《花与爱丽丝》是由Rockwell Eyes制作、东宝发行的135分钟的青春喜剧影片。该片由岩井俊二自编自导，铃木杏、苍井优、郭智博、广末凉子、阿部宽等主演，于2004年3月13日在日本上映。
该片讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。

英文简介：

When two best friends develop a crush on the same boy, they develop a plan to trick him into dating them.（详细剧情）
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当两个最好的朋友爱上同一个男孩时，他们会想出一个计划，诱使他和他们约会。
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获奖记录：

2004年日本电影专业大奖最佳女主角

剧照欣赏：

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电影故事：

少女花与爱丽丝是一对亲密好友，两人性格迥异，爱丽丝活泼好动，见爱就追，花则天性害羞，甚至不敢同喜欢的男生讲话。每天陪着好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的男生时，花也喜欢上了经常与那男生结伴同行的宫本。不久，她们一同考上了向往已久的高校。花想方设法地加入相声社团，希望能离爱慕的学长宫本更近一点。某天，宫本正痴迷于相声剧本，不巧撞上铁门出现短暂失忆。恰逢此时，花急中生智不曾多想，对刚醒来的宫本撒了一个不算严重但祸害无穷的谎：“我是你的女朋友，是你曾表白过的女生。”自此，两人开始谈起了伪恋爱，随着谎言越来越多，越无法收场，花只好把爱丽丝拉扯进来并称爱丽丝是宫本的前女友。花一手编剧的剧情似乎并不能按照她的意愿发展，而是向着有趣的方向而去。

权威点评：

影片的风格依旧细致唯美，导演岩井俊二依旧对人物的纤细感受及充满透明感觉的纯净影像把控的十分到位。题材设置上，以两名少女与一名少年之间的三角恋情展开描绘，本无新意，但因“记忆丧失”这个小环节，使得情节得以巧妙的发展。两个女孩在经历着荒唐谬误的三角恋情过程中，渐渐变得互相体谅、变得成熟，她们之间的友谊也更加坚不可摧。而情感的部分则是朦胧而来，朦胧而去。一开始就注定没有结果的恋情简直让人怀疑这能否称得上“爱”。不过这也最为接近青春期的爱情体验——短暂、易碎，而又让人回味。

幕后花絮：

• 《花与爱丽丝》是在很特别的情况下制作的。一开始只是准备拍部短片，但导演突然想到“记忆丧失”这个主意，然后就写了个剧本拍出了电影。
• 在选角方面，一开始并没有想到要找苍井优，后来收到她的演员履历表，发现这个女孩不但会演戏，竟然还会跳芭蕾，有点深奥。后来召开新闻发布会，私底下她会告诉导演哪个记者戴着假头套。
• 最开始写的剧本其实是《花与爱丽丝杀人事件》，导演希望能够把这个故事也拍出来。因为剧本写完的那天，摄影师筱田升正好去世。
• 《花与爱丽丝》原先是在互联网上播出的系列短篇，分别由三个独立又具关联的短章。不久后，岩井导演将之融合加工，将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的影院作品。

幕后制作：

题材主题
该片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本身可说并无新意。但是对于岩井俊二将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。
这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节。
这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。
画面风格
岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。

影片评价：

《花与爱丽丝》触碰到了人人都经历过的青春期的情感。导演岩井是伟大的商人，青春在他的手里是最紧俏的商品，比情色和杀戮更为畅销。逝去的永远是不朽的，他懂得用各种手段将青春包装得美轮美奂。岩井的电影风格永远那样细腻唯美，在他影片中的主人公往往纤细敏感，具有透明而纯真的原始质朴，哪怕最邪恶的人都能被他朦胧的诗般故事撩动脆弱的心弦。
两个女孩在经历着荒唐谬误的三角恋情过程中，渐渐变得互相体谅、变得成熟，她们之间的友谊也更加坚不可摧。少女编织的恋情从一开始就注定没有结果，爱情朦胧而来并朦胧着离开，甚至让人怀疑那是否是爱。但就是这种混沌的感觉才最为真实，最为接近青春期的爱情体验——短暂、易碎，而又让人回味。剧中的主人公花与爱丽丝，二人清纯秀美的外表和青涩的表演保证了影片的感人指数。
电影延续了岩井作品一贯的青春主题和唯美清爽的感觉，不过《花与爱丽丝》中少了些许幽怨的惆怅，多了一丝对青春的歌颂和友情的珍惜，也算是一次小突破。（新浪网评）

《登堂入室》是由法国Wild Bunch/Mandarin Films联合制作发行的剧情片，由弗朗索瓦·欧容执导，法布莱斯·鲁奇尼、恩斯特·吴默埃 、克里斯汀·斯科特·托马斯主演，于2012年10月10日在法国上映。
电影改编自西班牙剧作家胡安·梅约加（Juan Mayorga）的作品《后排的男人》，描述的是一名法国高中老师和天才学生的关于创作与幻想的禁忌故事。

