《美国队长3：内战》是由美国漫威影业公司出品的科幻动作片，由安东尼·罗素、乔·罗素兄弟联合执导，克里斯·埃文斯、小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊、塞巴斯蒂安·斯坦、安东尼·麦凯联合主演。
该片根据漫威2006年出版的漫画《内战》改编，背景故事承接于《复仇者联盟2：奥创纪元》事件的余波中，讲述了奥创事件后引发的一系列政治问题导致复仇者之间内部矛盾激化的故事。

电影看点：

复联英雄分两派打内战

获奖情况：

第44届动画安妮奖 最佳真人电影动画角色(提名)
第23届美国演员工会奖 电影最佳特技群戏(提名)
第22届美国评论家选择电影奖 最佳动作片(提名)
第3届豆瓣电影年度榜单 最受关注的院线电影(提名)
第3届豆瓣电影年度榜单 评分最高的科幻/动作片(提名)

英文简介：

Political involvement in the Avengers’ affairs causes a rift between Captain America and Iron Man.（详细剧情）
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政治介入复仇者的事务导致了美国队长和钢铁侠之间的裂痕。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

Iron Man: [after witnessing Scott transform into Giant-Man] Okay, anybody on our side hiding any shocking and fantastic abilities they’d like to disclose? I’m open to suggestions.

（全部台词）

幕后花絮：

• 《美国队长3：内战》是斯嘉丽第5次出演黑寡妇。
• 筷子兄弟向罗素兄弟推荐自己，希望能参加《美国队长3：内战》的演出。
• 该片超级英雄阵容豪华，既调和老队员的同时又引入新角色，所以亦被称为《复仇者联盟2.5》。
• 新蜘蛛侠的人选是由索尼和漫威共同决定的。
• 汤姆·赫兰德是截至2016年为止最年轻的蜘蛛侠扮演者，电影开拍时他只有19岁。
• 黑豹的服装是真实服装和特效的结合体。
• 该片在拍摄一场汤姆·赫兰德戏份时，他在翻跟头时鼻子受了轻伤。
• 在宣布漫威第三阶段电影时，该片的片名被称为《美国队长：毒蛇帮》。
• 影片的早期剧本中有绿巨人浩克客串登场，但后来他的情节被删除。
• 本来“黑豹”在该片的戏份非常少，甚至连制服都没穿，只是身为特查拉出场，因为漫威想要多花篇幅在小蜘蛛身上

幕后制作

拍摄过程
2015年6月影片在亚特兰大外景拍摄，剧组为了实现电影中的魔法，大量室外布景都将被9块绿幕所围绕起来，每块都有9到11米那么宽，高度则在14到16米之间。200位演员加工作人员在炎热的天气里工作，制片方租用亚特兰大郊区的11个主要的松林制片厂的摄影棚以及周边的83英亩空地。为了尽量节省时间，剧组用打高尔夫时用的小车载着工作人员穿梭于不同摄影棚之间。
高清画面
《美国队长3：内战》采用ALEXA IMAX65毫米2D数字摄影机拍摄，在影片中有17分钟的对决场景是由IMAX摄影机所拍摄的。由IMAX摄影机拍摄的原生画面不仅意味具有超高分辨率的画面清晰度和亮度，更细腻的色彩，更生动的细节和极为广阔的视野。普通银幕的宽高比为2.40：1，而IMAX银幕的宽高比为1.9：1，这意味着当IMAX摄影机拍摄的原生画面延展铺满整个银幕。

媒体评价：

该片各种元素层层叠叠，一丝不乱，满足各路观影需求。且保留了美队系列特色。特工片元素与故事线索为底，双雄对决，引爆第三阶段话题，第一层决定故事大方向，第二层传统超级英雄戏，各显其能，动作片元素，追逐，大量格斗技巧的借用，第三层的铺设填补了电影视觉冲击的需要。如此叠加，又各自平衡，《美国队长3：内战》也算当得起漫威最好电影的头衔。除了打斗和动作设计，空间上的闭合与开阔的转换，也留下了深刻的印象。既具有大量视听刺激元素，同时兼顾故事发展的戏份才是整部电影中最好的一部分。（网易娱乐评）

《美国队长3：内战》并没有走普通的路子，而是把重点放在了人物情感上的冲突，试图将主题统一在人与人的情感下，作为漫威宇宙的重要组成部分，影片的很多细节环环相扣，而且与漫威宇宙其他影片遥相呼应，影片的打戏也很出色，由于套用了动作片的模式，个性十足的追逐动作戏，尤其有两场一环扣一环的逃亡场面，让人目不暇接，并且充分体现了每个超级英雄的能力和性格特点。（腾讯娱乐评）

漫威公司套路化的影片或许会有令人厌烦的一天，但在《美国队长3》中可是一点痕迹都看不出来，针对影片中的矛盾冲突，或是电影宇宙的前进方向它也没有提供一个简单的答案。美队阵营还是钢铁侠阵营到底谁会取得胜利，其实漫威才是最大的赢家。（《完全电影》评）

商业片的制作规模、循序渐进的刺激感所营造的视觉盛宴让《美国队长3》成为漫威影业很好的一部系列电影。（《帝国》评）

影片拥有始终扣人心弦、打动人心的剧情，罗素兄弟驾轻就熟地制作出一部充满道德与情感冲突，同时又十分娱乐的商业片，这可要比那些过分展示爆炸场景和超能力的影片更令人印象深刻。 （《The Playlist》评）

影片《X战警》改编自漫威同名漫画，是由福克斯电影公司出品的《X战警》系列电影第一部，由布莱恩·辛格执导，帕特里克·斯图尔特、休·杰克曼、伊恩·麦克莱恩、哈莉·贝瑞、法米克·詹森、詹姆斯·麦斯登等联袂主演，影片于2000年7月14日在美国上映。
电影讲述一群身怀特异功能的队伍，为了保护人类与变种人的友善关系，极力与邪恶力量作斗争。为了保护自己和人类，X战警只有一条路，战斗到底。

英文简介：

In a world where mutants (evolved super-powered humans) exist and are discriminated against, two groups form for an inevitable clash: the supremacist Brotherhood, and the pacifist X-Men.
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在一个存在着进化的超级人类的世界中，两个群体形成了不可避免的冲突：至上主义的兄弟会，和平主义的X战警。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[Cyclops doesn’t know if Logan’s an imposter]
Wolverine: Hey! It’s me.
Cyclops: Prove it!
Wolverine: You’re a dick.
Cyclops: Okay.

