《完美风暴》是由华纳兄弟影片公司出品的惊悚片，由沃尔夫冈·彼德森执导，乔治·克鲁尼、马克·沃尔伯格、黛安·莲恩领衔主演。影片于2000年6月30日在美国上映。
该片改编自同名纪实小说，讲述一艘捕鱼船在大西洋上遭遇百年罕见的风暴，船员们在船长比利的带领下与风暴搏斗的故事。

电影看点：

克鲁尼出海遇罕见风暴

获奖情况：

第73届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第73届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳特殊视觉效果
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳音效(提名)
美国艺术指导工会奖(提名) 当代类最佳艺术指导

英文简介：

An unusually intense storm pattern catches some commercial fishermen unaware and puts them in mortal danger.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个异常强烈的风暴模式捕捉到一些商业渔民不知道，并使他们处于致命的危险。
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最火台词：

Christina ‘Chris’ Cotter: [sitting on the dock next to each other looking out at the ocean] I’ll be asleep, and all the sudden there he is, that big smile. You know that smile. And I say, ‘Hey, Bobby – where you been?’ but he won’t tell me. He just smiles and says, ‘Remember, Christina: I’ll always love you; I loved you the moment I saw you; I love you now; and I love you forever. There’s no goodbyes – there’s only love, Christina; only love. Then he’s gone. But he’s always happy when he goes so I know he’s got to be okay – absolutely okay.

Ethel Shatford: [holds her hand] I love your dream.

Billy’s voice: The fog’s just lifting. Throw off your bow line; throw off your stern. You head out to South channel, past Rocky Neck, Ten Pound Island. Past Niles Pond where I skated as a kid. Blow your air-horn and throw a wave to the lighthouse keeper’s kid on Thatcher Island. Then the birds show up: black backs, herring gulls, big dump ducks. The sun hits ya – head North. Open up to 12 – steamin’ now. The guys are busy; you’re in charge. Ya know what? You’re a goddam swordboat captain! Is there any thing better in the world?

（全部台词）

幕后花絮：

• 剧组曾在洛杉矶北部的国民警卫队空军基地取景，并得到了军方的大力支持。
• 在参与该片拍摄的两个月后，片中驾驶鹰直升机的飞行员（德斯蒙德·凯西）上尉在执行一次任务时意外丧生。
• （尼古拉斯·凯奇）曾是扮演鲍比的最初人选，后来他因片约在身而放弃。
• 在片中扮演安德里亚盖尔号船主鲍勃·布朗的（迈克尔·艾恩塞德）曾被当地人误以为是布朗本人。
• 好客的格洛斯特非常支持影片的拍摄，海港巡逻队特地为剧组指挥海上交通。
• 由于影片的演员阵容很多，在拍摄的时候围观市民造成道路拥堵。
• 影片中的格蕾斯女士号完成在洛杉矶和格洛斯特的拍摄之后，前往南加州并在古巴附近遭遇了莱尼飓风，在加勒比海的港口躲避3天。
• 在整个拍摄中，劳苦功高的格蕾斯女士号共航行了16000海里。

媒体评价：

《完美风暴》称不上是一部成功的影片，是好莱坞影片缺乏深刻内涵的一贯弊病，影片力图展示一种人类灵魂中固有的昂扬向上的精神，试图在大自然无穷强大而变幻莫测的威力下，挖掘人与人之间更深层次的关系，但两者做得都不成功，影片糟糕的叙事手法毁掉了这些美好的构想。导演没能延续流畅的风格，转而采取较为隐晦平淡的表现手段，以期拉近影片与观众的距离，这本是灾难片中常见的类型，但导演未能安排具有典型意义的情节作为铺垫，因此也就不能很好地烘托在不同环境下人物关系的微妙变化，从而使人物显得苍白无力，缺乏感人至深的力量，看到的只能是简单得不能再简单的故事在臃肿而拖沓的情节中沉闷地发展下去。（新浪网评）

