《蓝白红三部曲之蓝》是由法国导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指导，朱丽叶·比诺什、贝努特·里格恩特主演的反映自由的影片，该片讲述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面对丈夫之前对她的不忠，她要所接受的新的生活。

其它信息：

1993彩色片102分钟
法国MK2/波兰托尔等5家公司联合摄制

英文简介：

A woman struggles to find a way to live her life after the death of her husband and child.
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一个女人在丈夫和孩子死后，努力寻找一种生活方式。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

在一个镜头中，朱丽拿着一个盒子，上面写着一个单词“blanco”，西班牙语白色的意思。接下来的镜头，在了街上，一个男人穿着蓝色的衣服，一个女人穿着红色的衣服。这些微妙的暗号正好对应了三色三部曲－蓝、白、红，按照这一顺序，就像是法国国旗的色彩。
在欧洲电视屏幕上，朱丽让猫吃掉一个刚出生的老鼠的镜头被剪掉了。
为了拍摄朱丽用手在沿着墙上的砖头摩擦的镜头，Juliette Binoche原来是打算戴一个prosthetic来保护自己的手，但是这样在镜头中看起来很明显。 Binoche 认为这段十分重要，于是她在没有任何保护措施的情况下，真的用自己的双手在墙上划并且流了不少血。

媒体评价：

《蓝白红》三部曲的第一部《蓝》，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由。影片的大量信息都是靠女主角的脸部表情传递的，对展现演技非常有利。本片对古典乐的运用成功地烘托了剧情气氛，仿佛本身也具有色彩。（时光网）

《蓝》通过一起意外死亡事件，探讨拥有了无限自由后选择的可能性；美学风格方面，极尽基耶斯洛夫斯独有的表达方式，影片中充满了对于时间对于生命的偶然一瞬予以莫名的反刍与观照。（时光网）
《蓝》就是对现代人如何体认“自由”的一次质询与拷问，而且，影片是从“自由之艰难”这样一个反命题来思考“自由”本身的。
从表面看，影片呈现的是“记忆与遗忘”的主题，但从茱莉的处境中可以看到，影响她享受“自由”的仅是“记忆”的羁绊。因此，“自由与囚禁”才是茱莉真正的心灵困境，也是影片所要揭示的现代人宿命般的两难。
对于这样一部没有强烈的戏剧冲突，也没有大场面提供视觉冲击力的影片，导演似乎只能在电影语言上足够用心，在思考维度上足够深入才能彰显出“艺术片”的风度。 （上海青年报）

影史钩沉：

• 红白蓝三部曲的导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基对细节细致入微。1993年，在电影[蓝]拍摄时，他坚定地认为咖啡浸没方糖这个画面，绝对不能超过五秒。于是为此，工作人员买遍了市面上所有能买到的方糖种类，一个个掐着秒表实验，最终使用的方糖被咖啡浸没的时间是四秒半。 ​​​​
• 在1993年的[蓝]中，有个女主朱莉以拳擦墙的镜头，基耶斯洛夫斯基原打算让朱丽叶·比诺什用假手。可比诺什觉得不过瘾，便说服导演，让她用一双肉手擦过楞楞石墙。基氏很是不忍，觉得不该让演员受皮肉之苦。多年后，比若什忆及基氏，“他在片场烟不离手，总是哈哈大笑。他走了，我很想他。” ​​​​

（看电影杂志）

剧照欣赏：

获奖记录：

本片获1993年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖和最佳女演员奖；法国电影恺撒奖最佳女演员、最佳音响、最佳剪辑三项奖

图书摘录：

《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白《蓝白红》三部曲的第一部，片名取自法国国旗上的三种颜色，蓝色象征自由，白色象征平等，红色象征博爱。《蓝》的主角叫朱丽，丈夫是巴黎的一名著名作曲家，但实际上很多作品出自她的手笔。影片开始不久发生一场车祸，丈夫丧生。但她应付丧偶之痛的方式却出人意料，从中可以窥见他们过往的婚姻生活真相。朱丽在最初的震惊过后，招来一个以前她和她丈夫的共同朋友，然后试图勾引他。她搬到巴黎市中心，避见熟人，似乎想把过去抛在脑后，开始人生新的一页。但她最后遇见了丈夫的情妇，并且作出了令人难解的决定。（周黎明《西片碟中碟》）

《没有面孔的眼睛》是由乔治·弗朗叙执导，阿莉达·瓦莉、皮埃尔·布拉瑟等主演的法国恐怖悬疑片，但严格的来讲它并非惊悚与恐怖相反是阐述人性丑恶与善良的伟大对比 该片于1960年上映。
该影片主要讲述了一个医生为了帮助被毁容的女儿恢复美丽而不惜残害妙龄女郎移植器官的故事。

英文简介：

A surgeon causes an accident which leaves his daughter disfigured, and goes to extremes to give her a new face.
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一个外科医生引发了一场事故，使他的女儿毁容，并走极端给她一张新面孔。
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幕后制作：

该影片的音乐是由多次荣获奥斯卡提名的电影配乐大师莫里斯贾尔所作。
该影片以黑白摄影拍成，安插了很多超现实镜头。

媒体评价：

镜头中的血腥场面相当出位，叫人毛骨悚然。虽是黑白影片，但完整的活剥脸皮场面还是显得十分血腥。（1905电影网评）

图书摘录：

这部以气氛见长的恐怖片被某些影评家称为是“最优雅的恐怖片”，导演本人则视之为“诗的幻想”。影片改编自让雷东的小说，讲个疯狂的整容医生在车祸意外毁了女几容貌后，割下很多美女的面皮，试图移植到女儿脸上，但始终未能成功。（周黎明《西片碟中碟》）

《露西亚的情人》是由胡里奥·密谭执导的，帕兹·维嘉、特里斯坦·乌罗阿等人主演的一部爱情片。该影片讲述了一个女厨师大胆地追求作家的故事。

英文简介：

Various lives converge on an isolated island, all connected by an author whose novel has become inextricably entwined with his own life.
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各种各样的生活聚集在一个孤岛上，所有的人都被一个作家和他的小说联系在一起，他的小说与他自己的生活密不可分。
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剧照欣赏：

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电影故事：

餐馆服务员露西亚失恋了，她的作家男友罗伦索不辞而别。露西亚凭着感觉来到一个海岛，她认为这就是罗伦索小说中那个神秘的地方。6年前，在一个小岛上，皓月之下，罗伦索和一个陌生女人发生了关系。之后，他在一家咖啡馆邂逅了露西亚，俩人很快便陷入疯狂的肉体欢愉之中。罗伦索生日这天，他从出版商那里得知，自己6年前与陌生女人的性爱，竟使自己有了一个女儿叫月亮。才思枯竭的罗伦索找到了自己的女儿，并把这段似有若无的故事变成了他的小说素材。露西亚在海岛上认识了旅店女主人，不想，她竟和罗伦索小说中的主人公如此相似，她也有一个小女儿叫月亮。

权威点评：

胡利奥·梅德姆的影片永远都具有一个奇幻色彩的外貌，他的作品看上去有点魔幻现实主义的影子，但比起正宗的拉美魔幻，似乎又少了一些厚重感和思想的深度。在本片中，梅德姆给月亮、海岛、地洞、网络赋予了某种不可知的力量，它们冥冥之中左右着主人公的命运。观众总是要在他象征性的故事中找出一点隐喻的道理，比如，肉体和爱情的关系、精神世界和现实世界的关系等等。梅德姆对影片节奏的控制、对不同空间光影色调的控制显示出他出众的电影感觉。片中几位年轻演员的表演，更是给本片加分的重要因素。

