《双子杀手》是由派拉蒙和天舞影业出品的剧情动作片，由李安导演，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。
该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

获奖情况：

第18届美国视觉效果协会奖 最佳特效电影视觉效果(提名)
第18届美国视觉效果协会奖 最佳真人电影CG动画角色(提名)
第6届豆瓣电影年度榜单 评分最高的科幻/动作片(提名)

英文简介：

An over-the-hill hitman faces off against a younger clone of himself.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个过山杀手面对一个年轻的克隆人。
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最火台词：

Henry: I’m not gonna shoot you!
Junior: Mind if I shoot you?

（全部台词）

幕后制作：

创作背景
《双子煞星》从二十世纪九十年代就已经开始筹备了，当时迪士尼曾召集达伦·莱姆克编剧、唐·墨菲制片，并有意邀请托尼·斯科特执导，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅。后来Skydance重启了这个项目，并邀得李安加盟。
特效创作
电影对于幕后特效团队是个挑战，用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一，年轻的威尔史密斯，还是用特效做的数字真人，更是难上加难。特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。

《异形4》是由法国导演让-皮埃尔·热内执导，西格妮·韦弗主演的科幻型恐怖片，“异形系列”的第四部影片。
该片讲述从事克隆的科学家们提取蕾普莉的血液，用克隆技术使她复活，并从蕾普莉体内提取侵入的异形胚胎，企图从中牟利的故事。影片于1997年上映。

英文简介：

200 years after her death, Ellen Ripley is revived as a powerful human/alien hybrid clone. Along with a crew of space pirates, she must again battle the deadly aliens and stop them from reaching Earth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在埃伦·里普利去世200年后，她作为一个强大的人类/外星人杂交克隆人复活了。她必须和一队太空海盗再次与致命的外星人作战，阻止他们到达地球。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Johner: Hey, Ripley. I heard you, like, ran into these things before?
Ripley: That’s right.
Johner: Wow, man. So, like, what did you do?
Ripley: I died.

（全部台词）

幕后花絮：

• 西格妮·韦弗曾接受为期两周的篮球训练。在拍摄篮球场景时，热内本想仰拍篮球落入篮筐的画面，因为他认为韦弗需要重拍上百次才能投篮命中，可韦弗却坚持要亲自完成，结果她在第一次拍摄时就从三分线外6英尺处一击命中，当时在场的演职人员全都惊讶不已，可热内却担心观众不会相信。后来韦弗将这次投篮形容为她人生中最美妙的时刻。
• 该片第一次采用了全部由电脑生成的异形。
• 在影片开拍前，所有演员都接受了为期两周的潜水训练。
• 在拍摄水下场景时，薇诺娜·瑞德和朗·普尔曼都曾险些溺水而亡。
• 片头雷普利的克隆画面根据西格妮·韦弗的童年照片制作而成。
• 艺术指导奈杰尔·费尔普斯设计“贝蒂”号飞船的灵感源于一种手提钻。
• 西格妮·韦弗出演本片的片酬为1100万美元，超过了1979年《异形》的拍摄成本。
• 片中的水下场景耗时三周拍摄完成。
• 片中克里斯蒂本是编剧乔斯·韦登为周润发而写，可周润发的经纪人张家振替他回绝了这一角色。
• 薇诺娜·瑞德在没看到剧本之前就同意出演本片。
• 该片拍摄预算明显远远低于导演和编剧的设想，所以很多场景被取消，布景尺寸也因此被缩小。
• 丹尼·鲍尔曾因要执导《天使爱情鸟笼伴》而拒绝加盟本片。
• 大卫·柯南伯格曾是本片导演的最初人选。
• 该片是唯一一部没在英国拍摄的异形电影，原因之一是西格妮·韦弗不愿出国拍片。

