《陆上行舟》是沃纳·赫尔佐格执导的剧情片，由克劳斯·金斯基主演，1982年3月4日上映。
该片讲述了爱冒险的菲茨杰拉德为了在自己所住的秘鲁小镇上修建一座宏大的剧院而展开一段惊险刺激之旅的故事。

英文简介：

The story of Brian Sweeney Fitzgerald, an extremely determined man who intends to build an opera house in the middle of a jungle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
Brian Sweeney Fitzgerald的故事，他是一个意志坚定的人，他打算在丛林中建一座歌剧院。
[/toggle]

获奖记录：

第35届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 沃纳·赫尔佐格
第35届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳导演 沃纳·赫尔佐格

电影故事：

20世纪初，南美马瑙斯市灯火辉煌的亚马逊剧院，著名歌唱家卡鲁索在表演歌剧。爱尔兰幻想家菲茨杰拉德和他的女友为看这场歌剧，特地从数百里地之外乘船赶来。菲茨杰拉德被当地人称为“菲茨卡拉德”，即“无谓事物的迷恋者”。为了能够在自己所住的秘鲁小镇上欣赏卡鲁索的演出，他决定在亚马逊河丛林中建造一座歌剧院。经过多方努力，他购买了一艘旧船，进入秘鲁神秘恐怖的林区中开采橡胶。途中有印第安人参与协助，他们准备将轮船拖过一座山，以缩短到达另一条支流的成本。眼看即将取得成功，但在拖船时，一个印第安人被压死。其他人在夜里偷偷砍断了船缆，轮船向下游冲去……

权威点评：

本片被称为是一部“反自然规律、反重力”的电影，由于迷恋大船过山的摄人意象，赫尔措格拒绝在摄影棚内搭景或做特效拍摄，而坚持带着剧组和一艘比原剧中重10倍的船，艰辛的进入南美的热带雨林山脉。影片全部为实景拍摄，历经四年才得以全部完成，使拍摄过程本身就成为一种“菲茨卡拉德”式的行为。但是，尽管本片与他的另一部名作《天谴》有着同样的主演、同样的摄影甚至是同样的秘鲁丛林，但本片似乎缺少那种将人类欲望与缺陷放在大自然中审查的夸张的内在力量。

幕后花絮：

• 该片的历经四年才得以完成。
• 主人公菲茨卡拉尔多一开始是由杰森·罗巴兹扮演的，但在影片大约拍了40%时，杰森·罗巴兹因病退出拍摄。赫尔佐格考虑过由杰克·尼克尔森代演，也想过自己亲自出演主角，不过，最后还是由与他合作过多部影片的金斯基代替杰森·罗巴兹主演该片。
• 原本在片中扮演菲茨卡拉尔多好友的滚石主唱米克·贾格尔因要参加乐队的演出而退出剧组。赫尔佐格觉得没人能代替贾格尔，便干脆删除了那个角色。
• 片中有个镜头，当轮船好不容易开始向上移动时，又滑了回去，把几名印第安人压在下面。影片上映后有人认为真有群演被压在船下，指责导演罔顾人命。而实际上，那些群演根本没有受伤。
• 在进行外景拍摄时，剧组中当群众演员的印第安人曾受到当地阿梅华卡斯人部落的攻击，其中一个人被箭射穿了喉咙，而他的妻子腹部中箭。随后剧组里的50名印第安演员集体出发准备实施报复性袭击，但最终他们没有遇到阿梅华卡斯人。
• 电影的制作过程被莱斯·布兰克拍成了纪录片《梦想的负担》。
• 导演维赫尔佐格销毁了所有贾森·罗巴兹和米克·贾格拍摄的胶片，当多年后他想把其中的一些胶片用在电影《我的魔鬼：克劳斯·金斯基》时，发现只有在莱斯·布兰克的纪录片中保留了三段。
• 赫尔佐格带领剧组真的把一艘重340吨的蒸汽船运到山顶，只用了一辆推土机而没有使用任何特技效果。
• 拉船所用的零件都从迈阿密运来，剧组把船拉到山顶后，另一边山脚下原本15米的水位降到了只有0.6米，他们只好把船留在山顶上放了六个月，然后又用了几周时间完成了大船下山、重新入水的镜头 。