获奖记录：

获得戈雅奖最佳新人、最佳电影配乐，西雅图国际电影节最佳导演奖。

影片评价：

《露西亚的情人》：痛苦的方向
当时，洛伦索正和朋友在咖啡馆谈论他的小说。写作遇到了瓶颈，即使谈到这一点也让洛伦索感到浑身不自在。他站起来，这个穿着格子外套、有着一部大胡子的年轻人，摇摇晃晃地走向自动售卖机。售卖机有些不太好使了，他弓下腰搞了半天，才买到一盒香烟。然后他转过身——
故事应该在这里开始。那个女孩子，我们的女主角露西亚，有着褐色眼睛的明媚的露西亚，紧张地对洛伦索打招呼：“我能和您谈谈吗？”
她是洛伦索的陌生人，但洛伦索并不是她的陌生人。她看过他的每一部小说，知道他住在哪里，熟悉他经常会面的朋友……她说，我是想请问您，能不能和您同居。露西亚相信，只要假以时日，洛伦索会爱上她。
但电影不是从这里开始。电影开始的地方，露西亚正在打电话，她气急败坏，甚至说对方是一个糟糕的、失败的、不正常的男人。然后她焦虑，跟老板请假，从餐厅匆忙地跑回家。洛伦索不在，黑洞洞的屋子里，电话铃响。警察告诉露西亚，洛伦索刚刚出了车祸。
这不是一个美好的，关于灰姑娘终于找到了白马王子的故事。这个故事有些残酷，灰姑娘找到了白马王子，他们在一起开始生活，但摩擦伴随着他们的甜蜜爱情。终于，他们各自内心的隐患爆发了，灰姑娘和白马王子都面临着一场考验。
微妙的是，导演这一次选择的冲突不是根源于门第或文化，冲突发生在性这一问题上。正如影片本来的名字，《性与露西亚》。不过，并不是他们的同居生活不够美满。他们相当美满，洛伦索甚至像《光猪六壮士》里的几位帅哥一样，跳起了有些滑稽的男式艳舞。因为爱情，影片中男欢女爱的场面也是如此阳光通透。一切都不是想象中那样简单，这是故事的基调。
然而，也不比我们想象的更复杂，这是故事的结论，但先把这放在一边。
悔恨、痛苦的露西亚连夜收拾起行囊，来到那座小岛上，那座洛伦索总是跟她提起的小岛。在那里，他曾经和一个陌生女子一起，度过了他25岁生日的亲密夜晚。那个小岛，是洛伦索一直未能与露西亚分享的个人体验史，是他们一直想要共同经受的时日。来不及了吗？露西亚不知道，但他的爱在那里，所以她的爱也要去那里。
然而，痛苦时刻跟随着她。她不断回忆，回忆现实中的洛伦索，也回忆那些深深打动她的小说。那些小说讲述了那个小岛上陌生男女之间的情爱，讲述了洛伦索隐秘的激情。一切与他有关，就应仔细回味。这样宽宏的爱，也许是难以想象的吧，但一切来得如此自然。痛苦正在化为力量。
而影片之外，我们都是知情者——露西亚回忆中的小说，主要角色的扮演者，都在小岛上或现实生活中。这个圈套一点一点收紧，而观众一丝一丝进入剧情。
小岛上露西亚的临时房东，美丽的地中海烹饪专家，正是与洛伦索曾经缠绵于海中的陌生女子，她曾到马德里生下洛伦索的女儿小月，洛伦索也曾找寻这个不知情的女儿，与她谈话、玩耍，爱护她，但无法现身。洛伦索在小说中写道的，小月因意外死去，确有其事。小月的保姆一家与洛伦索之间千丝万缕的联系，以及洛伦索自小月死后的罪恶感、内疚感都被写进了小说。他赎罪的努力，在痛苦中的挣扎，一幕幕都浮现到观众眼前，但露西亚毫不知情。
也许，灰姑娘露西亚从头到尾最大的过失就是，虽然她深深感动于洛伦索的小说，却从来没有意识到，洛伦索的小说正是真实本身。是什么在感动她？是一个才华横溢的小说家，还是一颗真实的灵魂？创作的焦虑与烦躁，露西亚愿意与洛伦索分担，但她毕竟没有分担到洛伦索在真实生活中的焦虑与烦躁。什么才是最高的？爱变得虚无缥缈，一种抽象的爱吗？
露西亚想要走出来。小岛是一个漂浮的漏斗，露西亚的邻居、潜水者安东尼告诉她（他也是小月保姆的继父，小月意外身亡的最大责任人，甚至有杀害了小月保姆母女的嫌疑！）。从一个落水洞，你有可能就会掉到海底，洛伦索为从女儿小月之死的悲痛中解脱而写的小说中写道：“结局可以通过一个洞，又回到中间，而向另一种可能发展”。他希望回到某个时间，让他可以重新做出选择，让他可以帮助小月逃脱厄运，让自己可以尽到为人父的责任，从逃脱自己的厄运。露西亚在小岛上也掉进了落水洞，在洞底，她仰望天空，忽然看到了光亮。
影片也正如小说的结构，像这个小岛一样，底下是空的，岛上布满了洞，滑下去还能游上来，结局是有选择的。历经痛苦的人依循着光亮找到方向，悲剧并不意味着没有解决，悲剧并不意味着不能变成喜剧。一切都在于你的选择。洛伦佐从昏迷中醒来，和露西亚拥抱在一起。
太多繁复的技巧也许叫人生厌，叙事圈套的迷宫与落水洞的隐喻联系得太早且浅，性的意象与概念化使用几乎有些落了俗套……但那明亮的光、那蔚蓝的海，还有露西亚与洛伦索之间真纯的爱情，都点亮了这部影片。始终有一线光，在引领着，引领着。是对生命的热情叫他们始终愿意尝试。尝试，可以是露西亚大胆地以陌生人的身份追求偶像洛伦索；也可以是不愿任凭生活沉入灰暗、绝望的深渊而努力自救。露西亚曾经没有找到正确的爱的方式，但是她应该懂得了吧。
也许，我们每个人的生活中都有着小岛上的落水洞，生命没有完结，落水洞的下面仍然通向未来。痛苦唯一的方向，就是对痛苦的反对。
露西亚的情人是个作家，他有三个情人。

第一个情人叫艾莲娜
在月圆之夜的海面潜入水中，如同一条闪闪发光的美人鱼，遇见不知名的作家，海水轻涌，波光粼粼，交媾如同一场幻梦，月光般地不真实，女人说，这是我毕生干得最痛快地一次。温暖的海水不仅孕育人类，也加速女人的快感。

第二个情人是年轻粉丝
露西亚，执著追求着作家，说我要跟你同居，于是他们开始了最疯狂的性爱时光，尝试每一个地点，每一个时间，每一种姿势，并用照相机拍下纪念，她问作家：只是你一生中最棒的性体验吗？不，最棒的在那个小岛上，那个出现在作家笔下梦幻般的小岛。

第三个情人是个小女孩
一个急需要男人证明自己魅力的小骚货，肆无忌惮地勾引，让女人愤怒，让男人陷入。你看她偷穿别人的性感内衣，又好笑又震撼，为什么一个小女生，这么迫切得要让自己性感起来，成人世界的OOXX，可不像AV里那么劲爆，常常掺杂着许多突发状况，比如突然推门而入的小女孩，和突然闯进来的疯狗。
这是部潮湿的电影，跟小岛上的海滩一样。错综复杂的人物关系让我想起《百年孤独》，如果你看不懂，证明真的挺魔幻。解构一部魔幻片，完全就是给自己脸上擦鼻涕，怕别人不知道你多么没文化，如果硬要说点什么，只能转头攻击下男主角，他不愧为是个作家，即胆小又懦弱还是个神经病，一个完完全全的懦夫，串起了三个女人。

第一个女人
本来是他梦中的美人鱼，一次永恒的艳遇，可是一颗不知趣的精子破坏了这一切，艾莲娜怀孕了，作家永远都在忙，不管是真忙还是假忙，总之他不想为此负责任，本是萍水相逢，何故为你停留？

第二个女人
完全就是上帝送来的礼物，年轻的胴体散发出不可抗拒的光芒，上吧上吧，不上的话，简直对不起上帝。但是最后他逃走了，因为他的问题，他的纠结，他的自闭，宁愿去死，也不想跟露西亚继续呆下去，露西亚的老板说如果我是你，我就直接带他去精神病院。

第三个女人
引诱他出轨，他一点没抗拒，就算男人下体不受大脑控制，可是TMD出事后居然跳窗逃跑，这还算是男人?