图书摘录：

影片开场展现了美国新英格兰州渔民的工作和生活，不幸的是，对这些人物的刻画都停留在浮光掠影的阶段，因此观众对他们的认同和情感回馈也就停留在隔靴搔痒的水平。船上的戏跟岸上的戏都很真实，可就是缺少了点戏剧冲突。真正的戏剧冲突发生在人与大自然之间，而三股飓风交汇乃大自然张牙舞爪的最生动体现。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A roller coaster ride on water
水上过山车

《大白鲨》（英语：Jaws）是1975年上映的一部的美国惊悚电影，本片是史蒂文·斯皮尔伯格拍摄经典影片之一，根据彼得·本奇利的同名小说改编。主要演员有罗伊·施奈德、理查德·德莱弗斯、罗伯特·肖、莫瑞·汉密尔顿等。
影片讲述一个名叫艾米蒂岛的暑期度假小镇近海出现一头巨大的食人大白鲨，多名游客命丧其口，当地警长在一名海洋生物学家和一位职业鲨鱼捕手的帮助下决心猎杀这条鲨鱼。

电影看点：

开创恐怖片新纪元经典

获奖情况：

第48届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 理查德·D·扎努克 / 大卫·布朗
第48届奥斯卡金像奖 最佳剪辑 弗娜·菲尔兹
第48届奥斯卡金像奖 最佳音响 Robert L. Hoyt / John R. Carter / Earl Madery / Roger Heman Jr.
第48届奥斯卡金像奖 剧情片最佳原创配乐 约翰·威廉姆斯

英文简介：

When a killer shark unleashes chaos on a beach community, it’s up to a local sheriff, a marine biologist, and an old seafarer to hunt the beast down.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当一条杀人鲨鱼在海滩社区引发混乱时，就要由当地的警长、海洋生物学家和一位老海员来猎杀它。
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最火台词：

Brody: Smile, you son of a BITCH!
[shoots at the air tank; the shark explodes]

（全部台词）

幕后花絮：

• 斯皮尔伯格考虑过请李·马文出演昆特。马文对于他的好意表示感谢但还是说与其答应不如去钓鱼。
• 除了众人皆知的大鲨鱼绰号布鲁斯之外，当史蒂文·斯皮尔伯格因为这个机械制造的大鱼感到恼羞成怒时，就把它称之为“巨型的白色人渣”(the great white turd)。
• 在一本传记中斯皮尔伯格提到在电影拍摄期间得到了罗伯特·杜瓦尔的极大鼓励。为了回报，斯皮尔伯格想在电影中给他一个角色，但他拒绝了，因为不想让自己的名气变得太大了。
• 昆特的船库建在玛撒的葡萄园一个荒废的空地上。城市理事会要求影片制片方签署一则协议，承诺电影拍摄完，会拆毁它，并对所有的碎片当成垃圾进行妥善处理。
• 影片中布洛迪的狗实际上是斯蒂文·斯皮尔伯格自己的爱犬。
• 史蒂文·斯皮尔伯格对电影最担心的，不是机械制的鲨鱼的外形或者是表演，而是摄影机被岛上的美景吸引住，抢了影片的风光。
• 夜晚场景中，布洛迪装好他的左轮手枪向天空中的星星射击这段，完全是真实的，并没有经过光学效果处理。
• 第一个签约的演员是扮演艾伦·布洛迪的洛林·加里。史蒂文·斯皮尔伯格定下她的原因是，看了她在电视剧《鬼头神探》The Marcus-Nelson Murders (1973)中的演出后，认为她的表演十分自然。

