《拳王阿里》是由迈克尔·曼执导，威尔·史密斯、杰米·福克斯等领衔主演的剧情片。
影片讲述了凭藉著过人的智慧、力量和本能，不服输的斗志和不妥协的自尊，阿里成为拳王的故事。

英文简介：

A biography of sports legend Muhammad Ali, focusing on his triumphs and controversies between 1964 and 1974.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一本关于体育传奇人物穆罕默德·阿里的传记，主要讲述他在1964年至1974年间的胜利和争议。
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获奖记录：

第74届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 威尔·史密斯
第59届美国电影电视金球奖剧情类最佳男主角提名 威尔·史密斯

最火台词：

Muhammad Ali: I ain’t draft dodging. I ain’t burning no flag. I ain’t running to Canada. I’m staying right here. You want to send me to jail? Fine, you go right ahead. I’ve been in jail for 400 years. I could be there for 4 or 5 more, but I ain’t going no 10,000 miles to help murder and kill other poor people. If I want to die, I’ll die right here, right now, fightin’ you, if I want to die. You my enemy, not no Chinese, no Vietcong, no Japanese. You my opposer when I want freedom. You my opposer when I want justice. You my opposer when I want equality. Want me to go somewhere and fight for you? You won’t even stand up for me right here in America, for my rights and my religious beliefs. You won’t even stand up for my right here at home.

（全部台词）

幕后花絮：

阿里最大的人格魅力在于他的率真，他想到什么说什么，绝不虚伪。史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。影片采用低调子的风格，摄影故意回避饱满的色彩，给人松松垮垮的感觉。

图书摘录：

史密斯和阿里在个性方面有诸多相似之处，他的表演也非常到位。但整部影片拖泥带水，缺乏内在节奏和戏剧张力。拳击赛拍得很真实，但全盘再现则嫌冗长。（周黎明《西片碟中碟》）

《蓬门今始为君开》中约翰？韦恩扮演一个美国重量级拳王，因致命一击打死对手，从此退出拳坛，回到爱尔兰“寻根”，想要隐居乡间不问世事。他爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽脾气暴躁的哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异，以及摆脱过去给他造成的阴影。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 约翰·福特 / 梅里安·C·库珀
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·福特
第25届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克托·麦克拉格伦
第13届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 约翰·福特
第10届金球奖 电影类 最佳导演(提名) 约翰·福特

英文简介：

A retired American boxer returns to the village of his birth in Ireland, where he finds love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位退休的美国拳击手回到他出生在爱尔兰的村庄，在那里他找到了爱。
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剧照欣赏：

1 的 2

图书摘录：

约翰·韦恩扮演一个美国拳击手，回到爱尔兰“寻根”，爱上了当地的姑娘玛丽，却遭到玛丽哥哥的阻挠，另外还需要克服巨大的文化差异。（周黎明《西片碟中碟》）

《偷拐抢骗》是由盖·里奇执导，布拉德·皮特、本尼西奥·德尔·托罗、杰森·斯坦森、玛伦·阿德主演的一部美国电影。
影片淋漓尽致的描绘出了尔虞我诈的黑帮社会和以及吵闹的吉普赛宿营地发生的种种故事。影片于2000年09月01日在美国上映。

英文简介：

Unscrupulous boxing promoters, violent bookmakers, a Russian gangster, incompetent amateur robbers and supposedly Jewish jewelers fight to track down a priceless stolen diamond.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
肆无忌惮的拳击推广员、暴力的赌徒、俄罗斯的强盗、无能的业余强盗和据称犹太人的珠宝商争相追寻一件无价之宝。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Policeman: So, what you doin here?

Turkish: I’m taking the dog for a walk. What’s the problem?

Policeman: What’s in the car?

Turkish: Seats and a steering wheel.