还有第四个女人
那个他间接杀死的亲生女儿，月圆之夜怀上的小月，他不准备认她，也不准备告诉别人真相，作家无敌之处，就是当自己的懦弱毁灭一切时，他可以用笔写出另一个故事，在故事里他和小月尽享天伦之乐，在那座梦幻小岛上。
最后那出大团圆结局，或许是作家自己的幻梦，一个以文为生的人，他的生活就是写作，写作却让生活无力，所以曹雪芹写着红楼梦连饭都吃不饱，张爱玲看透男女留不住一个胡兰成，一个悲剧可以成就一个作家，但生活已毁，逃不过那个宿命的落寞。
文字有种奇妙的力量，只是几个词组简单排列，却能攻陷一个人的内心，但是享受文字之余，不代表要去找那只下蛋母鸡，看看它到底长得如何，生活如何。母鸡下的蛋，并不是专为了你生，别相信母鸡。

图书摘录：

影片以作家罗伦佐为中心人物，发展出段跨越时空的微妙三角恋情，颇有点亦幻亦真和人生难料的感觉。故事开始于6年前，罗伦佐与情人爱莲娜发生一夜情的连载小说轰动时，但作家只是忙于写作，忽略了情人的感受，羞怯的爱莲娜怀着身孕不告而别，移居马德里露西亚是马德里餐厅的服务生，因读罗伦佐的著作而爱上他，并继而同居。某日罗伦佐出车祸，露西亚看到了他在互联网上的留言而几乎崩溃，遂决定独自一人到地中海的小岛安静下。没想到爱莲娜自从生下女儿之后便迁来岛上经营民宿。罗伦佐在昏迷一个多月后奇迹式康复，他心里挂念着露西亚，于是在出版商陪同下到小岛寻人。这三个在生命中互相交错的男女主角，到底会有怎样的结果?（周黎明《西片碟中碟》）

《轻蔑》是由让-吕克·戈达尔执导，碧姬·芭铎、米歇尔·皮寇利、杰克·帕兰斯主演的剧情片。
影片讲述了卡米尔因丈夫保罗的言行渐渐对其产生轻蔑感，并最终离其而去的故事。该片于1963年10月29日在意大利上映。

英文简介：

Screenwriter Paul Javal’s marriage to his wife Camille disintegrates during movie production as she spends time with the producer. Layered conflicts between art and business ensue.
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编剧Paul Javal与妻子卡米尔的婚姻在电影制作中瓦解，因为她与制片人花费时间。艺术和商业之间的分层冲突随之而来。
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电影故事：

编剧保尔和妻子卡米耶应邀来到意大利的电影城。保尔见到了影片《于里斯》的美国制片人杰雷米和导演弗里茨·朗格，他们谈起了电影的死亡，并观看了影片第一场戏的样片。杰雷米邀请卡米耶吃晚餐，卡米耶希望丈夫能替她解围，可保尔竟有意把她推向美国大亨的怀抱。妻子蔑视丈夫在金钱诱惑下的软弱，而丈夫却争辩说这是生活所迫。杰雷米邀请卡米耶出游，他与卡米耶接吻的场面被保尔看到，保尔决定放弃电影编剧，返回舞台。但妻子却强迫保尔签下了写电影剧本的合同。不久，卡米耶和杰雷米双双因车祸而丧生。保尔也与朗格告别，返回罗马，“于里斯”返回祖国的戏开始拍摄。

权威点评：

影片像是一部文化寓言片，既表现了古代文明的故事（《荷马史诗》第三部“于里斯的归来”），又表现了一个现代文明的故事（拍摄影片《于里斯》期间，电影人的故事）。戈达尔把《于里斯》的镜头与保尔、卡米耶、杰雷米三角故事的镜头大量交叉剪辑在一起，影片的主题成了一系列的偶发事件，这些人在互相观察，同时他们又被电影所观察。戈达尔用这个情节结构传达了多层次的含义，特别是爱情与政治的含义。在戈达尔看来，《轻蔑》除了是一个蔑视自己丈夫的女人的心理故事，还是一个西方世界蒙难的故事。

幕后花絮：

• 影片拍摄于意大利影城Cinecitta。
• 该片是让-吕克·戈达尔第一部也是唯一一部有好莱坞参与投资的影片。
• 德国导演弗里兹·朗、美国B级片导演山姆·富勒尔、B级片演员杰克·帕兰斯出演了该片。
• 迫于片方的压力，让-吕克·戈达尔在影片拍竣后又补了一场碧姬·芭铎的全裸戏——他们投资就是为了这个。

媒体评价：

《轻蔑》这部电影充满了各种文艺青年爱用的套层结构：电影中正在拍摄电影和电影本身形成对照，而开篇第一个镜头则把摄影机对准观众，于是观众变成了电影，或者电影中的电影。（《深圳特区报》评）
《轻蔑》迷人地描绘了婚姻的解体。滑稽、时尚又美丽的碧姬·芭铎令人无法忘怀 。（时光网评）

为了将表演构建成存在自身的表演，而排除了构想为从角色到被表演的形象的转换这种表演方法，这一向是戈达尔式作品的特征，在《轻蔑》中这一特征得到了淋漓尽致的发挥。（《世界电影》评）

影史钩沉：

[蔑视]在1963年的法国票房上排第七，是戈达尔在商业上最成功的一部电影。影片的拍摄进程常常被狗仔队打断，因为他们一直追着碧姬·芭铎拍照。后来制片人约瑟夫·E·莱文坚持要保留开场时躶体镜头，他认为碧姬·芭铎是能卖掉这部“讨厌电影”的唯一办法。 （看电影杂志）

图书摘录：

影片讲述编剧家波尔与米尤本是一对幸福美满的夫妻。波尔应邀去见电影制片家布罗可修，其妻同往。在布罗可修招待他们夫妻俩时，波尔说的话让米尤对他产生轻巖感。回到公寓后，对拍片的事波尔的表现再次让米尤产生轻蔑感，直至拍片时米尤仍未改变这种心情。当波尔看到米尤与布罗可修接吻时，怒气冲冲宣布不拍了，可这已无法挽回她的心。最后米尤坐布罗可修的车子前往罗马时发生车祸，二人双双丧命。本片是以电影界为题材，描写现代人的心理冲突，却把戏中戏(片中的美国制片正在拍摄《荷马史诗》中的一部)与现实间几人的感情冲突互相穿插，以西方古文明来对照现实的爱情世界和现代人的心理矛盾，蔑视现实的爱情虚伪，更对以金钱至上为准则构建的西方现代文明进行嘲弄和批判，突出了戈达尔贯的主题，当然，本片也充满了诗情画意，芭铎的个性和曲线美发挥得淋漓尽致。（周黎明《西片碟中碟》）

