《发条橙》是1972年斯坦利·库布里克所执导的犯罪片，由马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。
该片改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Bill Butler
第33届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳外国电影 斯坦利·库布里克

其它信息：

1971彩色片136分钟
英国波拉里斯影片公司摄制
本片获1971年美国影艺学院奥斯卡金像奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽约影评协会最佳影片、最佳导演两项奖

英文简介：

In the future, a sadistic gang leader is imprisoned and volunteers for a conduct-aversion experiment, but it doesn’t go as planned.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在未来，一个虐待狂的帮派头目被囚禁，并自愿进行厌恶行为的实验，但没有按计划进行。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
Alex: I was cured, all right!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。
• 当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。
  库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满（在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了）。
• 在作者创造出阿历克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。
• 在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，阿历克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。
• 根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球（这项运动在库布里克的早期电影《洛丽塔》中也曾出现）。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。
  斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当阿历克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。
• 导演客串：（斯坦利·库布里克）当阿历克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。
• 影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同斯坦利·库布里克拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。
• 音像店的黑胶封面：当阿历克斯在音像店和店员说话时，他右面的那一沓专辑中放在最前面一张的显然是库布里克前几年所导演的另一作品《2001太空漫游》的封面。

穿帮镜头：

1. 连贯性：当蒂姆掉进水里的时候，在阿历克斯的右腿上有一块黑色的污渍。但当阿历克斯蹲下来砍蒂姆的手时，污渍消失了。
2. 连贯性：被侮辱的场景中，在剧院里的被害者只有一只凉鞋上有花边，先是在她的右腿，但在接下来的镜头里，花边变成了在她的左脚。
3. 连贯性：阿历克斯的姓氏在电影中提到了两次：DeLarge以及Burgess，当他进监狱的时候，他告诉监狱长自己姓DeLarge，但在关于他的报纸新闻中，他的姓是Burgess。
4. 连贯性：阿历克斯第二次出现在作家亚历山大的家里，吃面晕倒时穿的是睡衣；下一个镜头：他倒在阁楼的床上时却是笔挺的西装和皮鞋。
5. 连贯性：监狱的牧师两次把他的手放在阿历克斯上面。
6. 在音乐店，摄影机的影子可以在右边的镜子上看到。

幕后制作：

改编创作
关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它来形容奇怪的东西。它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”所以，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。而在小说最后一章的主要内容是阿历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，但最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橙》的小说和电影都曾表示不满。
在斯坦利·库布里克看完《发条橙》的小说后，就极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。
在拍摄过程中，斯坦利·库布里克采用了十分严谨的叙事，即通过三个部分展开：阿历克斯和他的同 伙的恶行；阿历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的阿历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。曾经的恶人阿历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。
表现手法
在对白方面，采用了极为舞台化的方式，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵。歌剧般的对白增强了不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们正在以一种优雅的方式进行最野蛮的勾当。
在画面方面，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。该片对性的描述极度直白，但性却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式。
在配乐方面，贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等大名鼎鼎的古典音乐，在影片中却成为配合阿历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望。

制作发行：

发行过程
在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

媒体评价：

《发条橙》的表现形式越华丽，越美好，就显得现实越邪恶，越沉重，这种沉重与邪恶让人不敢正视，相信只有斯坦利·库布里克这样的鬼才才会选择用这种形式表现电影的主旨。（新浪娱乐评 ）

《发条橙》实际已超出了道德层面的思索，它直指人类生存的终极困境。（谢宗玉评）

《发条橙》不仅直白地勾画出所谓文明社会中大逆不道的异端形象，还用极其夸张的表现手法揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。（市场导报评）

