《柏林苍穹下》是由维姆·文德斯执导，布鲁诺·甘茨、奥托·山德尔等主演的剧情片，于1987年9月23日在法国上映。
该片讲述了两位倾听人类心声的天使穿着大衣长袍穿梭于柏林这座城市中，然而其中一位天使却因为爱上人间的女子而决定变成凡人的故事。

英文简介：

An angel tires of overseeing human activity and wishes to become human when he falls in love with a mortal.
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天使厌倦了监督人类的活动，当他爱上一个凡人时，他希望成为人类。
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获奖记录：

1987年戛纳电影节最佳导演奖
1988年欧洲电影奖最佳导演奖、最佳男配角奖
1989年美国影评人协会奖最佳摄影奖
1988年纽约影评人协会奖最佳摄影奖
1988年洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖、最佳摄影奖

电影故事：

丹尼尔和卡西尔是两个守护柏林的天使，他们可以知道人类的想法，但只能默默地观察着人们的举动，研究人们的生活，却无法跟人类交流。他们每天穿行在这座城市里，只有儿童和其他天使能看见他们。一天，丹尼尔来到马戏团，看到一个走钢丝的女演员玛瑞安，对她一见钟情。丹尼尔做了一个惊人的决定：他要变成一个平凡的普通人，为玛瑞安分担生活的痛苦。他勇敢地大步迈向了未知的爱情。

权威点评：

《柏林苍穹下》是文德斯至今最广为人知、也最受好评的电影。与好莱坞的滥俗版本不同，文德斯的这部作品更像是一个关于人性的现代神话。在天使的眼中，柏林是一个美丽的黑白城市，绚烂到近乎不真实；可当他终于变成人类以后，画面却突然变成彩色的粗糙图景。城市，此时只剩下刺耳的喧嚣了。然而文德斯仍然有他深情之处，在男女主人公相恋以后，他用了尼克·凯夫（Nick Cave）的一首老曲子《从她到永恒》就令许多影迷唏嘘不已。其实除了起用了与文德斯合作多次的作曲家Jürgen Knieper 来做本片的音乐外，号称“痛苦批发商”的著名哥特摇滚歌手Nick Cave&The Bad Seed，也被受欧美摇滚音乐熏陶极深的文德斯邀请到片中客串出场。

影片花絮：

• 1998年，好莱坞根据《柏林苍穹下》为故事蓝本改编了《天使之城》（尼古拉斯·凯奇与梅格·瑞安主演）。
• 片中所有通过滤光器拍摄完成的黑白镜头都是由一双袜子制造出来的效果；而这双袜子是由该片摄影师亨利·艾勒肯的祖母提供给剧组。
• 片中出现的艾勒肯马戏团是以摄影师亨利·艾勒肯的名字来肯命名的。
• 维姆·文德斯起初打算与彼得·汉德克一起合作写剧本。但汉德克更倾向于独立创作整个剧本，于是汉德克答应写一些重要场景中的剧本，而余下的剧本则由文德斯自己来写。
• 片中有一幕场景是奥托·桑德双手抱着头坐在公交车上，剧组之所以采取这种拍摄方式，是因为在拍摄当天扮演奥托·桑德的演员脸上长了块大斑，即使化妆也无法将其遮住。
• 由于剧组没有得到拍摄真实柏林墙的许可，于是只好找人修建仿制的柏林墙。然而，建好后的柏林墙却在一次大雨中倒塌了，原因是修建仿制柏林墙的包工头骗了制片人，他是用木头来修建的这座墙。

穿帮镜头：

片中彼得·福克第一次出现的场景是在机场提到他的祖母，但是作为一个天使，他应该和其他天使一样有一个不灭的过去，因而他是不可能有祖母的。

媒体评价：

《柏林苍穹下》是一部影像宁静的影片，它从天使的角度体察着人间的苦恼和哀愁 。该片穿插着形形色色的人物内心独白，传达出了一种对于现实生活的焦虑以及对于未来的迷惘，而影片整体忧郁的气氛也十分符合该片拍摄时所处的冷战背景。在《柏林苍穹下》的前半部分，导演用了粗颗粒的胶片拍摄，给观众的印象是历史的本身就布满了伤痕。从总体上看，这部电影虽然传达了对于人性得到救赎的强烈冲动与渴望，但还是有少许的悲观情绪存在于影片中。（时光网、《江南时报》、《名作欣赏》评）

