《走出寂静》是由卡洛琳·林克执导的剧情片，西尔薇·泰斯图德，马赛斯·哈贝奇等主演，于1996年上映。
该片讲述了女儿拉拉是父母唯一的依靠，难以离开家庭，追求自己的生活的故事。

英文简介：

Since the earliest days in her childhood Lara has had a difficult but important task. Both her parents are deaf-mute and Lara has to translate from sign-language to the spoken word and vice versa when her parents want to communicate with other people. Getting older and more mature she becomes interested in music and starts to play clarinet very successfully. However her parents are deaf, they cannot share Lara’s musical career. The day comes when Lara has to decide between her parents and her own ambitions.（详细剧情，2）
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劳拉从小就有一项艰巨而重要的任务。她的父母都是聋哑人，当她父母想和其他人交流时，劳拉必须把手语翻译成口语，反之亦然。随着年龄的增长和成熟，她对音乐产生了兴趣，并开始非常成功地演奏单簧管。不管她的父母是聋子，他们不能分享劳拉的音乐生涯。这一天，劳拉必须在父母和自己的抱负之间做出决定。
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获奖记录：

1997年东京国际电影节东京大奖最佳影片奖、最佳编剧奖
1997年德国电影金带奖最佳女主角奖、最佳配乐奖
1997年芝加哥影展金徽章奖
1997年温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Martin: How does snow sound? What does it say to you?

Lara: It says, “Crunch, crunch, brr, brr.”

Martin: What are “crunch” and “brr”? What kind of words are they?

Lara: To tell the truth, snow doesn’t say much. It’s even said that snow swallows every sound. When snow is on the ground, everything is much quieter.

Martin: Honest? Snow makes the world quiet? That’s beautiful.

机器翻译：马丁：雪听起来怎么样？它对你说了什么？
劳拉：上面写着，“嘎吱，嘎吱，brr，brr。”
马丁：什么是“嘎吱嘎吱”和“brr”？它们是什么样的词？
劳拉：说实话，雪并不能说明什么。甚至有人说雪会吞噬每一个声音。当地上下雪的时候，一切都安静多了。
马丁：老实说？雪让世界安静？太美了。

电影故事：

女孩拉拉是个对音乐很有天分的孩子，可她的父母却都是聋哑人。为了照顾父母的日常生活，拉拉不得不放弃了许多同龄小孩享受的正常生活，尽量地融入父母所处的寂静世界中。她与父亲的感情很深，经常会告诉父亲风中飘的旗帜是什么声音，下雪又是什么声音……一个圣诞节，拉拉的姑姑送给拉拉一个黑管做礼物，这礼物彻底改变了拉拉的生活。当她终于勇敢地离开父母，准备投身到新的生活中去的时候，她的母亲却因意外而去世了。她还能继续她的音乐生涯吗？

权威点评：

本片是女导演卡罗林·林克的处女作，但片子并未显得生涩稚嫩，反而自问世起就技惊四座，获得无数奖项。卡罗林凭着她女性特有的敏感和充沛丰富的感受力，探讨了家庭成员之间错综复杂的感情。题材虽不算新颖，但力度却非同一般。出生于1964年的卡罗林与近几年来活跃于德国影坛的一批青年导演的背景十分相似，在执导本片之前，她曾为电视台的栏目做过多次导演助理和场记，后来成为一名出色的编剧。在此片之后，她还陆续执导了几部电影，均获得不错的反响。

幕后花絮：

·分别饰演拉拉童年及少女时期的两位演员，为了演好拉拉都拜师学习手语和黑管。
·为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
·影片使用了德语片中少见的旁白。
·影片在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。

幕后制作：

这一部描述聋哑家庭伦理亲情的电影拍得冷静而细腻，有一种宁静的美，题材沉重却有不少的幽默笔触，效果相当动人，人物刻画是出彩点，但故事到最后有点疲软。其中父女二人在窗前倾听“下雪的声音”一幕，和父亲最后出其不意地出现观看女儿第一次登台，并且用手语告诉拉拉“他听到了音乐声”的压轴高潮都令人难忘。
《走出寂静》的筹备期间相当长。分饰拉拉童年及少女时期怠特蕾碧和塔丝特，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。佛柏克回忆拍片过程：“最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”

