《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演。
该片改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。

电影看点：

岩井俊二唯美爱情片
暗恋的极致
冬日暖阳的朦胧写意

获奖情况：

第19届日本电影学院奖 话题奖 最具话题演员奖 丰川悦司
第19届日本电影学院奖 最佳影片(提名)
第19届日本电影学院奖 最佳男配角(提名) 丰川悦司
第19届日本电影学院奖 最佳配乐(提名) 丽美
第20届报知映画赏 最佳导演 岩井俊二

英文简介：

When exchanging letters two women discover new things about a man they knew.（详细剧情）
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当两个女人交换信件时，发现了一个她们认识的男人的新情况。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

1. 原本是在神户的场景实际上是在小樽拍摄的。当时神户只下了一些小雪，位于更北边的小樽却下了非常可观的大雪。
2. 大部分的影片都是在小樽地区的北海道岛上拍摄的。只有一处外景例外是在影片结尾处，渡边博子面对着2年前她的未婚夫藤井树因山难而去世的大山，影片中看到的是八岳山。
3. 片尾在闪回段落中，藤井树回忆起她父亲葬礼的场景中，背景音乐是“一个冬天的故事《A Winter Story》”，开始于一段钢琴独奏，这段钢琴曲子是由年仅8岁的牧野由依弹奏的。
4. 本片是岩井导演所执导的第一部剧场公映剧情长片。

媒体评价：

《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一 。 （网易娱乐评）

导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多…..整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 “似水年华的回忆” ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆 。（搜狐娱乐评）

参考资料

顶部彩色的观看理由：费英凡

《沙滩上的宝莲》是一部由埃里克·侯麦执导，Amanda Langlet、阿丽尔·朵巴丝勒、费奥多尔·阿特金、帕斯卡·格里高利主演的爱情片，于1983年3月23日上映。
该片讲述15岁少女宝莲跟表姐共度暑假，发现她那性感又自信的表姐如何喜新厌旧，口是心非的故事。

获奖情况：

第33届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 埃里克·侯麦
第33届柏林国际电影节 银熊奖 最佳导演 埃里克·侯麦
第33届柏林国际电影节 费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元最佳影片 埃里克·侯麦

英文简介：

Marion is about to divorce from her husband and takes her 15-year-old niece Pauline on a vacation to Granville. She meets an old love…
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玛丽安即将和丈夫离婚，带着15岁的侄女波琳去格兰维尔度假。她遇到了一个旧爱…
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《沙滩上的宝莲》是一部故事平和，画面充满质感的电影，埃里克·侯麦在其中将镜头对准了闲适的小资产阶级的情感世界和道德困境，镜头自然而简约，遒劲而老辣，小布尔乔亚式的小资情调的铺排、主人公爱情观的交锋以及喋喋不休的争论精彩演绎了侯麦的电影叙事路径。影片一开始就展现了一幅生活风情画，让人不禁忘情于这潺潺的田园诗意之中。接下来的画面则将电影中出现的各色人物有效地串联了起来，又阐释并推动着情节的发展。导演不仅将目光聚焦于青年男女的爱情纠葛，还将尚未成年的宝莲添置到了故事中，力图用一个小女孩的眼光审视成人爱情世界里的各种谎言、欺骗、背叛与真相。长篇累牍的对话是电影最为重要的表意手段，玛丽恩、亨利、皮埃尔、宝莲四个主角间的对话向观众展示了他们的爱情观与道德观。这些对话充满张力与思辨，对人物的心理轨迹做了最为精致的雕琢和最为酣畅淋漓的呈现，展现了人物的所思所想，细腻地刻画了每个人物的性格，让观众了解了每个人的前世今生，对推动情节的发展起了极其关键的作用。而剧中的关键人物宝莲则与剧中每一个重要人物都有单独的会话，藉此以全景观的视角审视着发生在她周围的一幕幕爱情悲喜剧，侯麦通过她展开对人性的省查和对爱情伦理的拷问。总的来说，作为“喜剧与谚语”系列重要的一员，该片很好地延续了侯麦一以贯之的风格，具有弥久的艺术魅力（《今传媒》评） 。

《沙滩上的宝莲》用简练的摄影手法准确地表现了人物情感暇昧、 细腻的状态，片中成人世界的情感游戏和少年男女的情感世界构成了一种意味深长的对照，并造成了相互的深刻影响（《电影评介》评）。

图书摘录：

侯麦《喜剧和谚语系列》的第三部，依然将镜头对准道德规范及处世态度。15岁少女宝琳跟表姐共度暑假，发现她那性感又自信的表姐如何喜新厌旧，口是心非。影片将少女的纯真跟成人世界的虚伪两相比照，风趣而辛辣，依然有侯麦一向机智风趣的对白，以一个涉世未深的女孩来看待成人世界充斥的性生活和虚假的感情，并用她的真诚对比其表姐的虚伪和私欲。（周黎明《西片碟中碟》）

《初吻》是由克劳德·比诺多执导，苏菲·玛索、克劳德·布莱塞、布丽吉特·佛西、亚历山大·斯特林主演的剧情片，于1980年12月17日在法国上映。
该片讲述了13岁的女孩薇卡进入青春期已经开始有了朦胧的性意识，总希望有一些自己的空间和小秘密，父母很难接受自己的小女儿要开始成人的故事。