幕后制作：

灵感来源
在拍摄《陆上行舟》前很多年，赫尔佐格为某部影片挑选外景而来到法国布列塔尼海岸一个叫卡纳克的地方，当地翻山越岭连绵数英里的史前石碑群给他带来震撼。他对史前人类如何竖起这些巨大石碑产生了浓厚兴趣。在冥思苦想两天后，他琢磨出来了用简单工具将一块石碑运到两公里以外的方法。随后，一位曾帮他筹集资金拍摄《阿基尔，上帝的愤怒》的朋友建议他再回亚马逊丛林拍摄一部电影，而且把南美冒险家阿塞·费明·菲茨卡拉尔多的真实故事告诉了他。在赫尔佐格看来，阿塞·费明·菲茨卡拉尔多不过是个生活在世纪之交的黑心商人，但故事里的一个细节引起了赫尔佐格兴趣：菲茨卡拉尔多曾在河岸把一艘船拆开，然后从陆路运到相邻的平行河道中再组装起来。赫尔佐格从这个细节获得灵感，结合卡纳克的石碑，想出了菲茨卡拉尔多为在丛林中建歌剧院借助土著的力量把大船拉过一个山头的故事。
“陆上行舟”
在刚开始构思《陆上行舟》时，赫尔佐格就意识到要拍这个故事，必须把一艘真船实实在在地拉过一个山头。20世纪福克斯公司对该片表示了浓厚兴趣，但他们建议用船模和假山来完成拍摄，赫尔佐格没有同意，坚持不使用任何特效。
在拍摄中，剧组找到一条340吨重的汽船，将它拉动1600多米翻越一座陡峭的小山。按最初设计，山的坡度是60度，后来他们把要求改成40度。小山位于丛林中，与之相距最近的城镇也在1200公里之外。拉船翻山的预算只有600万美元，而且开拍时绝大部分资金还没有到位，所以赫尔佐格一开始是自己投钱运作整个项目，期待项目初见端倪后能吸引投资人。
由于担心无法完成计划，为赫尔佐格提供后勤服务的巴西工程师退出了剧组，赫尔佐格不得不在没有工程专家指导的情况下继续完成原定计划。尽管采用了坚固定的滑轮系统，为了保证人员安全，赫尔佐格仍不允许任何人靠近正在被拖动的船，特别是不允许站在船后。他把轮船后面的区域都封闭起来，这样即使钢缆断裂，轮船滑下山时也不会伤害到任何人。
“穿越激流”
对于拍摄大船穿越激流的镜头，赫尔佐格起初有些犹豫，反倒是主演金斯基很渴望，一再怂恿导演拍摄那样的画面。正式开拍时，剧组刚架好摄像机，14根系船的钢缆就在河水的巨大冲力下一齐断掉了，轮船在无人控制的情部下向激流漂去。重新让轮船就位后，他们拍下了船顺流而下不断撞击两崖石壁的镜头。铁锚穿破了船体，因为钢制内层和气室的保护，船才没有沉没。拍完这些后，赫尔佐格觉得如果再拍一组主人公在船上醒来后发现轮船正朝激流猛冲过去的镜头会更好。于是，经过十天努力，他们拉着第二艘船逆流而上穿过了激流。一共七个人带着三架摄影机上了船。他们用绳子把摄影师豪尔赫·比涅阿斯和摄影机绑在舵轮的后墙上，由于巨大冲力，豪尔赫·比涅阿斯断了几根肋骨，比特·普莱瑟撞上固定在甲板上的摄影机，撞出了脑震荡，托马斯·茂奇则抱着摄影机被撞得飞了起来。

媒体评价：

该片如此真实而朴素，如此毫不在意技巧，如此虔诚地操持着梦想的重量，它只是需要被勇敢地拍出来，而并非为了被后人顶礼膜拜而存在。（腾讯娱乐评）

该片颠覆了人与自然的关系，强调的是人的精神与大自然的主宰，这使得影片凝重的风格中增添了明朗乐观的亮色。摄影师托马斯·茂奇出色的、充满造型感的摄影将亚马逊丛林的壮丽和神奇表现得淋漓尽致，营造出一个赫尔佐格式的富有神秘感的世外桃源。人、河流与幻想和谐统一地构成了一幅幅奇丽的景观，使人产生无限联想与深思。该片不仅影像瑰丽，有强烈的造型意识，而且具有强有力的哲理内蕴支撑，体现了深广的社会意义和人性的光辉。不注重讲述引起入胜的故事，在结构上比较松散和自由，不注重情节之间的逻辑性和矛盾冲突，具有散文化的风格。为了表达某种哲理思想或情绪气氛，有时甚至牺牲故事本身的戏剧魅力。赫尔佐格通过对人物极端行径的刻画，从人类学和存在主义的角度，研究这些边缘人的性格，阐发人生的哲理 。（河北大学艺术学院副教授金晓非评）

