电影《诺斯费拉图》是1922年由弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙指导的恐怖片，马克斯·舒莱克，伽斯塔夫·冯万金汉参加演出。
该片讲述了哈特长途跋涉到诺斯费拉图伯爵的古堡商议一幢房产的出售事宜时，却发现诺斯费拉图伯爵是吸血鬼。逃出古堡的哈特回家之后，得知诺斯费拉图已经来到小镇，并令小城瘟疫肆虐。哈特开始设法消灭吸血鬼的故事。
《诺斯费拉图》是电影史上第一部以吸血鬼为题材的恐怖片。

英文简介：

Vampire Count Orlok expresses interest in a new residence and real estate agent Hutter’s wife.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
吸血鬼伯爵奥洛克表示有兴趣在一个新的住宅和房地产经纪人哈特的妻子。
[/toggle]

幕后花絮：

“想听恐怖交响乐？情况不只如此，一定超乎你的想象，《诺斯费拉图》可不是闹着玩的……”这是1922年该影片宣传时打出的警告语。
诺斯费拉图的意思是“瘟疫携带者”。为了表现这一内容，船靠岸时，拍摄了一些老鼠的镜头。这在拍摄电影的时候曾是当地的一大新闻上了当地报纸的头版，名叫“奇事：30只老鼠成为电影演员”。

幕后制作：

片中的吸血鬼不叫德库拉，而叫奥尔洛夫伯爵。茂瑙之所以改变角色名称，是为了掩盖剧本大多根据布莱姆·斯托克1897年的小说《吸血鬼德库拉》改编这一事实，因为茂瑙拍片之前，没有买小说的版权。斯托克的遗孀起诉了茂瑙并胜诉，官方勒令查禁该片，所幸的是有几个拷贝版本遗留了下来，直到1988年，原版片才重见天日（斯托克可敬的遗孀因自然原因，无法继续拥有版权）。
这部影片在电影史上被列为德国的表现主义电影，但是茂瑙并没有像表现主义电影那时候所主张的那样在室内拍摄，而是将拍摄地选在外景。这也被认为是极具个人风格的一部电影。
原来放映时并没有在DVD上看到的红色、黄色和蓝色的画面，也没有配乐，这些都是后期修复影片，发行DVD版本时加上去的。

媒体评价：

这部影片毫无疑问对于中外吸血鬼片来说具有开创性和重大意义（凤凰网评）。

该片对吸血鬼恐怖形象的塑造可谓极为成功，在光与影的配合下，诺斯费拉图的恐怖形象投射到墙上，更显狰狞可怖，让人不寒而栗（腾迅网评） 。

画面的粗糙和故事的突兀已经让《诺斯费拉图》在拥有众多高科技特技手段的今天，显得落伍了（东方网评）。

影片特殊的摄影风格与传神表演使它毫无疑问地成为历史上最具开创性的电影之一（网易娱乐评）。

图书摘录：

本片剧情描述吸血鬼住在山古堡，因追逐一名年轻人而来海边小镇，展他邪恶魔力，造成海难。最后他终于吸到了麦牺性者的血液，可是时不我予，日出的阳光将他突然溶化。茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的卓古拉片。与之相比，1931年的《卓古拉》(又译《吸血鬼》)(Dracula)如同是迪斯尼改编版。男主角的非人化造型(尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸)已成经典。由于末能跟原作者遗媚达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。影片暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。200年的吸血鬼的阴影》(ShadowoftheVampire)系关于本片拍摄幕后故事的假设。1979年的德国重拍版由赫佐格导演。（周黎明《西片碟中碟》）

《侠盗罗宾汉》（The Adventures of Robin Hood），是1938年4月25日在美国上映的好莱坞动作影片，由华纳兄弟娱乐公司制作及发行，迈克尔·柯蒂斯执导，埃罗尔·弗林、奥莉薇·黛·哈佛兰、尤金·佩里特主演。
该片讲述了十二世纪英国狮心王李察统治期间，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫成为广受尊崇的侠盗，并与邪恶王子展开了生死决斗的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第11届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 拉尔夫·道森
第11届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导 Carl Jules Weyl
第11届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 Erich Wolfgang Korngold

英文简介：

When Prince John and the Norman Lords begin oppressing the Saxon masses in King Richard’s absence, a Saxon lord fights back as the outlaw leader of a rebel guerrilla army.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当约翰王子和诺曼勋爵开始压迫理查德国王的萨克逊群众时，萨克逊勋爵回到了叛军的境外领袖。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Lady Marian Fitzswalter: Why, you speak treason!