《柏林苍穹下》是一部超现实的幻想文艺片。影片中种种的影像暗含着隐喻和象征，它独特的视角和深邃的含义是非台词和情节所能表达的。在影片中，天使眼中的黑白影像以及在天使变成人类后的彩色图像不仅表现了人间真诚相爱的美好感情，而且还可以看作是导演的神来之笔。（《江南时报》评）

与许多以故事情节见长的电影不同，《柏林苍穹下》的故事很平淡，情节也很简单。影片在有限的电影时空内展开了对无限历史时空的思考，而载体则是一个天使下凡的故事。这个故事本身并没有曲折的情节和动人的高潮，甚至没有明确的结局，只是轻描淡写地引发出对历史与人的审视。因此，与其说这部电影讲述了一个故事，倒不如说它是一首哲理诗。（《电影评介》评）

图书摘录：

这是文德斯闯荡美国多年后重回德国开拍的幻想式文艺片，用抒情代替叙事，是最接近诗歌的电影作品，歌颂的对象是柏林。本片描述两个天使丹密尔和卡西尔奉派守护着西柏林，穿梭城中每一角落，偭听人们的梦想和忧虑。卡西尔冷漠看待人间的种种愁困，而丹密尔却总怀着赤子之心，为人间的疾困而感怀。天，丹密尔在马戏团中看到女空中飞人玛丽昂正作演出前的最后排练，她穿着翅膀打扮有如天使，丹密尔被她吸引，在倾听了她的内心秘密之后更爱上了她，于是毅然下凡来追求可触可感的真正爱情。
续集《咫尺天涯》围绕另一位天使卡西尔。好莱坞十年后以大明星重拍，名为《天使之城》，讲述男天使为善良脆弱的人间女医生所吸引而下凡，十分矫情，与原作相去甚远。（周黎明《西片碟中碟》）

《大路》是意大利导演费德里科·费里尼1954年执导的剧情片，由茱莉艾塔·玛西娜、安东尼·奎恩主演。
影片讲述的是弱女子杰尔索米娜跟随流浪艺人藏巴诺漂泊卖艺，却被其遗弃的故事。

其它信息：

1954黑白片107分钟
意大利庞蒂—劳伦蒂斯影片公司摄制
本片获1954年威尼斯国际电影节银狮奖；1956年纽约影评协会最佳影片奖，美国影艺学院最佳外语片奖

英文简介：

A care-free girl is sold to a traveling entertainer, consequently enduring physical and emotional pain along the way.
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一个无忧无虑的女孩被卖给了一个旅行的艺人，因此一路上忍受着身体和情感上的痛苦。
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媒体评价：

影片《大路》里，费里尼以那些充满诗意的幽灵般的小人物形象统一了内心和外部世界的隐秘。《大路》一片贯穿着表现主义因素和诗人邓南遮式的超自然哲学和“费里尼式幽默”，这是一种苦涩的震颤人心的黑色幽默。（《中华读书报》评）

《大路》是一部关于个人之间的关系取决于社会现实的成人寓言，成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义 [8] 。（《新快报》评）
《大路》是第二次世界大战后意大利电影中的一部转折性作品，电影中描写的人物具有超存在的象征意义和超现实的普遍意义，费里尼开始脱离对现实进行思索和回忆“自我”的新现实主义，在审美视角的内心化、个人化与技巧的反戏剧化、反情节化上迈出了第一步 。（南方网评）

图书摘录：

故事表面上描写了下层贫苦艺人的苦难生活，但用大量暗示性镜头和象征式的人物去表现人性内心的孤独和困境以及对生活顽强的希望。费里尼的妻子玛西娜在片中饰演愚笨的农家女，被母亲卖给跑江湖卖艺的奎恩。奎恩对她十分粗暴，以为她是个白痴，没想到她却渐渐爱上了他。后来两人一起加入马戏团，遇到高空走索艺人贝斯哈特。贝斯哈特对女孩很好，教会她很多事，但奎恩却跟他经常冲突，后来更失手打死了他。女孩十分伤心，奎恩离她而去。数年后，奎恩听到女孩的死讯，才想起她的种种好处，但悔之已晚。全片写情真挚细腻，道尽弱女子的痴情辛酸，演员十分出色。看费里尼晚期电影而觉得他难以亲近的观众，不妨看看他这部早期杰作。（周黎明《西片碟中碟》）