（全部台词）

电影故事：

“土耳其人”和他古怪的搭档吉米是四处兜售地下拳赛“黄牛票”的贩子；乔治是个拳击手，他这次要面对的是吉普赛的赤手拳王米奇。嗜赌成性的弗兰克是美国钻石商“阿维大叔”的跟班，他带着抢劫来的大钻石来到了伦敦的拳击赛的现场。而俄罗斯军火商鲍里要夺回钻石，他雇了当铺老板索尔和他的二百五司机，设计搞定弗兰克……枪、钻石、那条神秘的狗，连同这一周内发生的故事，都在地下拳赛中有了一个结局……

权威点评：

与盖伊·里奇上一部影片《两只大烟枪》相比，本片情节的连缀更加严谨、更加流畅、也更加有娱乐效果。但混合正剧、喜剧和犯罪片类型元素的风格没有变。影片依然从不同的方向展开叙事，而所有的故事线索肯定会在最后一本有一个交汇点。平行叙事似乎是盖伊·里奇最为钟爱而一贯的手段，就像他的电影中永远没有女性角色一样。盖伊·里奇的影片中，疯狂的“乌龙事件”常常出现，这既是他理解现实的一种态度，也是他处理喜剧的一种方法。夸张的镜头和拍摄角度、人工痕迹很重的光线处理、不时插入的用于强调的静止画面使盖伊·里奇影片影像风格犹如卡通片般的随意。就连血腥的暴力场面也被他表现得既残酷，又有点卡通化。因此，看盖伊·里奇的影片，千万不能当真，那只不过是一场设定了程序的电脑游戏。

媒体评价：

一堆人、一颗钻石、几场“为利而动”的阴谋组成了一部看上去乱糟糟但是足够给劲的“后现代黑帮片”。还有那个带着怪眼镜、叫做“顶尖板砖”（Brick Top）的拳击场老板，他可是最影史上最有“事业心”的酷黑帮了。（时光网评）

整个观影过程充满了快感。仍然没有配角，每个人都是主角。但还是布拉德·彼特最抢眼，跟《搏击会》里那个暴力分子相似，有一种放荡残忍的魅力，而且增加了神话般的力量，简直可以看作“切”的痞子版。作为新一代“雅痞代言人”(忘了在哪里见到的这句鬼话了)，布拉德·彼特把放荡发展成了“酷”。
同《两支大烟枪》比，《偷拐抢骗》更轻快油滑。盖导让各路人马更快地碰到一起，所有的线索也以最快的速度碰头会合。快速的剪切像《罗拉快跑》，令人感觉这部电影一直在奔跑，让你眼花缭乱。最令人大叫快感的就是那个犹太珠宝商从老窝飞往目的地那几个镜头。先是老家伙一仰脖灌了口酒，是俯拍；下一个镜头是汽车尾部的特写；接着仰拍一架飞机，然后就是他打开车门到了。评价这样的拍法，只有一个字“酷”。（新浪网评）

《偷拐抢骗》和《两杆大烟枪》很像，风格像、故事像、演员像，就连导演都是同一个人——盖·里奇。因为两部片子太像了，所以看起来惊喜就不多了，focus便只能转向一些表面化的东西，比如长着一张帅脸的布拉德·皮特。皮特在片中饰演一个天才吉普赛人，说话含混不清，所以跟他做生意的人没办法讨价还价，因为根本不知道他开出的是什么价；卖车给别人的时候会大方的附赠一只狗，但这只狗会自动跑回去，而且逮什么吃什么，甭管是玩具还是钻石；布帅哥在片中还是个不戴拳套的拳击高手，有着极强的杀伤力，一击即中；除此以外还是这出戏里最大的赢家，因为赌注押的是自己。 （博才网评）

看电影冷知识：

能在[偷拐抢骗]中与盖·里奇结缘，是布拉德·皮特主动争取来的。因为他太喜欢[两杆大烟枪]了，所以打电话给里奇申请出演他的下一部电影，至于片酬，皮特提的数字也非常的友善，以至于盖·里奇迅速就答应了。倒是制片人马修·沃恩稍微担心了一阵子，担心皮特那种大明星一来，片场气氛会不会失衡，但是很快这个疑虑就消除了，皮特就像回到母舰一样自在，不但跟大家合作愉快，还在片场负责给大家泡茶。拍摄期间还赶上了皮特36岁的生日趴，就连号称从不参加趴体的维尼·琼斯都出席了，因为“这可是布拉德·皮特的生日聚会！”（看电影杂志）