《爱情是狗娘》是由墨西哥Altavista影业、Zeta影业联合制作的154 分钟剧情影片。该片由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，吉勒莫·阿里加编剧，盖尔·加西亚·贝纳尔、艾德里安娜·巴拉扎、达哥波托·伽玛等主演，于2000年6月16日在墨西哥上映。
该片由三个不同的故事组成，第一个故事里男孩因为爱上怀孕的嫂嫂，想要带她离开白天在超市上班晚上抢超市的哥哥，于是带着自己的爱犬参加斗狗比赛； 第二个故事中的美女是个名模，与离开妻子的男友同居，在爱犬落入陷阱之后，发现自己也被车祸困在车内； 最后一个故事，老者以前曾是游击队员，因无意中捡到了那只奄奄一息的黑狗竟然与自己失散多年的女儿重逢。

英文简介：

A horrific car accident connects three stories, each involving characters dealing with loss, regret, and life’s harsh realities, all in the name of love.
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一场可怕的车祸连接了三个故事，每一个故事都以爱的名义，讲述了处理损失、遗憾和生活残酷现实的人物。
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获奖记录：

2000年戛纳电影节影评人大奖
2000年东京国际电影节最佳导演奖
2002年英国电影学院奖最佳非英语片奖

剧照欣赏：

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电影故事：

奥克塔维奥爱着苏珊娜，可苏珊娜已经嫁给了他的哥哥拉米洛。拉米洛是个粗鲁野蛮的人，经常为一点小事打苏珊娜。为了筹集到使苏珊娜和她的孩子重获自由的钱，奥克塔维奥带着他的爱犬参加斗狗比赛。达尼埃尔离开了家，和情人瓦莱丽同居在一起，但一起交通事故使这个美丽的女人不得不长时间坐在轮椅上。而她的爱犬却为追一个皮球而跳进了地板的洞中，再也没有上来。埃尔过去是个杀手，现在成了流浪汉，和他的几条狗住在一间垃圾屋里。有一天，他重操旧业，接受了一份杀人的差使。三个人因为狗，不时出现在他人的生活中，但生活所给予他们的却是相同的命运……

权威点评：

这部令人紧张的超现实主义风格的电影，采用了三段式的结构方式，当然这并没有什么特别新鲜的地方。但作为一部处女作，导演以罕见准确的剪辑方式，把三个不断交叉又风格不同的故事连接在一起。那种展开的速度感与力量感使其成为21世纪最富有刺激性的影片之一。但在表面血腥张扬的故事后面，隐藏着的是一个极其内心化的主题——爱的背叛。每个故事都像是一个隐喻，简单而又意义丰富，我们从中可以找到许多可以进一步解读的元素。虽然影片的震撼力并不来自于此，但它也为这部注重外部张力的故事增添了些内涵的成分。

媒体评价：

多线发展的三段式故事，交错的人际与狗际关系，还有律动的配乐与画面。《爱情是狗娘》的运镜及说故事的方式就像一场剧情完整的MTV，再加上各段人物交叠出现意外相遇，整个墨西哥市的紊乱活力就这样借着这些人的生命选择精彩传达。透过《爱情是狗娘》观众看到的不是黝黑的画面，悲情的回忆，或者喋喋不休的叮咛抱怨，它只是说了一个好听的故事，发生在墨西哥市。（《南方都市报》 评）

《爱情是狗娘》用时髦的伎俩讲了一个三段体的故事，被称为墨西哥版的《低俗小说》。这种时空交错、多线发展的结构纯属奇计淫巧，有一部昆廷的天才的《低俗小说》便已足够。从想象力来说，《爱情是狗娘》也远不如《疾走罗拉》那样在逼仄的时空下把纯形式的鬼把戏玩到了极致。对于这种又想玩形式又想装大尾巴狼的影片，最直观的情感体验就是肮脏。（新浪娱乐评）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 当警察来到他家的时候，玛汀正在吃着三明治。
2. 在撞车之前，他们开着的汽车是一辆1983年或者1984年的水星大侯爵（Mercury Grand Marquis），这辆车是冠以福特的牌子在墨西哥出售的。真正撞车的那辆应该是1981年的福特Crown Victoria（维多利亚）。
3. 玛汀把埃尔（EI）兄弟的脸包起来的时候，从他的脸到鼻子都被遮住了。在第二天早晨却可以看到整齐地折叠在嘴巴周围。

图书摘录：

一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。影片有三个故事，都发生在墨西哥市，故事之间的惟一共通点就是狗。一场车祸使这三条线产生电击一般的强烈效果，然而，接下来的发展又各行其是，当然，它们在主题上遥相呼应。奥塔维奥跟哥哥同住，他觊觎嫂子，靠赌狗赚了不少钱，打算跟嫂子私奔; 丹尼尔是出版界的成功人士，抛弃老婆孩子，跟一个美丽的模特儿搬到一起住，然而模特儿在车祸中残废后来脾气变得很坏，宠物狗又被卡在楼板底下;艾奇弗是一个无家可归的老人，他还是职业杀手，那场车祸打乱了他的计划，从此他开始照料那只受伤的小狗。（周黎明《西片碟中碟》）

《美梦成真》是Interscope Communications、PolyGram Filmed Entertainment等出品的的爱情电影，由文森特·沃德执导，罗宾·威廉姆斯、小古巴·戈丁、安娜贝拉·莎拉等主演。
该片讲述丈夫克里斯在妻子安妮去世之后，勇闯地狱，解救妻子的故事。影片于1998年10月2日在美国上映。

获奖情况：

第71届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果
第71届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) Cindy Carr / 尤吉尼欧·扎内蒂

英文简介：

Chris Nielsen dies in an accident, and enters Heaven. But when he discovers that his beloved wife Annie has killed herself out of grief over the loss, he embarks on an afterlife adventure to reunite with her.
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克里斯·尼尔森在一次事故中死亡，进入天堂。但是，当他发现他深爱的妻子安妮因失去亲人而悲伤而死时，他开始了一次来世冒险，与她团聚。
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最火台词：

Chris Nielsen: Thank you for every kindness. Thank you for our children. For the first time I saw them. Thank you for being someone I was always proud to be with. For your guts, for your sweetness. For how you always looked, for how I always wanted to touch you. God, you were my life. I apologize for everytime I ever failed you. Especially this one…

（全部台词）

幕后花絮：

话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到1978年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》（时光倒流七十年），该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到1994年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克里斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾·威廉姆斯表示：「安妮曾经濒临崩溃，但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉﹗我怎么没这个福份呢﹖』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾·威廉姆斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少《美梦成真》算得上是很棒的“旅游”电影，广告效果十足。想参加“灵界之旅”的人，请打这支电话。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德（Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克里斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克里斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从1996年10月展开。视效工作小组是由金像奖得主乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿的冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中“彩绘天堂”的模样。咽气之后，克里斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对“另一个世界”很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文森特·沃德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达芬奇（Da Vinci），要是听到我们以穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的遐想空间。」
幕后花絮
《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾·威廉姆斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾·威廉姆斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
拍摄花絮
·片中闪回画面中的航空母舰是根据梅尔岛海军造船厂中的航空母舰绘制而成。
·导演文森特·沃德的母亲曾出现在天堂图书馆的场景中。
·影片拍摄中使用了少量的Fuji Velvia电影胶片，这种胶片善于在静态摄影中取景，以极高的色彩饱和度见长，但它很少在电影拍摄中应用，只有在特效中经常使用。
·克里斯的墓地位于加州奥克兰的山景公墓，在拍摄地点附近，确实立有安娜·尼尔森及其丈夫的墓碑。
·影片片名源于莎士比亚的《哈姆雷特》。
·影片配乐最初由埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）创作，但在试映会上反响欠佳，于是莫里康的音乐被全部撤换下来。
穿帮镜头
·当克里斯站在悬崖准备跳下时，他扯下了领带，而当他和阿尔伯特在一起时，领带又回到了脖子上。

