勇敢的心]是梅尔·吉布森自导自演的影片，之所以如此，是因为制片方认为唯由他亲自出演，才能保证票房。吉布森故而只得忙里忙外。此外，吉布森之前从未拍过这么大场面的电影，于是剧组人员就经常看到他一个人，骑着马，拿着一本名为《史诗电影拍摄入门》的书在旷野上兜来兜去。（看电影杂志）

图书摘录：

本片讲的是13世纪苏格兰人民反抗英国残暴统治的故事，根据真人真事改编，但对史料做了不少改动。影片中有炽烈的爱和惨烈的死。这是一部极度暴力的影片，有大量惨不忍睹的杀人场面。但由于情节的需要、人物情感的原始性及处理的艺术化，一切都蒙上了一层史诗的美感。影片有多处令人难忘的抒情高潮:男主人公在山顶大声疾呼时，摄影机在山峦中绕着主人公盘旋。另一个气贯长虹的场面是主人公号召人民起来为自由抗争。（周黎明《西片碟中碟》）