一个接近黑色幽默的故事，被赫尔佐格以隆重到庄严的态度拍了出来，其中的超现实成分，在仪式般的叙述中逐渐脱落，观者不得不与主人公一起严肃对待这出荒诞的梦想。更接近影片主旨的概括，并不是梦想与意志的胜利，而是梦想之无用。片中感染力最强大的大船翻山一场戏，就是最大的一次无用功。梦想狂菲茨卡拉尔多最终所得寥寥，梦想效用微小，但依然如此具有魅力，那是因为过程才是尊严与意义的载体，而非结果。像教徒一样坚定，带着愚公移山式的愚，菲茨卡拉尔多和土著们那些瑰丽的梦想或盲目的坚定，在俗态意义都是无用之梦，却都摄人心神。大船缓慢越过山顶，在雨林深处河流行进，扩音器发出歌剧之声，在这些无用的时刻与细节之处，诗意喷薄而出。为无用之事狂热，有超现实之味，因为超现实，所以魔幻，所以动人。（《大众电影》评）

图书摘录：

故事发生在1890年代，在秘鲁的亚马逊丛林中，一名商人想靠橡胶生意发财，然后在丛林里建造一座豪华歌剧院，并且请当时最走红的歌唱家卡鲁索来献唱。如果这听上去像是痴人说梦，那么导演赫佐格以愚公移山的精神硬是把一艘320吨大船拉过一座山头，以便从一条河道进入另一条河道，那更是疯狂之举。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

白日梦之《陆上行舟》

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

电影看点：

电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇
失去的才是永恒的

获奖记录：

·第七十届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影等十一项大奖
·第五十五届金球奖最佳影片、最佳导演等四项大奖
·第十八届中国电影金鸡奖外国影片最佳译制片奖
·第26届动画安妮奖 最佳动画技术成果
·第23届报知映画赏 海外作品奖 詹姆斯·卡梅隆

其它信息：

1997彩色片194分钟
美国20世纪福斯电影公司/光暴娱乐公司联合摄制

英文简介：

A seventeen-year-old aristocrat falls in love with a kind but poor artist aboard the luxurious, ill-fated R.M.S. Titanic.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位十七岁的贵族爱上了一位善良而贫穷的艺术家，他在豪华的、命运多舛的R.M.S.泰坦尼克号上。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Jack: [to Ruth and other guests dining at their table] Well, yes, ma’am, I do… I mean, I got everything I need right here with me. I got air in my lungs, a few blank sheets of paper. I mean, I love waking up in the morning not knowing what’s gonna happen or, who I’m gonna meet, where I’m gonna wind up. Just the other night I was sleeping under a bridge and now here I am on the grandest ship in the world having champagne with you fine people. I figure life’s a gift and I don’t intend on wasting it. You don’t know what hand you’re gonna get dealt next. You learn to take life as it comes at you… to make each day count.
Molly Brown: Well said, Jack.

