《死亡录像》是由豪梅·巴拿盖鲁、帕卡·布拉扎执导，曼奴拉·沃拉斯科、帕布罗·罗索、费兰·特拉萨等出演的一部西班牙恐怖片。是系列影片《死亡录像》的首部影片。
影片讲述了制作节目的两名电视台工作人员跟随消防队员出警到一栋公寓里展开营救行动却遭遇生化危机的故事。

英文简介：

A television reporter and cameraman follow emergency workers into a dark apartment building and are quickly locked inside with something terrifying.（详细剧情）
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一名电视记者和摄影师跟随急救人员进入一栋黑暗的公寓楼，很快就被一些可怕的东西锁在里面。
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出品：

西班牙（2007）/彩色

获奖记录：

2008年西班牙戈雅奖最佳新人女演员、最佳剪辑
2008年阿姆斯特丹奇幻电影节Silver Scream奖
2008年葡萄牙奇幻国际电影节最佳影片

电影故事：

女记者安吉拉和摄影师帕布罗在做一期叫作“当你熟睡时”的拍摄消防队员的生活的采访节目。接到报警电话后，他们随消防队来到一幢老式的公寓进行全程跟踪报道。公寓内似乎有某种致命的病毒在蔓延，凡是感染者都心性癫狂，嗜血如命。住户被紧急疏散，死亡人数则不断增加。原本以为是一次平常的采访，却没想到通过摄像机拍下了真实而恐怖的场景……而整部电影也以女记者的“帕布罗你拍下来了吗？都要拍下来！”结尾。最终，只留下了这卷影带。

权威点评：

《死亡录像》是时下流行的伪纪录片风格电影中比较出彩的一部，纪实手法拍摄使得电影的恐怖氛围浑然天成而又真实无比。从观赏的角度说，《死亡录像》故事紧凑，影片的带入感很强，摄像机将观众带到了那幢惊骇的楼里，犹如置身其中的恐慌者。导演豪梅·巴拿盖鲁其实一直钟情于拍摄恐怖片，但那些电影都没有获得真正意义上的成功。与他合作《死亡录像》的导演柏高·普拉扎也一样，创作苦闷之余，他们终于决定剑走偏锋，以出其不意的形式征服经验丰富的观众，于是就有了这部影片。

《鬼玩人》（The Evil Dead），是由山姆·雷米执导，布鲁斯·坎贝尔等人主演的恐怖电影。

英文简介：

Five friends travel to a cabin in the woods, where they unknowingly release flesh-possessing demons.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
五个朋友前往树林中的一个小屋，在那里他们不知不觉地释放了拥有肉体的恶魔。
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最火台词：

Voice on Recorder: I believe I have made a significant find in the Kandarian ruins, a volume of ancient Sumarian burial practices and funerary incantations. It is entitled “Naturum De Montum”, roughly translated: Book of the Dead. The book is bound in human flesh and inked in human blood. It deals with demons and demon resurrection and those forces which roam the forest and dark bowers of Man’s domain. The first few pages warn that these enduring creatures may lie dormant but are never truly dead. They may be recalled to active life through the incantations presented in this book. It is through the recitation of these passages that the demons are given license to possess the living.

（全部台词）

幕后制作：

影片拍摄于1979年，前后花了两年时间才拍摄完毕，成本约8万5千美元。电影的资金明显受限制，物质上的匮乏随处可见：只能用16毫米的胶片拍成；在一个小木屋和周边的小树林中完成大部分情节的拍摄。电影开始部分汽车开过铁桥是电影中少有的几个外景之一，但在这个镜头中，在本应荒无人烟的野外却有路人经过，由此可看出资金的匮缺。
此外，电影用非常简陋的摄像机拍成，使用的设备和装置也非常规和笨拙，即使在今天用数码修复之后，看起来依然象家庭录影带，但一班拍摄人员都有着弥补缺陷的天分，用简陋凑合的设备拍摄出的电影画面却处处充满了创新和机智。《鬼玩人》一上映即轻易地胜过了先前声名狼藉的导演处女秀《魔屋》（The Last House on the Left）和《德州电锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre，1974），片中创造性的滑稽因素为此片增添了有趣但同时令人不安的感觉。
山姆·雷米本人没有受过任何电影方面的专业训练，拍摄时完全凭着感觉行事。影片的剧情本身十分苍白，而山姆·雷米的真正着力点在于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置。山姆·雷米通过画面的剪接与镜头的移动使得整个恐怖场景张力十足，展现出其卓绝的控制力。该片的配乐和音效在今天看来似乎并不算高明，甚至稍显繁琐，但其无所不用其极的态度使得它们与画面结合得天衣无缝。尤其值得称道的是山姆·雷米的掌镜能力，与迈克尔·贝炉火纯青的全局镜头相比，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，也正是因为他的这个始终不曾改变的拍摄理念才使得蜘蛛侠在纽约的高楼大厦间穿梭时看起来更加自如和惊险。
低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖，近乎无控制的暴力和血腥镜头在80年代初是非常震撼的。《鬼玩人》以其创新的不断变换的镜头语言，突如其来的冲突，节奏的变换，成片成片的血块，幽灵似的跟拍镜头的运用，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到无法自拔的恐惧中去。并由此形成了山姆·雷米独特的电影风格。影片拍摄时，正值恐怖片的低潮时期，该片堪称一流的恐怖场面和氛围营造手段对其后的恐怖片产生了深远的影响，不仅迅速窜红欧美及东南亚，被视为欧美最具影响力和最受欢迎的经典鬼怪惊悚片，甚至得到了史蒂芬·金这样的恐怖大师的高度赞赏和推崇，并由此引发了新一轮的恐怖片风潮，例如其后的续集、《群尸玩过界》和《活死人归来》。
《鬼玩人》的导演费德里科·阿尔瓦雷兹还在做一些细节上的删改，达到以R级上映的目的。今日《鬼玩人》还在纽约动漫展上首度曝光过一个片段，外媒评价片段设计了一个足够可拍的氛围，但故事是否如同前作一样有趣，尚不得而知。山姆·雷米在1981年执导了低成本恐怖电影《鬼玩人》，没想到竟然大受欢迎，之后还在1987和1992年推出两部续集，《鬼玩人》三部曲也被影迷视为“邪典电影”的代表作品之一，山姆·雷米虽然之后也曾制作过恐怖类型片，但均未达到《鬼玩人》的高度。距离第三部《鬼玩人》上映的20年之后，新版《鬼玩人》也正式启动，山姆·雷米起用了全新的台前幕后班底。新版《鬼玩人》将由《恐慌发作》导演费德里科·阿尔瓦雷兹执导