（全部台词）

媒体评价：

中国评价

情节刺激 不失有趣
影片的叙事有着沉着的内敛和冷静，整个故事构架忠实于原著又不流于呆板，情节紧张刺激又不失有趣，时有诙谐幽默、设计精巧的台词穿插其中，戏剧性与幽默感的比例配置地恰到好处，有些闪回的部分还带着适当的煽情，没有太多干扰观众注意力的剪接，场面与气氛的调度及掌控都显示出导演的自信心。（时光网评）

告别美国式英雄主义
与其它英雄漫画人物不同的是，《X战警》告别了典型的美国式英雄主义，充分诠释了团结就是力量的真理。每一个变种人都不是完美的，虽然个个身怀绝技却都有各自的弱点，只有团队合作才是英雄们的致胜法宝。该片是X战警系列电影的开山之作，在得到评论界一致好评的同时，其全球票房收入达3亿美元的数字也充分证明了影片成功地为续集的拍摄和英雄电影类型的回归打下了坚实的基础。（时光网评）

北美评价

布莱恩·辛格的电影充满了流动的美和诗意的想象。（《纽约客》评）

对于《X战警》的铁杆粉丝，影片《X战警》充满了风趣和狡猾的引用，还有一种未知的兴奋。（《新闻周刊》评）

影片显得巧妙般的圆滑，情节也异常紧张，是一部科幻类电影的上乘之作。（《西雅图邮报》评）

虽然《X战警》没有《黑客帝国》那样夺走呼吸线的方式，但影片却是一个成功的作品具有相当的活力与张力。（《洛杉矶时报》评）

令人兴奋的事情主要是看电影时，自由女神像的桥段是整部电影推向高潮的设置方法。（《芝加哥读者报》评）

影片是夏天里最愉快的一件流行幻想，充满了时尚和优雅，令人兴奋和疯狂，以及悍然的想象力。（《迈阿密先驱报》评）

影史钩沉：

2000年布莱恩·辛格的[X战警]可以说是近两年来超级英雄电影的滥觞之作。影片最初的剧本草稿多达28份，在片中署名的编剧大卫·海特之外，克里斯托弗·麦奎里、乔斯·韦登、爱德·索罗门等等都贡献过创意。

看电影冷知识：

• 1999年，[X战警]在多伦多开机，但是早在六年前，剧本的创作工作就已经开始。摆在编剧们面前的最大问题就是：漫画素材太多了！要把一部有30多年历史的系列漫画，浓缩成一部电影的剧本，故事不但要吸引漫画迷，更要吸引那些完全不了解X战警的观众入场观看，需要做大量的幕后工作。本来[七宗罪]的编剧安德鲁·凯文·沃克尔曾写过一个非常不错的剧本，但如果想要实现，需要投入巨额投资，而[X战警]最终只有7500万美元的成本。
• [X战警]的黑色皮质制服非常帅，但却让演员们吃了苦头：在拍摄战警们跨越护栏进入自由女神像的戏份时，制服过于紧身的设计限制了大家的行动，“镭射眼”詹姆斯·麦斯登和“金刚狼”休·杰克曼反复尝试如何比较帅地跨越护栏。而且“镭射眼”官方身高一米九+，“金刚狼”只有一米六，但现实中麦斯登要比休·杰克曼矮十公分，拍摄同框戏时，他都要靠厚跟增高鞋来平衡视觉效果，这双“高跟鞋”也给翻越动作增加了些许难度。

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 大卫·海特是唯一一位获得美国作家协会的官方授权为电影写作剧本。
• 休·杰克曼通过洗冷水澡来帮助他发挥出金刚狼标志性的“狂怒”。为了学习如何使用金刚狼的爪子，休·杰克曼必须跟着一位搏击教练进行训练。
• 金刚狼的爪子需要整块硅胶覆盖在他的胳膊上，爪子有塑料、木头和钢铁等3种材质。拍摄期间休·杰克曼和他的4个特技替身演员总共用了700只爪子。
• 金刚狼的狗牌是标准的由加拿大军队发行的。
• 虽然詹姆斯·麦斯登的身高差不多有1米82，但是为了显得比休·杰克曼要高很多，在片中他必须要穿高跟鞋。
• 友情客串：斯坦·李——X战警的原著作者与影片监制在凯利议员从水中出来的那一幕中，扮演一个站在热狗摊旁边的一个男人。影片的结尾处，编剧大卫·海特客串了众多警察当中的一个。
• 凯利议员在片头说美国已知的变形异种人名单的台词改编自麦卡锡议员的著名演讲，关于在国务院工作的知名共产党人。
• 电影拍完后，x教授坐过的轮椅拍卖给了帕特里克·斯图尔特律师事务所，但在《X战警2》中又被租回来继续使用。
• 酒吧场景与集中营场景均在同一个酿酒厂拍摄完成。
• 帕特里克·斯图尔特与伊安·麦克莱恩都不会下象棋。
• 在汉密尔顿火车站拍外景时，导演布莱恩·辛格被人以为是非工作人员，还被警察盘问不让他进入剧组。
• 电影拍摄的第一场戏是在自由岛召开世界峰会，各国代表前来致贺。其中两位来宾（波兰的国王与王后）由导演的父亲与继母客串。

幕后制作：

创作背景
影片《X战警》是改编自一部同名畅销漫画，讲述一个超级英雄团体的故事。早在1989年至1990年时，斯坦·李与詹姆斯·卡梅隆以及Carolco电影公司协商将《X战警》改编成电影，但卡梅隆接拍了《蜘蛛侠》，Carolco公司宣布破产，电影的版权落到了奇迹工作室手中。1992年奇迹公司讨论将版权卖给哥伦比亚公司未果。期间艾维·亚拉为福克斯儿童台制作的动画片X战警系列大受欢迎，20世纪福克斯认为该系列很有看头，于是制作人在1994年时买下了这一系列电影的版权。
拍摄时间
电影于1999年9月22日开机至2000年3月3日在加拿大的多伦多完成拍摄，耗时半年，于2000年6月上映。该片原本计划在1999年中开始拍摄，在2000年的圣诞档期上映，但是福克斯公司把电影的上映时间提前到6月份。因为本来6月份上映的是斯皮尔伯格的电影《少数派报告》，但是由于选择了拍摄《人工智能》，福克斯公司需要另外一部电影来填补这个空档，所以选择《X战警》接过这个空档。
服装设计
电影制作人决定不在电影中采用X战警在漫画中的蓝黄色服装，采用黑色制服。黑色皮革质地的衣服会让X战警更有品味更具魅力。尽管奇迹漫画的许多同事都对黑色制服表示满意，但是在网上仍然有很多x战警迷抱怨黑色服装难看。在影片的成功上映后，漫画中X战警的服装也改画成了电影中的黑色皮革质地衣服。金刚狼的10件戏服都是由厚皮革和PVC（聚氯乙烯）材料制成，都必须具备抗击打性，这些服装在影片拍摄期间几乎都有不同程度的破损。
电影特效
20世纪90年代末，CGI技术的应用已经非常普遍。影片剧组专程拜访《星战前传》与《泰坦尼克号》剧组加深对数字效果的了解。电影开拍时并没有请专门的特效公司做效果，影片的许多特效公司都是在1999年12月以后才请的。大部分演员的眼睛颜色都靠特殊材质的隐形眼镜来表现，但是由于这种眼镜戴着非常难受，有些人物的眼睛颜色也是靠CGI完成。