幕后花絮：

• “子弹牙”托尼在出场镜头中猛击一个人的头部，被打的人正是影片动作指导汤姆·德尔玛。
• 扮演Sol的连尼·詹姆斯在击发霰弹枪时确实撞到了私处。
• 为了在片中使用麦当娜的歌曲《Lucky Star》，盖·里奇支付了100万美元。
• “Fuck”在片中被说了163次。
• 在拍摄拳赛场景时，制片方无法提供足够的临时演员，所以每当摄影机变换角度，临时演员也要随之转移。
• 钢弹牙“东尼”的沙漠之鹰 .50AE手枪在走廊场景中两次开枪都是8发子弹，但是在黑人的老窝场景中艾维手持沙漠之鹰却连开十几枪，导致了东尼的死。
• 在影片开头，被抢钻石重86克拉，而临近片尾，钻石重量竟变成84克拉（严格来说不算BUG，其实是狗消化了2克拉）。

幕后制作：

创作背景
盖·里奇称《偷拐抢骗》并不是1998年热门黑帮片《两杆大烟枪》的续集，因为后者的主人公们是被不情愿的卷入黑社会的毒品、犯罪和暴力之争，而本片的主人公都是黑帮成员，并且其中含有大量喜剧成分。制作人马修·沃恩说：“这部电影不仅是一部黑帮狂想曲，还有关节外生枝的钻石抢劫案、已成定局的拳赛、纽约黑手党老大和一心为母亲赢取新活动房的爱尔兰吉普赛拳手，另外，我们还添加了一只脾气暴躁的狗，所以整部影片充满了错综复杂的纠葛。”盖·里奇说：“刚开场的《偷拐抢骗》是一部血腥惊悚片，之后逐渐演变成一部由一系列阴差阳错造就的黑帮喜剧片。影片节奏紧凑，丝毫不拖泥带水，其中的对白更是值得玩味，我本想在《两杆大烟枪》中融入这些元素，可直到本片才终偿所愿。”
对沃恩而言，选角是本片成败的关键，他回忆说：“盖在《两杆大烟枪》上映之前就开始创作本片剧本，所以他当时仍处在设计硬派人物的理念当中，我们花费很长时间才找到合适的面孔，在此期间，我们必须筛选数百位演员。盖具有着很强的直观意识，他希望用最少的戏剧技巧将真实最大化。”　因为局限于以往角色的成名演员注定会让影片落入俗套，所以影片主创坚信只有用多层面的演员才能打造出新颖阵容，片中角色五花八门，其中包括爱尔兰吉普赛人、纽约人、伦敦佬、犹太人、黑人、华人、俄罗斯人和苏格兰人，为物色到扮演各个角色的最佳人选，四处奔走的几位主创甚至连伦敦东区的孔雀体育馆都不放过。在片中扮演大块头蒂龙的黑人演员艾德没有任何表演经验，他本想得到保安的角色，却被里奇一眼看中，进而成为片中笨拙不堪的驾车劫匪。
作为《两杆大烟枪》的铁杆影迷，布拉德·皮特在该片首映之后立即要求出演盖·里奇的下部电影，沃恩说：“我们起初很震惊，因为《偷拐抢骗》中根本没有适合他的角色，后来盖灵机一动，想到让他扮演爱尔兰吉普赛人。布拉德的片酬标准为2000万美元，可为出演本片，他甘愿大幅降低片酬和待遇。”
拍摄过程
同笑料百出的影片情节一样，影片拍摄中的趣闻也层出不穷。沃恩认为饥饿有利于提升演员的表演，所以他在影片拍摄期间要求演员节省饼干和鸡蛋，这不仅招致了接连不断的抱怨，还让沃恩付出了高昂代价。几位演员在他的新款保时捷跑车的行李箱中装满了生锈的马蹄铁，沃恩直到将车开到当地修车厂才发现引擎声嘶力竭的真正原因。为了让影片拍摄井然有序，里奇在片场制定了严格的罚款制度，凡是在工作期间使用手机、迟到、打盹、态度无礼、沉闷无趣的演职人员都要受到处罚，甚至连无视咖啡杯短缺的剧务都难辞其咎。里奇说：“罚款制度有助于保持严明的纪律，然而不幸的是，我是剧组中受罚最多的人之一。”第一助理导演戴夫·里德补充道：“盖经常迟到，并且总能找到理由，比如和远在大洋彼岸的女友通话等等，而我当然开出了巨额罚金。”