影片评价：

《走出寂静》是少见制造高票房的影片。这是一部深入家庭情境的影片，是至今最杰出的德国影片。这部感人影片的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性，演员表现杰出，包括配乐在内，是第十四届慕尼黑影展德国影片中的佼佼者。该片不强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。琳克总是能让观众沈浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。琳克透过《走出寂静》，再度证明她傲人的能力，让观众在两小时内中为她的影片如痴如醉。
这是一个看似陈腐无奇的题材，但林克却用她独特的影像和出色的演员阵容使其显得尤为真实、动人。她不遗余力地挖掘人物的内心世界以打动观众。“讲一个故事，不仅尽视听之娱，还要触摸灵魂”，这是林克的信条。因此，虽然片中没有过多的语言，但情节流畅且质朴感人，在柏林上映期间，剧终的字幕出现在银幕上时，全场观众起立鼓掌长达五分钟。
追溯到影片《超越寂静》的筹备期是一个相当长的过程。分饰拉拉童年及少女时期的两位演员，为扮演拉拉都拜师学习手语和黑管。为求影片的精准度，制片公司在拍片过程中，一直与许多聋哑组织及“演艺界残障人士读书会”密切合作。导演林克回忆拍片过程时曾说过这样一段话：“影片最美的一刻是在教堂拍摄聋哑人的礼拜。我们请聋哑人士带着朋友一起来拍摄这个镜头，很多人也成为临时演员。看到聋哑人士一起以手语‘唱出’圣歌，真是令人非常感动。”
可以说，毕业于慕尼黑影剧学院的林克制作了一部少见的感人佳作。这位32岁的导演，以冷静细腻的手法处理剧中的情感，却又不滥情。包括演员表现、配乐在内，它的每一部份都处理得十分精准，巧妙感性。
林克的成功之处还在于纯熟精准地处理残障人士的故事，以连串诗歌般的场景，让观众理解聋哑人士不易为人体会的困境。它并没有一味地强调聋哑父母的残障，反而以饶富趣味又感人至深的方式，描述女儿拉拉是父母唯一的依靠，因难以离开家庭，追求自己的生活。林克总是能让观众沉浸在欢笑与眼泪中，却从不会怀疑其中表达的感情是经过审慎铺排的。

图书摘录：

德国少女拉拉的双亲都是聋哑人土，她是家中惟一能听能说的人，从小就是父母与外界沟通的桥梁，甚至翻译教师的话和电视剧给父母听。擅长爵士黑管的姑姑发现拉拉有音乐天份，鼓励她搬到柏林同住，并在当地音乐学校上课。拉拉的父母觉得怅然若失，跟女儿之间产生了异常微妙的感情矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

该片描写的是一个脾气暴躁的盲上尉法斯托，在副官西西欧的陪伴下从都灵赶往那不勒斯的一段旅途中发生的故事。名义上上尉是去见一个军中的朋友，那人在一次军事行动中不幸毁容。实际上，上尉打算在那儿自杀。法斯托并不想让别人可怜他。在途经罗马时，他找来牧师为他作一次祈祷。他让西西欧为他找来美丽的女人。法斯托不满西西欧的描述，他要用他的鼻子闻香识女人。他随身还带着过去的恋人莎拉的照片，他无法忍受以现在的面貌去见她。当最后行将自杀时，莎拉出现在他的面前，西西欧也从这次旅行中感悟到许多人生的真谛。

英文简介：

An army cadet accompanies an irascible, blind captain on a week-long trip from Turin to Naples. The captain, Fausto, who wants no pity, brooks no disagreement, and charges into every situation, nicknames the youth Ciccio (“Babyfat”), and spends the next few days ordering him about and generally behaving badly in public. In Rome, Fausto summons a priest to ask for his blessing; in Naples, where Fausto joins a blind lieutenant for drinking and revelry, the two soldiers talk quietly and seriously about “going through with it.” Also in Naples is Sara, in love with Fausto, but treated cruelly by him. What do the blind soldiers plan? Can Sara soften Fausto’s hardened heart?
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一名陆军学员陪同一名暴躁的盲人上尉从都灵到那不勒斯进行为期一周的旅行。船长福斯托不需要怜悯，也不反对，对每一种情况都提出指控，他给年轻人起了个绰号叫ciccio（“babyfat”），并在接下来的几天里命令他四处走动，通常在公共场合表现不好。在罗马，福斯托召唤一位牧师来祈求他的祝福；在那不勒斯，福斯托和一位盲人中尉一起喝酒狂欢，两位士兵安静而严肃地谈论着“度过难关”。在那不勒斯，萨拉也爱上了福斯托，但受到了他的残酷对待。盲人士兵有什么计划？萨拉能软化福斯托冷酷的心吗？
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获奖记录：