媒体评价：

影片充斥着大量的黑色幽默，山姆·雷米极好地维持着悬念和噩梦般的情绪，而近乎炫耀般喷射出的鲜血所形成的特殊效果和图解式的暴力场面已成为现代恐怖片的标志。 ——综艺

叙述的薄弱由紧张的节奏、不安的气氛和极富想象力的肢解场景所弥补，《鬼玩人》是伟大的现代恐怖片之一，在考虑到它有限的制作费用时更令人印象深刻。 ——BBC

在令人震惊的尖叫和毛骨悚然的悬念之下是才华横溢的适时的幽默。 ——经典恐怖电影

这部备受恐怖片迷期待的影片除了创作班底的保证之外，演员阵容方面有凭借美剧《无耻之徒》名气渐起的女演员简·莱维，而男主角则由希罗·弗南德兹（《小红帽》）担任，黑人女星杰西卡·卢卡斯（《绝地奶霸3》、《如此朋友》）将饰演女主角的闺蜜，职业是一名护士。

影史钩沉：

• 1981年拍摄第一部[鬼玩人]，山姆·雷米只有22岁，既无名也没钱，所以影片看起来很有特点但制作却非常粗糙，没有发行公司愿意接手。后来，在朋友的帮助下，他把电影拿给了史蒂芬·金，后者看完大为赞赏，雷米就把金的推荐印在了海报上，顺利将电影卖出，赚得人生第一桶金，也走上了导演之路。
• 1981年的电影剧本[鬼玩人]中，有几个人物一边听收音机一边吸食大麻的场景。为了获得毒品带来的真实反映，几个演员都打算小剂量地试一试。结果导致了整个场面的不受控，没有一个人能够正常表演，全部东倒西歪神志不清，这个尝试也由此告终。 ​​​​

（《看电影》杂志）

穿帮镜头：

·连续性：斯科特的右脸被魔鬼抓伤，但稍后，刮痕却出现在他的左脸。
·连续性：当阿西用猎枪的尾端打谢丽的手并将门关上时，在下一个镜头里，喷溅到门边缘的血却消失了。
·连续性：影片结尾，阿西看着分裂的魔鬼时他脸上的血流量时多时少。
·启发性错误：在整部影片里都有过亮的光线穿过窗户，即使按时间推测当时应是漆黑一片的晚上。
·启发性错误：影片结尾，当阿西消灭了敌人离开小屋时，可看到门上那些洞的形状跟先前完全不一样。从这些洞的形状可推出它们仅仅是刚刚被锯出来的。
·启发性错误：当阿西在已疯狂的斯科特攻击他以前将门锁上时，可看到门上所谓的孔洞并不是真正的孔洞，仅仅是用黑色颜料涂上去的。
·事实错误：当阿西走进地下室找猎枪的子弹时，他拿的却是用过的弹壳，因此子弹不会发挥任何作用。
·剧组或道具穿帮：影片里就餐一节，在地下室的门被吹开时可看到一只推门的胳膊。

《僵尸肖恩》是由埃德加·赖特执导，尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉等主演的英国恐怖喜剧电影。影片在延续原有的敏感和幽默的同时，延展出一个更广博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事设置僵尸大举进攻城市，恐怖暴力事件接连发生，人们纷纷死去，在描写到剧中人物面对危机的反应时，黑色喜剧开始呈现。该片于2004年4月9日 在英国首映。于2004年9月24日登陆美国院线。

获奖情况：

第58届英国电影学院奖 电影奖 最佳英国影片(提名) 埃德加·赖特 / Nira Park
第58届英国电影学院奖 电影奖 英国本土杰出处女作(提名) Nira Park
英国独立电影奖(提名) 最具潜力新人奖 尼克·弗罗斯特

英文简介：

A man’s uneventful life is disrupted by the zombie apocalypse.
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一个人平安无事的生活被僵尸启示录打乱了。
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最火台词：

Shaun: David, kill the Queen!

David: What?

Shaun: The jukebox!