幕后制作：

人类和其他生物一样，都逃不脱死亡的终结，但他们不知道那恐怖的时刻何时会到来，也不知道在死亡之后会发生什么。死后的世界一直是让理论家、科学家、宗教领袖和不可知论者困惑的话题。迄今为止，关于死后有过三种体验，分别是濒死体验(Near Death Experience)、脱体体验(Out of Body Experience)和死后重生(Life After Death)。
1998年，芝加哥大学的国民意见研究中心(National Opinion Research Center)的调查结果显示，有81%的美国人相信死后世界的存在，成为25年来的新高。后来又有电视节目称，有三分之二的无神论者承认相信死后世界。另据报导，有150万美国人曾经徘徊在生死边缘。
在《美梦成真》里，对死后世界的描写并非基于宗教信仰，而是源于灵魂。影片提出了疑问：除了我们知道的世界之外还有别样的世界吗？拥有了永恒的爱能否永远幸福？
“很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的灵魂伴侣令人闻之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，令观众不得不思考死后将面临怎样的世界，”本片执行制片斯科特·克鲁夫(Scott Kroopf)如是说。
将《美梦成真》搬上大银幕的想法始于1978年，当时制片人斯蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在着手《时光倒流七十年》的前期筹备工作，该片同样改编自理查德·麦瑟森(Richard Matheson)的小说。麦瑟森交给西蒙一份新书的版样，那就是《美梦成真》，麦瑟森写给妻子的小说。西蒙立即买下了小说的改编权。在随后的16年中，西蒙一直希望将小说拍成电影，直到1994年，他在有关超自然科学的会议上邂逅了编剧兼制片人巴尼特·贝恩(Barnet Bain)，两人发现彼此都对人死之后的故事很感兴趣。两年后，两人成立了Metafilmics制片公司，致力于超自然题材电影的拍摄。他们找来曾凭《雨人》荣获奥斯卡奖的著名编剧罗纳德·巴斯(Ronald Bass)将麦瑟森的小说改编成剧本，而导演的人选则锁定了文森特·沃德。
之所以看中了文森特·沃德，是因为他于1993年执导的《爱在我心深处》给西蒙和贝恩留下了深刻印象，不过在沃德看来，拍摄这部《美梦成真》可谓苦乐参半，因为他虽然很喜欢这个本子，但也深知难度的所在。“我被这个故事深深打动，可我不知道该怎么做，因为故事的75%都发生在死后世界，”沃德说，“而这个死后世界无迹可寻，只知道是被云雾笼罩着。在过去的2000年间，艺术家们一直在努力尝试设想地狱和天堂的景象，我想如果吸取一些以往的传统放到影片中，就会找到解决的办法。在小说里，安妮在餐饮公司工作，我想，如果将她变成一个画家和十九世纪艺术品修复师，情节就更加顺理成章，于是克里斯死后进入天堂之后，他会相信自己真的就在安妮的画作里，那是安妮送给他的礼物。我们通过一系列的绘画作品来传达天堂和地狱，这是非常主观的版本。”这些虚幻场景的呈现归功于特效技术的发展，贝恩曾承认，在早年间，这个故事根本无法被搬上大银幕。
在确定文森特·沃德担纲本片导演后，找到合适的演员成为随后需要解决的问题。在主创人员看来，罗宾·威廉斯是扮演克里斯的唯一人选。威廉斯说：“当我第一次看剧本时，我就知道克里斯这个角色是属于我的，因为我的妻子就是位艺术家，这个故事会让我们联系到自己。”导演沃德说：“从每件事中，你都会发现罗宾的博爱。有一群临时演员参加了影片的拍摄，在拍摄期间难免枯燥乏味，于是在场景的间歇中，你会发现罗宾在300人面前讲起了笑话，他希望用自己的风趣来给大家解闷。”
小库珀·马丁在片中扮演了守护天使阿尔伯特，除了与威廉斯的合作机会之外，马丁还认为这个角色是前所未有的。他说：“作为一名天堂向导，我的主要目的就是传授我的经验和知识，我在片中有这样一句台词，‘思想是真实的，身体是虚幻的’，我必须将这个概念灌输给克里斯，让他放松，开始适应这个新世界。”
在物色扮演安妮的女演员时，沃德称之所以看中了安娜贝拉·莎拉是因为她和威廉斯有种默契，会让观众相信这对灵魂伴侣的独特品质。
影片的主要拍摄于1997年6月末在蒙大拿的冰河国家公园拉开序幕，75天之后在旧金山湾区画上完满的句号。制片人艾伦·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)说：“我们的首要之计是如何布置出壮美的外景。虽然有些画面是用电脑特效合成的，但大部分画面都是实景拍摄。”负责园艺的工作人员必须移植大量花草，甚至覆满了整个湾区。
影片的内景是在旧金山金银岛上的飞机库中搭建而成，整个占地面积超过了洛衫矶的绝大多数摄影棚，其中注入了30万吨水，布景为多层结构，就像歌剧舞台一样。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·达维德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。和别人相比，弗里德里希的作品中更多的传达出这种信息。”影片将油画的质感同动态影像结合到一起，把电脑程序同绘画作品融为一体，这种完美的突破是前所未有的。
本片赢得了奥斯卡最佳视觉特效奖，这一切都归功于特效总监乔尔·海内克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布鲁克斯(Nicholas Brooks)率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。Lidar是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。
布鲁克斯说：“毫无疑问，现存的视觉特效和电脑图形技术根本无法将剧本中描述的场景呈现到大银幕上，从早期同文森特的商谈开始，我们就很清楚需要创造的影像是前所未有的。我们必须从弗里德里希和莫奈的绘画作品中学习各种画面技巧，从而将油画同真实的物体和景物自然紧密的衔接到一起。”
片中克里斯从瀑布上跃下的场景是在世界最高瀑布、委内瑞拉的天使瀑布拍摄完成，特技人杰克·朗伯德(Jake Lombard)从3212英尺高的崖顶纵身跳下，整个坠落过程时长22秒，18秒时朗伯德会打开隐形降落伞，这个镜头共拍了22次。

图书摘录：

丈夫是医生，丧身车祸，妻子是艺术家不能忍受丧夫的痛苦，自杀身亡。但是，自杀的人无法进入天堂，于是这对恩爱夫妻死后却天各一方。丈夫为了跟她重聚，不惜只身赴地狱寻找。（周黎明《西片碟中碟》）

《半梦半醒的人生》是由理查德·林克莱特执导，威利·维吉斯、朱莉·德尔佩主演的动画片，于 2001年10月19日在美国上映。

获奖情况：

第58届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 理查德·林克莱特
第58届威尼斯电影节 魔法时刻奖-特别提及 理查德·林克莱特
美国独立精神奖(提名) 最佳长片
美国电影学会奖(提名) 美国电影学会年度特效艺术家

该片讲述主人公从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。

英文简介：

A man shuffles through a dream meeting various people and discussing the meanings and purposes of the universe.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个人在梦中蹒跚而行，遇见各种各样的人，讨论宇宙的意义和目的。
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最火台词：

Speed Levitch: On really romantic evenings of self, I go salsa dancing with my confusion.