《大马戏团》是由美国派拉蒙影业公司出品，塞西尔·B·戴米尔执导，蓓蒂·赫顿、查尔顿·赫斯顿、詹姆斯·史都华、柯纳·王尔德、多萝西·拉莫尔主演的剧情片，于1952年1月10日在美国上映。
该片讲述了马戏团的台柱哈莉和经理布赖特相互爱恋，但两人为了事业都从未表明心意，后因火车翻覆布赖特身受重伤，哈莉重新燃起了对布赖特的爱火，并肩负起整顿马戏团表演工作的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳电影故事 弗兰克·卡韦特 / 弗雷德里克·弗兰克 / Theodore St. John
第25届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第10届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The dramatic lives of trapeze artists, a clown, and an elephant trainer are told against a background of circus spectacle.
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梯形艺术家、小丑和大象训练师的戏剧性生活被告知马戏团场面的背景。
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媒体评价：

正面评价
《大马戏团》与大部分低声细语的爱情对白不同，该片的对话或者是在马戏团嘈杂的背景声音和音乐伴奏下，或者是在故事末尾列车驶过的轰鸣声中进行的，导演对演员声音的处理是比较成功的。虽然配乐有些嘈杂的感觉，但毕竟不失其热闹和壮丽，在声音的处理上与该片所要表现的娱乐场面是一脉相承的，歌舞曲调的进行也是相当的引人入胜。该片虽然是一部娱乐片，但在叙事方面也毫不逊色，故事情节跌宕错综，人物关系紧密交织，人物形象塑造也很成功（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

负面评价
《大马戏团》花了三分之一的篇幅来呈现马戏团本身的各种表演场面，这些场面大多用长镜头拍摄马戏 团的实地表演，再配合上事后安排的司仪报幕和多批观众欣赏马戏的镜头，这些镜头组合的方式十分呆板，司仪报幕的场面和构图更是毫无变化，大小如一，反映出导演塞西尔·B·戴米尔根本无意在影片的叙事手法上有所创新突破，只求顺畅地把影片拍完便于愿已足（《大众电影》评）。

影史钩沉：

1952年的[戏王之王]中，一场戏里要柯纳·王尔德倒挂在吊架上，然后接住贝蒂·赫顿，拉她起来然后吻她。因为技术难度太高，所以拍了许多次，其中一次撕裂了科纳肩膀上的韧带，他强忍着痛拍了两次之后，就不得不停下，后来好多天都不能用胳膊。（看电影杂志）

图书摘录：

面对电视界的蓬勃发展，饱受威胁的电影界选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，同时也有照顾老前辈情绪的成分，因而忽视了《正午》等真正经典的作品。本片经常跻身“最不该获得奥斯卡”的名单。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有著名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想成名的女演员哈莉大为不满。蒂安因次危险动作发生意外，跌断手而断送了前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因必须及时抢救布莱特，被警察发现。哈莉因此被感动，对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。火车出轨的片断在当时令人大开眼界。（周黎明《西片碟中碟》）

《象人》是1980年由Brooksfilms Ltd.发行的剧情类电影，由david lynch执导，Anthony Hopkins、Anne Bancroft主演的。该片于1980年10月10日上映。
该片讲述维多利亚时代一名英国医生在马戏团发现一个头部严重畸形的象人，受尽不人道的待遇，于是将他带回医院作研究，终于使他体验到人间的温暖的故事。

英文简介：

A Victorian surgeon rescues a heavily disfigured man who is mistreated while scraping a living as a side-show freak. Behind his monstrous façade, there is revealed a person of kindness, intelligence and sophistication.
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一位维多利亚时代的外科医生救出了一个被严重毁容的男子，他一边刮胡子一边扮一个怪胎。在他那可怕的面庞后面，显露出善良、聪明和成熟的人。
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媒体评价：