Robin Hood: Fluently.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 在一次威尔·斯卡莱特的下马镜头中，背景中出现了一辆汽车。
2. 罗宾汉在向诺丁汉送鹿途中，他的箭袋中只有5支箭，而在随后的交战场景中他却射出了12支箭。

拍摄花絮

• 最初扮演罗宾汉的人选是詹姆斯·卡格尼，但他退出了华纳兄弟公司，因此影片的拍摄被推迟了3年。
• 奥地利作曲家埃里希·科恩戈尔德受华纳公司邀请到好莱坞为影片谱曲。康科尔德起初认为自己的音乐风格不适合本片而拒绝邀请，之后因得知纳粹即将入侵奥地利而接受。最终，他因本片而拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖。
• 迈克尔·柯蒂斯接替了原导演William Keighley，因为制片方认为动作场面缺乏冲击力。
• 埃罗尔·弗林对迈克尔·柯蒂斯接手该片颇为不满，在拍摄中很不合作。
• 埃罗尔·弗林虽然在影片中化身罗宾汉风光无限，但他在私下里称这是个令人厌倦的角色。
• 在影片上映的年代，本片以近200万美元的投入成为华纳投资最高的电影。
• 威尔·斯卡莱特的扮演者最初选定了大卫·尼文，但由于他在英国度假而只好作罢。
• 奥莉薇·黛·哈佛兰只在一个场景中没戴帽子。
• 影片故事曾被构思为罗宾汉在片尾死去。
• 影片结局并非源于剧本，由于拍摄剧本设计的结局耗资过高，所以不得不缩减成本、减小规模，双方的对战改在诺丁汉城堡内进行。
• 影院预告片中包括罗宾汉与玛丽安在马背上亲吻的镜头，这段镜头最终在影片的正式版本中被删掉。
• 虽然影片在加州拍摄，但片场移植了很多英国植物，甚至草场都被染绿，看上去更有英国味。
• 片中奥莉薇·黛·哈佛兰所骑的巴洛米诺马名叫“Trigger”，常随主人罗伊·罗杰斯出现在大小银幕中，被誉为最聪明的马。
• 在拍摄罗宾汉逃离城堡的场景中，演员巴兹尔·拉思伯恩被撞倒和踩踏，右脚被刺伤，伤口被缝了8针。
• 影片中的道具剑由硬铝合金制成。
• 埃罗尔·弗林在一段搏斗场景中被剑刺伤，他在质问对方时得知导演迈克尔·柯蒂斯为了追求惊险刺激有意不使用防护措施，勃然大怒的埃罗尔·弗林紧紧扼住迈克尔·柯蒂斯的喉咙，问他是否觉得很刺激。
• 埃罗尔·弗林是一位大众情人，且风流成性。他曾经出演过1938年版的《侠盗罗宾汉》，巧合的是，弗林正是侠盗罗宾汉的后人—是罗宾汉的原型罗伯特·德·韦莱的第23代曾孙，这也成为影片片名的由来。
• 影片中所有的射箭特技镜头，都由当时声名显赫的“最伟大的弓箭手”美国人霍华德·希尔所完成，包括影片中著名的后箭贯穿前箭钉在靶子上的“罗宾汉之击”，也是由希尔本人亲自用弓箭射出。
• 霍华德·希尔本人在影片中客串了一个角色，在射箭大赛的场景中可以看到。

媒体评价：

奥莉薇·黛·哈佛兰和埃罗尔·弗林是对超棒的银幕搭档。（新浪网评）

影片除了一些浪漫时尚的服装风格外充满了动作画面，一个体格健壮行动敏捷的人，骑着奔驰的骏马，用着快速挥舞的击剑与很多英国绅士在绿林中嬉戏，这让整个画面有一个化装舞会的气氛。（特纳娱乐评）

三十年代巨星埃罗尔·弗林最佳代表作，标志着当年冒险动作娱乐片的最高水准。导演米高寇蒂斯和威廉莱年利善用好莱坞的制作支持，将全片拍出了雄伟气势，动作场面的设计亦十分可观。主要演员包括奥莉薇·黛·哈佛兰、阿伦海尔等均有精彩演出。（人民网评）