（全部台词）

幕后制作：

林克莱特素来善于为影片组织独特的演员阵容，这次也不例外。不少演员均来自于过去作品。主演威利·维吉斯几近于无名，只在林克莱特的《年少轻狂》中演出过配角。伊桑·霍克和朱丽·黛尔比是《日出之前》的主演，他们自然而又默契的表现曾得到不少好评，此次他们将再度扮演那部影片的角色。这也是伊桑·霍克与林克莱特的第三次合作。而法国女演员朱丽·黛尔比更为人熟知的作品是基耶斯洛夫斯基的《白色》。参加演出的更多是非职业演员，包括幕后制作人员甚至他们的亲友。连林克莱特的女儿也出现在影片开头。
这无疑是一部将在好莱坞电影史上占有重要位置的作品。它的制作方式十分特别。
前期工作是理查德·林克莱特用数码摄影机拍摄完成。他将摄制组精简至最少，仅由四个人组成，近似于一个纪录片制作组。林克莱特认为这种方式给了他以相当的自由度和灵活度，大大提高了工作效率。他们只用了25天就完成了拍摄，其中最多的一天拍了22页剧本，而在一般情况下，一天往往只能拍2-3页。另一个特别之处在于，剪辑工作不是在全部拍摄结束后才进行，而是边拍边剪。对于这种新的尝试，林克莱特感到很得心应手。
影片的后期加工可就复杂得多。林克莱特将真人演员的影像交给动画制作专家鲍伯·塞比斯顿处理。他的作品已经被列入纽约现代艺术博物馆的永久收藏。他组织了30多位艺术家使用他的软件对真人影像进行绘彩，这种技术曾应用于MTV拍摄，但还是首次用来制作电影故事长片。每位艺术家根据兴趣爱好挑选制作影片的一个角色，可以充分发挥自己的风格和想象力来创造。这种方式使影片呈现出多姿多彩的面貌。不过也相当耗时，影片的每一分钟大概需要25小时加工。全片动画费时9个月才完成。
理查德·林克莱特称拍这部影片实际等于拍了两部，真人部分和动画部分的制作相互独立，共同努力使影片取得了和谐统一的效果。

媒体评价：

该片的内容和形式的统一是如此完美，乃至于让人难以想象其他人还能够用好这种方式。林克莱特式的自然随意风格和生动机智的剧本，以及具有诗意和印象主义特色的视觉效果结合在一起。
影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。但那些艰深的哲学问题和导演的说教多少让人觉得有些厌烦。完全依靠对话而展开影片的形式令人联想到路易·马勒的《与安德列共进晚餐》，但它色彩鲜艳饱和的画面却在耳朵被大段对话弄得疲倦不堪的同时，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的画面效果弥补了所有的不足。
该片无疑将是美国电影史上具有里程碑意义的一部动画片，表明了动画片应该发展的方向——探索现实的边界。它的出现说明了动画事实上是一种工具，而不仅仅是一种电影类型。由于创作影片的动画艺术家得到充分的空间进行发挥，使影片不断给人以惊喜，每一分钟都是值得期待和出人意料的。 （网易新闻评）

图书摘录：

主角怀利·威金斯童年时期得到了“梦就是命运”的谶语，长成为大学生后，时而坐在奔驰的火车上，时而在床上辗转反侧，这两个镜头贯穿在整部影片中，似乎象征着他的人生一大原理。本片用大段独白或对白来表达哲理命题，像是一堂堂大学课程的节选，而剧情构思和人物塑造被推到极次要的地位。这些人说了许多或许能打开心结、或许更令人困惑的观点，也提出了许多似是而非的问题，如:“恐惧和懒惰，哪样是人类最普遍的特点?”“人们说，梦只要不停止，那就是真实的;那么，人生不也可以这么看?”本片的制作不同于一般卡通片。编导先用真人真景一场场拍好，剪辑妥当，然后请了30多人利用电脑把画面变成卡通。（周黎明《西片碟中碟》）

《香草天空》这是2001年好莱坞最感兴趣的电影话题。《香草天空》是一部重拍片，原版是1997年的西班牙影片《睁开你的眼睛》，出自《小岛惊魂》导演阿曼巴之手。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 保罗·麦卡特尼
第59届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）保罗·麦卡特尼
第59届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）卡梅隆·迪亚茨
美国演员工会奖(提名) 电影类-最佳女配角 卡梅隆·迪亚茨

英文简介：

A self-indulgent and vain publishing magnate finds his privileged life upended after a vehicular accident with a resentful lover.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个自我放纵和虚荣的出版巨头发现他的特权生活结束后，与一个怨恨的情人交通事故。
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剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Sofía: Every passing minute is another chance to turn it all around.

（全部台词）

幕后制作：

主人公试图用金钱和美貌来获取幸福，但编导让他动了真感情，并通过车祸剥夺了他的美丽容颜。角色对于克鲁斯既太容易又太难，他在展示人物魅力方面游刃有余，但在刻画痛苦和彷徨的内心世界时，却缺乏细腻和深度，他的暴躁和刚烈跟以前演绎的角色毫无区别。本片插曲的利用很独到，某些亦幻亦真的镜头处理得耐人寻味。

相片影评：

卡梅隆·克罗的这部影片似乎特意要拍出些道理寓意出来，它讲述了一个几乎什么都不缺的男人，他自以为什么都不缺了，但生活却让他尝到了丧失一切的苦痛滋味。《香草天空》你看一遍，未必能看得懂。因为你第一次看的时候，情节的逆转与变换太快了，让你看不出个所以然来，刚刚建立起来的看法又被后来的情节推翻了。当然，你看两遍，也未必真的完全看明白了，本来影片就想跟你卖点关子，不想让你一眼看到底。当然，无论如何，看着情节在迅速演进，看着帅哥汤姆.克鲁斯先跟卡梅隆·迪亚兹床上缠绵，又与佩内洛普·克鲁兹柔情缱绻，那种娱乐性是不言而喻的。 《香草天空》与影片《记忆碎片》（Memento）、《穆赫兰道》（MulhollandDrive）很相似，都要求观众的精神高度集中，一起投入到猜谜游戏中来。不同的也许是，后两者只有谜可猜，前者却有靓女可看。这种类型的影片，其特点就是你不能随便相信任何一段情节，因为任何东西都可能是装扮出来了，任何甜言蜜语都可能是一次新的欺骗。你被搞的满脑子浆糊，唯一可以安慰自己的就是，影片的主角汤姆·克鲁斯自己被骗得比我们更苦，甚至一张俊脸都在车祸中给毁了，不得不整容。
开始的时候，影片表现的似乎是汤姆·克鲁斯饰演的大卫的生命与爱情，但很快你就会发现影片的方向逆转了，陷入了一场阴谋，而且最终这一切的“阴谋与爱情”都得到了合理的解释，让你心服口服。不过，第二遍观看能够解释的只是你自己没看明白的地方，至于事实的真相究竟怎样，仍然没有确切的解答，这就是影片勾魂摄魄的地方。自然，影片的另一亮点就是演员了。他们不光长得俊美迷人，而且很适合饰演影片中充满机心的各个人物。不能不承认，这是今年相当突出的一部佳作，清新，耐看。至于影片拍摄方面，我可以透露给你的是：在影片中，有一场戏是说汤姆·克鲁斯孤身一人置身于偌大的纽约时代广场，那种诡异的效果你可以想像吧？所有人都会以为这是电脑特效，告诉你吧，不是！影片拍摄时，特意选择在一个礼拜天的早上将所有人从时代广场上清走，专门就为了这部影片！就为了这个，你也该去影院一看究竟。