图书摘录：

不远的将来，小孩出生时会带上特殊基因，使他们具备特殊力量，成为变种人。独眼龙两眼发出的死光能够在山体上打出一个洞;
简一格瑞擅长瞬间移动和心灵感应;暴风女能够控制天象，呼风唤雨。人们排斥他们，一心只想将他们赶出人类的视野。参议员凯利想通过立法来揭露这些“危险”的异种人。在特异功能大师泽维尔教授带领下，这些天才的另类学生总算懂得了如何为人类的利益而控制各自的非凡本领。教授的“X战警”不久发现他们已卷入一场战斗，对手是教授过去的同事和朋友万磁王，他是世界上最强大的异种人之一。为了保护自己和人类，X战警只有一条路一一战斗到底。（周黎明《西片碟中碟》）

《X战警2》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由布莱恩·辛格执导，休·杰克曼、哈莉·贝瑞、帕特里克·斯图尔特、伊恩·麦克莱恩、法米克·詹森等联合主演。该片于2003年5月2日在美国上映。
该片根据漫威漫画改编，讲述了美国政要遭到无名变种人的刺杀，随着变种人与人类的矛盾越来越大，一对老冤家不得不联起手来对抗以国防部部长史崔克为首的人类军队的故事。

英文简介：

When anti-mutant Colonel William Stryker kidnaps Professor X and attacks his school, the X-Men must ally with their archenemy Magneto to stop him.
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当反突变上校William Stryker绑架X教授并攻击他的学校时，X战警必须与他们的大敌Moto结盟阻止他。
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最火台词：

Professor X: Logan, my tolerance for your smoking in the mansion notwithstanding, continue smoking that in here, and you’ll spend the rest of your days under the belief that you’re a six-year-old girl.
Wolverine: You’d do that?
Professor X: I’d have Jean braid your hair.

（全部台词）

幕后花絮：

• 影片为拍摄教堂中的一个场景，演员艾伦·卡明的造型花了10小时才能完成了。
• 首部《X战警》中X教授的轮椅曾被一位律师买下，当续集开始拍摄时，制片方才意识到依然需要那把轮椅，于是花高价回租。
• 为了打造金钢狼的形体，制片方为休·杰克曼指派了营养师，结果增重20磅。
• 电影中金钢狼与死亡女的一场几分钟的打戏，耗时3周才拍摄完成。
  片中的北极雪景在加拿大的阿尔伯塔拍摄，当地以雪景闻名，而当剧组抵达时，当地并没有降雪，于是
• 只好使用人造雪。
• 在首部《X战警》中，丽贝卡·罗梅安佩戴了隐形眼镜，而在该片中，她眼睛的颜色源自数字效果。
• 为了让猫咪去舔舐金钢狼的利爪，剧组人员在爪尖涂上了冻茶。
• 《X战警2》的剧本的先后改动多达27次。
• 影片中独眼龙颈后的红色伤疤是在后期制作中用数字技术添加的。
• 影片片中金钢狼驾驶的轿车是专为该片特制的马自达RX-8。
• 艾伦·卡明是导演布莱恩·辛格眼中扮演蓝魔鬼的最佳人选，但当时他无法出演本片，由于本片的筹备阶段漫长。
• 由于经费有限，大部分X教授住所的外景出自首部《X战警》。
• 独眼龙、金钢狼与X教授的最后场景在伦敦谢伯顿制片厂拍摄，因为当时休·杰克曼正在拍摄《范海辛》，他只有一天时间去完成该片的最后镜头。
• 该片曾作为最大上映规模电影入选吉尼斯世界纪录，在2003年5月2日，共有3741家影院在上映该片
• 电影中金钢狼和史崔克隔开的冰墙是真实的，并且重达3500磅。
• 布莱恩·辛格之所以确定由布莱恩·考克斯扮演史崔克是因为看中了他在《孽欲杀人夜》中的表演。
  该片是唯一一部没有原著作者斯坦·李出现的X战警电影。

媒体评价：

《X战警2》制造了一种视觉的错位，与《绿巨人》相比，这种感觉可能会少一点。毕竟一个是科学改变了命运，一个是人类在进化中出现了问题。人类在进化中遇到的麻烦显然要比想象中的多，但毕竟不同于其他物种，人类还是找到了适合自己发展下去的进化路线。一部艺术电影成功的标志可能是为观众营造了一个真实的触及内心的世界，而作为科幻电影成功的标志则是为观众营造了一个虚假的但又为之向往的世界。（金羊网评）

《X战警2》在金刚狼寻根这个情节上多转了些磨磨，加上琴格蕾自我蜕变及最后自我牺牲这些人性化悲剧化的情节，使第二集比起第一集来多了些史诗感。另外，这么一部在特技制作和剧情上都属泛泛的漫画改变电影能够受到如此欢迎，关键在于影片极好的演绎了漫画中的主要人物。影片中的几个主要角色无论从扮相还是到个性都极鲜明，可以说是这几个角色撑起了这个系列电影。（网易娱乐评）

图书摘录：

《西片碟中碟》的简评：
本片剧情延续前作:“金刚狼”罗根为了找回自己过去的记忆离开了X教授的学校，隐姓埋名前往艾卡里湖工业中心;
另一边，人类议会正忙于重建在变种人大战中受到重创的自由女神像;
万磁王则继续在X教授精心打造的塑料监狱中服刑。在回归正常的外表下，在这个世界的黑暗深处，新的阴谋正在悄悄临近包括富有正义感的X战警在内的变种人，在普通人眼中代表着社会新物种对旧人类的挑战与威胁，因此他们必须在充满歧视和敌意的环境里挣扎求存。影片给人一种忽重忽轻的不确定感。（周黎明《西片碟中碟》）

The Ghost Who Walks. The Man Who Cannot Die.Slam evil!又名《轰天奇兵》、《骷髅奇侠》，是一部由西蒙·温瑟执导，根据1936年的同名漫画改编，由比利·赞恩、克里斯蒂·斯旺森、特里特·威廉斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、詹姆斯·瑞马尔等领衔主演的动作冒险电影，片长大约100分钟，于1996年6月7日上映。影片讲述的是传说有一片森林里埋藏着用金、银和翠打造的三件宝物，它们自身价值连城，而且还有通天的神力，谁要是能把三件宝物组合起来，那他将一统天下。汉德尔.德拉克斯率领的寻宝队本是为寻宝而来，但他们却碰到了一个身着紫衣戴面罩的大侠，人称“幻影”的来去如风的人，几百年来他一直在这里保护着这片一望无际的森林，保护着传说的宝物。