1975年意大利金像奖最佳导演奖
1976年恺撒电影奖最佳外语片奖
戛纳电影节最佳男主角
第48届奥斯卡金像奖最佳外语片提名
第48届奥斯卡金像奖最佳改编剧本提名

影片评价：

也如后来的美国版本，同行的年轻人成为了他的救赎，打消了他悲观自杀的念头，并最终寻回继续生活的动力。总之美国版的内容与原版几乎没有差别，就连主演的命运也一样，加斯曼捧走了戛纳影展的最佳男主角，阿尔·帕西诺则夺走了奥斯卡影帝。看来《女人香》不但是好作品，都还是好运气的代表。

图书摘录：

没错，本片就是大家耳熟能详的阿尔·帕西诺美国版《女人香》的原作，是意大利商业导演里西的作品。加斯曼扮演的也是盲人军宫，不过他比帕西诺要糟，他还是个断臂人，从意大利北部到南部作肉欲的追寻，一路上与各式女人做风流韵事，甚至在几里外都能闻到妓女的气味。也如美国版本，同行的年轻人成为了他的救赎，打消了他悲观自杀的念头，并最终寻回继续生活的动力。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A milestone in Vittorio Gassman’s career
维托里奥·加斯曼职业生涯中的里程碑

《征服者佩尔》是由丹麦导演比利·奥古斯特自编自导的剧情片，由马克斯·冯·赛多、贝利·赫维内加拉德主演，于1987年12月25日在瑞典上映。
影片根据马丁·尼克索的同名作品改编，讲述了一对父子在19世纪末北欧局势混乱、经济衰颓时期，移民前往丹麦求生的故事。

英文简介：

The end of the 19th century. A boat filled with Swedish emigrants comes to the Danish island of Bornholm. Among them are Lasse and his son Pelle who move to Denmark to find work. They find employment at a large farm, but are treated as the lowest form of life. Pelle starts to speak Danish but is still harassed as a foreigner. But none of them wants to give up their dream of finding a better life than the life they left in Sweden.
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19世纪末。一艘满载瑞典移民的船来到丹麦的伯恩霍姆岛。其中包括Lasse和他的儿子佩尔，他们搬到丹麦找工作。他们在一个大农场找到工作，但被视为最低的生活形式。佩尔开始说丹麦语，但作为一个外国人仍然受到骚扰。但没有人愿意放弃在瑞典过上更好生活的梦想。
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获奖记录：

1989年奥斯卡最佳外语片奖　1988年戛纳电影节金棕榈奖、杰出贡献奖　1989年金球奖最佳外语片奖

电影故事：

十来岁的瑞典男孩佩尔和他年迈的鳏夫父亲拉塞踏上了丹麦的土地，他们期望能够找到一个安栖落户的新天地。在“石头农庄”俩人找到了一份工作。聪明的佩尔承受着生活重担，默默地观察周遭的人世百态。经由佩尔穿针引线，拉塞认识了新寡的渔夫妻子。然而，正当双方谈及婚嫁的时候，出海多年的渔夫却突然回来了。佩尔最快乐的时光，就是和农庄的工人艾里克大做移民美国的黄金梦。但在一次事故中，艾里克被管家害成呆傻的残废人。经历了生活的种种辛酸之后，佩尔放弃了农庄主人对他的提拔，准备去美国寻找新生活。老迈的拉塞已无力离开农庄，只有祝福佩尔无畏地向着目标前进……

权威点评：

本片改编自马丁·安德森·涅索的同名长篇小说。马丁在自述中说：“对人类来说，赤裸裸地来到这个世界，生命最基本的需求就是温饱和一个健康的身体。这本书为世上的劳动者打开一条宽阔的道路，延伸他的生命，看到路尽头的光明与希望。”比利·奥古斯特以写实主义的手法对原著进行了改编，却略显严肃和悲观。影片没有刻意强调社会背景，也没有深入探讨移民问题的成因，因此在人道主义的层次上达到了较高的境界。冷静抑制的导演手法，也成功地避免了作品流于滥情的危险。影片的影像部分更是成绩斐然，每一个镜头都呈现出油画般的质感。