影片看点：

《香草天空》的主题并不晦涩，它提出了“幸福是什么？”这一简单又深刻的问题。影片主人公试图用金钱和美貌来获取幸福，但编导设计让他动了真感情，并通过车祸剥夺了他的美丽容颜，所幸影片没有采取皆大欢喜的结局，而是不厌其烦地让主人公及观众思考人生的意义。
汤姆·克鲁斯扮演的大卫·艾姆斯是纽约一富家子弟，父母拥有三家杂志，车祸丧生后留给他51%的股份。他爱沾花惹草，无心操办家业，生活中最头痛的事情是如何对付被他贬为“七个小矮人”的董事会，及有过一夜风流却难以摆脱的美女茱丽。
作为老板的阿汤哥选择这个项目自有其道理：从花花公子的魅力，到失去美貌后的痛苦，到彷徨在现实与幻想之间的困惑，影片为他提供了施展演技的机会。在好莱坞电影界，美貌既是敲门砖，又是诅咒，它能帮你引人注目，也能把你排斥在演技派行列之外。尽管寻求突破的出发点值得称赞，但影片也无情地揭示了毁容及大喊大叫不等于自动提高表演水平。这个角色对于本色派的克鲁斯既太容易又太难，他在展示人物魅力方面游刃有余，但在刻画痛苦和彷徨的内心世界时，却缺乏细腻和深度，他的暴躁和刚烈跟以前演绎的角色毫无区别。
影片最大的惊喜是扮演茱丽的美女影星卡梅伦·迪雅兹。模特儿出身的她以演傻大姐式的喜剧人物起家，但这里展现出罕见的戏剧深度。她那镜头不多的茱丽明知自己只是对方玩物，却要作最后挣扎，从房事的满足、派对的酸溜溜、到撞车时的绝望，她演出了人物感情的大起大落。
汤姆·克鲁斯跟两位女主角均看不出有什么“化学反应”，观众也许会同情茱丽的命运，但她那“性应该等同于爱”的逻辑在曼哈顿显得很不合时宜，至少缺乏自我保护性。佩内洛普·克鲁兹扮演的索菲娅应该象征一种更超然的美，汤姆·克鲁斯跟两位在一起都很和谐，但没有太明显的反差。

幕后花絮：

大卫住所的客厅墙上挂着法国著名印象派画家莫奈的原作《香草天空》。
大卫卧室中悬挂的大幅海报分别是让－吕克·戈达尔的《筋疲力尽》和弗朗索瓦·特吕弗的《朱尔与吉姆》，大卫与索菲亚重逢并相互依偎从画面纵深处走来的场景出自《筋疲力尽》中的经典镜头，索菲亚的放声大笑则源于《朱尔与吉姆》中女主人公的典型动作。
库尔特·拉塞尔没看剧本就决定出演本片。“香草天空”曾是卡梅伦·克罗上部电影《几近成名》的原定片名。

媒体评价：

电影以真实与幻想为命题，紧跟2001年话题潮流；但整部影片在融合主流言情题材和探索性科幻片时，言情和科幻两大要素缺乏有机的结合，导演未能很好驾驭题材的混合，让人觉得在两方面都意犹未尽。影片开头主角跟公司董事的矛盾不了了之；用于穿插的“是否我杀死索菲娅”那条线，把剧情风格推向了希区柯克式的悬念制造，但既没增加娱乐性也对影片主题的深化毫无助益；片尾用最简单的陈述和问答快速解开了所有的谜，既剥夺了观众层层剥茧的乐趣，又使得影片缺少回味。导演对插曲的利用很独到、某些亦幻亦真的镜头处理得耐人寻味；但影片的节奏不太紧凑，有些枝节也毫无必要，若删掉半个钟头定会更有起色。（网易报道评）

这是一部一丝不苟的道德教导影片，有的情节就像埃舍尔的矛盾楼梯那般折回自身，颇需要观众做一些繁重的思索，故事较多的可能性让人在看过2遍后才会想要分析它；随着剧情扭转，以及克里斯和两位类型全然不同的女星之间产生的奇妙化学反应，影片的娱乐性毋庸置疑；电影从戴维与索菲亚共度夜晚这一时刻开始揭露了很多惊喜，它似乎是关于戴维的生活和爱情，随即却揭示了一个完全不同的方向，并且作出了充分的解释。唯一的问题是，结局说明了产生困惑的机制，而非告诉观众究竟发生了什么事。（Roger Ebert评）

电影融汇香艳、悬疑、惊悚、医学、科幻、超时空等元素，情节曲折离奇，保留原版的深度与思考性，加上了医学科幻的悬疑惊悚，兼顾商业与艺术，试片已带来一片震惊，片中花心公子阿汤哥情绪起伏有极大转折，卡梅隆迪亚兹戏份虽不如佩内洛普多，但一出场也颇为夺人眼球。（网易社区评）

图书摘录：

本片是一部很忠实的重拍片，原版是1997年的西班牙影片《挣开你的眼睛》。影片的主题并不晦涩，它提出了“幸福是什么”这一简单又深刻的问题。主人公试图用金钱和美貌来荻取幸福，但编导让他动了真感情，并通过车祸剥夺了他的美丽容颜。大卫·艾姆斯是纽约一富家子弟，但喜欢沾花惹草，从不付出真爱，直到舞蹈演员索菲娅出现在他生活中。但前女友茱丽制造的一次事故毁了他的美貌，之后的情节如同漩涡，一直到大结局才有完整的解答。角色对于克鲁斯既太容易又太难，他在展示人物魅力方面游刃有余，但在刻画痛苦和彷徨的内心世界时，却缺乏细腻和深度，他的暴躁和刚烈跟以前演绎的角色毫无区别。（周黎明《西片碟中碟》）

《布拉格之恋》是由菲利普·考夫曼执导，丹尼尔·戴-刘易斯、朱丽叶·比诺什等主演的爱情片，于1988年2月5日在美国上映。
该片改编自米兰·昆德拉编著的小说《生命中不能承受之轻》，讲述了风流成性的脑外科医生托马斯和女招待特丽莎、画家萨宾娜之间错综复杂的爱情纠葛。1989年，该片获得第46届美国金球奖最佳影片提名。

电影看点：

1988年美国十佳影片之一

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 菲利普·考夫曼 / 让-克洛德·卡里埃
第61届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 斯文·尼科维斯特
第46届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第46届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）莉娜·奥琳
美国影评人协会奖 最佳影片

英文简介：

In 1968, a Czech doctor with an active sex life meets a woman who wants monogamy, and then the Soviet invasion further disrupts their lives.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1968，一位捷克性活跃的性医生遇到了一个想要一夫一妻制的女人，然后苏联的入侵进一步扰乱了她们的生活。
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剧照欣赏：

1 的 15

最火台词：

Tereza: I know I’m supposed to help you, but I can’t. Instead of being your support I’m your weight. Life is very heavy to me, but it is so light to you. I can’t bear this lightness, this freedom… I’m not strong enough.