英文简介：

A high school French teacher is drawn into a precocious student’s increasingly transgressive story about his relationship with a friend’s family.（详细剧情）
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一位法国高中教师被一个早熟学生关于他与朋友家庭关系的越来越越轨的故事所吸引。
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获奖记录：

第26届欧洲电影奖 最佳导演(提名) 弗朗索瓦·欧容
第27届西班牙戈雅奖 最佳欧洲电影(提名) 弗朗索瓦·欧容
第37届多伦多国际电影节 国际影评人联盟奖 国际影评人特别奖 弗朗索瓦·欧容
第60届圣塞巴斯蒂安国际电影节 金贝壳奖
第56届伦敦电影节 最佳影片(提名) 弗朗索瓦·欧容

剧照欣赏：

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电影故事：

法国高校文学老师吉尔曼给学生布置了一篇周记，要求他们如实记录周末的所见所闻。吉尔曼发现在众多枯燥的作文中16岁的克劳德的文章却异常精彩。克劳德是一个安静的观察者的角色，总是坐在教室的最后一排。他的作业主题是偷窥——讲述如何潜入朋友的家中，窥探对方的生活。吉尔曼被这种猎奇所吸引，渐渐点燃了内心深藏的文学激情。他开始单独为克劳德进行辅导、鼓励他创作、还和妻子一起分享克劳德的作文。

只是，阅读中的虚构世界和现实世界的边界，开始慢慢模糊，吉尔曼绝不会想到，自己的居室早已房门大开……

权威点评：

电影改编自西班牙舞台剧《最后一排的男孩》，法国鬼才导演弗朗索瓦·欧容借这个高中老师和天才学生之间关于创作与幻想的禁忌故事，完整地揭示出一次艺术创作的全过程，并展现了希区柯克般的悬疑。同时，他巧妙地拼接偷窥文学与扑朔迷离的现实断面，使得影片似真似幻、充满层次感，同时挑战情欲道德的禁区。虚实交织的剧情，给了观众们一个戏剧性的结局。

影片评价：

男主以文学创作的名义偷窥别人的生活，语文老师则在阅读后模糊了现实与虚幻的界限，导致了自己的人生悲剧。其实偷窥与被窥，现实与虚幻都只有一线之隔。欧容的确是一位很会讲故事的导演，引人入胜的叙事，虚实交织的剧情，以及戏剧性的结局。（湖南在线网评）
这是一部有着多重窥探意味的影片，导演欧容凌驾在观众之上，却故意留出一个窗口，满足了所有人的窥视欲和窥淫癖。（中国新闻周刊评）
影片主线相当明晰，欧容借这个高中老师和天才学生之间关于创作与幻想的禁忌故事，完整地揭示出一次艺术创作的全过程，但却拍出了希区柯克电影般的精彩悬疑。（网易娱乐评）
法国导演欧容的这部新片确实是用他的摄影机把观众拖进几个法国家庭的生活内部，窥视、体察其间的欲望与嫉妒、失落和温情。（腾讯网评）
这是弗朗索瓦·欧容自2003年以来最好的电影。（《好莱坞报道者》评）

背景图片：

Germany：老师的眼神亮了有木有！！！

Dear.Rainbow.：看你大爷！

Diffuse：看的时候完全没发现～这居然是苦月亮的女主～波导老婆～

中堂的世界：这一段真的是堪比岛国…

Michele（米歇尔）和他的朋友发现了一幢闲置的房子。次日Michele独自去了那间屋子，发现有口枯井并且在里面离奇的还有一个人。之后我们就知道了那是一个10岁的小男孩，绑架后被关押在井里。他们成为朋友，但是很快Michele发现绑架小孩的恰恰是自己的父母……
《有你我不怕》：用生命祭奠所有在成长中丢失的童真。

英文简介：

A young boy accidentally discovers a deep hole in the ground, where another boy is kept prisoner.（详细剧情）
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一个小男孩偶然发现地上有一个深坑，另一个男孩被囚禁在那里。
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电影出品：