媒体评价：

《征服者佩尔》之所以能成功，是因为它极大程度地发挥了北欧电影最擅长的优势：一是儿童视角；二是“生存”图景的展示。导演奥古斯特是个具备大爱之心的导演，影片中爆棚的人情味，让观众忘却了157分钟的惊人片长（搜狐娱乐评）。

影片在剧情上做了一定程度的修改，去除了原著中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感。导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色（东方网评）。

影片以古典油画般的美丽画面、苦难中相濡以沫的父子感情夺得第41届戛纳电影节金棕榈奖（新浪娱乐评）。

图书摘录：

本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编，描述19世纪末，瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦，追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作，是在石头农庄当马廊工人，晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍，受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政，后因次事故导致痴呆残废，佩尔为其勇敢精神所鼓舞，决定离开庄园，继承埃里克要征服世界的愿望。原著是丹麦家喻户晓的名著，本片作了一定程度的修改，去除原作中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感;不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色。（周黎明《西片碟中碟》）

《爱情是狗娘》是由墨西哥Altavista影业、Zeta影业联合制作的154 分钟剧情影片。该片由亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导，吉勒莫·阿里加编剧，盖尔·加西亚·贝纳尔、艾德里安娜·巴拉扎、达哥波托·伽玛等主演，于2000年6月16日在墨西哥上映。
该片由三个不同的故事组成，第一个故事里男孩因为爱上怀孕的嫂嫂，想要带她离开白天在超市上班晚上抢超市的哥哥，于是带着自己的爱犬参加斗狗比赛； 第二个故事中的美女是个名模，与离开妻子的男友同居，在爱犬落入陷阱之后，发现自己也被车祸困在车内； 最后一个故事，老者以前曾是游击队员，因无意中捡到了那只奄奄一息的黑狗竟然与自己失散多年的女儿重逢。

英文简介：

A horrific car accident connects three stories, each involving characters dealing with loss, regret, and life’s harsh realities, all in the name of love.
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一场可怕的车祸连接了三个故事，每一个故事都以爱的名义，讲述了处理损失、遗憾和生活残酷现实的人物。
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获奖记录：

2000年戛纳电影节影评人大奖
2000年东京国际电影节最佳导演奖
2002年英国电影学院奖最佳非英语片奖

剧照欣赏：

1 的 3

电影故事：

奥克塔维奥爱着苏珊娜，可苏珊娜已经嫁给了他的哥哥拉米洛。拉米洛是个粗鲁野蛮的人，经常为一点小事打苏珊娜。为了筹集到使苏珊娜和她的孩子重获自由的钱，奥克塔维奥带着他的爱犬参加斗狗比赛。达尼埃尔离开了家，和情人瓦莱丽同居在一起，但一起交通事故使这个美丽的女人不得不长时间坐在轮椅上。而她的爱犬却为追一个皮球而跳进了地板的洞中，再也没有上来。埃尔过去是个杀手，现在成了流浪汉，和他的几条狗住在一间垃圾屋里。有一天，他重操旧业，接受了一份杀人的差使。三个人因为狗，不时出现在他人的生活中，但生活所给予他们的却是相同的命运……

权威点评：

这部令人紧张的超现实主义风格的电影，采用了三段式的结构方式，当然这并没有什么特别新鲜的地方。但作为一部处女作，导演以罕见准确的剪辑方式，把三个不断交叉又风格不同的故事连接在一起。那种展开的速度感与力量感使其成为21世纪最富有刺激性的影片之一。但在表面血腥张扬的故事后面，隐藏着的是一个极其内心化的主题——爱的背叛。每个故事都像是一个隐喻，简单而又意义丰富，我们从中可以找到许多可以进一步解读的元素。虽然影片的震撼力并不来自于此，但它也为这部注重外部张力的故事增添了些内涵的成分。