（全部台词）

媒体评价：

《布拉格之恋》是一部艺术精品，导演菲利浦·考夫曼用电影的方式给观众展示了灵与肉的对立与统一以及轻与重的换位与迷失。该片是一部展现原著主题比较成功的作品。它不仅把握住了小说的精髓，还以电影的方式将小说《生命中不能承受之轻》的主题阐述的很到位。但在细节处理及表现深度方面，《布拉格之恋》与小说相比还是有明显的差距。（《电影文学》评）

在《布拉格之恋》中，观众看到了很多历史镜头，但是与现实故事的镜头相比较，导演通过背景与主人公行为分离的方式，弱化和模糊化了那个纷乱的时刻。影片的镜头转移得很快，因而在视觉上和感觉上都给观众留下了强烈的眩晕感觉。尽管片中人头攒动、枪声阵阵，但是对于观众来说并不能构成一种直接的视觉冲击。片中镜头的特殊处理让观众实在地感觉到了那个历史时刻和主人公的命运是相隔的两个时空。电影的结尾部分也采取了同样的镜头处理，当托马斯和特蕾莎驾驶的卡车行驶在一条山路上时，观众感受到了某种确定的命运和不确定的结束方式之间的张力。（《电影文学》评）

影史钩沉：

[布拉格之恋]最初剪辑给制作公司观看的版本只不到两个小时，故事非常混乱。于是他们要求导演菲利普·考夫曼加上些他自己剪的镜头。第二天考夫曼就给他们看了171分钟的版本，然后通过，上映了。而那个混乱的版本也是考夫曼故意为之，目的就是要保持他三小时的版本完整上映。（看电影杂志）

幕后花絮：

影片花絮

• 片中莎宾娜在生命最后一段时间里住在美国的一所房子里，实际上这个房子的主人是该片的剪辑师沃尔特·马秋。
• 该片在“布拉格之春”那段使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，此外，影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。
• 该片原计划在南斯拉夫拍外景，但是由于军方不愿意在南斯拉夫拍摄坦克入侵的镜头；于是，剧组改在法国里昂及日内瓦等城市拍摄外景。
• 为了使3位主角在展现自己的肉体时没有负担，导演特意起用了没有好莱坞背景的欧洲演员。
• 朱丽叶·比诺什在片中饰演特丽莎，她是导演菲利普·考夫曼从上百位候选者中挑选出来的。

穿帮镜头

1. 片中出现的DX-数码电影是20世纪80年代才发明的，这与影片所处的时代不符合。
2. 特丽莎在酒吧里被一个年轻人挑衅时，酒吧里的那瓶橘子汁时而消失，时而出现。
3. 特丽莎在给萨宾娜拍照时，有时可以看见电影摄影机在照相机镜头上反光的影子。
4. 在影片中，特丽莎在普瑞格那里拍照时手上戴着结婚戒指，然而此时她还没有和托马斯结婚。
5. 在影片中，喝醉的年轻人在酒吧里把换来的硬币洒了一地，但是在他退场后的镜头中，地面上却没有硬币。
6. 托马斯在第一次旅行中使用的汽车是Skoda 100/110，而这种汽车要到1969年才被制造出来。

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
影片改编自捷克作家米兰·昆德拉的同名小说，讲述布拉格年轻有为的外科医生托马斯有两个红颜知己莎宾娜和特丽莎。1968年“布拉格之春”时期，托马斯因为其理想主义而遭到迫害，逃亡瑞士，莎宾娜去了美国。托马斯和特丽莎后又返回捷克，被开除公职，两人隐居乡下，在一次车祸中双双丧生。（周黎明《西片碟中碟》）

英文简介：

One of the finest works of the ’80s.
80年代最好的作品之一。

封面图片：

朱丽叶·比诺什好开心呀！笑得比憨豆还开心！（站长点评）

扩展阅读：

扣问存在

《意外的春天》是由阿托姆·伊戈扬执导，伊恩·霍姆、萨拉·波莉、加布丽·罗丝、布鲁斯·格林伍德主演的剧情片，于1997年5月14日在法国第50届戛纳国际电影节首映。
该片讲述了加拿大的一个小镇上，女司机多洛雷丝开的汽车掉入冰湖，车上14个学生死亡，纽约律师斯蒂芬斯来到这里，联合死亡学生的家长向汽车公司展开官司的故事。

英文简介：

A bus crash in a small town brings a lawyer to the town to defend the families, but he discovers that everything is not what it seems.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个小镇上发生的公共汽车撞毁了一个律师为镇上的家庭辩护，但他发现一切不是看上去的那样。
[/toggle]

获奖记录：

1997年戛纳电影节评委会大奖
1997年多伦多电影节最佳加拿大长片奖
1997年美国国家评论协会奖最佳全体演员奖

剧照欣赏：

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电影故事：

律师斯蒂芬来到不列颠哥伦比亚省的小镇萨姆登特。据说这里的校车女司机多洛雷丝驾车掉进了冰封的湖里。车上有22 名学生，14 人丧生。斯蒂芬此行就是为了动员学生家长联合起来控告汽车公司，而且免费充当控方律师。首先签名同意提出起诉的是奥托斯、哈特利和旺达——他们的养子贝尔不幸在事故中夭折。接着，汽车旅馆老板夫人丽萨也签了名，还有萨姆和玛丽夫妇——他们的女儿尼科虽然幸存了下来，但将永远在轮椅上度过一生……但是，斯蒂芬也碰上了钉子：在汽车事故中失去两个孩子的鳏夫、车库老板比利却威胁地要对他动武，并劝告小镇上其他居民不要理睬这个好管闲事的外来人……

权威点评：

影片以细腻的感情、精美的制作成功地表现了一个加拿大小镇居民的日常生活。导演关注的是联系家庭内部成员的纽带。《甜蜜的来世》具有奇特而复杂的时空结构：影片描写了人物的过去、现在和将来，并且让时空相互自由结合和交叉。其中，最令人惊奇和大胆的组合是汽车事故和斯蒂芬对女儿摇篮时代的回忆的交叉剪辑，这让观众相信他来打官司与自己对婚姻破裂以及失去女儿的满腔怒火有关。一个村社的悲剧就和一个家庭的危机连接在一起。影片也暗示出，那些学生在汽车事故中丧生是对他们的家长罪过的惩罚。

媒体评价：

《意外的春天》作为导演阿托姆·伊戈扬第一部改编作品，继承了他的电影中一贯存在的结构与概念：交错复杂的叙事结构，精雕细琢的影像勾画，主人公们平静外表下潜伏着的巨大压力与内心冲突。与以往略有不同的是，导演这次并没有为故事的发展设置一个可供追溯的临界点，而是直接以一种探寻和观察的方式揭示了汽车事故背后的悲剧背景。影片最值得一提的要算是其独特而复杂的时间结构了。一个平静小镇上发生的一起汽车事故是全片的中心事件，但导演并没有直截了当地告诉观众这一事故的前因、经过、结果，而是通过不断的闪回让叙事在三个不同的时空间相互自由的结合与交叉。把事故前后小镇中不同的人事交错呈现，并时不时地穿插进律师对自己与女儿关系的回忆。这样的结构安排正暗合了回忆时那种无序的意识流动，观众在目睹不同人的叙述和回忆后渐渐丰满了整个事件的来龙去脉，也同时了解了小镇中不同人物的情感、命运和他们之间的相互关系。而影片最触动人心的地方在于对伤痛的刻画，对人生中无法挽回的痛楚，导演在此做了最动人的描写（新浪娱乐评）。

图书摘录：

加拿大著名导演艾顿·伊戈扬编导的一部悲剧片，改编自拉塞尔班克斯同名小说。影片讲述加拿大一个小镇的一段悲伤经历。有一天女司机德里斯科尔开的汽车掉入冰湖，车上14个学生死亡。本镇律师斯蒂芬斯联合死亡学生的家长开始了对汽车公司的漫长官司。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《意外的春天》原声 – Mychael Danna《Procession》