英文简介：

The Phantom, descendent of a line of African superheroes, travels to New York City to thwart a wealthy criminal genius from obtaining three magic skulls which would give him the secret to ultimate power.
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幻影，一个非洲超级英雄系列的后裔，前往纽约阻止一个富有的犯罪天才获得三个魔法头盖骨，这将给他终极权力的秘密。
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剧照欣赏：

1 的 2

幕后花絮：

《幻影奇侠》取材于李·.福尔克1936年创作的同名漫画集，其中的人物由于受读者欢迎，已在报纸上连载五百多期，被译成25种语言在40多个国家流传。虽然同样是超级英雄的故事，但比起常与之比较的《蝙蝠侠》来，《幻影奇侠》要轻松有趣的多，原作中遍布荒谬的无厘头式搞笑，轻松有趣的动作场景和皆大欢喜的美满结局，而影片则忠实的照搬了这一切。甚至在很多极其细微的地方影片也都做到了忠于原著，比如幻影奇侠用于收听遇难者求助呼叫的短波收音机。或者是阿克希尔博士的医院。这些细节必然让很多原著的爱好者们感到亲切备至，但是对一个不熟悉漫画的人可能就不会有感觉了。毕竟，这部影片的定位就是要向原著致敬的，所以，如果你是一个幻影奇侠迷，那么本片你一定不可错过。
影片的外景地分别取自南北半球，充满异国情调。本片荣获1997年澳大利亚摄影师协会年度最佳摄影师和金三角架奖。影片男主角比利·赞恩被好莱坞影人形容外形神似“年轻的马龙·白兰度”。

图书摘录：

心狠手辣的富商德斯为了达到统治世界的目的，极力追寻能发出无穷能量的金银及翡翠制成的圣物骷髅头，若集合起来其能量足以毁灭整个地球。骷髅奇侠得悉德斯的野心计划后，与德斯展开连番激斗，竭力阻止德斯的行动。（周黎明《西片碟中碟》）

媒体评价：

The Ghost Who Walks. The Man Who Cannot Die.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
行走的鬼魂。不会死的人。
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《变相怪杰》是美国的一部魔幻喜剧电影。由查克·拉塞尔执导，金·凯瑞、卡梅隆·迪亚茨、彼得·格林纳和艾米·雅丝贝克等联袂出演。影片于1994年7月29日在美国上映。
电影讲述生活呆板单调的银行办事员史丹利偶然在河边捡到一个古代面具，戴上之后产生奇幻的蜕变，从懦弱的凡人一跃成为超级英雄，但因此遭到黑道追杀，意图夺取面具用以为非作歹。史丹利则发挥其超感应能力夺回面具，并赢得美人芳心。

获奖情况：

第67届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳化妆/发型(提名) Sheryl Ptak / 格雷格·卡农
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳艺术指导(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)
第52届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）金·凯瑞

英文简介：

Bank clerk Stanley Ipkiss is transformed into a manic superhero when he wears a mysterious mask.
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银行职员斯坦利·伊普基斯戴着神秘的面具，变成了一个疯狂的超级英雄。
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最火台词：

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The Mask: S-ssss-ssss-sssss-smokin’!

（全部台词）

幕后花絮：

• 金·凯瑞拍完此片片酬从35万美元飙升到700万美元。
• 导演查克·拉塞尔是这部电影起初是一部根据Dark Horse出版的漫画书改编的黑色恐怖片，直到金·凯瑞把它变成了独具个人风格的“金·凯瑞式”喜剧片。
• 因为主角斯坦利是个漫画迷，所以面具的表情来自于诸多漫画形象。
• 卡梅隆·迪亚茨在片中唱的歌是由苏珊·博伊德配音的。
• 金·凯瑞在片中经常去以试图吸引卡梅隆·迪亚茨的那个俱乐部叫Coco Bongo。金·凯瑞在电影《The Majestic》中扮演的皮特丢了工作后去的酒吧也有同样的名字。
• 金·凯瑞被歹徒追赶时，把手伸进口袋，拿出的一个湿的避孕套并说“Sorry wrong pocket”（不好意思伸错口袋了）。这句台词是金·凯瑞的即兴发挥。
• 片中主角带着大牙的场面本来是没有台词的，但是金·凯瑞经过练习后成功地带着它们说话，使得场面更搞笑了。

穿帮镜头：

1. 史丹利垫马桶的纸突然消失。
2. 车窗被毁以后过了一会仍能看到玻璃，车窗被打碎后可以看见里边是假人。
3. 在一场追逐戏中蒂娜鲜艳的口红时隐时现。
4. 蒂娜跟史丹利跳舞时明显用了替身。

幕后制作：

这部电影是根据漫画改编，原先打算拍成恐怖片，但被导演查克·拉塞尔处理成卡通化的黑色喜剧，还邀请到了好莱坞的笑匠金·凯瑞和甜心大姐卡梅隆·迪亚茨加盟影片。导演查克·拉塞尔在片中充分发挥出金·凯瑞的天才，使得影片上映后得到市场强烈的反响，后来这部电影还延伸发展为动画电视剧。1994年以前至少有三部同名影片，但它们之间的内容互不相关。

媒体评价：

1980年诞生于黑马漫画公司的《变相怪杰》，通过一个具有神奇魔力的面具铺陈出一段段惊险刺激又妙趣横生的故事。1994年，在影坛默默无名打拼了多年的金·凯瑞主演电影版《变相怪杰》，影片在全球狂卷票房之际，也一跃成为好莱坞喜剧天王。 影片还捧红了模特出身的卡梅隆·迪亚茨，她在片中迷人的微笑，曼妙的身材，成为无数男人心中的性感女神。（时光网评）

和其他不少根据卡通英雄拍摄的影片相似，变相怪杰也有一套变身法术：戴上面具，一阵旋风式的旋转，平凡无奇的普通人成了有着绿色面孔、身着流行于20世纪40年代的阻特装（高腰裤子、裤口狭窄，大翻领、厚衬垫、宽肩的长上衣）的狂傲的怪人。这种反潮流的装扮给人一种突兀的感觉，迎合了青少年追求与众不同个性的心理，受到了广泛好评。（新浪娱乐评）