媒体评价：

多线发展的三段式故事，交错的人际与狗际关系，还有律动的配乐与画面。《爱情是狗娘》的运镜及说故事的方式就像一场剧情完整的MTV，再加上各段人物交叠出现意外相遇，整个墨西哥市的紊乱活力就这样借着这些人的生命选择精彩传达。透过《爱情是狗娘》观众看到的不是黝黑的画面，悲情的回忆，或者喋喋不休的叮咛抱怨，它只是说了一个好听的故事，发生在墨西哥市。（《南方都市报》 评）

《爱情是狗娘》用时髦的伎俩讲了一个三段体的故事，被称为墨西哥版的《低俗小说》。这种时空交错、多线发展的结构纯属奇计淫巧，有一部昆廷的天才的《低俗小说》便已足够。从想象力来说，《爱情是狗娘》也远不如《疾走罗拉》那样在逼仄的时空下把纯形式的鬼把戏玩到了极致。对于这种又想玩形式又想装大尾巴狼的影片，最直观的情感体验就是肮脏。（新浪娱乐评）

幕后花絮：

穿帮镜头

1. 当警察来到他家的时候，玛汀正在吃着三明治。
2. 在撞车之前，他们开着的汽车是一辆1983年或者1984年的水星大侯爵（Mercury Grand Marquis），这辆车是冠以福特的牌子在墨西哥出售的。真正撞车的那辆应该是1981年的福特Crown Victoria（维多利亚）。
3. 玛汀把埃尔（EI）兄弟的脸包起来的时候，从他的脸到鼻子都被遮住了。在第二天早晨却可以看到整齐地折叠在嘴巴周围。

图书摘录：

一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。影片有三个故事，都发生在墨西哥市，故事之间的惟一共通点就是狗。一场车祸使这三条线产生电击一般的强烈效果，然而，接下来的发展又各行其是，当然，它们在主题上遥相呼应。奥塔维奥跟哥哥同住，他觊觎嫂子，靠赌狗赚了不少钱，打算跟嫂子私奔; 丹尼尔是出版界的成功人士，抛弃老婆孩子，跟一个美丽的模特儿搬到一起住，然而模特儿在车祸中残废后来脾气变得很坏，宠物狗又被卡在楼板底下;艾奇弗是一个无家可归的老人，他还是职业杀手，那场车祸打乱了他的计划，从此他开始照料那只受伤的小狗。（周黎明《西片碟中碟》）

《不一样的天空》是由莱塞·霍尔斯道姆执导，约翰尼·德普和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部爱情生活喜剧片，该片于1993年12月25日在美国上映。
该片主要讲述的是格雷普家里的不幸遭遇和吉尔伯特与贝琪的爱情。

获奖情况：

第66届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 莱昂纳多·迪卡普里奥

英文简介：

After his father’s death, Gilbert has to care for his mentally-disabled brother, Arnie, and his morbidly obese mother. This situation is suddenly challenged though, when love unexpectedly walks into his life.
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父亲去世后，吉尔伯特不得不照顾他的智障兄弟Arnie和他病态肥胖的母亲。这种情况突然被挑战，当爱情意外地走进他的生活。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Arnie: I’m having a birthday party, but you’re not invited, but you can come if you want.

（全部台词）

媒体评价：

没有追逐街头火拼巷尾的动作；没有倾国倾城活色生香的美女；没有奇形生物拯救地球的壮举；只有一杯茶一张床一座城；只有两个人两扇窗两盏灯；只有三顿饭三杯酒三碟菜；这是生活本来的样子。没有香艳刺激；没有空叹哀伤；没有街角相遇厮守缠绵的浪漫；只有日渐熟悉的空气；只有相看生厌的偶尔；只有鸡毛蒜皮的琐碎，这是生活本来的样子。（金陵晚报评）

影史钩沉：

• 在[不一样的天空]中饰演吉伯特和阿尼妈妈的达尔莱尼·凯茨，在影片发行的五年里一步未曾踏出过房门。片中病态肥胖的问题也演变成了凯茨必须要面对的现实。她遭人冷眼、受人嘲笑、被人排挤。小李近日在推特上表示了自己的深切哀悼“达尔莱尼是我在演艺生涯中最棒的妈妈。她可爱的性格和卓越的才华给每个人都留下了深刻的印象。我愿在这艰难时刻，一同与她的家人祈祷。”
• 在[不一样的天空]中扮演智障的Arnie，被小李评为“从影以来最愉快的经历”，但约翰尼·德普可不这么想，毕竟这个十几岁的毛头小子抢尽了他的风光。幸好电影里有个情景是他给了Arnie两个嘴巴子，德普这才在事后很解气地对小李说“那两巴掌感觉还不赖”。 ​​​​