2011年上映的修复版《发条橙》风采依旧，丝毫没有过时。只是，40年后人们对于暴力的理解才追上了库布里克这位天才导演。（网易娱乐评）

《发条橙》是一部最令人称道的音乐歌曲与影片剧情和画面水乳交融、充满心灵震撼和强烈心理冲击的旷世杰作。（艺术中国评）

影史钩沉：

• [发条橙]上映后，模仿影片的暴力行为时有出现，库布里克深受外界指责。1974年，库布里克担心[发条橙]真的会像人们指责的一样，是引起现实生活中暴力行为的原因，于是停止了电影在英国的放映，并给自己的作品设下了禁令，直到20年后才解封。
• 1971年的[发条橙]中，有一场哼唱《雨中曲》的段落，其实是麦克·道威尔的即兴表演，因为他只记得这一首歌的歌词。但这个看似随意的设定，却让剧组花了五天时间来讨论如何拍摄，摄影机整整五天都没关，终于，大家在最后一天找到了灵感。 ​​​​
• 1971年，在拍摄电影[发条橙]时，演员马尔科姆·麦克道威尔已经敬业到令人发指的地步了，抓伤自己的眼睛导致暂时失明、肋骨断裂、设备故障险些溺水而死，但是导演库布里克仿佛还觉得不够，听说马尔科姆害怕爬行动物，他就决定了在电影中增加一条蛇。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

主角是一个英国年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴(包括强奸)和听贝多芬。

片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”(orange)脱胎自“黑猩猩”(orang utan)一词。影片也使用橙色的背景，加以呼应。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Brilliant, stunning and disturbingly entertaining
才华横溢，令人惊叹，令人不安的娱乐性

贝多芬去世后留下一封情书，收信人是“永恒的爱人”。她是谁？对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响？这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是编导将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
在技术方面，影片的摄影和布景都非常精致，音乐演奏是索尔蒂爵士指挥的伦敦交响乐团专门为影片录制的，男主角加里·奥德曼的气质和表演也非常不俗。
影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。
影片导演阿倍尔·冈斯同时又是演员、诗人、作家，也从事一些哲学研究。在电影导演工作中，常因他在电影表现手法或电影技术上“标新”而受到影评界的注意。本片比较引人注意的是影片中音响效果的运用，西方影评曾指出这部影片的音响效果能紧密结合主题或渲染人物思想、情绪的需要。如片中表现贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切原发出巨大声响的事物或现象像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。饰演贝多芬的英国演员加里奥德曼是好莱坞知名的性格演员，视学院派表演为敝履，他是少数能够准确表现美式腔的英国演员，擅长扮演反角，塑造了很多经典银幕形象，包括这个杀手不太冷中的神经质警察史丹，空军一号中的头号恐怖分子，第五元素中操着一口南方口音的反一号Jean-Baptiste Emanuel Zorg，汉尼拔中的Mason Verger，哈利波特系列中的小天狼星布莱克，吸血鬼惊情四百年中的德古拉。

英文简介：

The life and death of the legendary Ludwig van Beethoven. Besides all the work he is known for, the composer once wrote a famous love letter to a nameless beloved, and the movie tries to find out who this beloved was–not easy, as Beethoven has had many women in his life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
传奇人物路德维希范贝多芬的生死。除了他所知道的所有作品之外，作曲家曾经给一个无名的爱人写了一封著名的情书，这部电影试图弄清楚这位心爱的人是谁——不容易，因为贝多芬一生中有很多女人。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Ludwig van Beethoven: It is the power of music to carry one directly into the mental state of the composer.

（全部台词）

精彩视点：

本片又名《贝多芬传》，影片的主演加里·奥德曼在接演本片前，刚刚在《这个杀手不太冷》中塑造了一个疯狂热爱贝多芬的变态探长。而在本片中他主演贝多芬，实现了形象上的大转变。
这部贝多芬传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。影片对《欢乐颂》的处理尤其有创意：在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央；镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是导演将这段人类最崇高的音乐视觉化的成功尝试。
在技术方面，影片的摄影和布景都非常精致，音乐演奏是索尔蒂爵士指挥的伦敦交响乐团专门为影片录制的，相信一定不会让您失望。

