《芳芳郁金香》是由热拉尔·克瓦兹克执导，文森特·佩雷斯、佩内洛普·克鲁兹等人主演的动作喜剧片。该片于2004年2月27日在中国内地上映。
该片讲述了法国路易十五时期，一位身手不凡的乡村青年在经历了一系列冒险事件后最终成为国家英雄，并赢得美丽爱情的故事。

英文简介：

In this 2003 remake of the classic 1952 French film, Fanfan la Tulipe is a swashbuckling lover who is tricked into joining the army of King Louis XV by Adeline La Franchise, who tells Fanfan that by doing so, he will eventually marry one of the king’s daughters.
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在这部2003部经典法国电影的重拍中，Fanfan la Tulipe是一个虚张声势的情人，被Adeline La Franchise骗入了路易斯国王XV的军队，他告诉范凡，他最终会娶一位国王的女儿。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

该片是法国欢喜英雄芳芳故事的再一次重拍，而吕克·贝松充当监制与导演克拉泽克的合作为这部风俗化的喜剧赋予了新的戏剧元素。这个版本有与以往不同的特色，导演将大量幽默元素注入了这个老故事中，利用犀利风趣的对白制造笑料。而夸张的肢体动作和美仑美焕的摄影置景则希望显露出法国风情的浪漫古典韵味。

媒体评价：

影片融合了冒险、动作、爱情等多种元素。吕克·贝松的编剧，以及英俊小生文森特·佩雷斯和西班牙美女佩内罗普·克鲁兹的倾情出演，把法国人的浪漫、热情、对自由的渴望、对理想的不懈追求都表现得淋漓尽致，具有极高的观赏性（中国电影报道评）。

这部电影除了超强的明星阵容外，还有不少值得关注的亮点。片中充分展示了法国境内具有18世纪特点的优美风光。在一段段唯美的画面中，雪山，碧海，古朴的小镇，以及堂皇的宫殿纷纷映入人们的眼帘。涉及武打的场面则较好地保留了法国味道，留着长发的古代剑客仿佛舞蹈般流畅地挥舞长剑，剑术和骑术都成了极具艺术品味、令人赏心悦目的东西。此外，片中使用了600多套华美服装，一些做工精细的服装甚至可以用“文物”级来衡量。古典风范和时尚感觉相结合，使影片在视觉上达到了令人赞叹的精致和完美（新浪网评）。

从开篇的旁白起，《芳芳郁金香》就注定与好莱坞式的娱乐片迥然不同。那是一种机锋与辛辣糅合在一起的智慧，是从莫里哀时代流传下来的喜剧传统。一个民族有一个民族的特点，法国人的优雅、浪漫与玩世不恭，换了别人，注定学不来。不过黑发美女佩尼洛普·克鲁兹在片中的表演，却不太“法国”，倒是更像个吉卜赛女郎———也许影片要的就是这个味道。
该片虽不是其中最优秀的作品，但亦反映出法国影人正在有意识地博采世界影坛众长。在芳芳第一次出场与众农夫对打的段落中，他时而用农具做双节棍击退对手，时而又如成龙那样，在紧张激烈的动作中营造出无数笑料。这种“兼容并包”的风骨，已经隐隐有了与好莱坞分一杯羹的气度（影评人王崴评 ）。

芳芳郁金香是法国18世纪的传奇人物，是法国人心目中的佐罗，一个人人都向往的欢乐英雄。影片《芳芳郁金香》中的芳芳却更像一个流浪汉。电影的人物、叙事和价值，都非常接近欧洲流浪汉小说的传统。
在影片中，芳芳并没有史诗中英雄的那种崇高气魄，他和流浪汉小说的主人公一脉相承，率性不羁，极尽嬉闹之能事，从头到尾都鸡犬不宁。芳芳“玩世不恭”，他从军只为逃婚，他的英雄之举不是为了所谓的国家大义，而只是为了拯救他心爱的女人。芳芳不受传统道德的限制，不受军队的束缚，不畏皇权，不把世俗的荣耀放在眼里。
该片是流浪汉的狂欢节，它承袭了欧洲的流浪汉小说的传统，张扬了法国自由浪漫的精神。但是，这并不是一道特别美味的菜。影片继承了文学的传统，但在过于漫画化的戏谑中，丧失了对社会批判讽刺的深度。一切都流于表面，表面的嘲弄，表面的狂欢，表面的喧闹逗笑。这样的表现显然承载不了一个民族的传统和它所爱戴的传奇（影评人何佳评）。