（全部台词）

幕后花絮：

1、在影片结尾，肖恩和莉斯在看电视，电视中的声音说道：“这种病毒是通过被感染的猴子来传播，并且现在已经消失”，莉斯没等这句话说完就关掉了电视。这段解说提及了英国僵尸片《惊变28天》。
2、影片中肖恩他们在花园中发现了僵尸玛丽。关于玛丽变成僵尸的原因被编写成短篇小说，出版在科幻漫画杂志《2000AD》的第1384期上，由西蒙·佩吉和埃德加·赖特共同编写。
3、由于本片与2004年《活死人黎明》的映期靠近，而且两部影片的片名也颇为相似，所以发行商只好将本片的上映时间推迟两周，等到《活死人黎明》在英国上映之后才开始发行。
4、片中肖恩在Foree Electronics公司工作，该公司是根据《活死人黎明》中的演员肯·弗雷而命名。
5、片中的多处场景中可以听到《活死人黎明》的电影配乐。
6、肖恩等人冲出莉斯的住所时，手中拿着各种武器，但只有肖恩打中了一些僵尸，因为只有肖恩手中的板球拍是道具，其他人手中的武器都是实物，所以为了避免伤害临时演员，只好让肖恩独当一面。
7、当莉斯拒绝前往温彻斯特时，肖恩曾推荐很多其他酒馆，其中有一家名为“Shepherds”，与西蒙·佩吉在海格特开设的酒馆同名。酒馆后来关门，重新开业时变成了主题酒吧。
8、肖恩路过了街道清扫车时，车上在广播：“欧米加6”号航天探测器在几天前进入英国西南部上空大气层，最后坠地解体。暗合1968年的《活死人之夜》中航空器坠毁造成的辐射让墓地中的死人复活的情节。
9、片中可以看到一个戴着黄色自行车头盔的僵尸，他是由迈克尔·斯迈利扮演的，斯迈利曾在电视剧《Spaced》中扮演自行车快递员。
10、片中艾德在电话中大喊：“我们就要去接你了，芭芭拉。”不过观看影片的乔治·A·罗梅罗没意识到这句话出自他执导的《活死人之夜》。后来在同埃德加·赖特的电话交谈中，罗梅罗才想起这句话的典故。
11、在浏览黄页时，肖恩找到了一家名为“Fulci’s”的意大利餐馆的电话，暗指意大利著名恐怖片导演卢西奥·伏尔兹。
12、肖恩客厅中的大多数海报都出自Ninja Tune旗下的唱片。
13、本片给乔治·A·罗梅罗留下了深刻印象，于是西蒙·佩吉和埃德加·赖特后来应罗梅罗的邀请，客串了《活死人之地》中的僵尸。
14、当肖恩从印度人开的熟食店中走出时，播放印度电影歌曲的电台突然开始播放新闻，播音员用北印度语说道：人们正在从坟墓中醒来。
15、当肖恩挂电话给意大利餐馆时，电话中传来的蹩脚意大利语是导演埃德加·赖特说出的。

幕后制作：

创作背景
1999年，英国电视台的第四频道首播了名为《空间》(Spaced)的系列剧，主要描述一个二十好几的懒鬼在伦敦让人啼笑皆非的日常生活。这部电视系列剧不但在国内连连获得好评、横扫英国几项电视大奖，在国际电视界中也非泛泛之辈。《空间》的导演是埃德加·怀特、编剧兼主演为西蒙·佩吉、制片人则是尼拉·帕克–正好是《僵尸肖恩》的铁三角组合，于是反应快一些的人已经猜到了其中必然的联系。故事最初的灵感源于佩吉在《空间》中的一组场景被改用在了《生化危机2》的游戏中，正好结合在与僵尸大战的那部分里。怀特和佩吉因此受到了某种启发，产生了将这一组场景制作成为独立的僵尸影片的想法。好在两人都是“僵尸之父”乔治·A·罗米罗1978年执导的《僵尸的黎明》的忠实拥趸，于是他们很快达成了共识，开始共同编写剧本。
拍摄过程
如果说《僵尸肖恩》是一部纯粹的英国影片，倒不如说它是一部只对伦敦“忠诚”的作品。从伦敦的西城区来到南城区，再跳回北城区，感觉更像是跟着拍摄剧组来了一趟伦敦3日游–虽然故事只覆盖了一个周末、周五至周日三天时间，却消耗了上至导演下至演员将近三个月的时间才告拍摄完毕。
《僵尸肖恩》开拍时就不客气地“霸占”了伊令电影公司的摄影棚4个星期。拍摄摄影棚里的这部分场景时，工作任务最繁重的当属灯光师，由于影片只讲述了三天的故事，所以光线问题和涉及的天气状况就必须要保持住一致，一天两天可以，但整整4个星期都需要同样且复杂的明暗背景，确实是一个不小的挑战。
离开摄影棚之后，剧组也并未离开伦敦，主要取景地包括位于伦敦北郊的海格特墓地、蹲尾区(Crouch End)和新巴纳特区(New Barnet)以及位于伦敦南区的米尔沃尔(Millwall)，再加上伦敦西城区的伊令公司摄影棚，都有着明显的伦敦地貌特征。影片的实地取景在见惯了“大场面”的伦敦还是引起了不小的骚动，每当导演喊：“Action！”，就变成了伦敦的“娱乐时间”：很多人都会驻足观望这种难遇的“僵尸进攻奇景”，有些人甚至看着看着就加入到已经很喧闹的场景中，穿上戏服客串一天活死人僵尸。同一时间，美工设计师马库斯·罗兰德却带着他的创作小组在温彻斯特的一家酒吧里紧张的忙碌着，他们要以最短的时间将酒吧内部完全变个模样，换成影片中肖恩和好友埃德消磨无聊时光的好去处。
后期制作
怀特找来《空间》的另外两个合作伙伴–作曲家丹尼尔·马福德和皮特·伍德海德，他们收集了几种非常地道的英国本土乐器，其中包括形状特殊的吉他、环形调制器、玻璃琴、古典音乐的电子合成器以及几种打击乐器，为影片营造了一种很有速度感的音乐氛围，其中的音符虽然有些黑暗、有些怪诞，却充满着生气。