图书摘录：

贝多芬去世后留下一封情书，收信人是”永恒的爱人”。她是谁?对贝多芬的音乐创作有过怎样的影响?这部贝多芬传记片大胆地提出三个假想，把他的生平事迹、音乐作品像解谜语一样生动地组合在一起。
影片对“欢乐颂”的处理尤有创意:在一个繁星满天的夜晚，一个小男孩走到池塘里，躺在池塘中央;镜头拉出，池塘里反射出无数星星，镜头越拉越远，直到小孩消失在星星中。那是编导将这段人类最崇高的音乐视觉化的尝试。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The genius behind the music. The madness behind the man. The untold love story of Ludwig van Beethoven.
机器翻译：音乐背后的天才。那个男人背后的疯狂。路德维希范贝多芬的不为人知的爱情故事。

《从毛泽东到莫扎特》是一部由Murray Lerner执导，Isaac Stern主演的纪录片。
影片纪录了小提琴大师斯特恩1979年对中国的访问，反映了改革开放初期中国的风貌。

英文简介：

Isaac Stern’s cultural tour of China is seen, with the master violinist performing and mentoring young Chinese musicians. He visits rehearsals of the Peking Opera, meeting with their musicians who use traditional Chinese instruments, and also visits a sports academy and other venues.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
艾萨克·斯特恩的中国文化之旅，小提琴大师表演和指导年轻的中国音乐家。他参观了京剧的排练，会见了他们使用中国传统乐器的音乐家，还参观了体育学院和其他场馆。
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媒体评价：

主观型+说明型
清晰而完整的对整个访中过程的介绍。侧面说明当时中国音乐人才的现状。
介绍段落相对完整，相对独立的段落结束再承接下一个画面
衔接自然
思想：反映了中国刚刚打开大门看世界的纯洁和虔诚。人们积极而向上，热切期望从疯狂的状态（文化大革命）中返回到正常的文明世界中，以及“做人（音乐）要用心、自然”的道理。