意大利、西班牙、英国（2003）／彩色

获奖记录：

2003年柏林国际电影节金熊奖提名
2004年意大利大卫奖青年奖、最佳摄影

剧照欣赏：

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电影故事：

在意大利南部一个只有5户人家的村庄横渡村，一天，9岁的小男孩米歇尔在玩耍的时候，无意间发现了地穴里的一个秘密。地穴里囚禁着一个年纪相仿的金发男孩菲利普，他被铁铐牢牢地锁着，弱小而无助。米歇尔隐瞒了这个秘密，并在心里做了各种各样的奇异猜想，一次次地去往那个地穴。一天晚上，米歇尔听到了一个惊人的秘密。菲利普其实是全村的大人们一同绑架来的，其中也包括自己的父母，米歇尔陷入了巨大的迷惑与恐惧之中。一方面，他要与大人斡旋，另一方面他想尽办法帮助菲利普逃生。这也成为菲利普活下去的希望。因好友的背叛，事迹终究败露，大人们决定杀死菲利普。米歇尔挺过万难找到菲利普，并用尽全身的力气把他推出了地洞，让他逃生，而父亲误以为他是菲利普，便对米歇尔开了那不属于他的一枪。

权威点评：

影片以小孩子天真无邪的角度和眼光来看待成人污秽、复杂而罪恶的世界，讲述了一个孩子良知觉醒的故事，节奏舒缓，有起伏而有张力的情节，也有细腻的感情。但这是一个孩子还无法处理和解决的问题。影片的画面犹如人间仙境，而故事中的孩子却身处炼狱。米歇尔对成人世界的为了生存不择手段、利益面前友谊靠边这样的准则的厌恶和抗拒，带我们重回了无关一切纷争的童年。

电影原著：

《有你我不怕》书评：孩子的世界，纯净没有杂质，足以让一切黑暗溃退。在这部小说中，孩子用天真、纯洁与现实世界的罪恶努力抗争，成功维护了自己所珍惜的爱和友谊，只是，他付出了生命。小说中隐藏了很多成人世界的规则：输掉竞赛就必须接受惩罚；为了生存就该不择手段；利益当头时，友谊只能退居其二。米歇尔对这些准则的厌恶和抗拒，带我们重回了无关一切纷争的童年。

《夏日庭院》是1994年上映的剧情片，由相米慎二执导，三国连太郎、户田菜穗等主演。
影片讲述了在盛夏神户，三个淘气的小鬼木山淳、河边、山下，对他们附近的一个怪老头产生极大的好奇心，决定要看老人是怎样死的。他们的行为居然也感动了老人喜八，还把自己年轻时的一些故事告诉他们，不久喜八真的死了，三个小淘气最后还给他送终。

英文简介：

A delightful and moving coming-of-age story. One summer, three young boys take an increasing interest in an eccentric old man who lives alone in a house surrounded by an overgrown garden. The boys form a bond with the recluse and set about weeding and replanting the garden.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个令人愉快和感人的成长故事。一年夏天，三个小男孩对一个古怪的老人越来越感兴趣，他一个人住在一所被杂草丛生的花园包围的房子里。男孩们与隐士结下了不解之缘，开始在花园里除草和重新种植。
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电影故事：

木山、河边和山下是3个六年级的学生，他们突然对人之死产生了浓厚兴趣。听说附近有一位独身老人喜八行将就木，他们便天天跑去观察。这引起了老人的反感。孩子们却没有放弃，甚至帮老人收拾起垃圾。渐渐地，喜八接受了孩子们，不但请他们吃西瓜，还一起商量在庭院里种起大波斯菊。三个孩子还在喜八老人的指导下，钉墙壁、刷油漆装修起旧房子来。暴风雨之夜，老人向孩子们吐露了心事：原来喜八在战前结了婚，妻子叫古香弥生。战争中他亲手杀死过一名孕妇，从此再也无颜回家面对妻儿。孩子们突发奇想，帮老人找回失散多年的老伴……功夫不负有心人，古香弥生终于被找到了。然而在这个大波斯菊盛开的季节里，老人却静静地走完了人生……

权威点评：

本片被评论界认为是编剧田中阳造和导演相米慎二所有合作作品中的“集大成者”。影片改编自获奖日本儿童文学，电影不但忠实地再现了原作的味道，而且利用出场人物的性格及插曲拓宽了故事，并颇具禅意地写出了一个“再生之死”的意境来。影片中还有一个情节：为了寻找“快要死了的”喜八，木山跑进了一所医院。在那里，他进入了一个象征死后的，令人战栗的梦幻空间。这种表现手法与费里尼、伯格曼等人常用的超现实手法颇为相似。

《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。
影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。（详细剧情）

电影看点：

具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画

获奖情况：

·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖
·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖–赤道奖　