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• Darlene Cates被选中扮演Bonnie Grape（片中的妈妈），选角导演曾经联系Sally Jessy Raphael秀节目组，节目组给他寄来了一盘Cates几个月前作为嘉宾上节目的录像，于是她被选中了。
• Grape太太年轻时的那幅照片就是演员Darlene Cates年轻时的。
• 约翰尼·德普在片中总是嘲讽Darlene Cates扮演的妈妈，对此他感觉很不好，还多次在拍摄结束后对她道歉。一次德普对Cates说：“老兄，我想让你知道我是多么憎恨对你还有你的角色说那些话。”
• 莱昂纳多说扮演Arnie是他“有史以来最愉快的经历”。
• 演Arnie切掉邮箱里的蝗虫的头这场戏时，尽管旁边有动物保护组织人员监视，莱昂纳多·迪卡普里奥还是不小心杀死了这只蝗虫。
• 片中Arnie用手指弹鼻子的标志性动作是莱昂纳多自己想出来的。他说这对Arnie来说就像一种“对大脑的按摩”。
• 改编自皮特·海格斯的同名原著小说《What’s Eating Gilbert Grape》，由皮特·海格斯亲自担任该片的编剧。

图书摘录：

片名直译是“究竟是什么东西在吞噬吉尔伯特·格雷普”，即戴普扮演的哥哥。他有个体重五百斤的妈妈，已经七年没有出家门了，一个弱智的弟弟(里奥纳多获奥斯卡提名的抢戏表演)，还有两个不懂事的妹妹。他自己当售货员，家住偏僻小镇。正当他前途无望时，来了一个漂亮美眉。（周黎明《西片碟中碟》）

《黄金时代》是由威廉·惠勒执导，玛娜·洛伊、弗雷德里克·马奇、达纳·安德鲁斯、特雷莎·怀特等主演的剧情片。
该片根据麦金利·坎特小说《我的荣光》改编，讲述了三名参加二战的归国军人在社会和家庭方面所遇到的一系列挫折和问题的故事。

其它信息：

1946黑白片172分钟
美国雷电华电影公司摄制
本片获1946年美国影艺学院最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳戏剧片和喜剧片音乐以及荣誉奖等八项奥斯卡金像奖

英文简介：

Three World War II veterans return home to small-town America to discover that they and their families have been irreparably changed.
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三名二战退伍军人回到家乡美国小镇，发现他们和他们的家庭已经不可挽回地改变了。
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剧照欣赏：

1 的 7

最火台词：

[after Peggy tells her parents that they never had any trouble in their relationship]

Milly Stephenson: “We never had any trouble.” How many times have I told you I hated you and believed it in my heart? How many times have you said you were sick and tired of me; that we were all washed up? How many times have we had to fall in love all over again?

（全部台词）

媒体评价：

《黄金时代》是一部非常具有历史意义的电影，不过，若纯以电影艺术创作的水准来衡量，影片只能算是一部高级的肥皂剧，编导手法流畅但不够细腻，后半部分更从社会问题逐渐转向赚人眼泪的爱情故事，依靠演员出色的表演多余剧情本身凝聚的气氛，就威廉·惠勒本身的导演作品而言也不算是最出色的代表作。影片分三组人物来交错呈现退伍军人回到故乡后的身心适应问题，但编导在同时兼顾三组人物的平行发展时，显得不够畅所欲言，写情也不够淋漓尽致。整体而言，该片的篇幅显得过长，剧力较松散，观赏价值随着时光流逝而打了折扣（《大众电影》评）。

图书摘录：

《黄金时代》讲述了来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？（周黎明《西片碟中碟》）

《我的左脚》是由格拉纳达电视台出品的电影。由吉姆·谢里丹执导，丹尼尔·戴·刘易斯、布兰达·弗里克、科斯汀·谢里丹等主演。该片于1989年11月10日在美国上映。
该片讲述了因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，成为画家和诗人的故事。