影史钩沉：

• 三十年代动作巨制[罗宾汉历险记]，扮演罗宾汉的埃罗尔·弗林曾被片中的对手用一把真剑刺伤，弗林问演员为什么没有用道具，得到的回答是，导演之一迈克尔·柯蒂斯希望这样，因为能使动作“更兴奋”。后来当柯蒂斯站在起重机架的摄影机旁时，弗林爬上去掐着他的脖子问：“够兴奋了吗？
• 1938年的[罗宾汉历险记]中，埃罗尔·弗林是一个为了正义和美女不停战斗的叛逆者。而屏幕下，他却有着一些不好的癖好：酗酒，打架和乱 交等等。因为片场禁止饮酒，他只能暗自对策——把伏特加注射到桔子里，然后在休息的时候惬意品尝。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

故事描述12世纪英国狮心王李察统治期间，罗宾汉受到迫害，落草为寇，专门劫富济贫，成为广受尊崇的侠盗小约翰为首的一群绿林好汉亦被他收服。另方面，邪恶的王子对罗宾汉步步进逼，为了美女马丽安的安危，两人展开了生死搏斗。导演用好莱坞的制作支持，将全片拍出了雄伟气势，动作场面的设计亦十分可观。（周黎明《西片碟中碟》）

《白雪公主和七个小矮人》是一部1937年的美国迪斯尼动画电影，由大卫·汉德执导拍摄，爱德丽安娜·卡西洛蒂、露西儿·拉佛恩、哈利·史东克威尔等配音，影片于1937年12月21日在美国首播。
该片改编自格林兄弟所写的德国童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮助下，遇到七个小矮人的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 终身成就奖 华特·迪士尼
第10届奥斯卡金像奖 最佳配乐(提名) 弗兰克·丘吉尔 / Paul J. Smith / 雷·哈林
第6届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名)

英文简介：

Exiled into the dangerous forest by her wicked stepmother, a princess is rescued by seven dwarf miners who make her part of their household.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位公主被她邪恶的继母流放到危险的森林里，被七个矮小的矿工救了出来，他们把她当成了自己家庭的一部分。
[/toggle]

最火台词：

[first lines]

Queen: Slave in the magic mirror, come from the farthest space, through wind and darkness I summon thee. Speak! Let me see thy face.

Magic Mirror: What wouldst thou know, my Queen?

Queen: Magic mirror on the wall, who is the fairest one of all?

Magic Mirror: Famed is thy beauty, Majesty. But hold, a lovely maid I see. Rags cannot hide her gentle grace. Alas, she is more fair than thee.

Queen: Alas for her! Reveal her name.

Magic Mirror: Lips red as the rose, hair black as ebony, skin white as snow.

Queen: [looking offended] Snow White!

（全部台词）

动画制作：

创作背景

资金困难
这部电影一共拍摄了三年，迪斯尼是顶着压力来完成这项工作的。而迪斯尼觉得要做到一心两用是不可能的，因为他即要关心他想象中的新女儿“白雪公主”，也要照顾他刚出生的亲生女儿沙伦·梅。于是，他很快就离开了家住到制片厂中，表明了他关心的重点所在。在本片的拍摄过程中，除了技术问题外，最大的困难是资金短缺。尽管动画片的拍摄成本非常高，但是迪斯尼不惜花钱也要保证质量。所以，影片的拍摄成本直线上升，第一批、第二批、第三批50万美元尽管被投进影片制作中去了，但影片的最后完工仍然是遥遥无期。
巨额贷款
当制片厂的钱花光之后，迪斯尼就请自己的弟弟罗伊向美洲银行贷款，当时美洲银行的一位名叫约瑟夫·罗森堡的董事是一位米老鼠迷，迪斯尼所需要的巨额贷款就是通过他得到的。但面对迪斯尼不断地要求贷款，罗森堡却感到惊恐，他要求在进一步发放银行贷款前，要先看一看制片厂已经拍摄好的胶片，于是迪斯尼在剪辑好一盘胶片以后，为罗森堡安排了一次非公开的放映。放映结束后，罗森堡非常激动，并立即同意取消对动画片《白雪公主》贷款的限制。
白雪公主的形象原型为20峙世纪的美呦国著名女演员珍妮·盖诺。
替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是华特迪士尼公开征求而来的。而小矮人之中的糊涂蛋因为找不到合适的配音员，所以华特·迪士尼决定让他在电影里不发一语。

媒体评价：

《白雪公主和七个小矮人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的卡通电影，对全球少年儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响，甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与恶、美与丑的道德规范的代名词。（《沈阳晚报》评）