英文简介：

This is the story about the first love experiences of a teenage-girl.
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这是一个关于少女初恋经历的故事。
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媒体评价：

《初吻》的拍摄手法简明轻快，具有法国电影特有的浪漫喜剧感。该片贯穿着三代人的冲突，本身有着强烈的社会现实主义，所以不乏深刻的思考，也是感情伦理片的典范之作 。（CCTV-6评）

《初吻》与过去众多的青春成长电影相比，是为数不多对女性青少年的成长体验进行细腻书写的影片，且不同于以往青春成长电影中对某些元素进行的极致、单义的表达。该片对青春主体成长的环境、接触的对象和其自身的心理进行了多义的书写。该片的特色是对少女思春的含蓄、唯美的表现，在性意识的萌动上控制的很好，给人的感觉也是心旷神怡。这种表现手段和片中少女的性格恰好的协调起来，把那种暧昧、懵懂的感受娓娓道来，人物生动，充满诱惑。苏菲·玛索那种动人的神情、轻盈的动作，很好的表现了少女的感情和性意识的苏醒。（搜狐网、《环球纵横》评）

影史钩沉：

14岁的苏菲·玛索从朋友处得知一位导演正在为一部电影寻找新面孔，于是彼时正在寻找打工机会的她，去巴黎参加了甄选。惊喜的是，从小对电影完全陌生的她，幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，拿下了演出合约。该片推出后，立刻获得了巨大成功，仅在巴黎上映期间，就有上百万观众蜂拥而至。这般火热情景，大概只有当年柏林推出[茜茜公主]时可与媲美。（《看电影》杂志）

图书摘录：

苏菲·玛索饰演情窦初开的小薇，因父母正闹离婚而备感烦恼，参加第一次舞会时认识了乐队中的男孩，展开纯洁的初恋。男孩因要跟着乐队四处表演，两人只好透过电话传情。导演以轻快手法处理一个并无新意的少女初恋故事，但因表演清新自然，将少女的如诗心事生动地传达出来，令人为之动容。此外浪漫的法国情歌也对气氛的营造生色不少，曲《现实》(Reality)曾感动多少观众（周黎明《西片碟中碟》）

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

电影看点：

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。
罗宾威廉斯演神级教师

英文简介：

English teacher John Keating inspires his students to look at poetry with a different perspective of authentic knowledge and feelings.
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英语教师约翰·基廷鼓励学生从不同的角度看待诗歌，从真实的知识和情感出发。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
• 导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
• 彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
• 电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
• 在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
• 连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。
• 约翰·基廷这一角色曾经考虑过达斯汀·霍夫曼来扮演。
  基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
• 尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
• 许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。

穿帮镜头：

1. 在影片开始不久，我们听见有类似于天鹅飞过发出的叫声，而这些鸟看起来更像是八哥。
2. 事实错误：基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
3. 声音不同步：在命令学生们撕了他们课本上的诗句的时候，基廷的嘴唇运动和他说的话不吻合。
4. 时代错误：尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
5. 时代错误：罗伯特·迪亚尼编撰的诗歌文选“文学：阅读，小说，诗歌，戏剧和散文”，于1986年出版。
6. 事实错误：在每次会议的开始引用的梭罗的诗句不正确。
7. 时代错误：许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
8. 约翰·基廷让孩子们站在他的桌子上，他收拾自己的东西准备离开教室，然后是静静地站在他的桌子后面，此时有三个男孩站在他的左边，右边没有人。而在接下来一个拍摄他的桌子的镜头中，可以看见有两个孩子站在左边，两个站在右边。
9. 山洞里，当奴旺达在和女孩们说话的时候，他右脸颊上的口红印在不同镜头之间，位置不断变化，口红印的大小也和上一片段的不一样了。

幕后制作：

创作背景
电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
拍摄过程
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华洲的圣安德鲁学校。
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
演员选角
在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。
罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。
伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德，并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷 [1] 。

媒体评价：

影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利 。（金鹰娱乐评）

影史钩沉：

• 1989年上映的[死亡诗社]大部分是按照时间顺序拍摄的。沿袭着这个思路，在拍摄完尼尔自杀的场景之后，导演彼得·威尔就让罗伯特·肖恩·莱纳德离开了现场，并且禁止他与其他演员私下交流。希望通过这种方式，能给其他演员尽可能真实地营造出失去朋友的感觉。 ​​​​
• 导演彼得·威尔曾在他的两部电影里，让角色背诵过莎士比亚《第18号十四行诗》。一部围绕着男校的[死亡诗社]，另一部则是聚焦于女校的[悬崖上的野餐]。威尔不希望出演的女孩们受到现代世界过多的影响，于是决定寻找一些更恰适的“纯真脸庞”，最终来自南澳大利亚的十二个女孩被挑中。然而，这就意味着除了安·路易斯·兰伯特，没有其他任何女孩有过表演经验，她们的业余表演也让导演为此减少了大部分对话。
•  拍摄1989年的电影[死亡诗社]时，如今的文艺颓废大叔伊桑·霍克还只是个嫩得出水的青涩正太，他对导演彼得·威尔的第一印象是“说话很有趣”。但问及缘由，呆萌的霍克承认，威尔是他遇到的第一个澳大利亚人，所以觉得口音很好玩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。（周黎明《西片碟中碟》）