《芝加哥》是改编自同名百老汇剧的音乐歌舞片，由罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔-琼斯、理查·基尔、约翰·C·赖利等主演，影片于2002年12月10日在美国上映。
影片讲述的是两起发生在芝加哥的案件，经过律师比利炒作后声名大噪的故事，将二十世纪二十年代的芝加哥不择手段求出名的世态演绎的淋漓尽致。
该片获得了包括第75届奥斯卡最佳影片奖在内的等多项国际大奖。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳影片 马丁·理查兹
第75届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯·马歇尔
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 马丁·理查兹
第27届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第3届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

Two death-row murderesses develop a fierce rivalry while competing for publicity, celebrity, and a sleazy lawyer’s attention.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两名死囚在争夺公众、名人和一名卑鄙律师的注意力时展开了激烈的竞争。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

影片花絮：

• 该影片成为米拉麦克斯电影公司票房最高的电影，国内票房就到达了一亿七千一百万美元。
• 该片音乐剧从1975年4月12日开始，在巴西里约热内卢演出，直到1977年8月27日停止，总共演出936场（包括24场预演）。
• 导演希望凯瑟琳·泽塔-琼斯在影片中展现自己真实的长发，但她坚持要换成短发。在人物杂志采访时，她的解释是不想让长发垂在她的脸上，这样就会成为大家怀疑她是否真的在里面跳舞的一个把柄。
  这是约翰·特拉沃尔塔拒绝后理查·基尔接下演出的第四部电影，之前还有《美国舞男》、天堂之日》、《军官与绅士》。
• 理查·基尔花了三个月的时间上踢踏舞课。他的踢踏舞场景是在半天时间内拍摄完毕的。
  在监狱场景中，胡雅克开始说的是匈牙利语，但最后的一句话说的是俄语，她说的意思是“救命，救我，好吗”

穿帮镜头：

1. 连贯性：洛克茜看着弗里德的钱包，在里面的那张弗里德孩子们的照片。 ·时代错误：在法庭的美国国旗上有50颗星（应该是48颗）。
2. 洛克茜·哈特唱歌的场景中，就在她唱着“谁说凶手不是个艺术家”，洛克茜走过一排镜子。拍摄途中，就在洛克茜的右边可以看到摄影组工作人员的倒影。
3. 连贯性：当洛克茜拒绝手下维尔玛的钱时，维尔玛把钱放在她的裙子下面。在每一个镜头中，钱的位置都在变化。
4. 在表演“单人房间探戈”的时候，可以在安妮的胸前黑色的装饰上面看到录音器。
5. 事实错误：在电影好几次提到哈里森是区律师助理Assistant District Attorney。实际上在伊利诺斯州，并没有区律师District Attorneys，他们被称之为州律师State’s Attorneys。
6. 连贯性：在唱“爱是我关心的全部”时，女犯人脱下她们的囚服，在一个镜头中，她们戴上头巾，在接下来的镜头中，她们再次把头巾戴上。
7. 连贯性：洛克茜和比利在讨论她该在法庭上穿什么衣服的时候，在她的右边的头发上，有一段很长的马尾辫时有时无。
8. 在最后跳舞的场景中，可以看到有人在维尔玛和洛克茜身后通过麦克风说话，指挥着他们。然而，在介绍他们第二段表演时，你可以听到同样的声音，但冲着麦克风说话的这个人已经转身在看音乐师，麦克风离他的嘴巴很远。

幕后制作：

创作背景
本片根据约翰·坎德（John Kander）、弗雷德·埃伯（Fred Ebb）和鲍勃·福斯（Bob Fosse）的同名获奖音乐剧改编而成，片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和友谊。随着罗克西的世界从监狱转到法庭演绎，这部盛大的音乐歌舞片迅捷地在现实和幻觉之间切换，推动着剧情发展。
演员阵容
在影片中，两位女主角为了争回名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。
在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。

媒体评价：

影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于80年后的今日居然不乏适用之处。片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。罗伯·马歇尔承传了鲍勃·福斯的风格，并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能，凯瑟琳·泽塔-琼斯获奥斯卡最佳女配角，其他多名演员获提名；他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。（网易娱乐评）

深度不是歌舞剧的特长，因此《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。《芝加哥》里面的歌舞非常多，但除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数歌曲具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞（除了最后一首例外）全部是女主角的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。《芝加哥》是久演不衰的舞台剧，从舞台到银幕的“翻译”过程会受到更大制约。笔者没有看过舞台版，但在观看影片时，多次想到舞台版究竟是什么样子，因为从电影版根本看不出在舞台上这一幕幕是怎样处理的。我想，这应该是影片编导的功劳，即发明了一种超越舞台空间的词汇。也许若干年后，中国的歌舞奇才们会把2002年的八卦新闻化作赏心悦目又令人深思的歌舞剧。那时的影视明星就得赶忙练唱练跳了。（南方都市报评）

图书摘录：

片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。影片以罗西和维尔玛这两位“杀夫女豪杰”通过杀人一举成名、踏上明星路的遭遇，以及律师比利和媒体的炒作，揭示了不择手段求成名的世态。马歇尔承传了鲍伯·福西的风格，并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能，泽塔一琼斯获奥斯卡最佳女配角，其他多名演员获提名;

他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Murder, music, media, and all that jazz
谋杀，音乐，媒体，还有爵士乐