获奖情况：

第62届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Noel Pearson
第62届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 吉姆·谢里丹
第62届奥斯卡金像奖 最佳男主角 丹尼尔·戴-刘易斯
第62届奥斯卡金像奖 最佳女配角 布兰达·弗里克
第62届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 吉姆·谢里丹 / 沙恩·康诺顿

英文简介：

Christy Brown, born with cerebral palsy, learns to paint and write with his only controllable limb – his left foot.
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克莉丝蒂·布朗，出生于脑瘫，学会了用他唯一能控制的肢体——左脚来画画和写字。
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媒体评价：

《我的左脚》把具有励志效应的爱尔兰作家克里斯蒂·布朗刻画的丝丝入扣。故事几乎没有多少夸大之处，而是以平实舒缓的方式来描写克里斯蒂生活中点点滴滴的阳光与爱，从而使影片毫不做作，引起观众们在思想上和情感上的共鸣。影片另一个动人之处就是克里斯蒂母亲伟大的母爱，导演吉姆·谢里登拍摄该片的初衷并不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，更深的意义是以抚养和给予一个残疾儿子无限动力后，使他成为一个优秀画家的母爱和亲情来打动观众。 （新浪娱乐评）

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱（《东方早报》评）

图书摘录：

本片改编自爱尔兰作家克里斯蒂·布朗的自传，描述因小儿麻痹症而全身瘫痪的布朗依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，并成为画家和诗人。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

A remarkable film and performances by Day-Lewis and Fricker
机器翻译：丹尼尔·戴-刘易斯和布兰达·弗里克的一部出色的电影和表演

原创影评：

《我的左脚》影评：左脚夹起的玫瑰

《荣归》是Hal Ashby执导，简·方达、乔恩·沃伊特主演的战争剧情片。影片讲述了莎莉和路克的感情故事。

英文简介：

A woman whose husband is fighting in Vietnam falls in love with another man who suffered a paralyzing combat injury there.
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一个丈夫在越南作战的女人爱上了另一个在越南遭受瘫痪战斗伤害的男人。
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剧照欣赏：

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影史钩沉：

1978年，简·方达带着她主演的反越战电影[荣归]来到戛纳电影节。虽然当时越战已经结束，但对于方达这样具有激进政治倾向的明星，戛纳不敢掉以轻心，不仅害怕她做出出格的行为，更害怕别人伤害她，于是派出警方专门保护，严密程度不亚于对待外国元首，好在方达在戛纳只待了两天。 ​​​​（看电影杂志）

影片花絮：

在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于70年代晚期的本片具有相当高的代表性。男女主角因本片的细腻演出而双双获奥斯卡最佳奖，饰演戴绿帽丈夫的德恩戏虽不多却相当精彩。导演以几近通俗剧的白描手法来探讨战争给后方人民带来的伤害，震撼力强。

获奖记录：

1979年第51届奥斯卡斩获多项大奖：
男女主角因本片的细腻演出而双双获奥斯卡最佳奖，Robert C. JonesNancy Dowd瓦尔度·绍特获最佳原创剧本奖。
1978年第31届戛纳电影节，男主角获最佳男演员奖。

图书摘录：

在描写越战后遗症的一大堆影片中，拍摄于70年代晚期的本片具有相当高的代表性故事背景是美国加州的伤兵医院，莎莉是军官鲍伯之妻，因丈夫在越南服役而自愿到医院照顾从越南回来的伤兵，在那里她认识了半身不遂的路克，并且不自觉地爱上了他。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A man who believed in war! A man who believed in nothing! And a woman who believed in both of them!
机器翻译：一个相信战争的人！一个什么都不相信的人！一个相信他们俩的女人！

《生于七月四日》是由奥利弗·斯通执导，汤姆·克鲁斯、凯拉·塞吉维克主演的传记电影，于1989年12月20日在美国上映。
该片根据退伍老兵朗·柯维克的同名自传小说改编，讲述了热血青年朗被美国总统的越战演说激励后从军参战，在经历了真实而残酷的战争后终于觉悟，开始高举反战大旗的故事。

英文简介：

The biography of Ron Kovic. Paralyzed in the Vietnam war, he becomes an anti-war and pro-human rights political activist after feeling betrayed by the country he fought for.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
罗恩·科维奇的传记。由于在越南战争中瘫痪，他感到自己为之而战的国家背叛了他，成为一名反战和支持人权的政治活动家。
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获奖记录：