幕后制作：

●在前三部电影中扮演雷普利的西格妮·韦弗对新片提出了很高的要求，编剧乔斯·韦登必须让在上集中已经死去的雷普利起死回生。韦登完成的剧本不但一如既往的惊险刺激，还深入探索了雷普利的双重天性，这种对主人公的全新塑造和她与异形的复杂关系足以说服韦弗签约本片。
●该片的导演不但必须熟练掌控特效、情节和悬念，还要对影片具有打破传统的洞察力。凭借《黑店狂想曲》和《童梦失魂夜》赢得好评的法国导演让－皮埃尔·热内是制片方的最佳人选。在与制片方会晤之前，热内特地前往纽约与西格妮·韦弗碰面，彼此欣赏的二人很快达成共识。
●为了在片中打造出明暗鲜明的光线和柔和的颜色，摄影指导戴瑞斯·康吉使用了Technicolor的ENR技术，这种技术不但会增强画面整体对比度，还可以让深色调更丰富、更饱和，进而加剧深浅色调间的反差。康吉认为这种颜色效果尤其适用于充满阴森恐怖和超现实悬念的《异型4》。
●该片的视觉特效部门同样以打造超现实意境为宗旨，在开机之前，视觉特效总监皮托夫委托Silicon Graphics公司制作出用于预览某些场景的三维电脑模型，从而让他和热内一睹最终效果并进行仔细研究。在后期制作阶段，皮托夫将各种效果天衣无缝的整合在一起，片中蔚为壮观的“御夫座”飞船就是由微缩模型、全尺寸布景和场景绘画交汇而成。

媒体评价：

该片在电脑的配合下，这次异形做的更是栩栩如生，利用大特写，让观众可以看到更细微的部份，如临现场，共抗敌人的逼真感。西格妮·韦弗和薇诺娜·赖德在片中的表现杰出，两人在爆破、打斗与深水中潜水逃脱的演出精采，把片中紧张刺激的情节燃到最高点，令人期待下一秒钟的结果。（中华网娱乐 评）

法国导演让-皮埃尔·热内导演入侵好莱坞之作，过多强调视觉特技导致票房不甚理想，将漂亮的薇诺娜·赖德与丑陋的异形并置可谓创新，批判了人类对篡夺造物主特权的野心。（腾讯科技 评）

影史钩沉：

乔斯·韦登在写[异形4]的剧本时，为最后与异形新生物的大战设想了五个场景，地球上的医院产房、巨大的垃圾场、下雪的森林、悬崖上和沙漠中。然而，导演让-皮埃尔·热内有权力按照他的意愿改剧本，成片让韦登极度不满：“They did everything wrong they could possibly do！” ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

由于里普利的基因跟她那些异形基因搞混了，她变得特别强壮，行为怪异。玉女薇诺娜·瑞德似乎不应该出现在这样的影片里，但她却有着“非同凡人”的能力。据报道，第五集即将开拍。
（周黎明《西片碟中碟》）

来自巴西的男孩是1978年Franklin J. Schaffner执导的科幻惊悚电影，由Gregory Peck 、 Laurence Olivier等主演。

英文简介：

A Nazi hunter in Paraguay discovers a sinister and bizarre plot to rekindle the Third Reich.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在巴拉圭的纳粹猎人发现了一个阴险诡异的阴谋来重新点燃第三帝国。
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获奖情况：

1978年 美国国家评论协会奖最佳男演员 劳伦斯·奥利弗。
1979年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高史密斯。
1979年 奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳男主角(提名) 劳伦斯·奥利弗。

图书摘录：

本片描述一名纳粹军官于战后匿藏于南美洲，野心勃勃地希望以科学方法进行人种实验，以便东山再起，使纳粹党重振雄风。但有名犹太人以缉捕纳粹余孽为其终生职志，于是双方展开一场惊心动魄的斗智斗力。（周黎明《西片碟中碟》）

《第六日》是由罗杰·斯波蒂伍德执导，科马克·韦伯利担任编剧，阿诺·施瓦辛格、托尼·戈德温、罗伯特·杜瓦尔、迈克尔·鲁克联袂主演的动作片。
该片讲述了守旧的主人公亚当，为了拯救家人与代表恶势力克隆人类的德拉克一方搏斗的故事。该片于2000年11月17日在美国上映。

英文简介：

Futuristic action film about a man who meets a clone of himself and stumbles into a grand conspiracy about clones taking over the world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
未来主义的动作片讲述了一个遇到克隆人的人，他陷入了一个关于克隆世界的大阴谋。
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媒体评价：