媒体评价：

由颤栗双腿支撑起来的影片，是此类型影片中比《两傻大战科学怪人》更机智的完结之作。（乡村之声评）
影片中有些情节只有土生土长的本国人才会懂，但旺盛的活力和四散的恐怖片元素应该能取悦观众。（纽约每日新闻报评）
可笑而真诚，可能是人们所看过最滑稽的僵尸片和最吓人的爱情喜剧。（拉斯维加斯周刊评）
一首对友谊、爱情和George Romero僵尸三部曲可怕却亲切的颂歌。（洛杉矶时报评）
影片自有其娱乐之处，虽然不够浓厚却真实。（芝加哥太阳时报评）
佩吉扮演的普普通通的年轻人，其脆弱之处打消了所有观众的敌意，让他们心生同情。（芝加哥论坛报评）
足够的意外、人物发展和让这部喜剧始终沸腾不歇的情节，编剧Pegg和Wright联手打造了一部经典的三段式影片。（综艺评）
《僵尸肖恩》把此类型的僵尸片当成笑话来拍，别有讽刺的戏剧效果。（纽约时报评）
如果僵尸影片一如既往地拒绝消亡，我们应感谢《僵尸肖恩》用视觉幽默和顽皮的滑稽感带给我们新鲜的体验。（华盛顿邮报评）

一群年轻的英国电影人带着对传统僵尸片的致敬的态度，却用恶搞的手法拍的一部嬉嬉闹闹闹的喜剧僵尸电影，故事情节荒诞离奇、充满讽刺、还带着一丝简单温情。（腾讯娱乐评）

《僵尸肖恩》是尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉的成名作，从众多僵尸片中脱颖而出，超越了他们所戏仿的影片，为僵尸片提升了一个高度，或者说开辟了新的可能。这是对现代人社会生活的质疑，人们原本就在象僵尸一样生活，在整座城变成僵尸天下前肖恩的生活并不比变了之后的更好。变了僵尸后一群人经历了恶搞版的生离死别，似乎肖恩的生活也得到了拯救，但僵尸围城后人们的反应更是讽刺，一切都恢复如常，现代人们的神经要多么的大条和坚强才能这样无论经历什么过后都被社会带回僵尸般的如常生活。（信息时报评）

影片的风格可谓另类，相对于僵尸的恐怖，它的喜剧成分似乎更多，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效果，你可能会在看这部恐怖片的过程中笑出声。不仅如此，在片中，你还可以看到许多经典影片的影子，比如：《活死人之夜》、《28天后》、《星球大战》系列 等。（青年参考评）

影史钩沉：

曾有制片人推荐迪兰·莫兰去扮演[僵尸肖恩]中的医生，当时西蒙·佩吉的反应是“哦，我不确定莫兰是否适合这个角色。”莫兰自己也没有多大信心，反而也推荐其他人，但出色的试演却让赖特与佩吉定下了他。莫兰作为活跃在小荧屏和脱口秀剧场的喜剧演员，出演过许多有趣的小配角。（《看电影》杂志）

《生化危机》是生化危机系列电影的第一部，也是保罗·安德森执导的一部惊悚科幻电影， 于2002年3月15日在美国上映，由米拉·乔沃维奇、米歇尔·罗德里格兹、艾里克·马比乌斯主演。
故事主要讲述了发生在一个秘密的科学实验室里，超级计算机红后失控成为人类的巨大威胁；科学家感染病毒死而复生变为僵尸，一个特别任务小组开始了拯救行动。

英文简介：

A special military unit fights a powerful, out-of-control supercomputer and hundreds of scientists who have mutated into flesh-eating creatures after a laboratory accident.
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一个特殊的军事单位与一台强大的，失控的超级计算机和数百名在实验室事故后变异成食肉动物的科学家作战。
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剧照欣赏：