剧照欣赏：

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幕后花絮：

1：在20世纪80年代，上海电影制片厂拍一部影片的平均资金是29万元，而《城南旧事》却花了57万元。
2：在“文革”期间导演吴贻弓虽然没有拍摄电影，但是积累了很多东西，在拍《城南旧事》时，她把“文革”期间积累的情感和想法全都用上了。
3：郑振瑶在影视剧大多都是演公主、贵妇或者知识分子，在《城南旧事》中她突破以往形象饰演一个从北方农村出来的佣人。
4：片中饰演英子弟弟的张小宇喜欢吃橄榄和牛肉干，于是拍戏期间郑振瑶的口袋里每天都会装一块牛肉干，拍睡觉的戏时，郑振瑶就对张小宇说：“你不许说话，不许翻身，拍完了给你吃一块牛肉干。”
5：为了符合片中角色的形象，化妆师先剃掉郑振瑶鬓角和额头上的一些头发，把郑振瑶原先很秀气的脸型变成北方农村妇女的方型脸，然后描粗眉毛、将头发扎成那种撅起来的髻。化好妆之后，郑振瑶一看镜子就把脸给捂住了。

幕后制作：

创作背景
影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。“惠安馆传奇”保持基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇。
影片投资
剧本改编后，原本这部电影是由北京电影制片厂来投资拍摄，但是因为各种原因北京电影制片厂没有拍成。时任文化部副部长的陈荒煤就向上海电影制片厂举荐《城南旧事》的剧本。上海电影制片厂的领导看过剧本后一致肯定，决定投拍这部电影。
取景拍摄
1982年，剧组来北京拍摄时，已经拍不到林海音原著中描写的原汁原味的南城街道和胡同了。影片中除了西山红叶和“疯女人”家小院子是真实的之外，其他都是剧组搭的景。片中的胡同，街道包括影片中“偷儿”躲藏的那块草地，都是上海电影制片厂的美工们在废弃的江湾机场实景搭出来的。

影片评价：

《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领观众重温了那个年代普通百姓的生活（魏楚豫评）。该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向（《新京报》评）。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出20世纪20年代的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片（魏楚豫评）。
《城南旧事》选用了两首20世纪20年代的歌曲作为插曲。《麻雀与小孩》出现在英子上学之初，歌中唱出的小孩与小麻雀的问与答，表现了麻雀等“母亲”觅食归来的急切情景，在影片中烘托出了孩子们天真无邪的心灵。而《送别》在内容情调上则是深沉、复杂的心理活动的交织，并且与《麻雀与小孩》形成了对比，在影片情节、人物性格的发展上起到了以声相助，托景传情的作用（《东南早报》评）。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的扮演者郑振瑶朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入到了那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。
在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的（魏楚豫评）。

英语短评：

A good film of post-revolution era that describes the pre-revolution era

A Superb Blend of Innocence and Nostalgia

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

英文简介：

During her family’s move to the suburbs, a sullen 10-year-old girl wanders into a world ruled by gods, witches, and spirits, and where humans are changed into beasts.（详细剧情）
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在她家搬到郊区的过程中，一个闷闷不乐的10岁女孩走进了一个由神、巫师和鬼魂统治的世界，在那里人类变成了野兽。
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电影看点：

自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
最好的宫崎骏，最好的久石让

获奖情况：

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

剧照欣赏：

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幕后花絮：

• 入野自由通过试镜选拔成为白龙的配音演员。宫崎骏导演对他说的第一句话是“多读书”。为了增加语言的深度，入野遵从宫崎骏导演的指示，读了夏目漱石的《三四郎》等书。
• 日文片名《千と千寻の神隠し》中的“神隠し”是一个具有浓郁日本民俗特色的词，意思是“被神仙藏起来”，以前，日本人用这个词来指孩子或女子无故失踪、无法找到的情形。而各国的译名却都没有体现这层韵味。中文的通用片名索性砍掉了后半部分，就叫《千与千寻》。
• 该片中无脸人只会发出“啊，啊”的声音，官方没有公布这个角色的配音演员，不少人猜测可能是宫崎骏本人或者是制作人铃木敏夫。
• 该片中的“油屋”浴场场景参考了道后温泉总店、涉温泉金具屋、汤原温泉油屋以及“江户东京建筑园”中的老建筑。
• 铃木敏夫剪辑的第一份预告片主题是千寻误闯异世界。在第二份预告片改成千寻与无脸男为中心，遭到其他制作人反对（他们希望第二份预告片内容能够以千寻与白龙为中心围绕）。

幕后制作：

创作来源

背景
吉卜力工作室制作人铃木敏夫认为，在酒店工作的女性，就算原本是个性害羞的也会在为了得到金额报酬的情况下；而不断提升接待男性客户时的沟通能力，而前往酒店的男性也同样地会与和酒店女郎的互动之下，改变自己的沟通方式。
这个想法给了宫崎骏一个灵感，想出让一个原本骄宠的女孩突然闯入到不知名的世界，为了生存而不得已和各种形形色色的人物互动，因而提升自己待人处事能力的故事。
场景