影片《变相怪杰》的最大成功之一就是成功的捧出了金·凯瑞和卡梅伦·迪亚兹两位影星。金.凯瑞在此之前的影片并未引起太多的关注，而之后虽然有《大话王》、《楚门的世界》、《格林奇偷走了圣诞节》等等优秀作品，但影迷还是把《变相怪杰》认做金·凯瑞最成功的影片。（新浪娱乐评）

金·凯瑞把片中那个疯狂搞怪的绿脸人的形象表现得淋漓尽致，夜总会里的爵士热舞、马路上引得警察也跟着摇摆的拉丁，还有金·凯瑞不可多得的一把好嗓子，可以说金·凯瑞在影片中充分展示了自己了表演天赋，这也是他能够在喜剧片这一领域常胜不衰的根本原因。和金.凯瑞不同，《变相怪杰》是卡梅伦·迪亚兹短暂模特生涯之后的银幕处女作，在MTV电影奖评选中，她获得最佳突破表演奖提名，其迷人的微笑、曼妙的身材是男性影迷难以拒绝的诱惑。（新浪娱乐评）

图书摘录：

生活呆板单调的银行办事员史丹利偶然在河边捡到一个古代面具，戴上之后产生奇幻的蜕变，从懦弱的凡人一跃成为超级英雄，但因此遭到黑道追杀，意图夺取面具用以为非作歹。史丹利则发挥其超感应能力夺回面具，并贏得美人芳心。色彩灿烂耀目的美术设计、出神入化的电脑特技、配合上金·凯瑞夸张、喜剧感十足的表演，使本片仿如热带浪漫风情下的成人童话，教人乐不可支。影片具有桑巴一般的热闹节奏，故事绝无冷场。（周黎明《西片碟中碟》）

《蜘蛛侠》是美国导演山姆·雷米执导的超级英雄类型电影，改编自漫威漫画，由托比·马奎尔、克尔斯滕·邓斯特等主演。该片于2002年5月3日在美国首映。
影片主要讲述了一位名叫彼得·帕克的学生被一只转基因蜘蛛咬到以后，具有了超人的力量，他发誓要用他的超能力与犯罪行为对抗的故事。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第75届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 格雷格· P·罗素 / 凯文·奥康奈尔 / Ed Novick
第56届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果(提名)

英文简介：

When bitten by a genetically modified spider, a nerdy, shy, and awkward high school student gains spider-like abilities that he eventually must use to fight evil as a superhero after tragedy befalls his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一个书呆子，害羞，笨拙的高中生被一只转基因蜘蛛咬伤后，他获得了蜘蛛般的能力，在悲剧降临到他的家庭后，他最终必须作为一个超级英雄来对抗邪恶。
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剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

[last lines]

Peter Parker: [voiceover] Whatever life holds in store for me, I will never forget these words: “With great power comes great responsibility.” This is my gift, my curse. Who am I? I’m Spider-man.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 该片中，为了拍摄在影片中出现的时代广场集市镜头，剧组招募的临时演员人数多达12000人，其中还有特别要求：“拥有异国风味的摊主”优先。此外剧组还征集过约1000名9至11岁的儿童参加影片的拍摄。这些小朋友的任务是“受到惊吓而尖叫和哭泣”。
• Sony工作室中的蜘蛛侠戏服遭窃，这曾是2001年初美国娱乐新闻中的热门话题。尽管哥伦比亚电影公司有着足够的备用品，毫无耽搁影片拍摄之虞，但它们还是提出高额悬赏25000美元，以求赎回这四件极具收藏价值的戏服。甚至还特意为此设立了热线。可见制作公司对影片角色造型设计的重视。
  以纽约为背景的《蜘蛛侠》受到9·11恐怖攻击事件的影响，特别是原有曼哈顿世界贸易中心的镜头，都被导演制片剪辑掉，或者是补拍别地的镜头代替。
• 由于焊接工人提姆·豪康比（Tim Holcombe）在《蜘蛛侠》片场被意外砸死，加州法院将对Sony电影公司处以59000美元的罚款，以处罚其安全措施不力而造成的人员死亡。
• 在哥伦比亚大学拍摄的场景，是不合时宜的温暖的春天，然而，服装部门提供给高校学生临时演员的是寒冷冬天的服装。与此形成鲜明对比的是，可以看到在背景中的哥伦比亚大学的学生们正穿着短袖和体恤衫。
• 马奎尔出演第一集《蜘蛛侠》时，他的片酬为400万美元，加上票房分成也就达到了约1250万。

穿帮镜头

1. 连贯性：诺曼·奥斯本在议院的时候，电极线在镜头之间跳动着。
2. 连贯性：当将军和诺曼·奥斯本在谈论计划的时候，镜头来回之间，诺曼所处的背景从有栏杆的墙变成了他正站在检察院前面。
3. 连贯性：玛丽·珍妮第一次在餐馆外面和彼得说话的时候，她的外套的领子变动着。
4. 连贯性：彼得在学校的走廊打了弗莱士之后，一个戴着眼镜的男孩站在玛丽·珍妮身后的右边，惊讶地看着彼得。接下来看见哈里说“彼得，那太不可思议了”时，还是这个男孩，站在珍妮的左边并且在微笑，为彼得的举动而鼓掌欢呼。彼得跑下大楼时，男孩的位置从玛丽·珍妮的左边又变回到了她的右边。
5. 事实错误：在玛丽·珍妮挂断后，可以从哈里的手机里听到拨号的声音。手机系统是没有拨号声音的。
6. 连贯性：彼得·帕克抓到杀害叔叔本的凶手后，把他往墙上扔过去，凶手正戴着一顶帽子。在接下来的镜头中，他没有戴着帽子，可以看到他乱糟糟的头发。
7. 连贯性：彼得的叔叔把他载到图书馆的时候，他把车停在街道附近，但从车窗看到的倒影显示的交通，指示的却是相反的方向。
8. 事实错误：在科学旅程过程中，彼得被咬这一段。显微镜是“东海岸最大的电子显微镜”。然而，看到的显微镜的图像是从一个相位对比显微镜中获取的，并不是从电子显微镜。
9. 角色造成的错误：在餐馆的时候，MJ告诉彼得她发现他的眼睛是蓝色。她说：“我没有注意到你不戴眼镜。”很明显她在这里的意思是说，当他戴眼镜的时候，她没有注意到。

