《情迷高跟鞋》是由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿布里尔和玛丽莎·佩雷德斯主演的爱情片，该片于1991年10月23日在西班牙上映。
该片讲述了一个女儿和一个母亲之间爱恨缠绵的故事。

英文简介：

A girl’s mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother’s) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个女孩的母亲15年后回来，发现她的女儿嫁给了她（母亲）的一个老男友。他们试图修补破裂的母女关系，处理共同的爱人。
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剧照欣赏：

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出品：

西班牙（1991）/彩色

获奖记录：

1992年恺撒奖最佳外语片奖

电影故事：

：电视台女播音员蕾维卡与母亲分别近20年，她对明星母亲贝吉的感情十分复杂。蕾维卡的丈夫曼努埃尔是电视台的负责人。早年，曼努埃尔当记者时，曾与贝吉有染。这天晚上，蕾维卡在夜总会认识了男扮女装的莱塔尔，俩人发生了性关系。一个月后，曼努埃尔在自己的别墅被枪杀。虽然蕾维卡承认是她杀死了丈夫，但却讲不出杀人的细节及凶器的下落。在拘留所里，蕾维卡被查出怀有身孕，而孩子的父亲正是曾乔装打扮成莱塔尔的法官。蕾维卡被释放之前，她向母亲宣泄了积压在心头多年的又爱又憎的情感，贝吉感到强烈的不安，她决定替女儿承担杀人的罪名……

权威点评：

本片像阿尔莫多瓦的成名作《精神濒临崩溃的女人》一样，继续探讨了女性的心理、女性的欲望、爱情和亲情之间的微妙关系。大量的对话、设计感很重的故事编排、现代广告的拍摄手法、充满现代感的空间环境、艳丽时髦的服装以及富有情感的通俗歌曲……无一不体现出阿尔莫多瓦所谓后现代主义的创作特征。阿尔莫多瓦的银幕世界介于现实的世界与心理世界之间，因此，他的电影既充满了现实生活的苦痛——背叛与死亡，也有想象中的美满与自足。阿尔莫多瓦情节剧的这种自我解嘲的态度和叙事风格，是其独有的，也是其招致非议的主要因素。

《控方证人》是由美国联美电影公司发行的惊悚剧情片，由比利·怀尔德执导，泰隆·鲍华、玛琳·黛德丽、查尔斯·劳顿领衔主演。该片于1958年2月6日在美国上映。
该片根据侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的原著改编，讲述了英国刑辩律师为谋杀罪嫌疑人辩护的故事。

电影看点：

比利·怀德满分作品

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 小阿瑟·霍恩布洛
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 比利·怀德
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 查尔斯·劳顿
第30届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 爱尔莎·兰切斯特
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A veteran British barrister must defend his client in a murder trial that has surprise after surprise.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位资深的英国大律师必须在一个又一个令人惊讶的谋杀案审判中为他的当事人辩护。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Sir Wilfrid: [getting progressively more agitated] The question is, Frau Helm, were you lying then, are you lying now, or are you not in fact a chronic and habitual LIAR!

（全部台词）

媒体评价：

《控方证人》可以视为一部很好地法学教学片，相对完整地展示了英美法系国家的法庭规则和陪审制度。它又一次启发观众思考那个法理学问题，法律追求的到底是程序正义还是实质正义。过度强调程序正义，很可能会让本应伏法的犯罪分子逃脱法律的制裁。
电影中细节之处彰显的法律文化也值得深思。该片充满着浓郁的英国文化气息，显现着英国法律的传统，律师之间温文尔雅、谦逊的辩论，表现英国人高雅的绅士风度，这些看似细节的物件，其实都在无声地宣扬着法庭的庄重严肃。无论如何，电影的启迪仍是深刻的。（中国法院网评）

影史钩沉：

• [控方证人]中，泰隆·鲍华饰演的沃尔在电影院那场戏里告诉弗兰奇夫人：电影是关于传奇人物杰西的，而银幕上的杰西，正是鲍华在1939年的[荡寇志]中扮演过的人物。[控方证人]拍完后不久，擅长饰演风流潇洒、充满男性魅力角色的泰隆·鲍华，就在[所罗门与西巴]片场，因心脏病突发与世长辞。
• 不出示完整剧本是比利·怀尔德的一贯作风，在1957年的[控方证人]拍摄期间，他更是将保密原则做到了令人发指的地步。为了保留悬念，他拿给公司的剧本没有最后十页，拿给演员的剧本也没有反转情节，连英国皇室提前观影之后，也得签署“不向外界透露”的保证。 ​​​​
• 1957年，导演比利·怀尔德的影片[控方证人]异常精彩，大受影迷喜爱。希区柯克在接受采访时说：“很多观众告诉我[控方证人]真是太好看了，他们都以为是我拍的呢！”于是后来，怀尔德也说：“是啊，很多观众也以为[凄艳断肠花]是我拍的。” ​​​​