1 的 10

最火台词：

[Matt and Spence are helping Rain]
Rain: When I get outta here… think I’m gonna get laid.
Matt: Yeah, you might want to clean up a little bit first.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 理查德·布里奇兰德在片中兼任制作设计师和服装设计师。
• 片中的僵尸狗是用驯好的杜宾犬化妆而成的。
• 片中的“舔食者”是用电子特效和电脑图形技术合成的。
• 乔治·A·罗梅罗最初曾应邀编写剧本和执导本片，但在1999年因对剧本产生意见分歧而退出。
• 影片原定片名为“Resident Evil：Ground Zero”，在2001年“9·11”事件发生后，片名被改为“Resident Evil”。
• 接近影片结尾出现了爱丽丝闭上双眼的镜头，在1996年出品的第一部《生化危机》游戏中，这闭眼的镜头正是游戏的Logo。
• 虽然僵尸在片中到处都是，但片中从未提及“僵尸”字眼。
• Capcom公司在日本和美国的总裁在片中客串了僵尸。
• 当片中人物原路返回时，原有的死尸会荡然无存，《生化危机》游戏中便是如此。
• 片中B餐厅的通行密码是04031965，本片编导保罗·安德森的生日正是1965年3月4日。
• 在影片拍摄期间，米拉·乔沃维奇曾误伤3名演员及剧组人员，其中包括保罗·安德森。
• 在开拍前的准备期间，主要演员都被告知要玩遍整款游戏。
• 米拉·乔沃维奇身上的轻微擦伤和青肿都是真实的。

穿帮镜头

1. 在影片开头，思朋斯将自己的皮夹克交给爱丽丝，但随着情节发展，这件夹克变成了女款，在爱丽丝身上非常合身。
2. 当爱丽丝射杀僵尸狗时，枪声非常微弱，而枪管上根本没安装消音器。

幕后制作：

创作背景
电影改编自PS游戏，日本Capcom公司1996年推出的游戏BIOHAZARD（在美国因为发行时和一部电影重名改为RESIDENT EVIL）是恐怖类冒险游戏的开山之作。
德国Constantin电影公司很重视这部片子，找导演就花了好一阵子。经典恐怖片《活死人之夜》的导演乔治·罗梅罗最先被认为是导演人选，他本身是恐怖片大师，而日本为生化危机游戏拍的广告也是出自罗梅罗之手，但据说由于在剧本上和公司不能达成一致，最终公司选择了保罗·安德森。
拍摄过程
影片的拍摄于2001年3月5日在东柏林的Adlershof摄影棚和国会大厦地铁站及兰茨伯格大道等外景地展开。
在影片开拍之前，几位主演都接受了为期3周的军训，他们不但要掌握突击队员的军事技巧，还要学会团队配合。负责军训的前海豹突击队成员杰姆斯·巴特勒曾参与拍摄《惊爆前线》和《街坊的男孩子们》，他用跆博提高演员的身体素质，训练他们配合音乐节奏完成空手道的踢腿动作，为了让演员能够适应吊线技术，巴特勒指导他们借助室内攀岩设施进行学习。除此之外，巴特勒还在片中扮演了僵尸克拉伦斯。值得一提的是，科林·塞尔蒙和马丁·克鲁威接受了额外的特别训练，因为科林要具备正确的领导技巧，而马丁则应该是个出色的杂技演员和体操运动员，米拉·乔沃维奇认为观众已经不会再接受特技替身了，决定亲自完成所有惊险动作。

影片评价：

这部披生化之外衣行惊悚之实的科幻片，自有其独到之处：双线并行不悖，黑白色调简洁，打斗干净利落，基本可以自圆其说，红黑双姝爱丽丝造型身手演技让人眼前一亮，特种部队队员被激光切割一段尤其经典。（游侠网评价）
对于非玩家观众来说，《生化危机》算是一部还不错的丧尸类恐怖电影，当一脸苦大仇深的米拉·乔沃维奇举枪狂扫，让僵尸们血肉横飞的火爆，令观众们无不热血沸腾。不过，剧情上和风格上，它还是带着美国此类电影的传统，只求打得爽快，游戏改编更像一个噱头，基本没有游戏中的细节和风格，但是总体来说游戏视角般的展现还算对了很多游戏玩家的胃口。（南方网评）

图书摘录：

充当本片来源的电子游戏原名叫“生化危机”，因英文中已经有同名影片，故改成现在的“Resident evil”，直译是“定居邪恶”。1996年，日本已将它搬上银幕。新版本最大的特色是吵吵闹闹的金属碰撞声，大概是一个初级声效师炫耀音响而走火人魔。剧情:一家垄断全美市场、叫做“雨伞”(即安布雷拉)的公司在地底下研制了一种病毒，但病毒不幸传开，殃及所有工作人员。这些人变成了半死不活的僵尸，举手投足跟香港僵尸片如出一辙队急救人员下去隔离病毒，跟僵尸们展开没完没了、但毫无悬念的打杀。最后除了一位美女外，死了一大堆人。该片不断重复着迷恋科技又否定科技的永恒命题。研制病毒、DNA等实验室肯定控制在坏人手里，但里面肯定会有个良心未泯的好人，如此等等。（周黎明《西片碟中碟》）

图书摘录：

剧情讲述外星人八次入侵地球遭到挫折，这是第九次尝试，并且跟僵尸联合起来。该片的布景之低劣、表演之业余、导演之无能，令人产生无上的优越感:

即便你的拍片水平再差，要打破本片的记录恐怕仍有难度。（周黎明《西片碟中碟》）

《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。
该片的故事是当地狱再也没有空间可以容纳死者的时候，它们只好又走回地面来。故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。

英文简介：

A ragtag group of Pennsylvanians barricade themselves in an old farmhouse to remain safe from a bloodthirsty, flesh-eating breed of monsters who are ravaging the East Coast of the United States.
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一群衣衫褴褛的宾夕法尼亚州人把自己关在一座旧农舍里，以躲避肆虐美国东海岸的嗜血、食肉的怪物。
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最火台词：

Field Reporter: Are they slow-moving, chief?
Sheriff McClelland: Yeah, they’re dead. They’re all messed up.