（全部台词）

媒体评价：

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。（《凤凰网娱乐》评）

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。（《京华时报》评）

看电影冷知识：

• 这事儿两家影迷应该都知道：[泰坦尼克号]中“杰克”一角的最初人选并不是李奥纳多·迪卡普里奥，而是马修·麦康纳。派拉蒙很看好马修，让他和凯特·温丝莱特一起试了镜，然后，李奥也来试镜了。那时候李奥是货真价实的“小李”，风华正茂，于是詹姆斯·卡梅隆一走进办公室就发现了奇怪的事情：会计师姑娘来了，女助理来了，连大厦女保安也来了。卡梅隆印象中，试镜一般就是导演和演员一对一，可如今姑娘们挤了一屋子，都是来看李奥的，卡梅隆顿时有了一个想法⋯⋯多年后卡梅隆旧事重提，还特地对马修隔空喊话：这不会影响咱俩的关系，对吧？
• [泰坦尼克号]中杰克给萝丝画的素描，出自导演詹姆斯·卡梅隆之手，凯特·温丝莱特穿着泳装给他做了参考，落款的杰克·道森首字母缩写，以及泰坦尼克号沉没的日期1912年4月14日，也是卡神写上去的。这幅手稿后来由Premiere Props进行了拍卖，售价7500到10000英镑，最终以1.6万英镑成交，但购买者的身份无人知晓。
• 曾执导过[泰坦尼克号][阿凡达]等高票房电影的詹姆斯·卡梅隆，并不是电影学院科班出身。14岁时，他第一次看斯坦利·库布里克执导的电影[2001太空漫游]便有了制作电影的欲望。但这个想法的实现是在1977年，当时辍学打工的詹姆斯，四处寻找工作，给别人开卡车。当他看到乔治·卢卡斯的科幻电影[星球大战]后，制作电影的想法终于高涨起来，他辞去了卡车司机的工作，专心开始了自己的电影导演之路。

（看电影杂志）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片制片方想让马修·麦康纳演男主角，但是导演詹姆斯·卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
• 詹姆斯·卡梅隆之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海。
• 影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果，而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的，而有一部分则是利用模型来拍摄的，区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型，只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
• 杰克第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议，认为会误导小孩子们。
• 凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向导演寄上自荐书，信中还夹有玫瑰花，附上我就是你要找的露丝，最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。
• 影片中救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350，000加仑水的大水槽内拍摄的。
• 因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的，所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄，再将影片左右颠倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反两套。
• 《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片，电影拍摄制作过程长达五年。
• 杰克站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元才得以完成。
• 影片中杰克和露丝比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员，从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对，但导演认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新，实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一。
• 珍藏版DVD的花絮中可以看到导演詹姆斯·卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。

穿帮镜头

1. 影片开始时杰克准备登上铁达尼克号时，他的背包明显是1939年产的军用背包。
2. 当泰坦尼克号起航时，如果你仔细看会发现船舷两侧的人群是相同的。
3. 通常一个巨大的船只经过时会产生很大的尾流，它的力量甚至可以掀翻一些小船。而泰坦尼克号起航时，附近有一只渔夫的钓鱼小船而且丝纹不动。
4. 在一个有很多镜子的舞厅内跳舞的场景中，有一面镜子中出现了摄影机及剧组人员。
5. 在长桌餐厅的场景中，有个一晃而过的镜头，显示其中一位食客居然穿的是双耐克鞋。
6. 在餐厅中杰克问露丝借了一支铅笔，当他书写的时候显示那是一支钢笔。
7. 露丝将放有消防斧头的柜子玻璃打破，拿出斧头去救助被铐住的杰克，在后来镜头中消防柜子的玻璃是完好的。
8. 当泰坦尼克号在下沉时，杰克和露丝在船内奔跑，有个镜头出现了摄影机及剧组人员。
   当船尾沉入水中船头高高翘起时，船舷悬挂的一些线不是与水面垂直而是与船舷垂直，这明显是一艘模型船。
9. 卡尔拿着手枪穿过餐厅追杀杰克和露丝的时候，背后有个窗户透射的是日光，而沉船的当时是夜晚。
   杰克恳求船长与大家一起弃船逃生，船长非常固执的拒绝了；当时房间内有一面大镜子，通过镜子可以清楚地看到剧组人员。
10. 当救援船上的船员在呼叫海上的幸存者的时候，居然还有回音，在无边无际的大海上呼叫是没有回音的。

幕后制作：

前期筹备
影片选拍摄地址，从零开始搭建一个包含蓄水槽的大型摄影基地，一开始定的是马耳他的一个天然水坑，但当地政府以破坏环境为由，不予放行。最终选定的是墨西哥罗萨里托的一个沿海开发区，经过了漫长的谈判，福斯公司买下了罗萨斯托40英亩的土地，还另购置60英亩以备不时之需。
场景搭建
团队在搭建人工湖、摄影棚的同时，泰坦尼克号巨大的船体模型也在艺术总监Charles Lee的带领下建造着。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景，但是考虑到拍摄周期将会很长，最后决定使用钢结构。为了进度，船上的布景建设必须同时进行。还有大部分的内部设施，舱餐厅、那个豪华楼梯等都是在墨西哥城制作完成，再拆开运到罗萨里托，再由工作人员装配起来。
版本转换
《泰坦尼克号》3D版本工程浩大，不论是时间还是成本，在规格上都堪比制作一部新电影。詹姆斯·卡梅隆参与了每一帧画面的转制过程，有300位计算机工程师为此辛苦了逾60周，他们要画出每一个物体和每个角色脸部的轮廓，放进正确的深度位置，并且通过非常精巧的处理让这些效果完全融入并不留痕迹。因原版《泰坦尼克号》没有数字母带，所以转制3D从修复开始，先清理掉原来2D素材的噪点，尽量让影片像全新的。