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著。1954年的伦敦，美国人雷纳被控谋杀富有的情妇藉以取得其巨额遗产。著名的刑案辩护律师韦菲爵士不顾健康问题接办此案。在法庭上，雷纳的妻子克莉丝汀竟然作了控方证人，指出雷纳的确杀了人。在最后关头，韦菲接获神秘妇人来电，表示她握有克莉丝汀写给情夫的信件。案情急转直下，雷纳被判无罪。然而，真相却更令人震惊。（周黎明《西片碟中碟》）

《野东西》是由约翰·麦克诺顿执导，马特·狄龙、丹尼斯·理查兹、泰莉莎·拉塞尔主演的悬疑片，于1998年3月20日在美国上映。
该片讲述了萨姆老师与女学生凯莉之间的一段不可告人的秘密故事。

英文简介：

A police detective uncovers a conspiracy behind a case involving a high-school guidance counselor when accusations of rape are made against him by two female students.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当两名女学生对一名高中辅导员提出强奸指控时，一名警探发现了这起案件背后的阴谋。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Detective Ray Duquette: People aren’t always what they appear to be. Don’t forget that.

（全部台词）

媒体评价：

该片可以说是一场由丹尼斯·理察兹、内芙·坎贝尔和马特·迪龙合演的三重奏。两个女孩设计陷害男主角的一场戏，仅仅是需暗示性场面就能让观众的脉搏加速。这是一个渐入佳境的“谁骗谁”的三角游戏。剧情开始横向、纵向、各种方向地发展。禁忌和刺激在此大行其道。（新浪网评）

该片对反转的迷恋令人发指，直到影片出字幕那一刻，观众才能知道谁活到最后，谁拿到巨款。该片整体系列模式就是在密集的反转中穿插一场成人与未成年少女的3P戏码，看到最后只记得晶莹剔透的胸脯，对于精彩的圈套情节，观众实在是爱不动了。（凤凰网娱乐评）

本片吸引观众的不仅是环环紧扣紧张情节，亮眼的美女也是一大要素。片中的三人情色场面考验了电影的画面鲜锐度和解像度。（《电影评介》评）

图书摘录：

人们经常抱怨电影的剧情太白痴，缺乏悬念，这部影片的创作者似乎发了誓，一定要改过自新，让观众永远猜不到下一步情节会怎么变化。故事发生在佛罗里达的一所中学，两名女学生告一个老师强奸，一个警探和一个律师介人此案。在法庭上，其中一名女学生翻供，导致案情逆转，老师重获清白，还得到大笔赔偿。但这只是一个奸计，里面有一个又一个圈套，用“一波三折”显然无法描述，到放映片尾字幕时还在继续“波折”哩。（周黎明《西片碟中碟》）

《杀死一只知更鸟》是由罗伯特·马利根执导，格利高里·派克、玛丽·巴德哈姆、罗伯特·杜瓦尔等主演的剧情片。
该片根据哈珀·李的同名小说改编而成，讲述了白人律师芬奇不顾种族歧视的社会问题以及个人安危，坚持为一名被控强奸白人妇女的黑人进行辩护的故事。1962年12月25日，影片在美国上映。1963年，格利高里·派克凭借该片获得第35届奥斯卡奖最佳男主角奖。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾伦·J·帕库拉
第35届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·马利根
第35届奥斯卡金像奖 最佳男主角 格利高里·派克
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·马利根
第20届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

Atticus Finch, a lawyer in the Depression-era South, defends a black man against an undeserved rape charge, and his children against prejudice.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
阿提库斯·芬奇，大萧条时期南部的一位律师，你为一个黑人辩护，反对不正当的强奸指控，为他的孩子辩护，反对偏见。
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最火台词：