图书摘录：

法国历史上欢喜英雄方方的故事一再被重拍，怪才吕克·贝松充当监制继续与近来合作的导演克拉泽克(《的士速递2、3》)为这部风俗化的喜剧赋予新的戏剧元素。在烽烟四起的路易十五年代里，自由不羁的方方为了逃避包办的传统婚姻而浪迹天涯，并在路上英雄救美，将公主从强盗手中解救出来，并赢得皇室颁发的郁金香作为奖赏。可惜风流奔放的方方为了接近公主而误闯皇宫被判死刑，经常能逢凶化吉的他大难不死，终于勇闯敌阵并抱得美人归在法国影史曾被三次搬上银幕，这个最新版本有与以往不同的特色，是导演将大量幽默元素注入了这个老故事中，利用犀利风趣的对白制造笑料。夸张的肢体动作和美仑美焕的摄影置景，都显露出法国风情的浪漫古典韵味。（周黎明《西片碟中碟》）

《变色龙》由伍迪·艾伦自编自导自演的剧情片，于1983年上映。
该片讲述了三十年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平故事。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 戈登·威利斯
第56届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑托·洛奎斯多
第40届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳电影 伍迪·艾伦
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第41届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）伍迪·艾伦

英文简介：

“Documentary” about a man who can look and act like whoever he’s around, and meets various famous people.
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“记录片”讲述的是一个男人，他可以像他身边的任何人一样，和各种名人见面。
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图书摘录：

本片描述30年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平。他是犹太人，具有极高的环境适应能力，能够以假乱真地扮成不同种族或不同身份的人，并且讲述他们的语言和表现出他们的职业特色。负责医疗的医生对此人的病状闻所未闻，乃采用感性方式对他进行彻底研究。（周黎明《西片碟中碟》）

《侠盗罗宾汉》（The Adventures of Robin Hood），是1938年4月25日在美国上映的好莱坞动作影片，由华纳兄弟娱乐公司制作及发行，迈克尔·柯蒂斯执导，埃罗尔·弗林、奥莉薇·黛·哈佛兰、尤金·佩里特主演。
该片讲述了十二世纪英国狮心王李察统治期间，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫成为广受尊崇的侠盗，并与邪恶王子展开了生死决斗的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第11届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 拉尔夫·道森
第11届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 Carl Jules Weyl
第11届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Erich Wolfgang Korngold

英文简介：

When Prince John and the Norman Lords begin oppressing the Saxon masses in King Richard’s absence, a Saxon lord fights back as the outlaw leader of a rebel guerrilla army.
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当约翰王子和诺曼勋爵开始压迫理查德国王的萨克逊群众时，萨克逊勋爵回到了叛军的境外领袖。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Lady Marian Fitzswalter: Why, you speak treason!

Robin Hood: Fluently.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 在一次威尔·斯卡莱特的下马镜头中，背景中出现了一辆汽车。
2. 罗宾汉在向诺丁汉送鹿途中，他的箭袋中只有5支箭，而在随后的交战场景中他却射出了12支箭。