主演介绍：

「我是音乐家，没有音乐我将不存在，音乐是我生命的中心，它也是一般人生命的中心」–艾萨克‧史坦（Isaac Stern，1920-2001）
史坦於2001年9月23日，也就是举世震惊的911恐怖攻击事件之後12天，死于纽约，享年81岁！
笔者简单的整理了关於他的超连结，包括有：官方网站、小传、录音清单，以及国外媒体对他去世的相关报导，另外撰写一篇关於史坦的短文，让乐迷一同悼念这位对世界乐坛，有举足轻重影响力的小提琴巨匠。
史坦职业演出生涯的时间超过一甲子，他也是当代录音最多的小提琴家，一生留下超过100张录音，涉猎200多首作品，范围广及63位作曲家。他主要的录音从前身CBS直到後来的Sony，从1945年签约至今，双方合作关系超过半世纪。1985年史坦更被Sony封为公司首位「桂冠艺人」。其实，早在史坦健在时，1995年Sony便已经为他推出45张CD特辑「Isaac Stern: A Life in Music」。
史坦1920年7月21日，生於俄国与俄国交界的克列缅涅兹Kreminiecz小镇，该地如今在乌克兰境内。1921年时，十个月大的他跟著双亲为了躲避俄国革命来到美国，因此在旧金山受教育、长大。旧金山的岁月对史坦影响很大，主要是在小提琴启蒙以及室内乐合奏训练两方面。史坦四岁开始学钢琴，八岁开始拉奏小提琴，并在旧金山开始自己的演出生涯，他师事旧金山交响乐团首席Naourn Blinder（Blinder的老师是布罗兹基，而布罗兹基则是黑尔梅斯贝格在维也纳的学生）。他13岁第一次举行音乐会，第一场管弦乐演出在1936年，拉奏圣桑第三号小提琴协奏曲，由Willem Van den Berg指挥旧金山交响。一年之後，史坦在蒙都指挥相同乐团下演出布拉姆斯小提琴协奏曲，并且全国广播。1937年，17岁的史坦第一次到纽约登台，演出塔替尼《魔鬼的颤音》与葛拉祖诺夫小提琴协奏曲。当时的乐评认为他的演出「真诚富有活力的演奏风格」，但也批评史坦运弓太过用力，低音虽然饱满但高音刺耳。史坦自从17岁之後就没有再拜师，一直到过世为止，职业演出生涯都靠自己思考解决问题。
史坦1943年首度登上卡内基，名气大噪，这回《纽约时报》对他猛进的技艺大加赞赏，「琴音圆润具高度音乐性，运弓控制力过人、音准精确。」当时他演奏巴哈无伴奏小提琴曲」莫札特e小调奏鸣曲、布拉姆斯d小调奏鸣曲。可惜的是，史坦这段崭露头角的岁月，他自己没有简报的习惯，没有旁人替他整理，因此没有留下任何纪录。
20岁的史坦早已经是与赛尔、奥曼第、华尔特等一流指挥大师合作，享誉全球的顶尖小提琴家。不过尽管如此，史坦依然相当坚持自己的人道路线，像是二次大战後，纳粹对犹太人的迫害，让他就拒绝再到德国演出，也使德国乐迷无缘亲炙他的琴艺。而这项坚持一直持续到1999年，史坦才重新踏上德国的土地，不过那趟德国行他也是教学而没有演出。1956年在老搭档Alexander Zakin的钢琴伴奏下，史坦回到俄国巡回，他这次巡回为的是交换小提琴家大卫欧伊斯特拉夫，以及钢琴家吉利尔斯到美国演出。因为史坦本人相当推崇欧伊斯特拉夫的演出，两位小提琴巨匠的交情相当好。
史坦生前对於艺术推广工作相当活跃，他不仅是国家艺术捐赠基金的成员，还是美国－以色列文化基金会的主席、犹太音乐中心的创办人与主席，担任卡内基音乐厅总裁更长达35年，可以说是美国音乐圈最有「势力」的教父级人物。他也十分支持年轻音乐家，像祖克曼、帕尔曼、马友友、林z亮都受到他的帮助。钢琴家艾克斯就说，「他是很多音乐家的父亲典范，包括我在内。」
史坦介入艺术行政领域，必须溯源到1959年卡内基音乐厅即将拆除的事件。当时，史坦主动打电话给纽约市长联系，希望暂缓此事却未得要领。因此他便成立拯救卡内基音乐厅委员会，联合当时顶尖的音乐家发电报给纽约市长，签名的包括有卡萨尔斯、伯恩斯坦、皮亚第果斯基、海飞兹、霍洛维兹、奥曼第、塞尔、克莱斯勒、艾尔曼、孟许等人。经过史坦的强力奔走，1960年4月终於确定卡内基得以免去被拆的命运继续保存，同年9月25日更举行盛大的重新开幕音乐会。因此，拯救卡内基音乐厅是史坦生命中重要的分水岭，他深切的体验到，除了透过音乐还可以透过行动、思想来改变人们的做法。
史坦坚定的人道举止与高度的活跃还不仅只於此，1967年的六天战役，史坦在伯恩斯坦指挥以色列爱乐之下演奏孟德尔颂小提琴协奏曲，该场纪念音乐会收录在《耶路撒冷之旅》影片中。史坦更被称为是「音乐的马可波罗」，1979年他是中国大陆文革之後，第一位进入北京演出的西方音乐家。这次历史性的演出所拍成的《从毛泽东到莫札特》，更赢得1981年影艺学院奥斯卡最佳纪录片以及坎城影展的特别纪念奖。
由於具有坚实技巧与浪漫感情，再加上遗传声乐家母亲爱歌唱的特质，史坦的琴音有著丰富的音乐性。他的演奏风格相当注重音乐的合理性、逻辑性，呈现的深度不仅只是技巧展现的浮光掠影。由於熟悉每首小提琴协奏曲的管弦总谱，更让史坦的小提琴主奏能与乐团协奏调和，他尤其注重整体和声的效果。在广泛的录音中，史坦与欧斯史特拉夫合作的的维瓦第复协奏曲、贝多芬小提琴协奏曲评价最高。他的录音要搭配对象都是奥曼迪与费城，或是伯恩斯坦与纽爱。
史坦也是一位公认的当代音乐演出权威，举凡伯恩斯坦、潘德瑞斯基、Rochberg、Schuman、Dutilleux、Peter Maxwell Davies等人的小提琴作品，还有巴尔托克、兴德密特等人小提琴曲的美国首演，都由史坦经手。
在室内乐方面，早期主要与葛罗米安、卡萨尔斯搭配三重奏，晚期则是与罗斯、伊斯托敏合作。1991年他有曾与钢琴伴奏Yefim Bronfman巡回俄国现场灌录有布拉姆斯、莫札特的小提琴奏鸣曲。他也常与艾克斯、拉雷多、马友友合作室内乐，包括贝多芬、布拉姆斯、佛瑞、莫札特、舒曼、德弗札克的钢琴四重奏。其中布拉姆斯钢琴四重奏全集，获得1991年葛莱美奖年度最佳室内乐录音。
活动力超强的史坦，除了热情认真、全力以赴的演奏姿态活跃於舞台之外，他的教学生涯也是多彩多姿，而且观点独特。他自己曾经表示，「我教导学生倾听自己以及诚实，因此他们可以藉著自己的才能独立，进而学到比我给的还多。因此重要的不是教他们如何演奏，而是思考为何演奏，思考为何成为音乐家。」这样的铮言，相信听在任何一位学音乐的人耳里，都是受用无穷的。
早期史坦也曾出现在电视节目《六十分钟》、《今日秀》、《早安美国》、《芝麻街》中，并在在电影《今晚我们歌唱》饰演易沙意，同时担任《屋顶上的提琴手》的幕後演奏。他的相关传记有1999年九月Alfred A. Knopf出版的My First 79 Years，由他与Chaim Potok共同著作，以及Sony推出的音乐传记Isaac Stern – A Life。
住在康乃迪克州的史坦，结婚三次，有三个小孩、五个孙子。第一位太太是芭蕾舞者Nora Kaye，二、三任分别是Vera Lindenblit、Linda Reynolds。三个小孩Shira、Michael、David都是与第二任所生。