该片特别着重时代气氛的重现，摄影美工与化妆均有一流水准，故事发展流畅，表演感人，生动地探讨了人类对道德和正义的标准。这是林奇的第一部主流影片。（网易娱乐评）

影片向我们讲述了一个严重畸形的人，遭受到正常人不公正的对待的故事。影片中出现了各种各样的正常人，他们有名门显贵、有达官贵人、也有生活在底层的劳动阶级，这些来自不同阶层的人都有个共同的特点，他们都从畸形的象人身上获得对自己有利的东西。对象人帮助最大的特维拉医生，开始也是用象人来做医学研究。后来，被象人在苦难中也依然热爱生活的精神感动，才真心的帮助他。围绕在象人周围的人，他们虽有健全的外表，但却隐藏了一个畸形的心灵。在影片的最后，在马戏班几个帮助象人的畸形人身上，才表现了一些人性善良的一面。影片结尾，象人用付出生命的代价，换取了像常人一样睡觉的方法，表达了他想过正常人生活的最后愿望。（凤凰娱乐评）

影史钩沉：

1980年的[象人]，拍摄时间大部分花在了这个上面：每天需要用七到八个小时来化“象人”妆，之后还要花两个小时卸妆。因此主演约翰·赫特不得不早上五点就赶到片场，然后从中午一直拍到晚上10点。压力如此之大，以致他不得不干一天休一天。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

此片取材于真实的医疗档案，故事讲述维多利亚时代一名英国医生在马戏团发现一个头部严重畸形的象人(据说母亲怀胎时遭到大象踩踏)，受尽不人道的待遇，于是将他带回医院作研究。不料马戏班班主带人将象人抢去，到欧洲各地巡回展出，幸得团中其他畸形人暗中把他救回英国，终于使他体验到人间的温暖。（周黎明《西片碟中碟》）

《虫虫危机》是由约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿联合执导，达夫·弗雷、凯文·史派西、海顿·潘妮蒂尔、朱莉娅·路易斯-德利法斯配音的动画电影，于1998年11月25日在美国上映。
该片讲述了一群体形渺小的蚂蚁们为了摆脱蝗虫的殖民统治，争取家园自由，协同马戏团的一帮逃兵几只菜鸟虫虫，合力对抗外形生猛强大的蝗虫的故事。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 兰迪·纽曼
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名) Eben Ostby / Bill Reeves / Rick Sayre / Sharon Calahan
第27届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第27届动画安妮奖 最佳导演(提名) 安德鲁·斯坦顿 / 约翰·拉塞特
第27届动画安妮奖 最佳编剧(提名) 唐·麦肯内里 / 安德鲁·斯坦顿 / Bob Shaw / 约翰·拉塞特 / 乔·兰福特

英文简介：

A misfit ant, looking for “warriors” to save his colony from greedy grasshoppers, recruits a group of bugs that turn out to be an inept circus troupe.
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一只不合群的蚂蚁，为了从贪婪的蚱蜢手中拯救他的殖民地，招募了一群虫子，结果发现这些虫子是一个无能的马戏团。
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最火台词：

Hopper: First rule of leadership: Everything is your fault.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片的创意来源于寓言故事《蚂蚁与蚱蜢》。
• 杀虫灯旁的两只蚊子分别由该片导演约翰·拉塞特和安德鲁·斯坦顿配音。
• 迪姆吓走蚱蜢时的吼声和电影《侏罗纪公园》中的T-Rex的吼声一样。
• 该片中飞力来到的城市中有迪士尼音乐舞台剧《狮子王在百老汇》的海报。
• 为了适应电视上4：3的画面比例，而不是电影院的2.35：1，皮克斯的工作人员用到了电脑中的原图重新规划，甚至移动一些角色的位置来适应4：3的比例。
• 该片中跳蚤团长的马戏车里食品包装盒中的饼干，每一个都含有92克的蛋白质。

媒体评价：

该片堪称是一部伟大的电影，无论是对剧情的掌控还是动画角色的塑造都很出彩。作为一部电脑动画，皮克斯动画工作室将这一类型提升到了一个惊人的高度。（《旧金山纪事报》评）