（全部台词）

媒体评价：

影评人意识到1950年代的恐怖片及科幻小说电影对雷美奥电影风格的影响，比方说史蒂芬·保罗·米勒（Stephen Paul Miller）就说：“一位复兴1950年代低俗风格的领导者…片中的将军在军方电视台的讨论，呼应了1950年代恐怖电影中军队一成不变的模样。”然而米勒也承认，《活死人之夜》透过将军浮夸的举动、政府找寻僵尸扩散主因与保护人民这几方面都很无能的嘲讽手法，带来了极大的乐趣。
雷美奥描述他所希望建立的气氛时说到：“本片开场的情境已经瓦解了最后一丝希望，然后逐渐转变成全然的失望与最终的悲剧。”根据电影历史专家卡尔·罗耶（Carl Royer 的说法：“导演利用了明暗对照法（chiaroscuro）以及黑色电影风格的灯光效果，来强调人内心的恐惧与梦魇，其实是来自自身的疏离与错乱。”
当许多评论对雷美奥电影中的写实场景不表赞同时，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）则认为那些挑战禁忌且“让人惊讶的细节处理”，使得本片更为成功。他说到：“哪个女孩不曾在某个时间里，想要杀死她的母亲？而电影中的凯伦则成为实现这个犯罪想像的代表人物。”
雷美奥特别将人性的禁忌当成主题，尤其是在同类相食的部分。虽然食人僵尸的灵感是来自于麦森的《我是传奇 (小说)》的，但电影史学专家罗宾·伍德（Robin Wood）则认为在《活死人之夜》中的食肉场景，其实是对于1960年代后期资本主义的批评。伍德认为那些僵尸代表了资本家，而“资本主义代表一种极大的控制权及独占权，因此照逻辑推论，在资本主义下人与人之间的联系最后都会结束。”他也主张那些僵尸手下的牺牲者，象征了美国社会中其他被压抑的资产阶级，其中也包括了1955年到1968年的美国黑人民权运动、第二波女性主义运动、同性恋与反文化阶层。

影史钩沉：

乔治·A·罗梅罗的第一部导演作品[活死人之夜]制定了“僵尸片准则”，成为了后世僵尸片的楷模。但是罗梅罗却从中获利甚微，因为当时他根本不懂得如何与发行商谈判，导致发行商拿走了影片的绝大部分利润。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

讲一群人被困在农舍中，遭到无数僵尸的袭击。按现代标准并不血腥，也不太恐怖，不过那表演倒真是很恐怖。1990年重拍，除了女主角变得更凶悍，其他几乎完全照抄原版。
第二集是1978年的《死亡黎明》(Dawn of the Dead，又译《生人勿近》)，讲四个人以一家大商场为基地，抵抗僵尸的进攻，桥段跟第一集相同。
1985年的第三集《丧尸出笼》(Day of the Dead，又译《侵入魔界》)讲一些科学家和军人被困在地下，依然是僵尸前来袭击。这个编导看来只会这招，变不出新花样。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The king of low budget horror films
低成本恐怖电影之王

影片《惊变28天》由丹尼·鲍尔执导， 亚力克斯·嘉兰编剧，希里安·墨菲、布莱丹·格里森、娜奥米·哈里斯等主演的一部科幻、惊悚类的电影。主要讲述了自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

英文简介：

Four weeks after a mysterious, incurable virus spreads throughout the UK, a handful of survivors try to find sanctuary.
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在一种神秘的、无法治愈的病毒在英国蔓延四周后，少数幸存者试图寻找避难所。
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最火台词：

[Jim enters a dark abandoned church when he sees writing on the wall]
Writing on a Wall: ‘Repent, The End Is Extremely Fucking Nigh’

（全部台词）

幕后花絮：

1、片中皮卡迪里广场的场景是在“9·11”恐怖袭击之前拍摄的，导演博伊尔根据一张中国的地震照片布置了拍摄现场。
2、影片的拍摄经费一半出自安德鲁·麦克唐纳的DNA电影公司，一半出自福克斯探照灯公司。福克斯探照灯的总裁彼得·莱斯（Peter Rice）是在2001年戛纳电影节期间看到影片剧本的，他立即被剧本吸引，决定投资拍摄。
3、影片中的飞机是从布莱克浦飞到湖上的外景地的，整个航程不到6分钟，燃料费高达6000英磅。
4、片中的医院是在真实的医院拍摄，该所医院在周末停诊。
5、制片方曾希望由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演吉姆。
6、蒂尔达·斯文顿曾拒绝扮演赛琳娜。
7、罗伯特·卡莱尔曾是扮演亨利少校的人选。
8、影片的符号是血源性生物危害的国际符号。
9、伊万·麦克格雷格是扮演吉姆的最初人选。
10、“Fuck”在片中被说了61次。
11、剧组准备好所有必需的文件申请炸毁金丝雀码头的加油站，但警方并无准备。当剧组在拍摄时引爆加油站时，警方误以为真有爆炸发生并派出了消防队。
12、为了在早晨短暂的封闭交通，导演丹尼·博伊尔请来很多靓妹指挥交通。