获奖记录：

1980奥斯卡最佳纪录片

《幻想曲》是华特·迪士尼公司出品的动画电影，由萨谬·阿姆斯特朗、詹姆斯·阿尔格、比尔·罗伯茨等执导，华特·迪士尼等人参与配音，列奥波德·斯托科夫斯基等人参演，于1940年11月13日在美国首映。
《幻想曲》共八段落，《魔法师的学徒》讲述米奇因擅用魔法干活而酿祸，《春之祭》讲述生物形成到恐龙灭绝的过程，《时光之舞》讲述动物共舞，《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王召集魑魅魍魉，其它段落则表现影像与音乐的配合。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 终身成就奖 华特·迪士尼 / 威廉·E·格雷提 / 列奥波德·斯托科夫斯基

英文简介：

A collection of animated interpretations of great works of Western classical music.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
对西方古典音乐伟大作品的生动诠释集。
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幕后花絮：

• 制作方原打算将《魔法师的学徒》收录在《糊涂交响曲》中，但是他们考虑到制作《魔法师的学徒》后会导致超支，故而放弃了这打算。
• 华特·迪士尼公司的部分员工建议用《白雪公主》里的小矮人“迷糊鬼”当《魔法师的学徒》的主角，但是华特·迪士尼坚持选用了米老鼠。

幕后制作：

1938年秋天，华特·迪士尼召集音乐评论家、故事导演历时三周选出了《幻想曲》的用曲，其中包括在该片未引用的《月光》 。华特·迪斯尼为创作斯特拉文斯基的《春之祭》，听取古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便画家研究它们的动作。其中恐龙的动作是模仿伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基指挥的动作设计。
该片的制作团队为该片特意研究希腊和斯拉夫神话，用动物和芭蕾舞者做卡通人物基础，并请来费城交响乐团录制音乐。列奥波德·斯托科夫斯基为了更好地发挥音响的感官效果，通过调整录音左右声道的音量和效果去达到那种左右环回的“立体”效果。