拍摄花絮

• 最初扮演罗宾汉的人选是詹姆斯·卡格尼，但他退出了华纳兄弟公司，因此影片的拍摄被推迟了3年。
• 奥地利作曲家埃里希·科恩戈尔德受华纳公司邀请到好莱坞为影片谱曲。康科尔德起初认为自己的音乐风格不适合本片而拒绝邀请，之后因得知纳粹即将入侵奥地利而接受。最终，他因本片而拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖。
• 迈克尔·柯蒂斯接替了原导演William Keighley，因为制片方认为动作场面缺乏冲击力。
• 埃罗尔·弗林对迈克尔·柯蒂斯接手该片颇为不满，在拍摄中很不合作。
• 埃罗尔·弗林虽然在影片中化身罗宾汉风光无限，但他在私下里称这是个令人厌倦的角色。
• 在影片上映的年代，本片以近200万美元的投入成为华纳投资最高的电影。
• 威尔·斯卡莱特的扮演者最初选定了大卫·尼文，但由于他在英国度假而只好作罢。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰只在一个场景中没戴帽子。
• 影片故事曾被构思为罗宾汉在片尾死去。
• 影片结局并非源于剧本，由于拍摄剧本设计的结局耗资过高，所以不得不缩减成本、减小规模，双方的对战改在诺丁汉城堡内进行。
• 影院预告片中包括罗宾汉与玛丽安在马背上亲吻的镜头，这段镜头最终在影片的正式版本中被删掉。
• 虽然影片在加州拍摄，但片场移植了很多英国植物，甚至草场都被染绿，看上去更有英国味。
• 片中奥莉薇·黛·哈佛兰所骑的巴洛米诺马名叫“Trigger”，常随主人罗伊·罗杰斯出现在大小银幕中，被誉为最聪明的马。
• 在拍摄罗宾汉逃离城堡的场景中，演员巴兹尔·拉思伯恩被撞倒和踩踏，右脚被刺伤，伤口被缝了8针。
• 影片中的道具剑由硬铝合金制成。
• 埃罗尔·弗林在一段搏斗场景中被剑刺伤，他在质问对方时得知导演迈克尔·柯蒂斯为了追求惊险刺激有意不使用防护措施，勃然大怒的埃罗尔·弗林紧紧扼住迈克尔·柯蒂斯的喉咙，问他是否觉得很刺激。
• 埃罗尔·弗林是一位大众情人，且风流成性。他曾经出演过1938年版的《侠盗罗宾汉》，巧合的是，弗林正是侠盗罗宾汉的后人—是罗宾汉的原型罗伯特·德·韦莱的第23代曾孙，这也成为影片片名的由来。
• 影片中所有的射箭特技镜头，都由当时声名显赫的“最伟大的弓箭手”美国人霍华德·希尔所完成，包括影片中著名的后箭贯穿前箭钉在靶子上的“罗宾汉之击”，也是由希尔本人亲自用弓箭射出。
• 霍华德·希尔本人在影片中客串了一个角色，在射箭大赛的场景中可以看到。

媒体评价：

奥莉薇·黛·哈佛兰和埃罗尔·弗林是对超棒的银幕搭档。（新浪网评）

影片除了一些浪漫时尚的服装风格外充满了动作画面，一个体格健壮行动敏捷的人，骑着奔驰的骏马，用着快速挥舞的击剑与很多英国绅士在绿林中嬉戏，这让整个画面有一个化装舞会的气氛。（特纳娱乐评）

三十年代巨星埃罗尔·弗林最佳代表作，标志着当年冒险动作娱乐片的最高水准。导演米高寇蒂斯和威廉莱年利善用好莱坞的制作支持，将全片拍出了雄伟气势，动作场面的设计亦十分可观。主要演员包括奥莉薇·黛·哈佛兰、阿伦海尔等均有精彩演出。（人民网评）

影史钩沉：

• 三十年代动作巨制[罗宾汉历险记]，扮演罗宾汉的埃罗尔·弗林曾被片中的对手用一把真剑刺伤，弗林问演员为什么没有用道具，得到的回答是，导演之一迈克尔·柯蒂斯希望这样，因为能使动作“更兴奋”。后来当柯蒂斯站在起重机架的摄影机旁时，弗林爬上去掐着他的脖子问：“够兴奋了吗？
• 1938年的[罗宾汉历险记]中，埃罗尔·弗林是一个为了正义和美女不停战斗的叛逆者。而屏幕下，他却有着一些不好的癖好：酗酒，打架和乱 交等等。因为片场禁止饮酒，他只能暗自对策——把伏特加注射到桔子里，然后在休息的时候惬意品尝。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事描述12世纪英国狮心王李察统治期间，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫，成为广受尊崇的侠盗小约翰为首的一群绿林好汉亦被他收服。另方面，邪恶的王子对罗宾汉步步进逼，为了美女马丽安的安危，两人展开了生死搏斗。导演用好莱坞的制作支持，将全片拍出了雄伟气势，动作场面的设计亦十分可观。（周黎明《西片碟中碟》）

《奔腾年代》是由加里·罗斯执导， 托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、 克里斯·库柏等主演的励志电影。
影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。
该片于2003年7月22日在美国上映。

电影看点：

小矮马恰逢伯乐变神驹

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 盖瑞·罗斯 / 弗兰克·马歇尔
第76届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 盖瑞·罗斯
第61届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第28届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第29届报知映画赏 海外作品奖 盖瑞·罗斯