幕后制作：

创作背景
导演山姆·雷米从小就是蜘蛛侠的死忠粉丝，父母送给他的12岁生日礼物就是一幅蜘蛛侠画像。将近30年后，热情不减的雷米找到哥伦比亚影业公司，希望有幸执导属于新世纪的蜘蛛侠电影。他回忆表示，他告诉他们他是多么钟爱蜘蛛侠，而且对惊奇漫画多年来的作品充满赞赏和敬仰，结果第二天他就接到了中选的通知。
虽然雷米毫不犹豫地接受了挑战，但随之而来的压力和顾虑是可想而知的，他表示，对于正在步入中年的读者和粉丝来说，蜘蛛侠的意义非同小可，作为一名长久以来的蜘蛛侠粉丝，他感到肩上的担子很重。他决定聚焦于人物的真实一面，抓住蜘蛛侠的灵魂和精髓，去竭尽全力打造出最优秀的故事。
演员选择
有很多好莱坞一流演员都想扮演蜘蛛侠，可在制片方眼中，真实而在沉静中蕴涵力量的托比·马奎尔才是不可多得的最佳人选。制作人劳拉·泽斯金表示，托比是如此卓越出众，他刚走进试镜现场就把他们所有人都征服了。他是那种多才多艺的演员，真的可以成为整部影片的中心。为塑造出身手了得的蜘蛛侠，马奎尔在影片开拍前接受了长达数月的体能训练，训练项目包括瑜珈、蹦床、举重、跑步和自行车等。
拍摄过程
影片于2001年1月8日在索尼电影制片厂的29号摄影棚开拍，剧组人员在那里搭建出了彼得·帕克的住所。片中的摔跤场在27号摄影棚搭建而成，在正式拍摄时，有1000多名临时演员扮作现场观众振臂狂呼。
为打造出发生在时代广场上的蔚为壮观的动作场景，影片艺术指导尼尔·斯皮萨克、视
觉特效设计师约翰·戴克斯特拉（John Dykstra）、特技总监约翰·弗雷泽、特技协调人杰夫·哈伯斯泰德和情节串连图板绘画师道格·莱夫勒（Doug Lefler）密切协作，他们先是在加州唐尼市的前波音飞机工厂中建造出时代广场的街道布景，然后再回到索尼制片厂的27号摄影棚打造出部分建筑结构，最终，电脑将把所有场景天衣无缝的整合到一起。
玛丽·简·沃特在摇摇欲坠的阳台上命悬一线的一幕是特技总监弗雷泽从影以来的最大挑战之一，他回忆表示，他们的阳台采用了电脑控制的液压装置，倾斜角度达到了90度，而爆裂的玻璃碎片肯定会迸溅到克尔斯滕·邓斯特的身上，他们非常担心她的安全，而她竟能自如应对，真不愧是经验丰富的演员。
除去为数众多的棚拍之外，影片剧组还选取了洛杉矶的多处实景，如用于拍摄哥伦比亚大学研究实验室内景的自然历史博物馆、用于拍摄《号角日报》办公室内景的太平洋电力大厦和用于拍摄诺曼·奥斯本住所内景的比佛利山的灰石豪苑。
服装设计
加盟改片的服装设计师是曾三获奥斯卡奖的詹姆斯·艾奇逊，导演雷米表示
，他们非常幸运能争取到詹姆斯，他不想重新设计蜘蛛侠的服装，而是希望在原有基础上加以改动。詹姆斯采用了很多重要技术，如利用丝网印花工艺将肌肉组织印在服装表面，这样既可以保证蜘蛛侠的灵动，又可以不必穿着笨重的肌肉服装就体现出结实的肌肉线条。
蜘蛛侠服装的设计工作耗时半年，剧组共制作出22套，其中部分服装将不得不用于呈现出受损外观。另外值得一提的是，绿魔的服装也同样纷繁复杂，全身由65个造型部件组成，扮演绿魔的威廉·达福每次都要耗时半小时才能在3名剧组人员的协助下穿着停当。

媒体评价：

正面评价
蜘蛛侠的敌人造就了他的成功，影片中的邪恶科学家“绿魔”是城市的噩梦和灾难的代名词，这使得蜘蛛侠成了一名保护市民安全的天使的化身，正是由于这一点，饱受“9·11”惊吓的美国观众对这位银幕上的英雄如醉如痴。（南方网评论）

《蜘蛛侠》片中，未带面具的蜘蛛人在雨中倒挂与女主角亲吻，成为不可磨灭的银幕亲吻画面。（时光网评论）

反面评价
《蜘蛛侠》能取得这样的成绩已经算是超额完成任务了。找个新人出演主角固然能使电影显得清新，但也不能把电影拍得除了新人就没有任何新意。这是一部只有在全部看完才能知道哪里是高潮的电影。看过该片，能再一次体会”名不副实”的含义，并且能让你记忆深刻。漫画般的特技加上陌生的主角加上简单的情节，要是能等于好电影，那每年奥斯卡应该设一百个最佳影片奖。（新浪评价）

看电影冷知识：

詹姆斯·弗兰科出演了三部[蜘蛛侠]电影，直到[蜘蛛侠3]才有了动作戏。动作戏需要吊钢索，这个过程需要耗费大量的时间，但是拍摄的时间很短。弗兰科穿上装备需要用半个小时，摄影小组需要用一个小时安装设备，然后特技小组做的每一件事都需要预演。等到弗兰科被吊起来后，会用风扇吹出运动的效果。大约20秒拍摄完成一个动作，然后进入下一个动作。（看电影杂志）

图书摘录：

跟许多有特异功能的纽约英雄一样，本片起源于几十年前的连环画，它的套路跟《超人》和《蝙蝠侠》如出一辙。它有一种不知天高地厚的少年率真，一种尚未涉足人世灰色地带前正邪分明的道德观，一种没有阅历和文化积淀的理想主义。彼特天性开朗，腼腆中仍包藏着一份单纯。拯救他的“仙姑”是一只哥伦比亚大学实验室的特殊蜘蛛，咬了他一口后他变成了男版“灰姑娘”——眼镜消失了，脸蛋英俊了，肌肉发达了。遵循优良品种嫁接的原理，彼特当然也自动具有了撒网、织网、弹跳、飞跃、倒贴天花板的本事。彼特有了特异功能，舅父对他谆谆教诲: “权力越大，责任也越大。
2004年推出第二集，这回的敌人是“章鱼博士”（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A really great comic book adaptation
非常棒的漫画改编

《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins）改编自DC漫画公司的经典超级英雄漫画《蝙蝠侠》，由克里斯托弗·诺兰执导，克里斯蒂安·贝尔主演，于2005年全球公映。影片是诺兰执导的蝙蝠侠系列三部曲的第一部作品。
影片是蝙蝠侠系列电影的重启，开启了一个完全独立的系列，讲述布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的经过，将一个超级英雄的崛起之路娓娓道来，摆脱了之前一味渲染蝙蝠侠超凡身手的窠臼，注重对其倾注心理上的认同。