作为叙事影片，《白雪公主和七个小矮人》将格林兄弟作品《白雪公主》的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、衰老、权利等事物之间的纠结。最终，我们还是看到了所期待的结局，那就是邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。（《环球网》评）

作为历史上第一部动画长片，《白雪公主和七个小矮人》给迪斯尼带来了无限的荣誉和光荣，也给多少代人带来无限美好的回忆。单是七个小矮人独具匠心的设计，就让你恨不得把他们从屏幕掏出来作为收藏。迪士尼给白雪公主穿上蓝色上衣浅黄色长裙，头上戴红色蝴蝶结，也成就了之后绝大部分以白雪公主为题材的影像艺术中的经典造型，当然也成为每个女孩所憧憬的模样 。（《时光网》评）

影史钩沉：

作为世界上第一部彩色动画片，1937年的[白雪公主和七个小矮人]可谓集万千宠爱于一身。不仅让大导演谢尔盖·爱森斯坦称赞其为“有史以来最伟大的电影”，居然也是阿道夫·希特勒的最爱。连奥斯卡都给予有爱的特殊优待——分别颁发给这部影片一座正常尺寸的和七座小尺寸的金像。（看电影杂志）

图书摘录：

从今天的角度看，虽然故事、台词和人物都稍嫌单薄，但它对格林童话的演绎堪称一绝，如七个小矮人的命名和个性定位、插曲的使用等，都不乏创意。影片在动画拍摄技术上的创新，将动画制作推到成熟艺术的高度。该童话后来被多次改编成影视作品，其中1997年由西歌妮·薇佛扮演后妈的版本色调非常阴暗;2002年的版本中七个矮人被命名为“星期一、星期二”等，以回避迪斯尼拥有的形象及名字权。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Movie Milestone
电影里程碑

《睡美人》是美国迪斯尼于1959年出品的一部动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米执导拍摄，玛丽·柯斯塔、比尔·雪利等配音 。影片由华特迪士尼动画工作室制作，于1959年1月29日在美国首映。
影片改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的童话故事《睡美人》，讲述的是一位名叫爱洛的公主，一出生就受到了黑女巫的诅咒而被交给三位仙女抚养，后因中了诅咒而被王子用真爱之吻救醒的故事。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 歌舞片最佳配乐(提名) George Bruns

英文简介：

After being snubbed by the royal family, a malevolent fairy places a curse on a princess which only a prince can break, along with the help of three good fairies.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
被皇室冷落后，一个恶毒的仙女在三个好仙女的帮助下，诅咒一个只有王子才能打破的公主。
[/toggle]

最火台词：

Merryweather: [after Flora makes the first version of Aurora’s dress] It looks awful.

Flora: That’s because it’s on you, dear.

（全部台词）

动画制作：

创作背景
《睡美人》创作于1959年，改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的同名童话故事。华特·迪斯尼为了能够完美的打造这部影片，仅拍摄就花费了6年时间。在制作这部动画之前，动画设计师就在电影的每一个镜头中做了一个真人参考，有现场演员身穿类似的服装担任模特，而这些模特大多都是经过迪斯尼筛选而任的。

在剧情方面，《睡美人》的王子戏份明显多于同类型的《白雪公主与七个小矮人》和《仙履奇缘》，而王子也不再是只带给公主幸福的摆设。由于爱洛公主的人物设计则参考了奥黛丽·赫本的仪态，因次她具备了不同于任何迪斯尼公主的角色形象。爱洛公主与菲利普王子在森林相遇的一幕，在改编自彼得·伊里奇·柴可夫斯基芭蕾舞曲的衬托下，更显得浪漫动人。除了王子戏份加重之外，华特·迪士尼还把原著中七位仙女减为三位，并且将她们塑造成神人之间的角色。而她们在小木屋中的造型，则是参考在超市中购物的妇人而设计。

媒体评价：

影片中骑士（菲利普王子）和龙之间的战斗反映出童话与神话并存的精神，本片的灵感来源于中世纪的文学插图，同时也反映了当代的极简主义。该片是迪斯尼第一部使用宽屏格式的动画电影。（Decentfilms网评）

《睡美人》作为迪斯尼“公主三部曲”的第三部电影，在当时被认为是所有传统动画制作的衡量标准。影片的设计灵感来源于中世纪欧洲、波斯与艾森豪威尔时代的艺术设计。（Newdrama网评）

