《机遇之歌》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski导演的一部剧情片。影片讲述一个在医药大学读书的波兰青年，在接到父亲病故的消息后，决定重新面对自己的人生，匆匆赶往火车站想赶到华沙。但当他到达站台时，火车已经开动。影片就在这里开始呈现截然不同的三种发展可能，从他赶上火车、赶不上火车的三种情形分别叙述了不同的故事情节。该片于1987年5月在法国上映。
20世纪80年代的波兰，医学院青年实习生威特克（Boguslaw Linda 饰）急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。威特克奋力追赶，命运由此分出三条支流。

英文简介：

Witek runs after a train. Three variations follow on how such a seemingly banal incident could influence the rest of Witek’s life.
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维泰克追着火车跑。接下来的三个变化是这样一个看似平庸的事件如何影响威特克的生活。
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幕后花絮：

导演在这部早期杰作中传递出对于生命无常的悲叹。导演通过这种现代处理方式，来论证人生的偶然性和不确定，从而带出导演一贯的悲观宿命论。细节描写十分出色，与影片所采用的技法一样给人深刻印象。

媒体评价：

基耶斯洛夫斯基的电影充满了形而上的哲思，这种深度是以《机遇之歌》为发端的。在此之前，基耶的影片也是颇具大师范的，比如说《影迷》，这是一部自我反思式的电影，突出了导演的困惑和无奈。当菲利普最终把镜头对着自己的时候，内省的意义呼之欲出。不可否认这些思考的痕迹让基耶斯洛夫斯基的电影具有异于常人的品格和气质。
《机遇之歌》的成功首先在于叙事的突破。关于叙事策略方面的文章很多，其实形式上的新颖需要的是内容的饱满，只有这样才不至于陷入形式主义的窠臼。就像蒙太奇学派后期硬塞给观众的联想和象征就显得特别牵强，所以才会有巴赞那篇《被禁用的蒙太奇》，提倡深焦距镜头和长镜头，强调现实感。这涉及到形式和内容的关系的讨论。基耶斯洛夫斯基在《机遇之歌》中叙事的独创性在于表面上形式的新奇，内在的是内容的需求。而这一创新引发了大量的追随者：《蝴蝶效应》、《滑动门》以及被视为经典之作的《罗拉快跑》。的确，由于电影技术的发展，再加上电影呈现出的时代感和轻松戏谑感打败了《机遇之歌》的严肃。
这些后继者把炫丽的形式做到极致，却无法掩盖精神实质的空虚。在《罗拉快跑》中还是有一大批评论者解读出有关女性主义、哲学思辨以及新世纪电影革命等等，可比起《机遇之歌》，在对待人生哲学上失之严肃，用“游戏”的方式消除了生命本身的厚重。如果从镜头语言、光、色调及音乐上来说，后继者是比较成功的运用诸多元素来突出影片的质感，而且在欣赏层面上比较符合众多人的口味。《机遇之歌》中摄影机的运动少的可怜，大量的固定拍摄，而且对话场景几乎没有正反打镜头，用光趋于自然光，灰白色调显出纪录片的质感，给人沉郁的感觉，音乐的使用同基耶后期影片相比不值一提。比如《维罗妮卡的双重生命》中暖色调、橙色光、滤镜、音乐等都烘托出影片诗意的氛围，这些元素成为叙事中不可或缺的维度。而《机遇之歌》也许正是这些元素的平面化更突显了影片的平实。但是生活态度的苛刻对于现今大部分观众就无法“进入”了。
生命是偶然还是必然？偶然性是否能改变人生轨迹从而打破必然性？还是不管诸多的偶然，生命最终只有一个无情的必然？这些才是《机遇之歌》超越形式的表达，而且又同政治、宗教、道德的一系列拷问相关联，形成了对生命价值以及人所依附的信念的思辨。
第一次威特克赶上了火车，认识了政治家维纳并且入党成了政治活动家，政治信仰成了威特克在第一个故事中的生命维系。当察觉自己只不过是权利斗争的棋子时，威特克通过重新来过开始了第二种可能性。这次威特克成了自由工会的成员，开始笃信上帝，而且通过“上帝”确信反政府工人组织活动的正义性。很不幸的是威特克被怀疑出卖了组织，所以信仰也随之瓦解。威特克只能再次改变，第三次远离政治和宗教，成为了一名医生。不过这次走向的却是死亡之旅。偶然性一直在抵抗，最终还是败给了死亡。三个故事的结尾都提到威特克要去法国，而那飞往巴黎的航班就是死亡的召唤。难道这就是威特克无法摆脱的必然命运吗？
也许从影片中多次出现的“这并不是偶然事件”已经表明基耶的态度。但是从政治信仰到宗教再到无政府，这难道在说明人类离开这些，生命将无法继续？偶然性在这里承载了导演需要探讨的内容，基耶利用这种形式来完成整个思辨过程，而生命呈现的诸多可能性只能用偶然性来诠释。基耶似乎也确信了偶然性的力量。综合的考量：基耶斯洛夫斯基想用偶然性来抵抗必然性，呼吁对生命中偶然性的重视，更加严谨的生活。
此外，因为波兰当时政治气候的特殊性，影片理所当然的涉及了对当时政治的批判。虽然基耶斯洛夫斯基的意识形态倾向比较模糊，但是或多或少反映了基耶的政治敏感度和对体制的反抗。从根本上说，基耶斯洛夫斯基是人道主义者。基耶的长处在于对人类情感和生存的思辨，这也是基耶的电影具有普世意义之所在。