图书摘录：

片中经典场景: 杰克为露丝画像、我在飞、露丝从救生艇上跳下………影片的缺憾是没有足够的内涵，充其量只够一部大型言情剧。英雄救美的细节处理更是老之又老的俗套，台词也平平。卡梅隆的视觉想像力异常丰富，但他不是一个一流的编剧。该片成功的天机在于它出神入化的细节，以及由此产生的视觉冲击力。沉船的场面真实到如同身临其境，某些视角的镜头简直让人目瞪口呆。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖，并把好莱坞叛逆小生改造成青春偶像。以泰坦尼克号事件为背景的故事片还有1953年的《冰海沉船》(Tnic)，主角是一个逃脱丈夫羁绊、追求新生活的中年妇女，由芭芭拉·斯坦威克扮演;1996年推出过一个165分钟的电视版，阵容中包括乔治·斯格特、泽塔一琼斯等，但完全被次年的卡梅隆版淹没。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Superb Epic
伟大的史诗

《完美风暴》是由华纳兄弟影片公司出品的惊悚片，由沃尔夫冈·彼德森执导，乔治·克鲁尼、马克·沃尔伯格、黛安·莲恩领衔主演。影片于2000年6月30日在美国上映。
该片改编自同名纪实小说，讲述一艘捕鱼船在大西洋上遭遇百年罕见的风暴，船员们在船长比利的带领下与风暴搏斗的故事。

电影看点：

克鲁尼出海遇罕见风暴

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳音效(提名)
美国艺术指导工会奖(提名) 当代类最佳艺术指导

英文简介：

An unusually intense storm pattern catches some commercial fishermen unaware and puts them in mortal danger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个异常强烈的风暴模式捕捉到一些商业渔民不知道，并使他们处于致命的危险。
[/toggle]

最火台词：

Christina ‘Chris’ Cotter: [sitting on the dock next to each other looking out at the ocean] I’ll be asleep, and all the sudden there he is, that big smile. You know that smile. And I say, ‘Hey, Bobby – where you been?’ but he won’t tell me. He just smiles and says, ‘Remember, Christina: I’ll always love you; I loved you the moment I saw you; I love you now; and I love you forever. There’s no goodbyes – there’s only love, Christina; only love. Then he’s gone. But he’s always happy when he goes so I know he’s got to be okay – absolutely okay.

Ethel Shatford: [holds her hand] I love your dream.

Billy’s voice: The fog’s just lifting. Throw off your bow line; throw off your stern. You head out to South channel, past Rocky Neck, Ten Pound Island. Past Niles Pond where I skated as a kid. Blow your air-horn and throw a wave to the lighthouse keeper’s kid on Thatcher Island. Then the birds show up: black backs, herring gulls, big dump ducks. The sun hits ya – head North. Open up to 12 – steamin’ now. The guys are busy; you’re in charge. Ya know what? You’re a goddam swordboat captain! Is there any thing better in the world?

（全部台词）

幕后花絮：

• 剧组曾在洛杉矶北部的国民警卫队空军基地取景，并得到了军方的大力支持。
• 在参与该片拍摄的两个月后，片中驾驶鹰直升机的飞行员（德斯蒙德·凯西）上尉在执行一次任务时意外丧生。
• （尼古拉斯·凯奇）曾是扮演鲍比的最初人选，后来他因片约在身而放弃。
• 在片中扮演安德里亚盖尔号船主鲍勃·布朗的（迈克尔·艾恩塞德）曾被当地人误以为是布朗本人。
• 好客的格洛斯特非常支持影片的拍摄，海港巡逻队特地为剧组指挥海上交通。
• 由于影片的演员阵容很多，在拍摄的时候围观市民造成道路拥堵。
• 影片中的格蕾斯女士号完成在洛杉矶和格洛斯特的拍摄之后，前往南加州并在古巴附近遭遇了莱尼飓风，在加勒比海的港口躲避3天。
• 在整个拍摄中，劳苦功高的格蕾斯女士号共航行了16000海里。