1. 江户东京建物公园里置放的一列电车厢；锅炉爷爷工作室环境的参考场所“武居三省堂”；目黑雅叙园为动画中油屋室内装潢的灵感来源。
2. 江户日本桥往山梨县的街道，沿路中靠山上一带的住宿区做为开头千寻往新家路上场景参考来源。（初期曾有千寻搬入新家场景的描写、但遭撤销。）
3. 道后温泉本馆选为油屋造型的模特。
4. 日光东照宫作为汤婆婆住所外观。
5. 二条城作为油屋天花板造型来源。
6. 伊万里市的瓷器作为汤婆婆房间豪华的瓷器摆设。
7. 新桥车站西侧乌森口一带的饮食闹区为动画中城镇上饮食店灵感来源。

节日
日本阴历11月，日本长野县南方天龙川流域一带村落会举行霜月祭，也称远山祭。活动会请人员扮演众神，在祭典当日于会场用锅炉煮著沸水、迎接扮众神的人员，让众神慢慢地前往锅炉里泡澡。

动画制作

《千与千寻》采用电脑数位技术来制作画面。吉卜力先手工描绘场景画面，再将完成的图稿扫描至电脑中制作成动画效果。色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”，增加画面制作上的可用色数。
由于制作进度赶不上首映时间，工作室首次向日本海外的动画室请求援助的计划。韩国动画室“D.R. Digital”收到请求后，随机派遣四名参与过动画《大都会》、《人狼 JIN-ROH》制作员工前往支援。

音乐制作

动画配乐为宫崎骏指定的作曲家久石让负责的，在东京墨田区“すみだトリフォニーホール” 录制。创作中久石让认为在影片开头不必像一般电影用盛大的配乐开场、可以只用单一的钢琴演奏来描绘出千寻的心情。
在制作汤婆婆角色配乐时，宫崎骏特意乘坐“第六号车站”（6番目の駅）。

影片评价：

• 除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。（《今传媒》评）
• 《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。（《海峡都市报》评）
• 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。（网易网评）
• 《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。（中国网评）

英语短评：

Mystical, engaging, wonderful!
神秘，迷人，美妙！

Strange, touching and beautiful
奇异，感人，美丽

站长点评：

千寻在一个神奇澡堂打工的日子

扩展阅读：

千与千寻中的39个暗示
深度解读《千与千寻》，看不懂是幸运，看懂了是人生
《千与千寻》英文版主题曲《Always with me》

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

电影看点：

充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片
美国百部经典名片之一
一部美国近现代史
一个人的励志美国史

获奖情况：

·第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、佳导演等六项大奖
·第十六届电影金鸡奖最佳译制片奖
·第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)
·第19届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
·美国导演工会奖 最佳电影导演 罗伯特·泽米吉斯

英文简介：

The presidencies of Kennedy and Johnson, the events of Vietnam, Watergate, and other historical events unfold through the perspective of an Alabama man with an IQ of 75, whose only desire is to be reunited with his childhood sweetheart.（详细剧情）
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肯尼迪和约翰逊的总统任期、越南事件、水门事件以及其他历史事件都是从一个智商75的阿拉巴马州人的角度展开的，他唯一的愿望就是与儿时的恋人团聚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

妈妈说 “只有做傻事的才是傻子”
Mama says, “Stupid is as stupid does.”