《虫虫危机》是一部令人惊叹的动画作品，它能让观影者痴迷其中。该片以昆虫们为视角的镜头别具匠心，每一帧画面每一段情节都充满惊喜。 （《娱乐周刊》评）

该片充满了冒险、奇观、以及淡淡的浪漫，不可预知的结局打破了同类型影片固有的俗套。（《芝加哥读者报》评）

该片是一部快节奏、能吸引不同年龄观众的动画电影。整部影片充满了想象力，视觉特效细致入微、连配角的戏份都能够引人入胜。（《A.V.俱乐部》评）

英语短评精选：

Funniest film in a long time
很久以来最有趣的电影

《小飞象》是由威尔弗雷德·杰克逊、Ben Sharpsteen、Samuel Armstrong、Norman Ferguson、Bill Roberts、Jack Kinney、John Elliotte执导，爱德华·布罗菲、维娜·费尔顿等参与配音的动画片，于1941年10月23日在美国首映。
该片讲述了马戏团里的小象丹波因为长着一对超大号的耳朵而成为大家嘲笑的对象，在一群乌鸦的帮助下，丹波终于克服心理障碍用耳朵去飞行，成为人们心目中真正的明星的故事。

获奖情况：

第14届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐 弗兰克·丘吉尔 / Oliver Wallace
第14届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 弗兰克·丘吉尔 / Ned Washington
第2届戛纳电影节 主竞赛单元(提名) 宾·沙普斯坦
第2届戛纳电影节 Best Animation Design 宾·沙普斯坦

英文简介：

Ridiculed because of his enormous ears, a young circus elephant is assisted by a mouse to achieve his full potential.
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一只马戏团的小象被一只老鼠用它巨大的耳朵嘲笑，以充分发挥它的潜能。
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媒体评价：

《小飞象》通过艺术的夸张和拟人，使观众在潜移默化中从虚幻的动画世界过渡到人间的世俗生活中来，并因此得到启迪和教育。影片正是人间环境的仿真，小飞象的故事是人生中挫折和失败的放大，可贵的是在此基础上，动画片将人们对于梦想、爱与宽容等抽象的人生理念进行了直接而感性的艺术表达。虽然是迪斯尼早期的动画片，但《小飞象》已然显示出迪斯尼动画片特有的艺术风格，即在画面设计、背景音乐的运用以及动画技巧上皆精益求精。影片的画面色彩丰富绚烂而且柔和，更精致的是根据剧情的不同设置，从严格刻板的杂技场广告画一直到弥漫着法兰西印象主义的绘画在片中都有所展现。为了烘托剧情的需要，画面往往采用绝对色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，给人寒冷、仓促而忙乱的感觉。
《小飞象》很多细节都处理得精巧别致且意味深长，最令观众感动的画面是，小象丹波偷偷地去看望因为自己而被关押的母亲，此时舒缓的音乐渐渐响起，使人感到温馨而感伤，更在无言中让人体会到母爱的伟大和永不停息。而片中小象丹波酒醉后幻想的那些粉红色的泡泡象排列整齐地游行的画面，那些粉红色的泡泡象不停地膨胀、分裂、折叠，通过这些泡泡象夸张的肢体语言、丰富的面部表情，营造出一种轻松、恣意、潇酒的氛围，从而暗喻小象丹波从身体到精神的解放，并为小象丹波人生的起飞埋下了伏笔。而这些变幻无穷又生动形象的画面设计和展示，使观众深切体会到动画影片想象力的无穷无尽与酣畅淋漓。
然而，真正让《小飞象》到21世纪仍受关注的原因并不仅仅是高超的动画技巧以及生动鲜明的动画形象，技术的进步是无限的，而其间蕴涵的哲理却仍历久弥新。《小飞象》是通过简单的故事道出了永不消逝的人生真谛。那就是，人生无止境，而不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。因为超越自我、战胜自我虽然或外界压力的驱使或爱心的支持使然，但真正的动力源于内心的坚强和执着。也只有怀着份永不松懈的坚强和执着才能变弱势为优势，化腐朽为神奇。影片正是以更加艺术化、感性化的方式将这份人生的感悟娓娓道来。将简单的道理做得故弄玄虚，这只是看似深奥的虚假；而将深奥的人生哲理做得平易亲切，则是看似平淡的深邃，这也许就是《小飞象》成功的原因 （《吉林艺术学院学报》评）。

图书摘录：

长着一对大耳朵的小笨象在马戏团里是大家嘲笑的对象，在老鼠朋友的帮助下，建立了信心，学会了飞翔，成了马戏团的明星。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Dumbo is just sweet-sad.
小飞象只是甜蜜的悲伤。