媒体评价：

《完美风暴》称不上是一部成功的影片，是好莱坞影片缺乏深刻内涵的一贯弊病，影片力图展示一种人类灵魂中固有的昂扬向上的精神，试图在大自然无穷强大而变幻莫测的威力下，挖掘人与人之间更深层次的关系，但两者做得都不成功，影片糟糕的叙事手法毁掉了这些美好的构想。导演没能延续流畅的风格，转而采取较为隐晦平淡的表现手段，以期拉近影片与观众的距离，这本是灾难片中常见的类型，但导演未能安排具有典型意义的情节作为铺垫，因此也就不能很好地烘托在不同环境下人物关系的微妙变化，从而使人物显得苍白无力，缺乏感人至深的力量，看到的只能是简单得不能再简单的故事在臃肿而拖沓的情节中沉闷地发展下去。（新浪网评）

图书摘录：

影片开场展现了美国新英格兰州渔民的工作和生活，不幸的是，对这些人物的刻画都停留在浮光掠影的阶段，因此观众对他们的认同和情感回馈也就停留在隔靴搔痒的水平。船上的戏跟岸上的戏都很真实，可就是缺少了点戏剧冲突。真正的戏剧冲突发生在人与大自然之间，而三股飓风交汇乃大自然张牙舞爪的最生动体现。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A roller coaster ride on water
水上过山车

《激流四勇士》是约翰·保曼导演，乔恩·沃伊特、伯特·雷诺兹等主演的惊悚电影，于1972年在美国上映。
本片讲述了四名男子前往野外漂流，遭受袭击后逃生的故事。1973年，此片入围最佳影片、最佳导演等三项奥斯卡奖，后被美国电影学会选入AFI百年百大惊悚电影第15位。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·保曼
第45届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 约翰·保曼
第45届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 汤姆·普里斯特利

英文简介：

Intent on seeing the Cahulawassee River before it’s dammed and turned into a lake, outdoor fanatic Lewis Medlock takes his friends on a canoeing trip they’ll never forget into the dangerous American back-country.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在卡胡拉瓦西河被筑坝并变成湖泊之前，户外狂热者刘易斯·梅德洛克带着他的朋友们去划独木舟，他们永远不会忘记去危险的美国内陆。
[/toggle]

最火台词：

Lewis: Sometimes you have to lose yourself ‘fore you can find anything.

（全部台词）

幕后制作：

擅长探讨文明与原始之冲突的金奖导演约翰·保曼的一部佳作。导演约翰·保曼藉此冒险故事探讨人类的非理性行为，手法紧凑有力，映象鲜锐，四名男主角：伯特·雷诺兹、乔恩·沃伊特、尼德·巴蒂、罗尼·考克斯（后二人均初登银幕）都演得出色。影片借此冒险故事探讨人类对自然生态环境的侵害，手法抒情有力，视觉鲜锐，但很多场景“留白”太多，情节也过于单一。

拍摄花絮：

本片主题严肃，英国导演约翰·保曼用近乎纪录片的手法留给观众一个难以解开的迷团：为何人类在广袤平和的大自然面前非但没有得到心灵的净化，反而将人性中最丑陋的一面赤裸裸地完全暴露出来……
片中最强悍的路易斯一角原先意属马龙·白兰度，然而后者在需大量亲自上阵的漂流戏份跟前打了退堂鼓。结果由另一位硬汉伯特·雷诺兹顶替，他在翻船的一场戏中不幸断了肋骨。此外由于影片拍摄条件艰苦，处处存在着莫名的恐惧和危险，所以没有一家保险公司愿为剧组投保。

宣传标语：

This is the weekend they didn’t play golf.
What did happen on the Cahulawassee River?
Four men ride a wild river. A weekend turns into a nightmare.