电影看点：

诺兰力献蝙蝠侠80周年

英文简介：

After training with his mentor, Batman begins his fight to free crime-ridden Gotham City from corruption.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在和他的导师一起训练之后，蝙蝠侠开始了他的斗争，以使犯罪猖獗的高谭市摆脱腐败。
[/toggle]

获奖情况：

第78届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 沃利·菲斯特
第59届英国电影学院奖 电影奖 最佳艺术指导(提名) 内森·克劳利
第15届MTV电影奖 MTV电影奖 年度电影(提名)
美国服装设计工会奖 最佳幻想类服装设计 提名
美国电影视觉效果工会奖 最佳实景拍摄电影虚拟场景 提名

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Henri Ducard: But I know the rage that drives you. That impossible anger strangling the grief, until the memory of your loved one is just… poison in your veins. And one day, you catch yourself wishing the person you loved had never existed, so you would be spared your pain.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片名由最初的“Batman 5”、“Batman: The Frightening”和“Intimidation Game”变为最终的“Batman Begins”。
• 克里斯蒂安·贝尔表示自己当初一度对出演蝙蝠侠略有些疑虑，毕竟这名字已经是个文化符号。“在电影开机那天，一个杂货店旁，一个小男孩看见了我，他过来抱住了我并抬脸望着我，对我说‘你是我的英雄’。”当时他坚定了自己的选择。
• 本片的服装师是曾担纲《哈利·波特与密室》和《古墓丽影》的Lindy Hemming，由她设计的蝙蝠衣不仅是根据克里斯蒂安·贝尔的身形取模打造，而且具有防水、保温等多种功能，而蝙蝠衣的制作更是在24小时保安的车间里进行。
• 片中的蝙蝠车造价高达150万英镑，1加仑汽油只够跑1英里。
• 片中蝙蝠车的实际速度经常达到105英里/小时，连直升机有时都追不上。
• 在芝加哥街道拍摄期间，一名醉汉曾撞见了蝙蝠车，说他看到了外星飞船。
• 在影片开拍前，导演组织全体剧组人员观看了1982年的《银翼杀手》，以此当作样板。
• 在片中的一场追车场景中，剧组动用了30多位特技车手。
• 蝙蝠侠的很多装备都出自于军事技术。
• 韦恩庄园从窗外照进的日光出自10万瓦的泛光灯。
• 片中猛烈的风暴并非CG生成的，而是真正的时速达到75英里的大风，有的剧组人员甚至被吹倒。
• 片中的打斗场景并非用悬吊的钢丝产生，因为导演认为这种打戏过于优美而缺乏真正的威胁和紧张
• 《最后的武士》的动作指导大卫·福尔曼在本片中使用了KFM（Keysi Fighting Method）打斗模式，KFM出现于20年前，要求强大的腿部和躯干力量，并强调精神与意志的集中。
• 克里斯蒂安·贝尔同连姆·尼森在冰面上打斗时曾传来冰层断裂的声音，第二天，冰面彻底解体。
• 克里斯蒂安·贝尔在本片中坚持了美国口音。
• 克里斯蒂安·贝尔曾参加1995年《永远的蝙蝠侠》的试镜，是扮演罗宾的人选。
• 艾什顿·库彻、大卫·伯伦纳兹和休·丹西都曾是扮演蝙蝠侠的人选。
• 安东尼·霍普金斯曾被邀请扮演阿尔弗雷德，但他谢绝了。
• 扮演蝙蝠侠的克里斯蒂安·贝尔在影片开拍前接受了为期半年的训练，不但恢复了为出演《机械师》减掉的体重，还增肌20磅。
• 劳伦斯·菲什伯恩曾是扮演福克斯的人选。
• 克里斯·库珀、库尔特·拉塞尔和丹尼斯·奎德都曾是扮演戈登的人选。
• 凯蒂·霍尔姆斯扮演的雷切尔并非是原著中的人物。
• 为拍摄高速行进中的蝙蝠车，剧组使用了AMG改装的奔驰ML新型摄影车，利用先进的遥控机械手臂拍摄追车场景，而且无需减慢蝙蝠车的速度。
• 本片是第一部使用2.35：1的银幕比例拍摄的蝙蝠侠电影。
• 影片上映期间，《福布斯杂志》曾详细估算成为蝙蝠侠的费用，结果为大约350万美元。
• 本片打破了IMAX影院的首周票房纪录。