Rev. Sykes: Miss Jean Louise. Miss Jean Louise, stand up. Your father’s passing.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 没有经过任何排练的布罗克·彼得斯在实拍现场放声大哭起来，格利高里·派克为了不让自己哽咽，只好不去直视布罗克的眼睛。
• 在拍摄一个街景时，格利高里·派克突然发现站在一旁的哈伯眼中有泪水，于是向哈伯询问原因。哈伯表示派克凸出的肚子和自己父亲生前的样子一模一样；派克则笑称那不是肚子，而是一场表演。
• 为了扮演布尔这个角色，罗伯特·杜瓦尔在六个星期的时间里没有接触过阳光，并且把自己的头发染成了金色。
• 格利高里·派克在现实中就是一位同情黑人的民权运动参与者，因此在拍摄在一场九分钟的辩护场面时，格利高里·派克动了真情。

穿帮镜头

1. 在电影开始的时候，雪茄盒上的便士标志的时间大约是1962年，而故事设定的时间则是在1932年。
2. 影片故事的发生地南阿拉巴马州方圆200英里内没有任何的山脉，然而在整部影片中好几次出现以山峰作为背景的镜头。

幕后制作：

创作背景
《杀死一只知更鸟》根据女作家哈伯·李的同名小说改编而成。哈伯·李创作该小说的起源是外界对于美国南方人的种种误读。哈伯·李通过塑造白人律师芬奇正直勇敢的人物形象，试图让人们注意到南方白人正义的一面。电影《杀死一只知更鸟》的创作意图就是根据小说作者的写作意图进行改编，将一场对于黑人青年的不公正审判演变成对于美国南方白人律师高大形象的展示。
剧本改编
《杀死一只知更鸟》的剧本采用了减法式的改编方式。该片剧本除了删减一些原著小说的事件和人物外，几乎全盘把小说中的故事写进了剧本。在时间上，《杀死一只知更鸟》将原著小说中几年间发生的故事改编成审判前后几天发生的事情。在情节处理上，为了凸显了小说的主题，剧本以让布·拉德力的故事为辅，汤姆·鲁滨逊的审判为主。

媒体评价：

《杀死一只知更鸟》是好莱坞表现种族关系问题最有影响、给观众印象很深的影片之一（时光网评）。影片向观众展示了正义在社会偏见和习俗文化下的脆弱和尴尬；而不为邪恶所畏惧，知其不可却依然坚守信念的精神使得片中主人公具有强大的力量，同时也使得观众得到英雄主义的鼓舞（新浪网评） 。

《杀死一只知更鸟》是一部具有划时代意义的象征主义杰作。该片具有浓郁的象征意义，并以斧劈刀雕般的力度为消失的时代留下永恒的见证。影片的显性意图是为黑人运动推波助澜，而隐性意图则是表现一个民族该如何从愚昧、偏见、固执中走向文明、公正、理性（《随笔》评）。

《杀死一只知更鸟》的成功之处在于它巧妙的叙事视角和结构安排（《随笔》评）。影片的故事以律师女儿的视角进行讲述，这种叙事视角使得观众对于片中英雄人物的英雄事迹和性格产生发自内心的认同感（时光网评） 。由于影片从孩子的视角进行表现，因而观众的立场也受到孩子的影响。借助孩子的视野，观众看到了白人律师正义勇敢、秉公执法的英雄事迹，而看不到审判前后所发生的种种事情，这使得观众对于白人精英的高尚形象有了深刻的印象（《电影文学》评）。

法庭辩论的场景是该片的高潮部分。电影的两条线索在这个场景中合二为一，并且互相影响。律师芬奇虽然不是一个让观众见了可以血脉贲张的暴力侠士，但他在电影中坚忍、公正、执著、宽容、理性、博爱的品质却让观众印象深刻。尽管黑人罗宾逊最终被判有罪，但律师芬奇理智而冷静的法庭辩论，不但为同时代的黑人撑起了希望之灯，还为后代播下了公正和良知的种子（《随笔》评）。

图书摘录：

一个丧偶的南方男子在家里抚养一儿女，教育他们培养爱心，抵制歧视。影片从小孩的角度审视当时的社会，带有一种怀旧而又“反旧”的情绪。派克扮演的律师乃正义的化身，他在法庭上为一个被控强奸白人妇女的黑人作辩护，成为经典的英雄形象。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the most important films of all time
有史以来最重要的电影之一

《大审判》是悉尼·卢曼特执导，保罗·纽曼、杰克·瓦尔登等参演的美国剧情电影。
该片讲述了酗酒成瘾的波士顿律师法兰克力的故事。

获奖情况：

第55届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 理查德·D·扎努克 / 大卫·布朗
第55届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 西德尼·吕美特
第55届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 保罗·纽曼
第55届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 詹姆斯·梅森
第55届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 大卫·马梅