媒体评价：

一部令人不安和发人深省的电影。（《纽约邮报》评）一部自始至终都会牢牢吸引观众的电影。（REELVIEWS评）影片遵循并超越了传统故事情节，堪称恐怖片的罕见佳作。（《底特律新闻》评）

《惊变28天》作为“惊变”系列的第一部，丹尼·鲍尔以欧洲电影常有的人文关怀及人性探讨做为切入点，集中展现了在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂，可谓是以“电影精英主义”对抗好莱坞流水线的一次完胜。（人民网 ）

《吸血僵尸惊情四百年》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，加里·奥德曼，薇诺娜·瑞德，基努·李维斯等主演的恐怖片。
该片改编自布拉姆·斯托克的吸血鬼小说《德古拉》，讲述了伯爵德古拉因为爱人的自杀成为吸血鬼，最终得到救赎的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 Tom C. McCarthy / David E. Stone
第65届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 托马斯·E·桑德斯 / Garrett Lewis
第65届奥斯卡金像奖 最佳服装设计 石冈瑛子
第65届奥斯卡金像奖 最佳化妆 马修·W.蒙格儿 / 格雷格·卡农 / 米切尔·布克
第47届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) 格雷格·卡农 / 马修·W.蒙格儿 / 米切尔·布克

英文简介：

The centuries old vampire Count Dracula comes to England to seduce his barrister Jonathan Harker’s fiancée Mina Murray and inflict havoc in the foreign land.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
数百年前的吸血鬼伯爵德古拉来到英国，勾引他的律师乔纳森·哈克的未婚妻米娜·默里，并在异国造成了巨大破坏。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Dracula: I have crossed oceans of time to find you.

（全部台词）

幕后故事：

• 该片中血浆的原材料是红色果子冻。
• 莫妮卡·贝鲁奇饰演城堡中诱惑基努·里维斯的众多女鬼中的一个，还有露点表演。
• 为了激发出更多的“表演火花”，当拍摄到范海辛抓到米娜和德古拉一场戏时，科波拉导演在一旁大喊“妓女”、“婊子”等词汇。
• 安东尼·霍普金斯还在片扮演了另一个角色，告诉德古拉伊莉莎白的灵魂已经毁灭的牧师。讲述得墨忒耳号船长故事的时候的话外音也是他配的。
• 基努·里维斯进入城堡的镜头是反着拍的，以使这个场面显得更加诡异。
• 城堡里德古拉的画像（基努进入城堡后提到的）其实是德国画家Albrecht Dürer的自画像，但是换上了加里奥德曼的脸。
• 扮演被带到地下室的小女孩的小演员完全被Sadie Frost的吸血鬼扮相吓坏了，只拍了一遍就拒绝再拍，结果科波拉和Sadie Frost不得不说了很多好话来哄这个孩子，以使拍摄能够进行下去。
• Vlad王子的尖叫不是加里·奥德曼的，而是来自于朋克乐队The Cramps的主唱Lux Interior。
• Sadie Frost染了自己的棕色头发，认为那太容易让人想起薇诺娜·赖德（她俩本来长的也很像），而赖德本身的头发颜色是金色的。
• 拍摄前科波拉开会让主要演员们读大声朗读原著小说找感觉，这项工作就花了2天时间。
• 拍摄吸血鬼舔乔纳森剃须刀上的血那场戏时，加里·奥德曼喝得很醉，再加上是深夜拍摄，使得“情绪更为饱满”。
• 众所周知薇诺娜·瑞德不喜欢加里·奥德曼，拍摄间歇她尽其所能躲开他。拍戏时她也时常抱怨某些镜头，并想让那些亲密场面尽量简短。
• 维戈·莫特森、安东尼奥·班德拉斯、安迪·加西亚都来试过德古拉一角。
• 选角时科波拉曾公开表示对基努出演乔纳森一角的不满，他认为应该找一个年轻、性感，跟女孩们很来电的人出演这个角色。
• 这是第一部在完全在非线系统上编辑的美国大片。

穿帮镜头：

1. 在葬礼上，躺在玻璃棺材中的露西胸脯一起一伏的。
2. 当战后归来的德古拉扑着跪在死去的伊莉莎白旁边时，她的眼睛明显抖动了几下。
3. 当德古拉咬米娜时，透过她19世纪的睡衣可以看到来自20世纪的比基尼式内衣。
4. 当乔纳森逃走后，米娜上楼时我们可以看到范海辛正站在她的左边等待上楼的信号。
5. 片中的竖琴琴弦是有颜色的，而维多利亚时代的竖琴琴弦没有颜色。
6. 当德古拉用剑刺十字架时，一只戴手套的手抓住了那把剑。
7. 在输血那场戏，范海辛说到“兰茨泰纳疗法”，那是1900年发表的，而影片中故事发生的时间是1897年。
8. 电影一开始，德古拉的妻子伊丽莎白听信谣传，认为德古拉战败而亡，所以跳河自尽以殉情。德古拉归来，知道爱妻已死，便匆匆赶到教堂，看到了从河里打捞上来伊丽莎白的尸体，奇怪的是尸体完好无损而蕾丝裙也只滴了几滴水，周边有些湿罢了。按常理来说，在河水里溺水身亡的人，打捞上来的尸体应该会有水肿，且肤色偏暗，而伊莉莎白仍然美丽无瑕，脸庞仍然秀美清瘦，且嘴角有血渍。
9. 伦费先生明明咬的是杰克的右边脖子，杰克却捂了左边。
10. 花园中狼人咬露西之前，露西的脖子上就有两个咬痕了。