英文简介：

True story of the undersized Depression-era racehorse whose victories lifted not only the spirits of the team behind it but also those of their nation.
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大萧条时期的赛马的真实故事，它的胜利不仅鼓舞了背后的团队精神，也鼓舞了他们国家的精神。
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媒体评价：

全片围绕四位主角展开故事，剧情的冲突与缓和、四位主角各自故事线冲突点的埋设与整部影片剧情走向的相辅相成、全片气氛的把握等等，均可看出此片编剧的良苦用心。《奔腾年代》的一大特点再于，它抛弃了以往立志影片所喜好使用的紧张感、压迫感，例如使观众对主角的遭遇忧心重重，提着心，吊着胆，擦着汗，即使明知道最后的结果是光明灿烂前途无量，也无法缓解结果之前的神经质式的紧张万分，对于此种观影感受，我想所有看过立志片的观众都是有所体会的。《奔腾年代》很好的解决了这个问题，在观看影片的全部过程中，似乎我全没了那种紧张的感觉，代之以畅快淋漓的对于奋斗与希望的快感。
《奔腾年代》中剧情所设置的成功环节，显然比其它励志影片要来的多出许多，这又是它能够始终带给人以快感体验的另一个重要原因。一场场比赛的胜利，一次次急速的奔驰，这种极具杀伤力的设置，绝对会对观者产生巨大的冲击，然而它又决不是靠简单的一个个成功与胜利来翻滚前进的，困惑、失败、沮丧、懊悔，等等这些立志影片所必不可少的要素又被创作者巧妙的安排进环环相扣的成功与胜利当中，令观者同故事中的人物一样，体味着生活的不确定性与偶然性，或许此种观看的感受比单纯的领略奋斗与挣扎的苦难更显的大气而厚重，这也令《奔腾年代》这部影片沉稳了许多。
全片所设定的四位主角，也各具特色，决没有任何重复的地方。四位不同遭遇不同处境的主角，因为不同的原因而早到一起，虽然他们所要面对的困境不同，但他们选择了同样的方式去改变现状，或许影片想要告诉人们，不论于情感的失落还是心灵的迷失，唯一可以重拾希望的方法便是不懈的努力与奋斗。
全片的剧情衔接也非常有特点，通过黑白影像的过度，很好的解决了由于线路过多可能导致的拖泥带水的感觉，一环紧抓着一环，完全配合了全片的整体风格，——快感与速度的体验。
《奔腾年代》也有着显而易见的缺点，例如其煽情的套路依然古老，甚至还有些拙劣，美国式的欢喜大结局依然无法避免，等等，但瑕不蔽玉，作为一部立志影片，它几乎可以说是几近完美的完成了任务。况且其始终充斥着的快感体验，加上足以另人热血沸腾的急速奔驰，都极具杀伤力。至少对于笔者而言，此杀伤力非常巨大。 （南方网评）

幕后花絮：

1、故事根据劳拉·希伦布兰的畅销书《海洋饼干：一个美国传奇》改编。这匹马的故事在1949年曾被改编成电影，由秀兰·邓波尔主演。
2、本片正式拍摄于2002年10月15日在洛杉矶开始，不过有很多镜头已经在2002年夏天在全国各个赛马场完成，其中包括海洋饼干当年在加州的主场。影片预算8000万美元，其中包括为了影片拍摄而购买50匹马的费用。
3、加里·斯蒂文和克里斯·迈克卡伦都是著名的职业赛马骑师，两个人都曾经在肯塔基州赛马会和布里德杯赛马比赛中获得冠军。在接受角色查尔斯·库尔特辛格的数月之前，迈克卡伦就已经退休了。
4、电影的DVD版本售出五百五十万美元，这是剧情类影片的最高记录。
5、在圣塔安妮塔跑道，马厩旁边有个马的雕像，这就是为了纪念曾经生活在圣塔安妮塔的海洋饼干而建造的。大约100码开外还立着另一个雕像，这是为了纪念乔治·沃尔芙，即电影中加里·斯蒂文扮演的角色。
6、海洋饼干的作者劳拉·希伦布兰，她的男友波登·弗拉纳根在影片中扮演了农场主。
7、为了拍好这部专业性很强的影片，包括托比·马奎尔在内的许多演员，都接受了为期几个月的严格训练。此外，为了能更好的表现赛马场面，剧组还同时遴选了60多匹宝马进行了5个多月的训练。
8、为了在赛道上的马群中取景，导演加里·罗斯使用了特制的机动摄影平台，大小为12×20英尺的平台刚好与赛马同高，并装有454 Chevy引擎，可以40-50英里时速在轨道上行进。
9、片中赛马“War Admiral”由真实原型的后代“Verboom”扮演。
10、影片并没有解释为何在“海洋饼干”同“War Admiral”的争霸赛中没用起跑门栅，而真正的原因是“War Admiral”非常讨厌起跑门栅。
11、1996年，在片中扮演乔治·伍尔夫的加里·史蒂文斯曾被授予George Woolf Memorial Jockey Award。
12、影片将“War Admiral”描写为一匹高头大马，但实际上，它与“海洋饼干”身高相同。