虽然阿诺的演技没有什么突破，但影片本身的命题却实在令人玩味不已。之前《黑客帝国》的电脑程序已经为观众们演绎了一出“庄生梦蝶”的当代美国版故事，而《第六日》又开始探讨起关于“克隆”技术作用于人类社会的伦理纲常来，较之“梦蝶”是进一步的升华，虽然也用动作片的形式包装了一下，但克隆技术直面观众的现实是无人能回避的。（新浪网评 ）

该片是一部科幻惊险片，但始终贯穿着一条情感线。它不是一部有关科学的罪恶，而是滥用科学的罪恶的影片。（北京青年报评）

图书摘录：

不久的将来会有很多复制品出现，例如复制羊、复制鱼、复制人类器官，但复制人类依然是违法的。但野心勃勃的科学家却不死心继续秘密地研制。他们的一个成功实验品就是亚当·杰克逊。有一日亚当如常回家时，发现自己已被复制人所取替，而他却被人追杀，因此他必须要在最短的时间里，找出阴谋的操纵者，以夺回属于他的生命和他挚爱的家庭。（周黎明《西片碟中碟》）

《星球大战2：克隆人的进攻》（Star Wars: Episode II – Attack of the Clones）是科幻电影《星球大战》的第二集，也是星战前传的第二部。由乔治·卢卡斯执导，伊万·麦克格雷格、娜塔丽·波特曼、海登·克里斯滕森等主演，卢卡斯电影公司制作，二十世纪福克斯公司发行，工业光魔公司特技制作，电影于2002年5月16日上映。
影片获2003年第75届奥斯卡最佳视觉效果奖提名。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) Rob Coleman / 巴勃罗·赫尔曼 / 约翰·诺尔 / Ben Snow
美国电影视觉效果工会奖 最佳电影绘景
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影视觉效果指导
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳电影视觉效果摄影
美国电影视觉效果工会奖(提名) 最佳特效电影视觉效果

英文简介：

Ten years after initially meeting, Anakin Skywalker shares a forbidden romance with Padmé Amidala, while Obi-Wan Kenobi investigates an assassination attempt on the senator and discovers a secret clone army crafted for the Jedi.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在初次见面十年后，阿纳金·天行者与帕德梅阿米达拉分享了一段被禁止的恋情，而欧比-万·克诺比则调查了对这位参议员的暗杀企图，并发现了一支为绝地打造的秘密克隆人军队。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Obi-Wan: Why do I get the feeling you’re going to be the death of me?

Anakin: Don’t say that, master. You’re the closest thing I have to a father.

（全部台词）

看电影冷知识：

[星球大战前传2：克隆人的进攻]中，欧比旺和阿纳金追踪扎姆来到科洛桑的“外乡人夜总会”，虽然这个场景只出现了几分钟，但光是内部设计搭建、客人的服饰造型，就用了数月时间，道具组在悉尼工作室打造了一打部件可以活动的缩微建筑模型，来满足夜总会内部各角度的取景，包括三个赌博下注的大荧幕。按照剧本，欧比旺和阿纳金在夜总会大门口有一段重要对话，体现师徒关系以及阿纳金的个性，剧组就为这段戏专门打造了一个夜总会大门，并将它和缩微模型连在一起。（看电影杂志）