影史钩沉：

迪士尼用了六年半的时间完成了1959年的[睡美人]，改编部分着实花了一些力气。其中戴尖帽、系披肩、拿着魔杖的胖仙女们，据说造型参考自超级市场购物的大妈，性格也仿照大妈的热心唠叨。原先高高在上的仙女走下神坛，有了人味，电影也因童话走进生活，而有了人气。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

经典童话改编成经典迪斯尼卡通，采用柴可夫斯基的音乐。原版为70毫米宽银幕，在电视屏幕上很难再现原貌。1983年重拍成真人跟卡通混合版，由演超人的里夫演王子。1989年再度拍成真人版（周黎明《西片碟中碟》）

《巨蟒与圣杯》是Asociace Ceských Filmových Klubu发行的喜剧片，由特里·吉列姆执导，格雷厄姆·查普曼、约翰·克里斯等主演，于1975年4月3日在英国上映。
该片的剧情取材于中世纪英亚瑟王的传说，讲述了阿瑟王和圆桌武士们接受上帝的旨意去寻找圣杯传说的故事。

英文简介：

King Arthur and his Knights of the Round Table embark on a surreal, low-budget search for the Holy Grail, encountering many, very silly obstacles.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
亚瑟王和他的圆桌骑士们开始了一场超现实的、低成本的寻找圣杯之旅，遇到了许多非常愚蠢的障碍。
[/toggle]

幕后花絮：

• 亚瑟王的很多城堡都是在杜恩城堡拍摄完成，房间在重新装修后重新使用。而有几个城堡的外观都是由10英尺高的胶合板建成，一阵风都能吹倒。
• 第一个扮演黑骑士的演员是约翰·克莱斯，在被亚瑟王砍腿之后，黑骑士被换成由独腿演员扮演，这个演员是当地的银匠。
• 亚瑟王到达第一座城堡和兰斯洛特向Swamp城堡飞奔的场景拍摄于伦敦汉普特斯西斯公园，这个公园是伦敦的“同志公园”。
• 在影片剧组进入Glen Coe山区之后，唯一一台同期摄影机出现故障，所以拍摄的画面没有声音，而扮演亚瑟王的格雷厄姆·查普曼又因酗酒的副作用而出现震颤性谵妄，于是只好由第一助理导演代劳。
• 在剧本的初稿中，亚瑟王和他的骑士们在哈罗斯结束寻找圣杯之旅，哈罗斯是伦敦的百货公司。
• 片中几乎所有女性角色都由女演员扮演，而在其他作品中，几乎所有女性角色都是由男演员反串。
• 片中的神像其实是19世纪著名板球运动员W·G·Grace的照片。
• 在兰斯洛特挂在吊灯上准备逃出城堡的场景中，一位已经“死”去的卫兵在向摄影机招手。
• 影片拍摄过程中，格雷厄姆·查普曼在艰难的戒除酒瘾，忘记台词是家常便饭。

媒体评价：

影片怪诞的情节和让人出乎意料的结尾是与导演特里·吉列姆的神话情结和他的个人经历密不可分的。他是轰动一时的系列喜剧片Monty Python的动画指导，而Monty Python的拿手戏便是以现代意识来解构大家熟悉的神话故事。这就不难解释《巨蟒与圣杯》中现实事件的穿插和对故事情节的左右。这位游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼的导演，却让全世界热爱他的影迷为其疯狂（IT168评） 。

影片是唯一一部进入前50排名的“无厘头”电影。该片对经典童话和传说的恶搞更是影响了后世的很多作品，虽然恶搞，但在大笑之余我们也不得不赞叹影片精妙的构思（新浪娱乐评） 。

影史钩沉：

1975年，当[巨蟒与圣杯]上映时，没有人注意到导演之一特瑞·琼斯也和观众们一起进入电影院观看。几场放映完毕，琼斯有了一个重大发现：如果笑料片段有配乐的话，观众反而不笑。基于这个结论，他之后的每部作品，在抖包袱时均会停止配乐。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

影片的套路非常像《大话西游》。蒙迪佩登是英国著名喜剧班子，本片攻克对象是亚瑟王题材，将这个古老传说变成搞笑的源泉，颇有点早期伍迪艾伦的味道。（周黎明《西片碟中碟》）