幕后制作：

道具设置
影片的美术设计师内森·克罗利在导演克里斯托弗·诺兰的车库里建起一座车间，用于完成片中主要元素的设计和制作。诺兰和编剧大卫·高耶一边在房间内创作剧本，一边要同克罗利一起研究蝙蝠车的设想。
在以往蝙蝠侠影片中，蝙蝠车都与时代同步，并在张扬中发挥到极致。本片中的蝙蝠车是兰伯基尼与悍马的混血儿，将运动车的精巧灵敏同战车的壮硕相结合。
在故事中，蝙蝠车实际是一种名为“The Tumbler”的军用车原型，它由韦恩公司研制，用于装载人员和装备跨越壕沟和便于在开阔地带通行，但因价格昂贵，韦恩公司没能大规模投产，却被蝙蝠侠发现，从而发展成维护正义的工具。
克罗利和诺兰将完整的立体塑料模型车带给了特效车间主管安德鲁·史密斯，在6个月的时间里，史密斯和他的团队根据不同的雏形完成了5部蝙蝠车。蝙蝠车配备了5.7升340马力引擎，能输出400磅扭力，车身宽9英尺4英寸，长15英尺，重达两吨半，在5秒之内能从静止加速到60英里/小时，可完成长距离的跳跃。蝙蝠车最独特的地方在于没有前轴，而是通过车体侧面支撑车轮。技师们将后轮尺寸加大，并将发动机和变速箱布置在附近。蝙蝠车甚至拥有一副昆虫式的腰身，当加大马力时车身会出现扭曲。另外，蝙蝠车还装有6只卡车轮胎，为了达到设计的侧滑效果，不同场景使用磨损不同程度的轮胎，胎压也要进行相应调校。片中共使用了八辆蝙蝠车，其中五辆装备齐全，一辆电子版配备有活动顶以方便进出，两辆没有发动机并被减重，用于在特殊动作场景中被弹射。
拍摄过程
影片从2004年3月开拍，9月完成，在129个工作日里，剧组到过冰岛、芝加哥和伦敦进行实景拍摄，也在英国著名的谢伯顿电影制片厂摄影棚以及由飞机库改建的、庞大的卡丁顿摄影棚内进行拍摄。
通常情况下，在导演专注于拍摄主要内容时，另一个摄制组将负责拍摄动作镜头和辅助镜头。但本片导演诺兰不愿“一心二用”，而是按部就班、细致入微的进行拍摄，从而保证了他对影片的构思能够贯彻始终。为了使影片的方方面面都突显出现实主义风格，诺兰带领剧组利用实地拍摄、摄影棚布景、实景模型和极少量电脑动画相结合的手段创造出蝙蝠侠的神奇世界。
冰岛东南部瓦特纳尤库尔冰川是剧组选取的第一个外景地，瓦特纳尤库尔冰川是欧洲最大的冰川，占冰岛全国领土面积的十分之一。起伏不平、山石嶙峋的地形地貌非常适合表现影片中以喜玛拉雅山的恶劣环境作为故事背景的场景。由于冰岛只有一条双车道公路贯穿全国，剧组只好自行修路，以通往冰湖、村庄和修道院。
哥谭是影片故事发生的重要地点，芝加哥不仅被用作哥谭市的蓝本，还被用来拍摄许多表现这个虚构城市的外景，包括一段壮观的追车场景，蝙蝠车沿着精心设计的线路像火箭一样在公路上飞驰，并撞飞追捕的警车。这个追车镜头主要在芝加哥河南面的Lower Wacker大道上拍摄，并且得到芝加哥市前所未有的支持，为了拍摄疯狂的追车场景，城市的数个街区都曾被暂时封闭。追车镜头中的一些特别棘手部分使用了布景拍摄，按照三分之一的比例搭建了房顶模型，当房瓦被汽车碾压碎落时，效果几乎可以以假乱真。哥谭市外貌的大型模型是在卡丁顿摄影棚搭建的，卡丁顿曾是飞机库，座落于伦敦北部。卡丁顿庞大的2号飞机库长812英尺，高180英尺，棚内面积相当于16个奥运会规格的游泳池，可以容纳8338辆伦敦双层巴士，这是一般摄影棚所无法企及的。
韦恩庄园的内景和外景大部分是在英国的Mentmore塔拍摄，这处地产由罗斯彻尔德家族于19世纪50年代修建，座落于伦敦北部约一个半小时车程的地方。正是在这座庄园之下，年轻的布鲁斯·韦恩发现了一个巨大的洞穴，里面有无数的蝙蝠和非常壮观的瀑布。
蝙蝠洞布景是在谢伯顿摄影棚内建造完成，大约长250英尺，宽120英尺，高40英尺，它使用了24台水泵，每分钟有12000加仑的水在布景中流过，从而形成瀑布，溪流和滴水的潮湿洞壁。
影片中可以看到蝙蝠侠用他的高科技斗篷“飞”过哥谭市的天空，这个镜头并非出自视觉特效，而是在摄影棚里完成的，没有使用任何绿屏技术。飞翔动作是凭借钢丝和真正的摄影机完成，剧组将摄影机吊在钢丝上，让蝙蝠侠在摄影棚里滑翔了800英尺的距离。

媒体评价：

BBC：一部大胆而杰出的超级英雄电影，是蝙蝠侠电影中最出色的。

《达拉斯新闻早报》：充分忠于原著，这是在同类题材作品中不常见的。

《信息时报》：导演颇有想象力地填补与诠释了亿万家产的继承人布鲁斯·韦恩如何成为黑暗拯救者蝙蝠侠的侠道之路。而且，本片也一改上一集过分夸张、弱智的漫画化风格，采用了较为严谨的现实主义手法，诸如对蝙蝠侠初出江湖、新手上路时的技巧不娴熟以及最初战车、战衣的老土、原始、野性等等细节都让人觉得真实可信。此外，该爆炸的就爆炸、该飚车的就飚车，这些都有着较强的娱乐可观性。

《时光网》：诺兰完全忠实弗兰克·米勒于1986年创作的《黑暗骑士归来》那种粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时用IMAX的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。影片将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。

等改编自“美国英雄”漫画系列的电影，先天拥有无数本土拥护者，能轻松成为票房印钞机，但是这些好莱坞的“终身最爱”也在悄然改变。

《信息时报》：影片前半段叙述布鲁斯内心转变的戏实在太长太闷了，现实与回忆交错进行，又是倒叙又是插叙，跳来剪去的，像《记忆碎片》那样让人看得眼花缭乱。而且，影片所叙述的只不过是几乎所有美国漫画大侠都经历过的，即如何克服小时候的内心伤痛（弗洛伊德式的梦魇与恐惧），并将破坏性的情绪化作积极的力量。影片可以说是详实严肃有余，但娱乐观赏性寥寥。

看电影冷知识：

• [蝙蝠侠：侠影之谜]是基里安·墨菲和克里斯托弗·诺兰的第一次合作，诺兰给布鲁斯的定位是光明与黑暗的双面性，希望演员本身也能具备这种气质，墨菲就成为布鲁斯·韦恩的候选人之一。试镜内容包括布鲁斯和蝙蝠侠两部分，墨菲在演绎布鲁斯的部分时很有个人风格，但身着蝙蝠侠制服后，连他自己也觉得有点不对劲。虽然演不了蝙蝠侠，但诺兰很喜欢墨菲的演技，干脆让他做了“稻草人”，此后，墨菲就成了诺兰卡司中比较的固定成员，接连参演了[黑暗骑士]三部曲、[盗梦空间]和[敦刻尔克]等。
• 克里斯托弗·诺兰的[ 蝙蝠侠 ]参考了007的部分故事构架，布鲁斯·韦恩的设定贴合詹姆斯·邦德，他的Q博士当然是摩根·弗里曼扮演的卢修斯·福克斯，为他提供技术支援。不过诺兰觉得他最有007风格的作品，应该是[盗梦空间]。 ​​​​
• 和绝大部分超英扮演者不同，克里斯蒂安·贝尔最初对“蝙蝠侠”这个角色没什么个人崇拜，他看过一些蝙蝠侠的电影、电视作品，但从未产生想要演一下的欲望。大概是2000年左右，贝尔机缘巧合看了一本漫画：《阿卡姆疯人院》。这是他第一次领略到“蝙蝠侠”这个角色的魅力，就像我们的入坑经过一样，贝尔也追看了一些口碑极好的蝙蝠侠漫画(他亲口谈论到的有《蝙蝠侠：黑暗胜利》和《蝙蝠侠：元年》)，并且产生了“如果有机会，我也要竞争一下出演蝙蝠侠”。机会很快就来了，贝尔也紧紧抓住了，在演绎克里斯托弗·诺兰的[蝙蝠侠：侠影之谜]时，他怀抱敬意地回避观看其他影视版本的蝙蝠侠，因为对这个角色，他已经有了自己的理解。

（看电影杂志）

图书摘录：

这次的坏人包括稻草人(Scarecrow)，能用化学药品改变受害者的现实，把他们送进另一度空间(大概是《骇客帝国》看多了);（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A darker, stormier knight.
更黑暗，更狂暴的骑士。