英文简介：

A lawyer sees the chance to salvage his career and self-respect by taking a medical malpractice case to trial rather than settling.
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律师认为，通过医疗事故案件审判而不是解决，挽救了自己的事业和自尊。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[Frank is giving his summation to the jury]

Frank Galvin: You know, so much of the time we’re just lost. We say, “Please, God, tell us what is right; tell us what is true.” And there is no justice: the rich win, the poor are powerless. We become tired of hearing people lie. And after a time, we become dead… a little dead. We think of ourselves as victims… and we become victims. We become… we become weak. We doubt ourselves, we doubt our beliefs. We doubt our institutions. And we doubt the law. But today you are the law. You ARE the law. Not some book… not the lawyers… not the, a marble statue… or the trappings of the court. See those are just symbols of our desire to be just. They are… they are, in fact, a prayer: a fervent and a frightened prayer. In my religion, they say, “Act as if ye had faith… and faith will be given to you.” IF… if we are to have faith in justice, we need only to believe in ourselves. And ACT with justice. See, I believe there is justice in our hearts.

[he sits down]

（全部台词）

幕后制作：

导演悉尼．卢曼特处理这个小物挑战大机构的故事深沉有力，剧情发展也犹有峰回路转之妙，加上保罗．纽曼与合演的配角杰克．沃登、詹姆斯．梅森等均演出精彩，因而戏味十足，使之成为一部不可多得的法庭片。

图书摘录：

保罗·纽曼沉寂多年后东山再起的力作，饰演酗酒的波士顿律师法兰克，力图重振声威。他的律师朋友米基介绍给他一宗医疗纠纷案子，为一名在教会医院中因为生产处理不当而变成植物人的女子索赔。法兰克当初愿意庭外和解，这样他就可以有三分之一的赔偿金进账，但当他深入了解当事人的惨况后，决定伸张正义，跟代表医院的大律师硬碰硬，以此找回他个人失去已久的自尊心。（周黎明《西片碟中碟》）

《邮差总按两次铃》是罗伯·拉菲尔森执导，杰克·尼科尔森、杰西卡·兰格等主演的剧情片。
剧情改编自詹姆斯．凯恩的畅销小说，描述一名流浪汉到大路旁的餐厅谋职，未几即跟老板娘打得火热，奸夫荡妇密谋把老板杀掉，事成之后却备受内心痛苦煎熬的故事。

英文简介：

A married woman and a drifter fall in love, then plot to murder her husband.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个已婚的女人和一个漂泊者坠入爱河，然后阴谋谋杀她的丈夫。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1981年，[邮差总按两次铃]上映，这个版本是詹姆斯·凯恩原著小说的第四次改编，与之前的版本相比，评论褒贬不一。但是主演杰克·尼克尔森对自己的角色弗兰克非常不齿，认为改编失败：“那家伙居然把帮了自己忙的人杀了，还在尸体旁边和人家老婆做爱！简直是扯淡！” ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

《邮差总按两次铃》在此前曾被三次改编成电影：第一次是1939年，法国的比埃·歇纳尔以此拍了《最后的转折》；第二次是在1942年，意大利的鲁奇诺·维斯康蒂在没有取得詹姆斯·凯恩同意的情况下拍了《沉沦》，致使此片在1975年才在美国上映；第三次是美国导演泰伊·迦尔内特拍的同名影片，而1981年版同1946年版虽然叙述了同一个故事，但其侧重点各有不同。81年版的重点是人而非情欲，并且大大缓解了原著中的宗教伦理的因素，且46年版的背景明亮柔和。片中柯拉的塑造颇为成功，有血有肉，有着个人的真切感受，这种活生生的生命感冲淡了谋杀可能引起的憎恨和她本人或观众可能产生的任何道德感。
电影中没有出现与“邮差”有关的内容，但是片名为什么叫“邮差总按两次铃”的原因：一般邮差送信时总会在住户门前按两次铃以防住户开始没有听到门铃声，而在小说中谋杀丈夫的行动进行了两次（因为第一次没有成功），所以是一个有比喻意味的标题。
而且影片的名字来自于小说中的女主人公戈娜写给男主人公弗兰克的一张字条“上帝就像邮差，他总是按两次铃。而他通常都在后院，总要等到二次按铃的时候才能听见。”

图书摘录：

中国观众较熟悉由杰克·尼科尔森与杰西卡·兰格主演的1981年重拍版，但这个第一版才是真正的经典(重拍版更忠实于原著，做爱场景更加写实)。剧情堪称美国版潘金莲，但没有武松，描述一名有前科的漂泊者到大路旁的餐厅谋职，很快跟老板娘打得火热，奸夫荡妇密谋把老板杀掉，事成之后却备受内心痛苦煎熬，处处显得杯弓蛇影。
该故事此前曾在法国和意大利拍过两次（周黎明《西片碟中碟》）