图书摘录：

影片讲述一个在医药大学读书的导演在这部早期杰作中传递出对于生命无常的的悲叹。影片讲述一个在医药大学读书的波兰青年，在接到父亲病故的消息后，决定重新面对自己的人生，匆匆赶往火车站想赶到华沙。但当他到达站台时，火车已经开动。影片就在这里开始呈现截然不同的三种发展可能，从他赶上火车、赶不上火车的三种情形分别叙述了不同的故事情节。导演通过这种现代处理方式，来论证人生的偶然性和不确定，从而带出导演一贯的悲观宿命论。细节描写十分出色，与影片所采用的技法一样给人深刻印象。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A meditation on chance and fate
对机遇与命运的沉思

《歌厅》是由鲍勃·福斯导演，丽莎·明尼里、麦克尔·约克、马里莎·贝伦森等出演，1972年上映的美国电影。
本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林歌舞女郎莎莉的故事。全片导技出众，歌舞编排极富新意。1973年，影片获得八项奥斯卡奖。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Cy Feuer
第45届奥斯卡金像奖 最佳导演 鲍勃·福斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳女主角 丽莎·明奈利
美国电影电视金球奖第30届 获奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
美国影评人协会奖 获奖 最佳男配角 埃迪·艾伯特 乔尔·格雷

英文简介：

A female girlie club entertainer in Weimar Republic era Berlin romances two men while the Nazi Party rises to power around them.
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魏玛共和国时代的柏林，一位女少女俱乐部艺人在纳粹党掌权时与两名男子发生了浪漫关系。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Brian: Screw Maximilian!
Sally: I do.
Brian: So do I.
Sally: You two bastards!
Brian: Two? Two? Shouldn’t that be three?

（全部台词）

幕后制作：

鲍勃·福斯执导的这部影片，取材自原籍英国推选家依许伍德的《柏林故事集》，拍摄成绩更胜同一素材改编的百老汇歌舞剧《我是一架照相机》。
全片导技出众，歌舞编排极富新意，跟50、60年代的歌舞片截然不同，灯光摄影亦异常出色，生动地营造出时代气氛。影片获得八项奥斯卡奖。

影史钩沉：

1972年的电影[歌厅]拍摄时，女主角丽莎·明奈利从不需要造型师，她都是在她父亲的帮助下，自己梳头发和化妆，效果好极了。因为她的父亲是著名导演文森特·明奈利，母亲是朱迪·加兰，他们一家三口都拿过奥斯卡。 （看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林成为一个醉生梦死的地方。歌舞厅的歌舞女郎莎莉面对外界发生的一切，却熟视无睹。她爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋男友。她的一个犹太籍女友虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过气来。一切的困扰和苦闷都在莎莉表演歌舞中得到宣泄。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great tale about reality and illusion
关于现实与幻想的伟大故事

Beautiful film. Gorgeous music. Great acting.
漂亮的电影。美妙的音乐。表演很棒。

《相见恨晚》是由大卫·里恩执导，西莉亚·约翰逊 、特瑞沃·霍华德等人参加演出的爱情片，于1945年11月26日在英国上映。
影片讲述了二战时期两个素不相识的路人，在车站相遇，爆发出一场短暂而炽热的婚外恋的故事。

获奖情况：

第19届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第19届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 西莉亚·约翰逊
第19届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) A·哈维洛克-艾伦 / 罗纳德·尼姆 / 大卫·里恩
第1届戛纳电影节 主竞赛单元 大卫·里恩

英文简介：

Meeting a stranger in a railway station, a woman is tempted to cheat on her husband.
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一个女人在火车站遇到一个陌生人，她很想欺骗她的丈夫。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Laura Jesson: It’s awfully easy to lie when you know that you’re trusted implicitly. So very easy, and so very degrading.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 因为战时电力管制，在南部英格兰拍片已是不可能，所以该片选择北部小镇康福斯作为电影拍摄的外景地。电影上映之后，康福斯已因该片成为一个景点。
• 拍摄该片时，扮演女主角的西莉亚·约翰逊37岁，男主角特瑞沃·霍华德只有29岁，两人整整差了八岁。

穿帮镜头

1. 劳拉在倾盆大雨里奔跑着，随后她走进了一间饮品店，但身上却是干的。
2. 劳拉仓皇逃离艾力克的临时公寓，在街上漫无目的地游荡，此时正下着大雨，而地上居然能看到她的影子。

媒体评价：

《相见恨晚》的导演大卫·里恩特别注重刻画人物丰富的内心世界，对制作和场面的要求也极尽苛刻。影片对“二战”后英伦的市井人生刻划入微，两位成年男女爱护家庭，但对平庸生活中难得擦出的爱之火花也难以割舍，静谧而又充满激情的情绪造就了这部饱含浓烈伤感的爱情电影佳作。（新闻晚报评）

大卫·里恩在电影中不涉及道德评判地表现了婚外情，并使用了高度风格化的镜头语言把这个算不上道德，也算不上不道德的爱情故事讲述得偏僻入里。（时光网评）