媒体评价：

《幻想曲》经过时间的检验，证明了它高瞻远瞩的地位。在这部动画与音乐完美结合的作品中，几乎每一段都是令观众浮想联翩到的寓言。《幻想曲》虽然貌似简单，彻底超越了语言和剧情，但是该片实际上其内在结构非常严谨，通过诠释八段古典音乐名作，该片也将声音和画面的配合得相得益彰。该片的单个片段也不乏情趣，尤其是米老鼠当徒弟、时光之舞、春之祭等片段，其创意之精彩，会产生良好的效果。在《魔法师的学徒》段落，创作者们巧妙地将世界名曲打造成了一个关于米老鼠的幻想故事，生动有趣的画面深入浅出地将古典曲调变成了床头故事。费城管弦乐团的演奏也与《幻想曲》的动画交相辉应 。（时光网评）

《幻想曲》没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐，不仅米老鼠给观众留下深刻的印象，而且动画和古典音乐的配合也令人惊叹 。（环球网评）

《幻想曲》是动画影史上一部里程碑式的作品，采用古典音乐与动画相结合的形式，使得动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可能。（新浪网评）

图书摘录：

这部彻底超越语言和剧情的影片，实际上内在结构非常严谨，但作为单个片段欣赏也不乏情趣，尤其是米老鼠当徒弟、时光之舞、春之祭等片段，其创意之精彩，会产生“洗脑”作用，即你以后再听到那些音乐时，脑海里就会出现影片中的画面。
《幻想曲2000年版》( Fantasia 2000)采用同一模式，除了米老鼠当巫师徒弟那段外，全部换上新曲目，但那种神奇的感觉却大打折扣。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Beautiful Combination of Classical Music and Animation
古典音乐与动画的完美结合

《一曲难忘》（A Song to Remember），是哥伦比亚电影公司出品，导演查尔斯·维多执导的音乐传记影片，由柯纳·王尔德、曼尔·奥勃朗、保罗·穆尼等合作主演。
电影讲述了波兰作曲家弗里德里克·肖邦的真实生平故事。本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 柯纳·王尔德
第18届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 恩斯特·马里施卡
第18届奥斯卡金像奖 彩色片最佳摄影(提名) Allen M. Davey / Tony Gaudio
第18届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Charles Nelson
第18届奥斯卡金像奖 最佳录音(提名) 约翰·P·莱伐达莱

英文简介：

Biography of Frederic Chopin.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
肖邦传记。
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剧照欣赏：

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基本介绍：

《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。
该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。

获奖记录：

·第五十七届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等八项大奖
·第四十二届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧奖

英文简介：

The life, success and troubles of Wolfgang Amadeus Mozart, as told by Antonio Salieri, the contemporaneous composer who was insanely jealous of Mozart’s talent and claimed to have murdered him.
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沃尔夫冈·阿马迪斯·莫扎特的生活、成功和困难，同时代的作曲家安东尼奥·萨利里曾说过，他疯狂地嫉妒莫扎特的才华，并声称谋杀了他。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Antonio Salieri: [reflecting upon a Mozart score] On the page it looked nothing. The beginning simple, almost comic. Just a pulse. Bassoons and basset horns, like a rusty squeezebox. And then suddenly, high above it, an oboe. A single note, hanging there, unwavering. Until a clarinet took over and sweetened it into a phrase of such delight! This was no composition by a performing monkey! This was a music I’d never heard. Filled with such longing, such unfulfillable longing, it had me trembling. It seemed to me that I was hearing the voice of God.