幕后制作：

关于剧本
《大白鲨》改编自彼得・本奇利(Peter Benchley)的同名小说，制作人理查德・D・扎奴克(Richard D。 Zanuck)和大卫・布朗(David Brown)为取得小说的改编拍摄权支付了25万美元。本奇利的小说根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成。虽然斯蒂芬・斯皮尔伯格并非是本片导演的最初人选，但两位制作人最终决定和他签约。买下小说的改编拍摄权时，两位制作人曾保证要让本奇利完成剧本初稿，在决定退出之前，本奇利已经完成了第三稿剧本。不过制作人和斯皮尔伯格都对剧本不满意，于是找到了托尼奖及普利策奖得主霍华德・塞克勒(Howard Sackler)。斯皮尔伯格后来还曾向编剧卡尔・哥特列布(Carl Gottlieb)征求意见，卡尔・哥特列布在影片开拍后重写了大多数场景，而约翰・米利厄斯(John Milius)则负责润色对白。
关于取景
影片外景在马萨诸塞州的玛莎葡萄岛拍摄完成，当地海床含沙量很高，便于稳定操作机械鲨鱼。尽管如此，影片拍摄仍然麻烦不断，导致拍摄预算严重超支。拍摄海上画面时，往往会出现帆船闯入画面、摄影机被打湿、船只下沉等意外情况，所以拍摄进度一再延误。机械鲨鱼也经常出故障，因为海水会腐蚀内部零件。不过，拍摄进度的延误也对影片起到了积极作用：漫长的拍摄周期让主创人员有时间不断完善剧本；而故障频出的机械鲨鱼更迫使斯皮尔伯格不得不采用大量暗示手法。比如说影片多用漂浮不定的黄色浮筒来表现猎鲨场景，这种被动的局限无疑增强了悬念，影片由此被赋予了希区柯克式的风格。

媒体评价：

相比于原著，影片修改了昆特的命运以及几处关键的水下场景，但从最终的电影成品来看，这些修改完全合乎情理，可见《大白鲨》的拍摄并不是仓促上马。 （《DVD导刊》评）

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。 （CCTV6评）

影片中大白鲨真正出现的镜头很少，但正是导演精巧的布局，恰到好处的渲染和演员精彩的演绎，完美地表现了影片的惊悚效果，呈现给观众一道完美的恐怖大餐。（新浪网评 ）

个人评价：

它之所以吓人不是因为怪兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却已被它吓坏。（《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯评 ）

《大白鲨》对于孩子们来说太可怕了，而且很可能会让任何年龄段的观众感到反胃。（《洛杉矶时报》影评人查尔斯·强普林评）

虽然《大白鲨》单凭其后半截来说就值得一看，但片中几位主角对鲨鱼的追捕却是“忙碌之中漏洞百出”。（玛西娅·马吉尔评）

影史钩沉：

• 1975年，[大白鲨]在马萨诸塞州阿米提岛上拍摄时，剧组宣布，当地的居民，凡是在海滩上发出尖叫声或是快速奔跑着穿过海滩的，都将获得64美元的额外收入。
• 时任第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼现场音乐指挥的约翰·威廉姆斯，依靠电影[大白鲨]获得了该届最佳原创配乐奖，于是戏剧性的一幕就发生了——他匆匆扔下指挥棒上台领奖，然后又赶紧回到乐队席指挥。 ​​​​（更多 ）

图书摘录：

影片的情节并不复杂，讲述三个勇敢的男人如何追猎一头杀人的大鲨鱼、保护去海边游泳的游客的故事。作为恐怖片的悬念设计技巧，在这里就不能仅仅依靠情节来设置，更多是效果悬念。斯皮尔伯格的成名作。
在1978年、1983年和1987年衍生出三部续集，但都不是斯氏的作品，属于续貂之作。（周黎明《西片碟中碟》）

《大河恋》是罗伯特·雷德福执导的剧情片，由布拉德·皮特、克雷格·谢菲尔、汤姆·斯凯里特等主演，于1992年9月13日上映。
该片改编自诺曼·麦考连的自传体小说，讲述一心以严肃的父亲为榜样的诺曼以及狂放不羁的保罗这对兄弟数十年的成长经历和不同的命运。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 理查德·弗雷登伯格
第65届奥斯卡金像奖 最佳摄影 菲利普·鲁斯洛特
第65届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐(提名) 马克·艾沙姆
第50届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）