幕后制作：

薇诺娜·赖德最先看到了这个本来打算拍成电视剧的剧本，于是去找科波拉，而自从赖德由于疲劳退出《教父3》的拍摄后他们已经6个月没说过话了。科波拉同意拍这部片子，但是倾向于作制片人。影片的盈利足以弥补科波拉电影工作室的2700万美元的亏损。
服装设计师来自日本，整体造型有歌舞伎的感觉，为此发型师花了相当长的时间，进行了非常痛苦而精细的工作，来制作加里·奥德曼的假发。奥德曼的造型灵感来自克里姆特（Gustav Klimt）的画作《The Kiss》。

媒体评价：

在电影《惊情四百年》中，导演用一种诡异的色彩和漆黑的背景将人性丑恶的一面进行了生动的刻画，并且将这丑恶孤立开来，电影中野外那孤独的城堡其实就是人性丑恶无法融入现实生活中的一种象征，同时也说明了人们对于丑恶的憎恶之情。电影中德古拉为了维护基督教的信仰自由和教皇的权利而同土耳其人进行了激烈的战斗，这动人心弦的场面充分说明了德古拉有着英勇的一面，同时也有可以为了信仰的自由而奋勇杀敌的坚定信念，从而坚定了基督教徒的精神信仰理念。

在电影《惊情四百年》中，主人公德古拉在打败土耳其军队的时候，第一件事情就是拿出了十字架表达自己对于上帝的感谢，这样避免了罗马遭受土耳其军队的入侵。德古拉正是在精神信仰的支撑下在战争中为了按照上帝的旨意保护罗马的信仰自由和教皇的权利奋力杀敌，和异教徒展开了激烈的斗争，电影的画面也充满了血腥和暴力，电影的画面同时也经过摄像技术上的特殊处理，将战争描绘得更加虚幻和具有神秘色彩，为后面电影故事情节的发展埋下了伏笔，这说明了国家的命运和宗教信仰是紧密相连的，暗含了政治和宗教之间的密切关系。

在电影《惊情四百年》中，在对友情、爱情和婚姻进行肯定的同时，对于人性中善良终究要战胜邪恶的观点也进行了传递，主人公德古拉在进行复仇的时候还有一丝人性善良的存在，所以在对上帝复仇的过程中，因为爱情的存在而保留了人性中善良的一面，最后在复仇和人性的斗争中重新找到了信仰上的回归。

德古拉在电影《惊情四百年》中拥有着超乎人类的物质特征，这为电影后面进行残忍和疯狂的报复增加了内在和外在的因素。当主人公德古拉对无辜人们进行疯狂残忍报复的时候，因为伊丽莎白的突然出现而唤回了他对于爱情的回忆和对于妻子伊丽莎白无限的思念之情，当伊丽莎白愿意为了爱人德古拉牺牲自己生命的时候，这时候就变成了和不生不死德古拉一样，永远都要受到上帝无休止的惩罚，生活在那郊外永不见人的城堡之中，当上帝那无休止的炼狱般的生活继续着的时候，德古拉突然顿悟，只有上帝的怜悯才可以得到生命的轮回，这样自己的灵魂才可以得到安息，爱一个人并不是自私地去拥有着霸占，而是应该成全其一个完整的生命，于是德拉古决定牺牲自己，重新回到上帝的怀抱中，爱情让一个人开始变得极端，爱情也会让人顿时觉悟，这也许正是电影《惊情四百年》所要传递的另外一个主题思想：爱情拥有着和宗教一样的神奇力量，可以让人拥有良知和爱的力量。（谢娟评）

看电影冷知识：

“狗爹”加里·奥德曼自幼钟爱音乐和电影，妥妥的文艺男青年。刚接到[惊情四百年]的邀约时，他原本是拒绝的(因为不想演吸血鬼)，只不过因为导演是他的偶像弗朗西斯·科波拉，才去试一下镜。但是当加里拿到试镜剧本、读到了那句“我跨越时间的长河，找到你”之后，一切都不是问题了，就为这句台词，他全身心投入了这个角色。所以要打动一个文艺青年，只需比他更文艺。（看电影杂志）

影史钩沉：

[惊情四百年]。罗马尼亚本就陡峭的布朗城堡，因吸血鬼德古拉显得越发魅影迷离。年轻英俊的未婚夫被关于此，让爱人美娜与德古拉陷入纠缠。那吸血鬼迷失在岁月的长河中，追寻亡妻的足迹，四百年后，他仿佛看到了轮回。他觉得上帝曾背弃他，但爱使人远离邪恶。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德库拉伯爵受命征讨土耳其军。谁知就在他获胜之时，谣言四起，传言他已被打败杀死。他的妻子莉莎悲痛欲绝，投河自杀。他从此投向魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。四百年后，1897年的伦敦。已化为吸血鬼的德库拉伯爵发现年轻律师约拿的未婚妻美娜与莉莎惊人相像，认为美娜就是莉莎的转世再生。他决定找回那一份遗失了四百年的真爱。神秘华丽近乎糜烂的镜头叙事，诠释超越一切藩篱的绝美爱情故事。奥德曼的表演令人着迷，两位年轻演员属轻量级（周黎明《西片碟中碟》）