《哈姆雷特》是由Two Cities Films Ltd出品，劳伦斯·奥利弗导演，劳伦斯·奥利弗、简·西蒙斯等人主演的一部剧情片。
影片改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，讲述了丹麦王子哈姆雷特因为叔叔篡位，从而替父报仇的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片
第21届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 劳伦斯·奥利弗
第21届奥斯卡金像奖 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖 劳伦斯·奥利弗
第6届金球奖 电影类 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗

其它信息：

1948黑白片142分钟
英国双城影片公司摄制
本片获1948年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳美工、最佳服装四项奥斯卡金像奖，威尼斯国际电影节金狮奖及最佳女演员、最佳摄影奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳男演员两项金球奖，纽约影评协会最佳男演员奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

Prince Hamlet struggles over whether or not he should kill his uncle, whom he suspects has murdered his father, the former King.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈姆雷特王子为是否应该杀死他的叔叔而斗争，他怀疑叔叔谋杀了他的父亲，前国王。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Hamlet, Prince of Denmark: To be, or not to be: that is the question: Whether ’tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them? To die: to sleep; No more; and by a sleep to say we end The heart-ache and the thousand natural shocks That flesh is heir to, ’tis a consummation Devoutly to be wish’d. To die, to sleep; To sleep: perchance to dream: ay, there’s the rub; For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause: there’s the respect That makes calamity of so long life; For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor’s wrong, the proud man’s contumely, The pangs of despised love, the law’s delay, The insolence of office and the spurns That patient merit of the unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover’d country from whose bourn No traveller returns, puzzles the will And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o’er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action.

（全部台词）

梦千寻书社推荐语：

#永恒的经典# 看过各种版本的《哈姆雷特》，记得第一次看原著为奥菲利娅伤心，记得《时差七小时》里妞妞念的那段最著名的独白…… 不知道时代背景，没去想更深刻的含义，只是被扣人心弦波澜起伏的剧情吸引。初中到现在，不敢说看懂了，但每一次看都感到抑郁。看完让人心情不好，用现在的话来说，《哈姆雷特》是致郁系作品。 悲壮的悲剧，揪心的故事，悲剧的英雄，世界戏剧史上的伟大巨作，《哈姆雷特》是我一生挚爱。（梦千寻原创，2015年）

幕后制作：

• 该片改编自莎士比亚的同名戏剧，但是劳伦斯为了突出该片主题，对原作进行了删减。
• 劳伦斯·奥利弗演出该片时，他已四十岁，比扮演他母亲的演员还要大十多岁。
• 《哈姆雷特》是英国第一部获得美国奥斯卡金像奖最佳影片奖项的电影。

英语短评精选：

Almost a great movie…
几乎是一部很棒的电影。。。

媒体评价：

劳伦斯·奥列弗在这部影片中非常准确地把握住了角色的内心世界和形体动作，极其出色地演绎了莎翁的这部悲剧。（倪祥保，杨秋，王福来评）

最好的哈姆雷特。（罗纳德·里根评）

该片具有强烈的戏剧效果。从人物关系的构成，情节结构的安排，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了古典戏剧的传统。如在情节安排上，该片特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。该片又成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上都充分发挥了电影的影像魅力。片中几次长镜头的运用，对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。例如在揭穿克劳狄斯真面目的那场戏里，摄影机一直对着那些演员移动，镜头围绕着宫廷半圆形来回往返，每次在近景中就突出刻画不同角色的精神状态：国王恐惧心理的增长，霍拉旭的如梦初醒，哈姆雷特发狂似的胜利情绪，最后是在场者全部都发现了国王克劳狄斯神色失常，终于若有所悟，真相大白。片中奥立弗的念白和表情将哈姆雷特的性格悲剧诠释得丝丝入扣，简·西蒙丝饰演的奥菲莉亚则纯美至极。（徐阿李评）

《哈姆雷特》是一部二战后、冷战初启之时，关于“人”或“个人”的幽暗童话。（戴锦华评）

图书摘录：

公认的最经典版本，荣获威尼斯金狮奖和第21届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部奇幻爱情片，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。
该片讲述的是独自在古堡生活的剪刀手爱德华，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿相恋却无法在一起的悲剧童话故事。
该片于1990年12月14日在美国首映，并获得第18届土星奖最佳奇幻电影奖以及第45届英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导等奖项。

电影看点：

浪漫忧郁的成人童话

获奖情况：

第63届奥斯卡金像奖 最佳化妆(提名) 斯坦·温斯顿 / 维·尼尔
第48届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）约翰尼·德普
美国影评人协会奖 提名 最佳女配角 黛安·韦斯特