《左拉传》是由美国华纳兄弟公司出品，威廉·迪亚特尔执导，保罗·穆尼、约瑟夫·希尔德克劳特等主演的人物传记片，于1937年8月11日在美国上映。
该片讲述了法国作家左拉从穷困潦倒到功成名就的一生经历，以及他为了德雷福斯的冤案不屈不挠作斗争的故事。

获奖情况：

第10届奥斯卡金像奖 最佳影片
第10届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·迪亚特尔
第10届奥斯卡金像奖 最佳助理导演(提名) Russell Saunders
第10届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 保罗·穆尼
第10届奥斯卡金像奖 最佳男配角 约瑟夫·斯柴德克劳特

英文简介：

The biopic of the famous French muckraking writer and his involvement in fighting the injustice of the Dreyfuss Affair.
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法国著名反腐败作家的传记片，以及他与德莱弗斯事件不公正的斗争。
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媒体评价：

《左拉传》将重心放在德雷福斯案这一史实上，对19世纪末笼罩着欧洲的反犹倾向作了深刻的反思，传达出追求真理和正义的普世价值观。当然，任何一部影片都会有意无意地体现出其民族的集体心理意识，《左拉传》中所体现出来的主人公怀抱坚定的原则和信念，为了理想的实现勇往直前的精神，也充分吻合了美国的主流意识形态，与21世纪好莱坞电影中体现出的所谓“美国精神”是一脉相承的。总之，《左拉传》不仅仅只是为人物树碑立传，片中所体现的人道主义关怀，以及对现实的批判精神都能引发观众的深层思考。影片对普世价值的追求，在重现史实的过程中努力开掘人物内涵，揭示其中所蕴涵的人类共有的精神，并与民族的主流意识形态完美融合 （《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

本片堪称30年代好莱坞出品的优秀传记片，描写法国著名小说家埃米尔·左拉深入社会底层，倾听贫苦大众声音，为无辜者请命的故事。有一次，左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》，引起极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔参谋德雷福克斯被法国陆军部诬陷为叛国。左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋部的阴谋。于是出现了《我控诉》的著名历史文献。（周黎明《西片碟中碟》）

《局内人》是由环球影业出品的犯罪惊悚影片，由斯派克·李执导，丹泽尔·华盛顿 ，克里夫·欧文，朱迪·福斯特，克里斯托弗·普卢默等主演，于2006年3月24日在美国上映。
该片讲述了一群盗匪洗劫华尔街一家信托银行后，与警察对峙，牵涉出更出人意料的结果的故事。

电影看点：

丹泽尔华盛顿侦破疑案

获奖情况：

第7届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A research chemist comes under personal and professional attack when he decides to appear in a “60 Minutes” expose on Big Tobacco.
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当一位研究化学家决定在“60分钟”大烟草上曝光时，他受到了个人和专业的攻击。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Dalton Russell: I’m no martyr. I did it for the money. But it’s not worth much if you can’t face yourself in the mirror. Respect is the ultimate currency. I was stealing from a man who traded his away for a few dollars. And then he tried to wash away his guilt. Drown it in a lifetime of good deeds and a sea of respectability. It almost worked, too. But inevitably, the further you run from your sins, the more exhausted you are when they catch up to you. And they do. Certain. It will not fail.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 在影片的最后，当丹泽尔扮演的角色走进他的公寓时，他女友的兄弟拿着一个炸弹状的瓶子倒在沙发上。这个瓶子在斯派克·李之前的影片《迷惑》里出现过，这是一种虚构的酒精制品，被装在一个酷似炸弹的容器里出售。
• 影片有两处与斯派克·李1989年影片《做正确的事》相关联，一是剧中给人质吃的比萨来自《做正确的事》中的“萨尔比萨店”，二是华盛顿扮演的角色引用了那部电影中的台词。
• 朱迪·福斯特总共用了三周的时间完成了她的戏份。
• 热爱体育的斯派克·李利用看比赛的闲暇把切瓦特·埃加福特和法国前锋亨利列入主要演员表。