图书摘录：

四名都市男子利用周末时间到一条即将封闭辟为水库的河流划独木舟冒险。开始时轻快有趣的旅程，接近下游时逐渐演变成噩梦。其中两人遭受当地“坏人”的袭击，受到性侵犯。经过一番惊涛骇浪的历险，终于杀死了对方，不幸自己也死了一个，伤了一个，而且还受到当地警方的怀疑。（周黎明《西片碟中碟》）

《大河恋》是罗伯特·雷德福执导的剧情片，由布拉德·皮特、克雷格·谢菲尔、汤姆·斯凯里特等主演，于1992年9月13日上映。
该片改编自诺曼·麦考连的自传体小说，讲述一心以严肃的父亲为榜样的诺曼以及狂放不羁的保罗这对兄弟数十年的成长经历和不同的命运。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 理查德·弗雷登伯格
第65届奥斯卡金像奖 最佳摄影 菲利普·鲁斯洛特
第65届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 马克·艾沙姆
第50届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）

英文简介：

The story about two sons of a stern minister — one reserved, one rebellious — growing up in rural Montana while devoted to fly fishing.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个严厉的牧师的两个儿子——一个保守，一个叛逆——在蒙大拿州农村长大，致力于钓鱼。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Rev. Maclean: Each one of us here today will at one time in our lives look upon a loved one who is in need and ask the same question: We are willing help, Lord, but what, if anything, is needed? For it is true, we can seldom help those closest to us. Either we don’t know what part of ourselves to give or, more often than not, the part we have to give is not wanted. And so it those we live with and should know who elude us. But we can still love them – we can love completely without complete understanding.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 威廉·赫特曾想演保罗·麦考连这个角色。他还曾跟小说作者诺曼·麦考连一起在蒙大拿钓鱼。当赫特问麦考连他钓的是否够好，是否能演绎他的弟弟时，麦考连开玩笑地回答说威廉·赫特钓的不错，但是做他弟弟还差点。
• 片中的鲑鱼是在蒙大拿用池塘饲养的。出镜前，它们被放进一个装有大水槽的汽车，并给与特别的通风。事实上拍摄中并没有使用鱼钩，鱼儿们也没有出血，在蒙大拿人道组织的监督下，每条鱼的下巴都被系上了一条细线。
• 影片开拍前没有一个演员有过用假蝇钓鱼的经验。
• Edie McClurg虽然扮演了Stephen Shellen的妈妈，但事实上Edie只比Stephen大六岁。
• 罗伯特·雷德福一直对诺曼·麦考连大献殷勤，才最终得到了其自传体小说的拍摄权。

穿帮镜头：

1. 保罗的领口在餐馆一幕中前后不一致。
2. 诺曼回来跟保罗在蒙大拿钓鱼时帽沿变化了好几次，他鱼饵的线轴也发生了变化。
3. 结尾一幕，保罗身边水的高度发生了不连贯的变化。

幕后制作：

因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格决定将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上。

媒体评价：
该片节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使其成为文艺片的经典之作 。（网易娱乐评）

该片没有大起大落的故事情节和轰轰烈烈的戏剧冲突，在好莱坞的电影里显得格外清新脱俗。在导演的散文式旁白和摄影师一派悠然自得、充满诗意的拍摄风格下，不再是单纯的电影作品，而是一幅印象派的油画。除了摄影师是它的灵魂外，电影音乐也是它的另一个生命承载。在导演、摄影、配乐的亲密合作下，观众充分感受到精神上的喜悦和心灵上的平静。（《世界电影之窗》评）

该片在“光”和音乐元素的装扮下，自然景观美轮美奂，人物造型绝伦之至，精神面貌至真至纯，大河传奇和演绎的“大河恋”情结成为油画和抒情散文的唯美超越。影片诠释了生活中的亲情、爱情、友情的内涵和真谛。该片的光线造型非常有特色，对不同时空的景色、人物表情、动作、形态、心境、形象塑造和电影的主题完美、立意升华等都起到了锦上添花的作用。（《电影文学》评）

图书摘录：

故事背景是20世纪初的蒙大拿乡下。主人翁是诺曼和保罗两兄弟，父亲麦克林是一位严肃的牧师，父子三人结伴到溪中钓鱼是难得的亲情交流时刻。诺曼一心以父亲为榜样，大学毕业后返乡教书。保罗则狂放不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印第安女子交往而常跟保守的同乡发生冲突，最后因深陷酗酒赌博而招杀身之祸。本片节奏舒缓，摄影讲究，飞蝇钓鱼的场面散发出神奇的视觉魅力。（周黎明《西片碟中碟》）