英文简介：

The story about two sons of a stern minister — one reserved, one rebellious — growing up in rural Montana while devoted to fly fishing.
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一个严厉的牧师的两个儿子——一个保守，一个叛逆——在蒙大拿州农村长大，致力于钓鱼。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Rev. Maclean: Each one of us here today will at one time in our lives look upon a loved one who is in need and ask the same question: We are willing help, Lord, but what, if anything, is needed? For it is true, we can seldom help those closest to us. Either we don’t know what part of ourselves to give or, more often than not, the part we have to give is not wanted. And so it those we live with and should know who elude us. But we can still love them – we can love completely without complete understanding.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 威廉·赫特曾想演保罗·麦考连这个角色。他还曾跟小说作者诺曼·麦考连一起在蒙大拿钓鱼。当赫特问麦考连他钓的是否够好，是否能演绎他的弟弟时，麦考连开玩笑地回答说威廉·赫特钓的不错，但是做他弟弟还差点。
• 片中的鲑鱼是在蒙大拿用池塘饲养的。出镜前，它们被放进一个装有大水槽的汽车，并给与特别的通风。事实上拍摄中并没有使用鱼钩，鱼儿们也没有出血，在蒙大拿人道组织的监督下，每条鱼的下巴都被系上了一条细线。
• 影片开拍前没有一个演员有过用假蝇钓鱼的经验。
• Edie McClurg虽然扮演了Stephen Shellen的妈妈，但事实上Edie只比Stephen大六岁。
• 罗伯特·雷德福一直对诺曼·麦考连大献殷勤，才最终得到了其自传体小说的拍摄权。

穿帮镜头：

1. 保罗的领口在餐馆一幕中前后不一致。
2. 诺曼回来跟保罗在蒙大拿钓鱼时帽沿变化了好几次，他鱼饵的线轴也发生了变化。
3. 结尾一幕，保罗身边水的高度发生了不连贯的变化。

幕后制作：

因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格决定将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上。

媒体评价：
该片节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使其成为文艺片的经典之作 。（网易娱乐评）

该片没有大起大落的故事情节和轰轰烈烈的戏剧冲突，在好莱坞的电影里显得格外清新脱俗。在导演的散文式旁白和摄影师一派悠然自得、充满诗意的拍摄风格下，不再是单纯的电影作品，而是一幅印象派的油画。除了摄影师是它的灵魂外，电影音乐也是它的另一个生命承载。在导演、摄影、配乐的亲密合作下，观众充分感受到精神上的喜悦和心灵上的平静。（《世界电影之窗》评）

该片在“光”和音乐元素的装扮下，自然景观美轮美奂，人物造型绝伦之至，精神面貌至真至纯，大河传奇和演绎的“大河恋”情结成为油画和抒情散文的唯美超越。影片诠释了生活中的亲情、爱情、友情的内涵和真谛。该片的光线造型非常有特色，对不同时空的景色、人物表情、动作、形态、心境、形象塑造和电影的主题完美、立意升华等都起到了锦上添花的作用。（《电影文学》评）

图书摘录：

故事背景是20世纪初的蒙大拿乡下。主人翁是诺曼和保罗两兄弟，父亲麦克林是一位严肃的牧师，父子三人结伴到溪中钓鱼是难得的亲情交流时刻。诺曼一心以父亲为榜样，大学毕业后返乡教书。保罗则狂放不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印第安女子交往而常跟保守的同乡发生冲突，最后因深陷酗酒赌博而招杀身之祸。本片节奏舒缓，摄影讲究，飞蝇钓鱼的场面散发出神奇的视觉魅力。（周黎明《西片碟中碟》）