1990年奥斯卡最佳导演奖、最佳电影奖
1990年金球奖最佳导演奖、最佳电影奖

剧照欣赏：

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电影故事：

7月4日，是美国独立纪念日，也是朗的生日。在美国精神、爱国主义、英雄主义的熏陶下， 朗长大成人。1967年，刚刚中学毕业的朗投身海军陆战队，欢欣鼓舞地奔赴越南战场。然而在那里，他亲眼目睹的却是一场场毫无正义可言的血腥屠杀。在一次小规模作战中，朗更是在混乱中误杀了战友，自己也因脊髓中弹，下肢瘫痪被遣送回国。1969年，被战争夺走了一切的朗终于回到家乡，然而等待他的却是打着爱国主义旗号的马戏团似的巡展、市民的漠然和冷眼、父母和爱人的离去。悲愤的朗不愿承认自己所做的一切没有意义，他大声疾呼：“我们一定会赢得这场战争！”在反战大学的校园里、在酒吧、在残废军人疗养院里，一幕幕现实的悲剧终于让朗在痛苦中反省，他开始勇敢地走上讲台，公开宣称：“这场战争是罪恶的，我并不是为我的伤残而抱怨，我抱怨那些向这个国家的人民撒谎的人！”

权威点评：

正如该片摄影师理查森所言：“《生逢七月四日》所描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人，关于他们对战争的反思及战争对他们的影响。”作为美国“越战片”代表作之一，该片的最大特点是避免对战争场面的直接渲染（143分钟的片长中只有17分钟的越战场面），而将表现重点放在了对战争后果的反思上。

幕后花絮：

影片花絮

• 男主角汤姆·克鲁斯实际上生于7月3日。
• 导奥利弗·斯通在片中客串出演了采访军事长官的记者一角。
• 片中有人说自己在越战中获得的青铜之星和紫色之星奖章毫无意义，而导演奥利弗·斯通参加越战后获得的正是这两个奖项。
• 该片最初设定的是由艾尔·帕西诺饰演荣·科维克，而导演则是威廉·弗里德金，但由于筹措资金陷入困境而停止了拍摄计划。

穿帮镜头

1. 一辆1957年才上市的敞篷汽车，在片中1956年7月4日游行时就使用到了。
2. 荣的一家人在看电视上肯尼迪的华盛顿就职典礼，显示是低于冰点的天气。与此同时，在科维克纽约长岛的家里，显示的却是初秋的天气。
3. 在1972年迈阿密海滩举行的共和国大会上，可以看到一条杰基·格里森大街的标志，实际上这条街是在1980年代末格里森去世之后，才被命名的。
4. 片中1969年7月4日，科维克一家人在看名为《Rowan & Martin’s Laugh-In》的电视节目，该节目是从1968年开始，每周一晚上播出，而1969年7月4日这天是星期五。
5. 当荣在他的房间里考虑带什么东西走的时候，把一只玩具枪塞进了包里，而这个模型枪最早出现的时间是1983年。

媒体评价：

《生于七月四日》主要表现了一个美国士兵在越战中误杀战友、自己又身残之后的艰难生活和痛苦心境，从一个侧面折射出了一代美国青年的心路历程。影片描写的不止是关于一个人的故事，而是关于美国一代人的对战争的反思以及战争对他们的影响。该片的构思以一个出生于美国独立纪念日的普通人朗·柯维克为主人公，基本上以他参加的三次游行作为贯串全片的结构线。虽然片中越南战场的镜头只占了17分钟，但整部影片却自始至终笼罩着战争的阴影，充满了悲凉的气氛，发人深思（新浪娱乐评）

图书摘录：

继越战片《野战排》一举成名后，奥利弗斯通这部相同题材的影片将重点转移到男主角朗·尼科威因伤瘫瘓，在医院饱受肉体的痛楚，回到家乡又受到心灵的折磨，极端失意的日子使得原本雄心壮志、矢志报国的他变得十分颓废丧志，以至其赖以支撑的价值观崩溃。该片高潮部分亦体现在此，观众看到此也不禁要以严肃的心态去对待和思考越战的历史与意义。（周黎明《西片碟中碟》）