图书摘录：

土耳其和汤米是四处兜售黑市拳击票的推销员;拉风乔治在拳台上要面对吉普塞赤手拳王米奇·奥尼尔。嗜赌成性的四指弗兰克是美国钻石商阿维的跑腿，带着抢劫的成果(一颗84克拉巨钻)来到伦敦的拳馆。俄罗斯军火大享刀子波里斯要夺回钻石，他雇佣了当铺老板维尼、索尔和他们的二百五司机泰伦，设计搞定四指弗兰克。他们的人生之路交错到一起，其中还搀和进恶魔双胞胎布里托普和子弹牙托尼，以及暴怒的吉普塞拳王。
导演否认本片是《两支大烟枪》(Lock， Stock and Two Smoking Barrel)的续集，尽管手法极其相似。（周黎明《西片碟中碟》）

《洛奇》是由约翰·G·艾维尔森执导，西尔维斯特·史泰龙、塔莉娅·夏尔等主演的剧情片，于1976年11月21日在美国首映。
影片讲述了一个寂寂无名的拳手洛奇获得与重量级拳王阿波罗争夺拳王的故事，并获得了1976年奥斯卡最佳影片等奖项。

获奖情况：

第49届奥斯卡金像奖 最佳影片 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第49届奥斯卡金像奖 最佳导演 约翰·G·艾维尔森
第49届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 西尔维斯特·史泰龙
第49届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 塔莉娅·夏尔
第49届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 布吉斯·梅迪斯 / 波特·杨

英文简介：

A small-time boxer gets a supremely rare chance to fight a heavy-weight champion in a bout in which he strives to go the distance for his self-respect.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个小时间的拳击手在一场比赛中得到了一个极其难得的机会去和一个体重很重的冠军比赛，在这场比赛中，他努力争取自己的自尊。
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最火台词：

Adrian: Why do you wanna fight?
Rocky: Because I can’t sing or dance.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了凑足预算，制片方甚至把他们的房子作为抵押。
• 洛奇镜子上的那些照片，的确是西尔维斯特·史泰龙年少时的照片。
• 西尔维斯特·史泰龙把电影版权卖给米高梅的条件是，他自己必须是电影的主角。
• 影片原计划有两个结局，但由于另一个结局需要很多临时演员，这段戏只好作废。
• 在承认对阿波罗的害怕和怀疑的那场戏中，洛奇是表现振作起来的，史泰龙把自己灌得酩酊大醉来拍摄了这场戏份。
• 在拳击训练的戏份中，西尔维斯特·史泰龙确实是搏击大块的冻肉。为表现多角度的镜头，他反复这么练习着。当拍摄完成后，他的指关节已经完全平整，一直到现在也是这样。
• 该片剧本原本有些阴暗：米奇是种族主义者，洛奇最终因不愿成为职业拳手而输掉了比赛，这些元素在影片拍摄期间被酌情更改。
• 洛奇和艾德在洛奇的厨房亲吻的这段戏，和原剧本上设想的拍摄并不一样。塔莉娅·夏尔的感冒刚好，她担心这样会使得史泰隆生病，所以她亲他的时候很犹豫。但制片方认为这样的表现实际上改进了剧本，于是在影片中保留了下来。
• 在拍摄最后决战场景时，史泰龙和韦瑟斯全都饱受伤痛之苦，前者肋部青紫，后者鼻骨受损。在拍摄洛奇与艾德里安的初次约会时，剧组本想在冰场营业期间取景，可影片拍摄经费有限，制片方无力支付数百位临时演员的片酬，无奈之下，剧组效仿了洛奇在片中的做法，买通冰场看门人在闭店之后拍摄。