幕后花絮：

• 《克隆人的进攻》中的视觉特效工作纷繁异常，工业光魔需要在16位总监中派出4人致力于本片。
• 瑞恩·菲利普、保罗·沃克、乔纳森·布兰戴斯和科林·汉克斯都曾希望扮演阿纳金。
• 拍摄本片的摄影棚曾拍摄同样由伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》。
• 影片的拍摄成本为1亿2000万美元，是最昂贵的星战电影。
• 本片中的尤达第一次完全由电脑生成。
• 唯一一部没能成为当年票房冠军的星战电影。
• 在阿纳金动身寻找母亲之前，曾和阿米达拉议员有过一番对话，摄影机转向他们的阴影，阿纳金的阴影酷似达斯·维德，DVD中的注释称，酷似达斯·维德的阴影并非出自特效，而是一次巧合。
• 乔治·卢卡斯的女儿凯蒂·卢卡斯（Katie Lucas）在夜总会场景中扮演了一位舞者，儿子杰特·卢卡斯（Jett Lucas）扮演了一位小绝地武士。
• 由于已经78岁高龄，克里斯托弗·李没能亲自完成全部特技，但他仍能完成光剑决斗场景中的多数动作。
• 片中有些特技动作由电脑生成的数字替身完成。
• 尤达的指挥中心其实是比例为1:6的微缩模型。
• 片中有很多微妙设计帮助观众区分善恶双方：共和国克隆人军队的移动都是从右往左，而分离主义份子则恰恰相反；太阳总在克隆人背后，而分离主义份子后方的天空总是沉闷阴暗；共和国的导弹会留下干净的白色尾迹，而分离主义份子的导弹尾迹都是黑色或紫色的。
• 绝地武士档案馆中曾出现乔治·卢卡斯、动画导演罗伯·科尔曼（Rob Coleman）、视觉特效总监约翰·诺尔、帕布鲁·海尔曼（Pablo Helman）和模型总监布莱恩·格南德（Brian Gernand）的雕像。
• 克隆人部队使用的步枪基于德国MG-42机枪设计而成。
• 本片片长142分钟，是最长的星战电影。
• 当欧比旺、阿纳金和帕德梅在吉奥诺西斯星上追赶杜库伯爵时，杜库的警卫曾朝他们射击，持枪的帕德梅从船上坠下，而在远景画面中，她手中根本没有枪。