英文简介：

An artificial man, who was incompletely constructed and has scissors for hands, leads a solitary life. Then one day, a suburban lady meets him and introduces him to her world.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个人造得不完整，手上有剪刀，过着孤独的生活。然后有一天，一个郊区的女士遇见了他，向他介绍了她的世界。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Kim: You’re here… They didn’t hurt you, did they?
[Edward shakes his head]
Kim: Were you scared? I tried to make Jim go back, but, you can’t make Jim do anything. Thank you for not telling them that we…
Edward: You’re welcome.
Kim: It must have been awful when they told you whose house it was.
Edward: I knew it was Jim’s house.
Kim: You… you did?
Edward: Yes.
Kim: …Well, then why’d you do it?
Edward: Because you asked me to.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在电影中使用到的房屋确实存在，是一个位于佛罗里达的小区，除了过于炫耀的外部油漆，房屋的其他地方没有作任何改动。
• 汤姆·克鲁斯和小罗伯特·唐尼都曾作为剪刀手爱德华这个角色的人选。
• 这是文森特·普莱斯最后一次出现在屏幕上。
• 在扮演剪刀手爱德华之前，约翰尼·德普必须减去25磅的体重。
• 在这部电影里，约翰尼·德普只说了169个单词。
• 电影诞生的灵感来源于导演蒂姆·波顿十几岁的时候创作的一幅画。
• 在爱德华逃跑回到家中这一场戏里，由于无法忍受高温和身着皮革制的服装，筋疲力尽的约翰尼·德普突然倒了下来。
• 在拍摄文森特·普莱斯死去的这场戏中，实际上他已经昏厥过去，导演决定在电影中保留这段他处在病态之时的演出。

穿帮镜头：

1. 爱德华把水床弄破了，但是晚上睡觉的时候依然在。
2. 邻居过来和佩格谈论野餐的时候，门环上有“Boggs”几字；当她们走的时候，门环上的字不见了。
   在一组长镜头展现佩格带爱德华回家时，可以看到背景是没有任何树木的，后来爱德华在此修剪灌木。
   他修剪好的灌木丛雕像，大部分都比没有修剪时的原型高很多。
3. 爱德华第一次剪狗毛那场戏，剪完的狗比原来高。
4. 在床边讲述故事这出戏里，孙女始终是用被子盖着直到脖子，而在几组镜头之后，她的被子仅仅盖在了胸膛上。
5. 在影片快要结束时，当金在城堡的楼梯往上跑的时候，可以看见在左边下面的大窗户后面，有一伙工作人员躲藏在其中。
6. 第一次一起吃饭的时候，胡椒粉和盐的瓶子与之后摆放的位置不同。

幕后制作：

创作背景
蒂姆·波顿有过封闭的童年，他被称为电影顽童，一心一意地打造诡异的令人毛骨悚然的电影世界。爱德华甚至可以看作是蒂姆·波顿的化身：奇异的外表、诗性的灵魂、独特的认知方式。他的影片总喜欢用一些特异的人来加强虚幻感，比如连体歌手、侏儒、巨人。
《剪刀手爱德华》的灵感起源于导演波顿十多岁时的画作，表现了他孤独和难以和他周围人沟通的心境。波顿当时时常感到寂寞，并很难得到持久的友谊。他表示他常感到人们特意让他处于孤独之中，他也不确切为什么会有这个想法。在《阴间大法师》前期制作时，波顿就让卡罗琳·汤普森去写剪刀手爱德华这个电影的剧本。波顿对汤姆森的小说《First Born》印象深刻，讲述的是一个流产胎儿的故事，并认为这和爱德华有同样的心理状态，有异曲同工之处。 [8]
拍摄过程
电影的拍摄地点原本是伯班克，可是波顿认为那里和他小时候变化太大了，所以就没有选择那里拍摄，最后选择佛罗里达州的卢茨作为拍摄地。电影的艺术设计博·威尔士（Bo Welch）在设计时，将房屋粉刷成退色的样子，并缩小窗户的尺寸，使得更符合电影的场景。后来电影的拍摄给当地带来了超过6百万美元的经济收入。
波顿雇来了斯坦·温斯顿设计爱德华的“剪刀手”，他在之后曾为蝙蝠侠的企鹅形象做过设计。德普在电影中的装扮十分繁重，在拍摄过程要花去1小时40分钟去上装、打点。