幕后制作：

创作背景
加里·罗斯从童年便开始迷恋赛马运动，他甚至曾要求父母在赛马场的赛道上为自己举行成人礼。他同身为执行制片人的妻子艾莉森·托马斯是赛马场的常客。两人后来在名为《美国传统》的刊物上发现了劳拉·希伦布兰德的一篇文章《Four Good Legs Between Us》。小说面世之后，一场激烈的拍摄权争夺战也随之爆发，罗斯决定同希伦布兰德取得联系。
罗斯与希伦布兰德在电话中畅谈了两个小时，赛马是两人共同的兴趣，罗斯特别提及了他眼中的传奇、1973年三冠王赛马“Secretariat”。希伦布兰德当然感知到了罗斯对赛马的热情，更重要的是，她认为他们钟爱这个故事的原因是相同的。她解释说：“我的很多读者都说，他们从未看过赛马，也不喜欢马，但却被我的故事深深打动。我想那是因为故事中的人物，这正是我的焦点所在，也是我在小说封面用人物的面孔取代赛马马头的原因。”
希伦布兰德深知，作为一名作家，自己只能讲述故事，却不能将故事呈现在世人眼前。通过与加里·罗斯的交谈，希伦布兰德认为他是为影片掌舵的唯一人选。改编希伦布兰德的小说的挑战是艰巨的，这意味着将艰难的选择取舍，加里·罗斯必须对长达400页的小说进行浓缩。在他看来，故事中三个男主人公战胜困苦鼓足勇气去共同奋斗的部分是最值得关注的。“波拉德失去了家庭，霍华德失去了儿子，史密斯失去了生活方式，”罗斯说，“他们都已经支离破碎，本可以放弃，但他们却互相扶助，组建了一个独特的家庭。”
“任何一个优秀的改编剧本都必须忠于原著的精神，”罗斯说，“我虽然改变了一些细节，增加了一些虚构成分，但我抓住了故事的精髓和小说的意图。劳拉是个伟大的合作者，她很开放，我的每个改动都会争得她的同意。”
拍摄过程
因为要捕捉赛马场上的精彩时刻，所以导演加里·罗斯从很早就意识到，摄影机必须同赛马一起移动，必须尽可能的缩小摄影机与赛马之间的距离。为本片掌镜的摄影师不仅要甘于冒险，还要敢于创新。
赛马场景的拍摄可想而知，重拍是不可避免的。摄制组不仅要让赛马围绕赛道奔跑，还要保持一定顺序。因为影片中的每场比赛都有记载，所以每场比赛的细节都很重要，场景的设计必须尽量接近史实。执行制片人艾莉森·托马斯说：“赛马是一种很特别的动物，它们以高度紧张和难以预料闻名，除了价值数百万美元的设备之外，我们必须保证骑手和演职人员的安全。”
虽然制片方买下的赛马都没有希望成为三冠王，但它们的速度仍是惊人的，即使速度最慢的马也只不过会与头马相差三个马身的距离。在拍摄前，每名骑手都要清楚自己和赛马的位置，在拍摄中，他们通过无线接收器来听取麦克卡龙的指示。
除了拍摄比赛场面的全景之外，导演罗斯还要选取骑手的视角，捕捉比赛中的每一个微妙细节，于是需要运用大量特写和中景镜头，而当时重达1200磅的赛马正以40英里的时速飞奔，取景难度不可小觑。经过主创人员的精心策划，一部由电脑绘制的二维拍摄手册应运而生，手册中详细标注出每场比赛的每个镜头中摄影机、赛马和骑手的具体位置，包括摄影师、特技人、骑手和助理导演在内的每一名剧组成员都得到了各自分工。
在选取拍摄地点方面，制片方决定物色现存的合适场所，以避免在建筑工程上耗费大量资金和时间。剧组先是在加州Hemet的一座具有百年历史的畜牧场取景，随后赴波莫纳(Pomona)拍摄了Fairplex赛马场的赛道、正面看台和后院。另外，剧组还在距洛杉矶14英里的圣塔安妮塔赛马场完成了一些重要的比赛场景。