幕后制作：

制作过程
为了保证六部星战电影关联的丰富和多层面，卢卡斯第五次拿起星战电影的导筒，并聘请编剧乔纳森·黑尔斯润色剧本。黑尔斯与卢卡斯的首次合作是1992年的热门电视系列剧《少年印第安纳琼斯大冒险》，两人曾为该剧联手创作剧本。
除了引入了新人物和新场景外，《克隆人的进攻》还被编剧赋予了复杂的政治背景，那就是银河系动荡不安，用心险恶之人开始闹分裂搞独立，与《帝国反击战》的黑色主题非常相似。卢卡斯和黑尔斯都是完美主义者，精益求精的两人在服装和布景全部完成后仍然在不断完善剧本。哪怕是在后期制作中，卢卡斯也会调整一些特别场景和对白，有时甚至会在杀青的数月后补拍新场景，所以虽说本片主要拍摄仅耗时72天，但加上计划复杂的额外拍摄，总周期已经超过了18个月。
毫无疑问，阿纳金是影片的中心人物。为物色到扮演阿纳金的最佳人选，选角导演罗宾·格兰德耗时半年才终于看中加拿大影坛新人海登·克里斯滕森。克里斯滕森深知阿纳金的角色很难演绎，因为在他之前，8岁大的杰克·洛伊德和78岁高龄的塞巴斯蒂安·肖都曾扮演过阿纳金，保持角色的前后关联至关重要。
关于拍摄
继续在该片幕后担纲的特技协调人尼克·吉拉德为每位绝地武士都设计出不同的动作风格，哪怕对临时演员都一丝不苟。在筹备阶段，吉拉德走访了20所剑术学校和搏击俱乐部，为招募扮演绝地武士的人选，他曾面试了500多位剑术高手。“我听说有一群人被国际赛事拒之门外，因为他们的招术过于凶狠，我认为他们非常适合在片中扮演绝地武士。”于是，在澳洲的拜伦湾，吉拉德找到了住在森林里的世外高人。
虽然克里斯滕森从未出演过动作片，但他却是一位擅长网球和曲棍球的运动健将，为成为身手过人的光剑高手，克里斯滕森每天都要跟随吉拉德训练3、4个小时，青肿和擦伤自然在所难免。
为了让影片呈现出前所未有的全新风貌，艺术指导加文·巴奎特和概念设计总监道格·江（Doug Chiang）从筹备初期就开始设计片中的一系列景观。处在外围星系的卡米诺星球是本片中的新奇看点，那是一个充满汹涌海洋和无尽风暴的险恶星球。另外，本片中的酷炫飞行器也同样抢眼，横空出世的绝地星际战斗机会让人想起星战三部曲中的三角形星际驱逐舰，后者正从绝地武士的星际战斗机演变而来。
负责制作动态情节串连图板的预览团队也在影片拍摄中发挥着关键作用，他们需要完成4000多个镜头的预览画面，导演、演员、剪辑师和效果艺术家都要据此了解各个场景的最终景象。通过低分辨率的电脑图形，预览团队的技师们甚至还展现出一些最壮观的动作和特效场景。
卢卡斯向来对数字技术情有独钟，早在20年前他就率先使用了剪辑音效及画面的电脑系统。1996年，索尼公司曾向制作人麦考伦承诺研制出一款24帧高清逐行扫描摄影机，以及相应的24帧后期制作系统，Panavision公司也随即开始着手开发能适应数字电影拍摄的新镜头。《克隆人的进攻》于2000年6月开机，本片由此成为第一部使用高清24帧数字摄影机拍摄的主流电影。本片摄影指导大卫·塔特萨尔曾与卢卡斯在《魅影危机》中小试数字摄影机，但当时的技术不足以拍摄全片。到了《克隆人的进攻》，发展成熟的数字技术让两人终尝所愿。
数字摄影机还充分缩减了影片的拍摄周期，在不影响正常进度的前提下，只要卢卡斯一喊停，就可以立即调整和剪辑刚刚拍完的场景，从而提前完成了后期制作的工作。数字格式还让镜头构建变得前所未有的灵活起来，剪辑师和卢卡斯可以自由改变或移动布景、人物和灯光。另外，再也不必将视觉特效镜头扫描进电脑，经过处理之后再重新转换成胶片。在卢卡斯看来，高清数字摄影机只是进化，而并非变革。
1975年，为将星战电影的视觉特效呈现在大银幕上，卢卡斯成立了工业光魔公司，从而将电脑技术引入电影工业和特效领域。从那时开始，工业光魔先后16次摘得奥斯卡最佳视觉特效奖和科学技术成果奖。20多年后，卢卡斯在《魅影危机》中再次凭借“数字外景”取得了重大突破，除了背景之外，卢卡斯还用电脑生成了部分布景、机器和人物，电脑特效画面多达将近2000个，占据了整部影片的95%。在《克隆人的进攻》的创作中，卢卡斯和他的工业光魔不愿安于现状，而是不遗余力的发展创新。

影片评价：

正面评价
一场两小时令人振奋而又严肃的娱乐。（《时代》杂志评）
一座不论看起来或是听起来都不能再好的技术里程碑。（《纽约邮报》评）
负面评价
这是一部两小时12分钟的动作英雄广告片、一部标志着最新数码电影制作技术的范本、一个让才华出众的演员们念他们一生中最糟糕台词、但为此领取高薪的机会。这基本上不是一部电影–如果你对电影的定义是“人物生动、情节富有戏剧性、用视觉形象讲述故事”的话。（《纽约时报》评）
该片只是一次技术的尝试，而缺乏乐趣和活力。《克隆人的进攻》这个片名简直就是整部影片死板的写照。（《芝加哥太阳报》评）
卢卡斯的作品已尽显老态。跟节奏流畅、感情饱满的《魔戒》比起来，它既冗长，叙事手法也显得僵硬。（《新闻周刊》评）

图书摘录：

剧情由试图暗杀阿米达拉(以前纳布国的女王，现在是星系的参议员)开始，最后由一场杜库和尤达的较量结束，乃典型的动作片结构。虽然乏善可陈，但也算不上什么致命弱点。问题是，这一集前传理应把镜头伸进少年阿纳金的心灵深处，发掘出从“人之初性本善”到“走向黑暗”的过渡阶段。这对于一个剧作家是挑战，也最容易得到回报。但卢卡斯编了一个最缺乏火花的爱情桥段，还有一个毫无戏剧基础的“恋母情结”。（周黎明《西片碟中碟》）