（全部台词）

幕后花絮：

• 约翰·特拉沃塔、比尔·默里曾被考虑出演阿甘。
• 拍摄时Gary Sinise（丹中尉）的腿是用蓝布包着的，这样在后期制作时可以用电脑去除。
• 片中汤姆·汉克斯忘我地长跑时，他的弟弟吉姆经常在旁边伴跑。
• 当阿甘在华盛顿的集会上讲话时，麦克风插头被拔掉，观众无法听到他讲话的内容，当时他说的是：“Sometimes when people go to Vietnam, they go home to their mommas without any legs. Sometimes they don’t go home at all. That’s a bad thing. That’s all I have to say about that.”
• 汤姆·汉克斯演阿甘时模仿了饰演小阿甘的Michael Conner Humphreys的口音。
• 拍摄橄榄球赛的奔跑戏时，汤姆·汉克斯正患着流感。
• 校车里那个红头发女孩是汤姆·汉克斯的女儿伊利莎白。第一个不让阿甘上校车的男孩是导演的儿子亚历山大。
• 拍摄结束后，阿甘坐的那个公园长椅被移进了乔治亚的Savannah历史博物馆，以免因天气受到损害。
• 阿甘每个时代出场的不变标志是：一件蓝色格子花呢衬衫。
• 大门乐队（The Doors）的歌在影片中用的比任何一支乐队都多，一共有6首。
• 华纳兄弟在1988年曾放弃了拍摄本片的机会，因为觉得它跟《雨人》（1988年）题材类似。
  特瑞·吉列姆曾拒绝执导本片。
• 巴里·索南菲尔德曾有望执导本片。
• 大卫·阿兰·格里尔（David Alan Grier）、大卫·查普尔、艾斯·库珀都曾拒绝扮演布巴。
• 切维·切斯曾拒绝扮演阿甘。
• 片中的Bayou le Batre医院其实是南卡罗莱纳大学的波弗特表演艺术中心。
• 片中所有的静态照片中，阿甘都闭着眼睛。
• 汤姆·汉克斯曾提出出演本片的前提条件，那就是片中发生的故事必须是曾经真实发生过的。
• 扮演阿甘母亲的莎莉·菲尔德只比汤姆·汉克斯大10岁。
• 丹中尉对出租车说”I’m walking here!”，是对电影《午夜牛郎》的致敬，当时的背景音乐《Everybody’s Talkin’》也出自这部电影。
• 片中所有约翰·列侬的对话都出自他的歌曲《Imagine》。
• 珍妮在夜总会中演唱的歌曲是鲍勃·迪伦的《Blowin‘ In The Wind》。
• 片中所有航海场景都在南卡罗莱纳的海岸拍摄，飓风是由喷气引擎形成的。
• 当阿甘报告水门事件时，电话中应答的警卫确实是当晚值班的警卫，而且正是他发现了非法闯入。
• 片中阿甘被授予国会荣誉勋章的镜头是真实拍摄的，当时被真正表彰的是赛米L·戴维斯中士。
• 片中阿甘说的“Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.”在美国电影学会评选的“百佳电影台词”排行榜中名列第四十位。
• 在乒乓球赛的场景中，其实根本没有球，画面中的乒乓球是用CGI技术生成的。

穿帮镜头

1. 当镜头距阿甘10英尺远时，在阿甘脚上和天空中能同时看到那片羽毛。
2. 珍妮是1982年3月去世的，接下来的镜头中阿甘却出现在一张1982年9月15日的《今日美国》剪报上。根据墓碑上的日期珍妮去世那天是星期一，而不是阿甘说的周六。
3. 阿甘第一次上校车的时候与女司机的对话过程中，面对镜头和背对镜头时女司机的手所放的位置不同。
   校车上站在阿甘和珍妮身后的那个女孩在镜头间消失又出现。校车行驶的速度根据不同镜头也在变化。
4. 阿甘被坏孩子欺负时被石头打中眼睛下方，然后前额却开始流血。阿甘被坏孩子骑车追着跑的时候有一段拐弯看到一颗引导棒球弹跳，只出现了两秒钟，瞬间消失。
5. Jenny在舞台上唱Blowing in the Wind（风中飘摇）的时，右手弹法和左手指法都不对。还有一个近景特写的镜头她的食指和无名指几乎按在吉他的品柱上。
6. 在Savannah，给阿甘指路的女人指的是相反的方向。当阿甘坐在广场长凳前，公交车是顺时针驶过广场，这与当地的真实情况也正好相反。
7. 当丹中尉从轮椅上摔下来后，他是用那条被数码技术处理掉的腿帮自己站起来的。
8. 当阿甘在倒影池边作完演说走向珍妮时，他从同一人身边经过了两次。
9. 片中1978年美国国庆日时，电视上的焰火显示自由女神像已经过修复，实际上它是1986年被修复的。

英语短评：

Let’s see the world through the eyes of Forrest Gump
让我们透过阿甘的眼睛看世界

Life’s Lessons in one Movie…
一部电影里的生活课。。。

In my opinion, no film has touched me more than this one…..
在我看来，没有一部电影比这部更能打动我了

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。
讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

电影看点：

天籁一般的童声，是最接近上帝的存在。

英文简介：

The new teacher at a severely administered boys’ boarding school works to positively affect the students’ lives through music.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一所管理严格的寄宿学校的新老师通过音乐积极地影响学生的生活。
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出品：

法国、德国、瑞士（2004）/彩色

获奖记录：

2004年欧洲电影奖最佳作曲
2005年凯撒奖最佳声效奖、最佳配乐奖

剧照欣赏：

1 的 2

电影故事：

马修是一个才华横溢的音乐家，可惜在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间名为“池塘底教养院”寄宿学校的助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚普遍，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。马修决定尝试用自己的方法改善这种状况，他打算用自己擅长的音乐来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们唱歌。他发现学生佩皮诺坚定地相信某个周六他的爸爸会来把他接走，而皮埃尔则拥有非同一般的音乐天赋，却因为单亲家庭长大，性格敏感孤僻。马修循循善诱把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。但是最后因为失火事件马修被校长解雇，临走前带走了守候着爸爸的佩皮诺。