图书摘录：

本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗;汤姆史密斯是个善于相马和驯马的伯乐，却无人赏识，郁郁不得志。三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“硬饼干”的老赛马而出现转机。硬饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。影片采用虚实相交的拍摄手法，让真实的历史镜头穿插于影片之中，与故事本身形成一种合力，慢慢唤醒那尘封的记忆，引领观众自然融人那个特殊的情境当中。（周黎明《西片碟中碟》）

《亚瑟王》是导演安东尼·福奎阿执导，克里夫·欧文 、凯拉·奈特丽联合主演的电影。
该片主要讲述亚瑟通过战争后成功地建立了大不列颠王国，创造了英国的历史，而格温娜维尔最终也成为了王后。

获奖情况：

第11届中国电影华表奖 优秀译制片奖

英文简介：

A demystified take on the tale of King Arthur and the Knights of the Round Table.
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对亚瑟王和圆桌骑士的故事的一种神秘化的呈现。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Lancelot: You look frightened. There’s a large number of lonely men out there.
Guinevere: Don’t worry, I won’t let them rape you.

（全部台词）

幕后花絮：

1.在拍摄高潮段落的战争场面时，剧组共动用了19台摄影机，甚至在盾牌、长矛和头盔上都安放了摄影机。
2.影片原定的导演是迈克尔·贝，但他因担忧影片的拍摄经费而退出。
3.尽管片中的气候显得异常阴冷，但影片拍摄期间正值爱尔兰最炎热的夏季。
4.据艾恩·格拉法德说，摄影师在拍摄激烈的战争场景时，为了避免意外受伤，带上了摩托车头盔。
5.据服装设计师估算，片中共使用了2000多套服装。
6.道具部门共制作了300把剑、700支长矛和300只斧子。
7.片中扮演萨克逊武士的临时演员多达400多人。
8.据称，凯拉·奈特利主动要求在海报中用数字技术增大她的胸围。

穿帮镜头：

1.在影片结尾，格温娜维尔的头饰上出现了现代发夹。
2.在5世纪的英国兵器中还没有弩。

媒体评价：

《亚瑟王》号称“史诗”，强调“震撼”，说这部戏是“史诗”，真是言过其实。电影情节的不合理，人物的单薄，让这部电影无法与《勇敢的心》这样的真正史诗大作相提并论。片名叫《亚瑟王》，其实只讲了亚瑟率众与撒克逊人一小撮登陆部队的对抗，时间跨度不超过一个月，亚瑟王的不败传说、丰功伟绩，只通过几句旁白带过。亚瑟王这一人物的塑造也很失败，除了长得帅点，不时冒出几句颇有诗意的长对白外，压根看不出有何特别之处。他虽然也喊“FightForFreedom（为自由而战）”，可是感染力与梅尔·吉布森在《勇敢的心》里不可相提并论。究其最根本原因，就是情节烘托得不到位，对于亚瑟这一传奇人物如何成长、如何坚持理想的描写太少，观众没有共鸣。主角的个性模糊反倒让配角更为出彩，像卤莽的鲍斯、风流的兰斯洛、寡言的达贡内特。（羊城晚报评）

对于电影本身来说，它不仅仅是部动作片，而是一部继《角斗士》、《特洛伊》之后，再一次把神话故事搬到大银幕上的史诗性巨作。如果观众能接受这部影片，那它将会重新定义亚瑟王的传奇并为观众乃至下一代人揭开了它神秘的面纱，但如果大部分人不能接受它，而更加偏向于那个神秘的、朦胧的英国最伟大的传奇故事，那这部影片则必将遭到失败。（新浪娱乐评）

图书摘录：

这个上过无数次银幕的老故事这回由好莱坞超级制片人杰瑞·布鲁克海默把关，取代1995年的《第一武士》应该不成问题。（周黎明《西片碟中碟》）