穿帮镜头

1. 影片中阿尔巴尼亚翻译手中的香烟在射击之后变长了。
2. 当道尔顿·卢赛尔把一个人质拉到房间脱头套时，他推翻了一堆书，而在后来的镜头里，当弗雷泽查检人质时，那堆书却已叠放好了，虽然那个人质还被蒙着眼罩。
3. 影片最后，阿瑟·凯斯给自己倒了一杯白兰地，在接下来的镜头里这个酒杯时而是满的，时而是空的。
4. 当阿瑟·凯斯在衣帽间跟玛德琳说话时，他说有些事情发生在“60年以前”，但是他的嘴唇的动作却是在说“50”。

媒体评价：

这是斯派克·李的影片中最不具私人性的一部，但这也是他这些年来最优异和令人满意的作品（纽约时报 评）。斯派克·李发现了那么多有趣的细节，而其中并没有他转向商业化后观众不愿看到的桥段（芝加哥太阳报 评）。丹泽尔·华盛顿的影迷仍然可以享受他的高超演技和魅力，而斯派克·李也仍然是最有趣和最令人兴奋的导演，但如果你抱着很高的期望去看这部电影，你会感觉受到了掠夺。（BBC 评）

该片题材吸引观众，银行内外警匪斗智斗力，大大增加了警匪对峙中的乐趣。《局内人》所采取的“抖包袱”的手法都在观众的想象范围之内。不同之处在于导演采取了一种整体上很轻松的基调来演绎警匪斗智斗力的桥段。除了为剧中人物们设计风趣犀利、充满机锋的语言外，该片还调动不少电影语言来中和双方对峙过程中“剑拔弩张”的气氛。例如利用“闪前”（相对于常见的“闪回”而言）的手法来插述审问、鉴别真正匪徒的场景，由于双方对话都很鬼马，而导演的镜头也很配合地懂得捕捉微妙的角度，这些看似突然的场景，不仅没有影响观众的欣赏快感，反而增强了他们的好奇心。这种特色其实也是影片整体的特色，导演并没有特意炫耀电影语言，但在谈笑风生间把情节和人物都塑造得生动有趣。该片趣味中带点中庸的遗憾，对于主要人物和龙套的描绘都很精彩，情节包袱也拿捏得恰到好处，但最终因为部分支线和配角稍欠力量，而失去让观众更多回味的价值 。（网易娱乐 评）

图书摘录：

本片描述两个相关联的故事:烟草公司掩盖其内部研究发现的吸烟有害健康的结论(需要掩盖吗?这好像已经是常识了)，一名烟草公司的高级主管被炒鱿鱼后，决定将真相公诸于众;以揭露黑幕著称的《60分钟》王牌电视新闻节目(即咱们《东方时空》的灵感来源)在得到线索后，进行了调查，但由于那位高级主管曾跟公司签定保守业务秘密的合同，因此一旦播出采访，电视台将可能受到烟草公司的巨额诉讼。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A good bank robbery film.
一部好的银行抢劫电影。

《尘雾家园》是由瓦迪姆·佩尔曼执导，詹妮弗·康纳利、本·金斯利等主演的剧情片，于2003年12月26日在美国上映。
该片讲述了凯瑟琳因为没有付税而失去了父亲遗留给她的房子，之后她为了夺回房子而与移民到美国的伊朗人比哈尼展开一场拉锯战的故事 。2004年，本·金斯利凭借该片获得第76届奥斯卡奖最佳男主角提名。

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 本·金斯利
第76届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 索瑞·安达斯鲁
第76届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 詹姆斯·霍纳
第61届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 本·金斯利
美国国家评论协会奖 十佳电影

英文简介：

An abandoned wife is evicted from her house and starts a tragic conflict with her house’s new owners.
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一个被遗弃的妻子被驱逐出她的房子，并开始与她的新主人发生悲剧冲突。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Kathy: I miss my dad. He worked really hard for that house… It took him… thirty years to pay it off. And it took me eight months to fuck it up!

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
《尘雾家园》的原创剧本来自于安德鲁·杜伯斯三世于1999年出版的同名小说。有一次，导演瓦迪姆·佩尔曼在出差归来的过程中无意中看到了这部小说，并被其中的情节吸引住。于是，他就有了把这部小说搬上银幕的想法。
在影片开始拍摄前，有100多人向原著作者安德鲁·杜伯斯三世请求改编拍摄《尘雾家园》，于是杜伯斯就和对小说故事感兴趣的人进行了交谈。瓦迪姆·佩尔曼移民的经历让他能够领会到小说主人公马苏德追寻美国梦的精神以及凯西痛失美国梦的绝望，因此他在与杜伯斯交谈的过程中对原著小说有着深刻的理解。原著作者杜伯斯相信瓦迪姆·佩尔曼会完全忠于原著，于是决定让佩尔曼来改编和执导《尘雾家园》。
演员选择
在影片的剧本得到了安德鲁·杜伯斯三世的认可之后，导演瓦迪姆·佩尔曼就开始选择演员。瓦迪姆·佩尔曼认为本·金斯利是扮演马苏德的唯一人选，而本·金斯利不但很喜欢小说《尘雾家园》，而且还很同情小说中的主人公马苏德，于是当他看到剧本后，便决定担纲出演男主角。