权威点评：

《放牛班的春天》是2004年上映的一部法国音乐电影，导演克里斯托夫·巴拉蒂原为音乐家，故事改编自导演儿时看过的一部1947年的电影。影片从选角到配乐都颇费心思，主角皮埃尔是导演与制片人游遍全法国找到的，其余合唱团小成员也都是没有演戏经验但自然率真的孩子。配乐上，导演为了避免出现儿童合唱团唱着传统圣诞颂歌的感觉，便在开拍前9个月与著名音乐家库莱斯合力创造了多首新的歌曲。尽管此类以音乐感化顽劣学生的电影题材虽不新鲜，但本片却仍能凭感人的剧情成为年度法国票房冠军，其中动人悠扬的配乐应记大功。

幕后花絮：

影片是2004年法国年度票房榜的冠军，总观众人次达到了840万。

《你妈妈也一样》是由阿方索·卡隆执导的一部剧情片，盖尔·加西亚·贝纳尔、玛丽亚·亚拉、迭戈·鲁纳等主演，于2001年上映。
该片讲述了墨西哥城里的两个家庭背景相去甚远的死党朱里奥和泰诺可和美貌少妇路易莎一起寻找“天堂之门”的一段旅程。

英文简介：

In Mexico, two teenage boys and an attractive older woman embark on a road trip and learn a thing or two about life, friendship, sex, and each other.（详细）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
在墨西哥，两个十几岁的男孩和一个迷人的年长女人开始了一次公路旅行，学习了一些关于生活、友谊、性和彼此的东西。
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获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 阿方索·卡隆
第58届威尼斯电影节 金奥赛拉奖 杰出技术贡献奖 阿方索·卡隆 / 卡洛斯·卡隆
第58届威尼斯电影节 马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 卡洛斯·卡隆 / 阿方索·卡隆

电影故事：

泰诺克和胡利奥是两个即将进入大学的墨西哥少年。他们出身于中产阶级家庭，像许多青春期的少年一样，他们沉迷于毒品和性爱之中。在一次家庭聚会上，俩人认识了西班牙女青年露伊莎。为了“泡”她，俩人胡编了一个让人神往的海滩——“天堂之门”。没想到，正陷入与男友分离之苦的露伊莎信以为真，邀二人一同前往。于是，三人踏上了去往“天堂之门”的旅程。一路上，三人的关系不断生出波折，泰诺克和胡利奥脆弱的友谊也经受着考验。无意中，他们真的找到了一片宁静美丽的海滩！海滩上的几日，拉近了彼此的距离。而露伊莎则永远地留了下来，从此在泰诺克和胡利奥的生活中消失……

权威点评：

影片直接而大胆地表现了两个少年青涩而简单的不羁时光。简单，可以说是本片最大的魅力。两个少年简单的情感（性爱是他们惟一重要的生活），简单的事件（为泡妞一起旅行），纪实方式与文学化（旁白）简单混合……两个少年不谙世事的幼稚冲动与纯净的海滩似乎具有了一种同构的象征性。而露伊莎则是感情的另一面，她陷入了纠葛的情感，希望在泰诺克和胡利奥的生活中找到简单的答案。但不经意闪过的社会景象（贫穷、政治、学生运动）似乎又预示了泰诺克和胡利奥最终也逃不脱被社会复杂化的危险。

影片评价：

《你妈妈也一样》与其说是一部“爱情片”，不如说是部借助爱情故事表达导演政治诉求和对国家理解的影片。电影中细节丰富，有着很多看似不经意的镜头，透过这些“随意潦草”的匆匆一瞥，观众看到了墨西哥的方方面面。导演使用懵懂的青少年做本体，象征了墨西哥这个国家正处在摸索和发展的“青春期”。整部影片格调清新，带有明显法国电影新浪潮的影子。演员表演大胆，一些床戏也表现得毫不扭捏（时光网评）。
《你妈妈也一样》不仅仅是一部青春电影，它有着更深厚的人文关怀的底蕴。它揭示了主体在命运转折处不自觉地发掘自我，找寻身份，理解自我、他人与世界，最终确立个体尊严与生命价值的过程，影片的相应基调是沉痛与哀婉的，作者对片中的两位少年还透着些许嘲讽之意，最终的结局表达了人生中黑色幽默式的荒诞。作者通过影片传达和宣扬一种墨西哥民族的自决性和文化身份的独立性，形式上最突出的特点就是全片始终贯穿着冷静、客观的第三人称男声画外旁白，它代表了全知全能的作者视点，旁白在影片中有独到的运用，创造了一种类似于小说叙事但又充分电影化的叙事风格（《当代电影》评）。