（全部台词）

幕后花絮：

• 梅格·蒂丽原本确定出演康斯坦丝，电影即将开拍前，在拍摄地点布拉格，她和一些孩子们在街上玩足球，结果伤到了她的腿。于是她的角色必须换人。
• 梅尔·吉布森曾为莫扎特的角色试镜。
• 电影中，唐·古万尼表演舞台，正是歌剧第一次演出的地方。
• 音乐事先录制好，在拍摄的时候作为背景音乐播放。为了使表演更加令人信服，汤姆·赫尔西每天练习四个小时的钢琴。
• 歌剧初次公演时的布景和服装，是特意按照原来的服装和布景的草图设计而成。
• 整部电影采取的都是自然光线。
• 莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为”有传染性让人头晕的”，还有人说”就像是金属划在玻璃上面”。
• 在一段场景中，莫扎特把古拉克说成是”令人厌烦的”，并且说”我不喜欢他”，这里指的是汉德尔。事实上，古拉克和汉德尔是莫扎特最喜欢的两名作曲家。
• 为了把这种特别程式化的表演转化成可行性的剧本，麦洛·弗曼和彼得·夏弗花了四个月的时间进行改编。他们增加了一些角色，如神父、女仆、大教主和岳母。
• 在拍摄文森特·斯克亚维利走路的一段戏中，导演麦洛·弗曼警告他说：”电视正在把你毁掉。”
• 电影里只有四处布景需要修建：塞勒里的病房、莫扎特的住所、一段楼梯和歌舞杂耍剧场。所有其他拍摄场地都可以在当地找到。
• 电影中参照的剧本，第一次演出是在1979年11月2日，伦敦国家剧院。
  穿帮镜头
• 歌剧场景中的演员们穿着带拉链的服装，那个时代是没有拉链的。
• 莫扎特在弹子球桌旁时，镜头切换，球改变了位置。
• 萨列瑞在莫扎特灵床边拿的蜡烛比他后来从门外回来时要短。
• 费加罗的婚礼第四幕刚开始，给莫扎特特写的时候，身后的皇帝已经打了一个哈欠。
• 在接近尾声处，萨列瑞和康斯坦说话，他的头发一会在前面，一会在后面。
• 一个事实性错误，莫扎特是左撇子。
• 约瑟夫二世那时是神圣罗马帝国的皇帝，不是像萨列瑞说的那样是奥地利的国王。

幕后制作：

创作背景
剧作家谢弗创作的舞台剧《莫扎特》在美国百老汇上演后获得了极大的成功，导演米洛斯·福尔曼在伦敦看了本剧后决定把它拍摄成电影。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是莫扎特多部作品首演的地方。至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列瑞的演员获得奥斯卡最佳男主角。
拍摄过程
该片在拍摄过程麻烦不断，先是深得导演信赖的女主角因为开机前一天在布拉格街头踢球伤了韧带，而不得不临时回美国重新选角。而后又是遇到财政危机，最后是向派拉蒙公司求援，并搭上了导演的全部储蓄，总算凑足了1800万美元完成了电影的拍摄。

媒体评价：

《莫扎特传》是人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。（网易娱乐 评）

《莫扎特传》是一部罕见的电影，它近乎完美的剧本，优美的音乐，高雅的影像，非凡的演出，炫目的导演，和引人入胜的故事都证明了这一点。（《电影批评家》评）

影片《莫扎特传》以倒叙的手法表现了音乐天才莫扎特的坎坷一生，同时也给观众展示了一幕“因妒生恨”的人间悲剧。影片在萨利埃利的回忆中娓娓道来，他给观众展示了一个形骸放荡的莫扎特，一个不拘小节的莫扎特和一个才华横溢的莫扎特。（新浪娱乐 评）

《莫扎特传》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。（南海网 评）

该片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。（ IMDB评）

作为一部人物传记影片，该片的独创性是显而易见的。一般说来，人物传记是最难由形式上突破的电影题材，一个人的一生再怎么精彩，无非也脱不了由生到死的述说法则。唯《莫扎特传》叙事结构与众不同，匠心颇具。（网易娱乐 评）