媒体评价：

《尘雾家园》是一部悲剧力作，导演以并不眩目的电影镜头结合普通人生活逆转的故事，悲情步步铺陈，哀伤点点累积。该片有一种压抑人心的力量，而社会矛盾的细节显现同样让观众唏嘘不已。导演万蒂姆·皮瑞曼不仅让观众感受到剧中人物的痛苦，还让观众透过片中偶然事件中复杂的角色关系和矛盾看到更深层次的社会矛盾。该片主要依靠充满悲情的故事和叙述来打动人心。虽然导演在影片的视觉上没有表现出什么野心，但是他却有意识的平行处理人物行为，通过在处境截然不同的两个人物以及色调极度反差的两个环境的对比，向观众诉说片中人物之间潜在的关联，而压抑低沉的钢琴声以及阴霾般密布的音乐在艺术效果上也很成功（《新快报》评） 。

该片的故事编得非常精彩，不仅沉稳细腻，而且在平缓中体现出深厚的洞察力和条理感。影片虽然在表面上描述的是一对男女为房子展开冲突的事情，但是实际上却远不止如此。影片其实是用含蓄的社会行为来暗示社会化的悲剧。本性善良的凯瑟琳在描述初次见到麦萨德的印象时，所表现出来的有些反感的言辞是对种族偏见的最好注释 。在影片中，导演使用的电影语言丰富得当。他非常注意情绪的酝酿与积累，并通过使用对比蒙太奇等镜头语言营造氛围。整部电影的情节紧密、环环相扣，而剧情也跌宕起伏、一波三折。随着越来越多的人物被卷入影片的故事中，片中人物的矛盾冲突也呈现出螺旋式上升的状态，从而将悲剧推向一个又一个高潮（《视听技术》、《电影评介》、《中外文化交流》评）。

在影片的结尾，导演并没有选择折衷的结局，而是用悲剧传达出在亲情淡漠、人际关系脆弱的社会中，失落的人以及处于社会底层的人是如何的脆弱和不堪一击。虽然影片的故事有着让人难以接受的结局，但由于片中人物双方均无过错，因此给观众留下了深深的无奈、同情和叹息（《中外文化交流》、《视听技术》评）。

图书摘录：

本片改编自同名畅销小说，讲述前伊朗上层人士马苏德，政变之后被迫携家人流亡海外，定居美国。马苏德看中了一处被拍卖的房产，准备买下它开始新生活，孰料这个决定却是一场噩梦的开始。原来，这所房子是由于官僚机构的混乱而错误地没收得来。房子的主人凯西是个沉溺于酒精的酒鬼，失去房子对她来说无异于晴天霹雳，她决心不惜一切代价抢回属于自己的财产。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Superb movie, well directed and a stunning performance from Connelly. Shakespearean Tragedy in a modern setting.
机器翻译：精彩的电影，导演精良，詹妮弗·康纳利精彩的表演。现代背景下的莎士比亚悲剧。

《叛舰凯恩号》是由爱德华·迪麦特雷克执导，亨弗莱·鲍嘉、何塞·费勒、范·强生、弗莱德·麦克莫瑞等联合出演的战争剧情片。该片于1954年6月24日在美国上映。
这部经典巨片改编自获普利策奖的同名小说，网罗不少当时巨星，内容围绕一艘海军舰上所发生的一场叛变。
影片讲述了一位陆军上尉的军事法庭审理事件。神经质的舰长奎格，在二战期间一次台风中，他几乎精神崩溃，手下的一群士兵千钧一发之时发起兵变，果敢地化险为夷，但也因此遭到军事法庭的审判。他的律师如果想拯救他，唯一的办法就是证明奎格军官精神失常，无法很好地控制船舰……本片法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼、紧扣人心。

获奖情况：

第27届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·克雷默
第27届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 亨弗莱·鲍嘉
第27届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 汤姆·塔利
第27届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 斯坦利·罗伯茨
第15届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 爱德华·迪麦特雷克