图书摘录：

影片以两名十七八岁的少年跟一个28岁已婚妇女的互相勾引为主线，带出了青春的燥动、成长的烦恼、人生意义的探索等命题。两少年的性爱启蒙只是表层，影片还同时暗示着个国家的成长。编导认为墨西哥作为一个国家也处于青少年时期，正在寻找成年的感觉影片通过沿途所见的“琐碎”小事，用两三个貌似不经意的镜头，反映出组成社会全貌的“一砖一瓦”。影片有着明显的新浪潮痕迹，剧情跟特吕弗的《朱尔和杰姆》相似。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

This is far from a teen sex comedy
这可不是青少年性喜剧

扩展阅读：

电影《你妈妈也一样》插曲 – 西班牙语歌曲《Si No Te Hubieras Ido》

《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。
《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

电影看点：

爵士乐鼓手的血脉偾张
这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力。

英文简介：

A promising young drummer enrolls at a cut-throat music conservatory where his dreams of greatness are mentored by an instructor who will stop at nothing to realize a student’s potential.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一位有前途的年轻鼓手进入了一所刻薄的音乐学院，在那里，他的伟大梦想是由一位指导员指导的，他会不顾一切地发挥学生的潜力。
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获奖记录：

·2015年奥斯卡最佳男配角、最佳音响效果、最佳电影剪辑
·2015年金球奖最佳男配角
·2015年英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角、最佳音效、最佳剪辑

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than “good job”.

（全部台词）

电影故事：

安德鲁成长在单亲家庭，19岁的他一心想成为顶级爵士乐鼓手。为此他非常努力。某晚他在练习室练鼓，被魔鬼导师弗莱彻相中，选入了乐团接受正规训练。为日臻完美付出着艰辛的代价，安德鲁越是刻苦练习，与外界的隔膜越深。即便他有一个女朋友，感情却也在这种练习中渐渐淡去。打鼓成为安德鲁人生中至关重要的事。魔鬼导师弗莱彻算是唯一理解他的人，但是，导师的暴躁与喜怒无常扭曲了师生关系，连带安德鲁的性情也发生了变化。当安德鲁终于要登上纽约音乐厅的舞台时，他发现，这也不算成功，因为不到登台那一刻，他依旧可以被替换……

权威点评：

影片是一个短片的加长版。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。导演兼编剧达米安·沙泽勒分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿，创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，让影片在音乐上有着不俗见地。而影片的主题一直围绕一个有着天赋的年轻人渴望成为偶像巴迪·里奇那样的鼓手而展开，他的渴望就是这部电影的精神源泉。影片的两位主演，也为角色赋予了更多的魅力，让影片在一种对峙中趣味横生。

幕后花絮：

• 在片场即使导演喊了cut，迈尔斯·特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。
• 影片的拍摄周期只有短短19天，而整个制作周期是十个星期（70天），如此仓促为的是能够赶上圣丹斯电影节的报名截止日。
• 戴恩·德哈恩推掉了影片中安德鲁的角色，之后由迈尔斯·特勒接替。
• 迈尔斯·特勒自从15岁就开始打鼓，在拍片过程中两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌和骨架上都沾满了血迹。
• 在扇耳光那场戏中，一开始J·K·西蒙斯与迈尔斯·特勒反复排练过程中都是做做样子，最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上去。
• 一开始达米恩·查泽雷找不到资金，只能把影片故事拍成短片。2013年，短片获得了圣丹斯电影节短片评委会奖，之后才得到投资。
• 电影部分根据达米恩·查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编，他当时很害怕他们的乐队老师。

媒体评价：

影片是一个短片的加长版，短片2013年拍摄完成。影片的序幕不是在图像，而是在声音中缓缓拉开。在一阵越来越激烈的鼓声之后，镜头才转至一个年轻人，他正激情澎湃地敲击着架子鼓。这一幕向我们展现了主角的音乐天分和演奏激情。
音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。
但是，这毕竟还是一部电影。主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。这样的设定，加上两位主演的出色演绎，使得影片极为震慑人心。
2013年拍摄的短片中，由约翰尼·西蒙斯出演年轻鼓手。而电影中，米尔斯·泰勒成功接手这一角色，并进行了全新演绎。刚毅果决的年轻人安德鲁·内曼想要摆脱大众，包括一直教导和养育他的父亲的平庸想法，因此对自己要求严苛。米尔斯·泰勒对安德鲁·内曼的演绎使得角色魅力十足。
饰演魔鬼教练的J·K·西蒙斯却大出风头，吸引了不少眼球。 J·K·西蒙斯赋予了特伦斯·弗莱彻这一角色多重复杂性。他的表现使得《爆裂鼓手》的结局不是那么出人意料，但却趣味横生。（香港《南华早报》评）

站长点评：

英语里最害人的两个字是“还好”
英语里最有帮助的是老师骂学生的极品脏话