影史钩沉：

• 很多音乐领域的教授在研究了米洛斯·福尔曼执导的[莫扎特传]中钢琴上所有的音乐键后，都表示在同一演奏时刻里，没有一个音是不准的。换句话说，你所看到的就是你所听到的。该片改编自1979年的同名戏剧。最终收获奥斯卡11项提名，拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的8座奖杯。
• 众所周知，电影拍摄中的器乐演奏段落大多是录好音乐现场播放之后，演员“空弹琴”。但据说还真有几个无聊的音乐教授研究过1984年的电影[莫扎特传]中所有的钢琴演奏段落(包括半身镜头中手臂移动的角度和姿势)，结果竟然是完全没有错误！可以说，你看到的就是你听到的。
• 1984年的[莫扎特]，讲述了一个音乐天才的传奇人生。虽然影片中的音乐都是提前录制好，并与画面保持同步播放，但为了看上去更像那么回事儿，主演汤姆·休斯克还是保证了每天四小时的训练量。因而在与亚伯拉罕演一场指导对方作曲的对手戏时，休斯克故意跳着讲，让他云里雾里没法儿下手。 ​​​​
• 1984年的[阿玛德斯](又译[莫扎特传])，片名源于沃尔夫冈·阿玛德斯·莫扎特的中间名。片中莫扎特古怪的笑声，则取自一封历史信件，其中描述莫扎特的笑声“如碎玻璃”。但这封信没有署名，很多乐迷认为不足取信，并指责福尔曼破坏莫扎特形象。对此，福尔曼表示，“笑声只是一个手段。”

（《看电影》杂志）

现代科幻电影的开山之作，最伟大导演的最伟大影片。

电影看点：

库布里克影史级硬科幻

英文简介：

After discovering a mysterious artifact buried beneath the Lunar surface, mankind sets off on a quest to find its origins with help from intelligent supercomputer H.A.L. 9000.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在发现了埋藏在月球表面下的一件神秘的人造物品之后，人类开始在智能超级计算机H.A.L.9000的帮助下寻找其起源。
[/toggle]

影史钩沉：

• 1968年[2001太空漫游]首映礼后，罗克·赫德森([巨人传])走出影院便说：“谁能告诉我这到底是个什么玩意儿？”在场的编剧亚瑟·克拉克耐心地解释道：“如果你能完全理解[2001太空漫游]，那我们就失败了。我们希望观众能从片中传达的宇宙观受到启发，从而形成自己对宇宙的解读和看法。”
• [2001:太空漫游]中，库布里克发现大卫与弗兰克在分离仓中的那一场私人谈话的剧本太长了，于是就让扮演大卫的凯尔·杜拉与扮演弗兰克的加里·洛克伍德对台词即兴发挥，拍摄了好几个镜头。
• 库布里克在[2001太空漫游]后，着手拍摄[拿破仑]。他写信邀请奥黛丽·赫本出演约瑟芬(拿破仑第一任妻子)，但赫本刚好处于半息影状态，回信婉拒：“你希望与我合作，让我受宠若惊。但我暂时不想工作，希望你能理解，也希望不久的将来，你还能记着我。再次感谢。”影片后因种种原因未能成行。 ​​​​
• 1968年的影片[2001太空漫游]中扮演电脑任务控制音的配音演员弗兰克·米勒，是一名真正的美国空军声控人员。由于第一次参与电影制作，他超级紧张，不自觉地敲脚，但是敲击声很容易就被收入录音。库布里克适时出现，卷了一条毛巾垫在军官脚下，让他跟随内心的节奏就可以。 ​​​​

（《看电影》杂志）
从猿人到太空人，本片无所不包，它像是座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味，违反电影学院奉为圭臬的几乎所有神圣原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位2001年已经过去，星际间的旅行、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑均未变成现实。

但它作为一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想，依然震撼人心。

影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是5》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。

影片的情节围绕着一块神秘黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具;

出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险;最终出现在木星周围和一个法国风格的卧室里。

库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人(通过黑石)扮演着上帝的角色。
1984年推出的续集《2010》并非库布里克所拍，但仍改编自亚瑟·克拉克的原作。

它相当程度上解释了《2001》中的剧情，作为解密性质的作品颇有价值

图书摘录：

（周黎明《西片碟中碟》）