英文简介：

When a U.S. Naval captain shows signs of mental instability that jeopardizes the ship, the first officer relieves him of command and faces court martial for mutiny.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当美国海军上尉出现精神不稳定的迹象，危及船的安全时，第一任军官解除了指挥权，面临军事法庭的叛变。
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拍摄花絮：

• 为呈现出台风场景中的惊险画面，影片主创本想将船开进真实的风暴中，后来才决定由特效完成。
• 理查德·韦德马克非常希望得到舰长奎格的角色，但斯坦利·克雷默最终选择了亨弗莱·鲍嘉，由于哥伦比亚影片公司不愿支付高额片酬，所以鲍嘉的签约过程颇费周折。
• 作为曾参加过一战的海军老兵，亨弗莱·鲍嘉对这一角色情有独钟，在影片拍摄期间，鲍嘉的身体已经出现了喉癌的早期症状。
• 在表演法庭场景中的高潮戏时，亨弗莱·鲍嘉曾赢得在场剧组人员的热烈掌声。
• 李·马文之所以能得到水手的角色，是因为他对舰船的了解，马文曾在海军陆战队服役，参加过二战初期的塞班岛之战并光荣负伤，他还因此成为了影片的非官方技术顾问。
• 在拍摄《叛舰凯恩号》之前，制作人斯坦利·克雷默曾让爱德华·迪麦特雷克执导了多部小成本电影，而本片的成功让他彻底摆脱了政治犯的阴影。
• 在美国海军决定协助拍摄本片之前，好莱坞各大片商都不愿买下小说的改编拍摄权，无奈之下，制作人克雷默只好自掏腰包。
• 影片的筹拍工作历时15个月，海军起初对片中精神错乱的舰长和带有“叛变”字样的片名非常不满，经过修改，海军同意向哥伦比亚电影公司提供军舰和飞机，并让剧组得以进驻珍珠港和旧金山港拍摄。
• 片中“凯恩”号其实是“汤普森号”扫雷驱逐舰。
• 虽然片头字幕标明影片故事并非虚构，可美国海军根本没有“凯恩号”战舰，而且从没有哪位舰长执行过这种任务，更没发生过叛变。唯一的“索莫斯号”事件也早在谋划阶段便宣告夭折。

幕后制作：

剧本
《叛舰凯恩号》根据1951年获普利策奖的同名小说改编而成。小说作者赫尔曼·沃克虽然成功改编了1954年1月在百老汇首演的舞台剧《The Caine Mutiny Court—Martial》，却对电影剧本无能为力。导演爱德华·迪麦特雷克认为让沃克改编剧本简直是场灾难。斯坦利·罗伯茨后来接任编剧，却因制片方要将影片缩短为两小时而退出。最后接手的迈克尔·布兰克福删减了剧本初稿中50页的内容。
重拍
1988年的电影《肯恩航叛变》根据原著重拍，将重点放到法庭戏，主要是律师质疑奎格的纪律狂性格，由罗伯特·奥特曼导演，是重拍片中的优秀之作。

媒体评价：

法庭戏堪称全片高潮，另外关键的台风袭舰剧情，也十分震撼、紧扣人心。影片对海军的人际关系及日常压力有真实的描写，鲍嘉的表演非常到位，没有一丝丑化。（时光网评 ）

影史钩沉：

哥伦比亚影业决定雇佣亨弗莱·鲍嘉出演[叛舰凯恩号]的男主角奇格舰长时，正巧鲍嘉同时也对该角色怀有热情，但是哥伦比亚方却不想支付他主演级别的薪水。鲍嘉知道后相当生气，向妻子抱怨道，“这种事永远不会发生在加里·库柏，加里·格兰特或者克拉克·盖博身上，倒霉的总是我。”因为鲍嘉清楚地知道，哈里·考恩和公司正是知晓了他对出演该角色的强烈愿望，才会判断出他宁愿接受更少的酬劳，也绝不会将角色拱手让人这一现实。（《看电影》杂志）

图书摘录：

鲍嘉扮演神经质的舰长奎格，在二战期间一次台风中，他几乎精神崩溃，手下的一群士兵千钩一发之时发起兵变，果敢地化险为夷，但也因此遭到军事法庭的审判。
1988年的电视片《凯恩舰叛变的审判》( The Caine Mutiny Court Martia)根据原著重拍，将重点放到法庭戏，主要是律师质疑奎格的纪律狂性格，由罗伯特·奥尔特曼导演，是重拍片中的优秀之作。（周黎明《西片碟中碟》）