媒体评价：

富于象征意味的环境与世俗人性的折射

该片中，导演对于环境的选择颇具匠心，和他的整体风格一致的是与众不同而又风格奇特的环境设置。影片的环境主要是两个地点：五颜六色的社区和恐怖阴森的古堡。一个五颜六色社区的这种环境设置是蒂姆·伯顿镜头里艳俗的讽刺对象，而片中爱德华居住的古堡则具有极强的寓意。在导演的引领下，观众对古堡和小镇的认识最终得到升华，看似阴森恐怖的古堡象征着善良、真挚、美好和纯洁；看似温馨安详的小镇则象征着邪恶、动荡、虚伪和阴谋。通过爱德华的遭遇，古堡和小镇还具有更深一层的象征内涵，那就是原本封闭狭小的古堡世界恰恰象征了自由和无拘无束，原本开放宽敞的小镇生活反而象征着约束和限制。

剪刀手的奇妙设置与内心世界的传达
主人公爱德华本是一个机器人，有一双未完成的剪刀手，却有一颗纯真善良而又敏感的人的心灵。导演以悲悯之心赋予了这双剪刀手最凄美的悲情，传达出人世的冷暖，也折射出最纯真美好的爱情。从人们接受了爱德华的存在开始，到人们将他赶回了古堡，不过是一场世俗生活的人性表演，接纳他是因为他与众不同的剪刀手，畏惧他也因为他的这双剪刀手;而正是因为这双剪刀手，他爱的那个女孩近在咫尺，他却不能拥抱心爱的人，无法和她长相斯守 。

凄美故事与悲情结局
在这个富于奇幻童话色彩的故事里，却充满着凄凉、无奈与苦涩。从爱德华的出生，到他认识了人间的美好与丑恶，他经历了难以言传的苦湿人生，现实世界中的一切，无论美好还是丑恶，他一样的无法拥抱，也无法生活其中。他就带着一身的黑色，带着无助而义无辜的眼神，摇晃着穿过给予他美好感受，也给予他太多伤害的艳俗尘世，最终带着满身的伤痛与无奈，重返古堡。该片结局看似温暖，却潜藏着痛苦，爱德华不得不回到他的古堡里，他的善良真诚，只有心爱的女孩最懂，然而两人却只能“日日思君不见君”，如此凄凉和无奈 。（《全球化视野下的影视艺术研究》评）
《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻的描绘出真爱的

颜色，让你的心灵在手爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动，这个冷色调的童话故事以爱德华梦幻般的视野，展现了人类世界与童话天地互相叠印的脉脉温情，也揭露了某些背离童话气质的冰冷现实。导演蒂姆波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线，同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现，探讨生命的终极价值，用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致，向观众们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门，用浪漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻想世界的幸福真谛。影片的结尾，爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华，让观众们真切的感受到故事背后那暖人的情感力量 。（央视国际评）

影史钩沉：

• [剪刀手爱德华]中爱德华的设定来自于蒂姆·波顿在中学时期的一些绘画作品。拍片时，自己也一并参与了剧本的创作。约翰尼·德普则声称自己第一次读完这个故事之后，哭得像个孩子。然而为了能更贴近人物的形象，德普成功减重二十多斤，即使在夏天身穿皮革戏服表演时，也拒绝任何冷却剂。
• 1987年，导演蒂姆·伯顿拿着一张好似凌乱稻草的素描，找到了特效造型师斯坦·温斯顿，希望他能制作出爱德华的剪刀手。于是，温斯顿团队开始疯狂搜集剪刀，查看各个时期的剪刀造型，最后选定了美国内战时期、南方黑人裁缝裁衣防身兼用的长剪刀，创作出了影片中完美的剪刀手。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

机器人爱德华具备人的一切能力，但制造者未及为他制作双手便一命呜呼，因此他只有一双异于常人的剪刀手。为此他郁闷无比。隐居在一个远离人群的古堡内。一天，一个叫佩格的好心女人发现了他，十分同情他的处境，于是带他回家。不久佩格发现爱德华的剪刀手异常灵活他可以雕冰雕，把树木修剪得多姿多彩，还能剪出各种奇妙的发型。人们都佩服他的才华，觉得他是一个踏实可靠的小伙子。佩格的女儿金爱上了他，但越是这样，爱德华就越感痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人，他不敢拥抱金。嗯，咱们的剪纸之乡应该引进一个这样的人。（周黎明《西片碟中碟》）