穿帮镜头：

1. 当洛奇答复让米奇进门的时候，他家门牌号码上的数字“2”不见了。
2. 连贯性：洛奇和阿波罗的最后一局时间不到2分钟，每局应该是3分钟。
3. 发现错误：在训练的时候，洛奇单手伏地挺身的动作是同一组镜头，一遍又一遍重复播放着。
4. 发现错误：当洛奇告诉他的助手，帮他划道伤口以减轻眼睛上的肿痛时，可以看到助手拿着一把小刀照作，在他手里还有一个小瓶子同时往洛奇脸上喷假的血。
5. 连贯性：当米奇来家里拜访时，洛奇走进房间，在门上有三个飞镖。洛奇第一次打开门，还是三个飞镖，但已经完全是另一种形状。
6. 连贯性：在大较量过程中，好几次镜头里竞技场都是空的。
7. 连贯性：当洛奇看见玛丽，问她的哥哥是否知道她被那些”椰子”耽误了，他正吸着一支烟。当他抱着她的时候，香烟不见了。

幕后制作：

创作背景
《洛奇》的剧本由西尔维斯特·史泰龙撰写，创作灵感源于穆罕默德·阿里与查克·维普纳的拳赛，后者当时还是无名小卒，却坚持到第十五回合才被拳王阿里技术击倒，赛前曾有记者质疑维普纳能否生还，维普的回答是：我是人生中的幸存者，如果我能在海军陆战队中幸存下来，那么阿里的拳头也不足为惧。西尔维斯特·史泰龙观看了该场比赛，被维普纳的精神打动，在拳赛结束后，开始撰写《洛奇》的剧本。
演员选择
米高梅买下了《洛奇》的剧本，希望聘请罗伯特·雷德福、瑞安·奥尼尔、伯特·雷诺兹或詹姆斯·凯恩等演员扮演洛奇，但史泰龙出售剧本的条件之一便是“他自己必须是电影的主角”，最终米高梅同意史泰龙出演洛奇一角。关于阿波罗的饰演者，卡利·绍德莱斯曾是扮演艾德里安的最初人选，后来因片酬问题而无缘该片。肯·诺顿也曾希望出演，他正是克里德的角色原型，但他最终让位给卡尔·韦瑟斯。苏珊·萨兰登也曾参加角色艾黛丽安的试镜，但制片方认为面容娇好的她不合适扮演艾黛丽安，最终选择了塔莉娅·夏尔。

媒体评价：

正面评价
影片结构简洁，感情真挚，尤其能激发观众同情弱者的心态。影片虽然属于小本制作，没有任何大场面，没有精雕细刻的痕迹，但充满了原始之美，表演、台词和配乐都相当到位。《洛奇》用一个美国梦的故事凸现出了美国精神，作为一个下层社会的不起眼人物，他的生活波澜不惊，平淡无奇，本人也似乎显得有些木讷古板，但当世界拳击冠军决定把他视为提高自己声誉的沙包时，他内心那股永不服输的精神才表露无遗，艰苦的训练证实了一个男人在面对巨大压力和挑战时所应该体现的精神。《洛奇》通过影片表现了这种顽强不服输的精神，而这种精神中某些地方明显是超越国界的。（新浪网评）

负面评价
《洛奇》的形式和20世纪70年代的励志影片并没有什么不同。（《Time Out》评）部分情节没有新意，略显老套，在很多影片中都能找到类似的内容，史泰龙的表演也还有进步空间。（《TIME Magazine》评）影片也由于为了引起蓝领工人的共鸣而导致部分情节模棱两可。（《Variety》评 ）

影史钩沉：

史泰龙为1976年的电影[洛奇]费尽心血，不仅利用曾经的旧伤口贴近人物，还毫不犹豫地在拍摄现场拳拳到肉，不惜砸坏手指关节。更令人诧异的，则是他为了影片拍摄而戒烟，他认为犯烟瘾时上气不接下气的喘息，更像一个拳击手疲惫的表现。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

史泰龙的成名作，也成了他无法超越的艺术巅峰。他不仅是主演，而且是编剧，在三天时间里写出了剧本。故事的灵感来源于1975年个以卖酒维生的业余拳击手在跟拳王阿里的比赛中坚持了15个回合的新闻事件。主角洛奇居住在费城，平时靠帮人收债及健身房打短工过日子。他爱上了一个内向的女孩，粗犷中体现出一丝温柔。故事的主线是洛奇接受跟当时的世界冠军的一场比赛，他只有百万分之一的胜出希望，但仍全力以赴，虽败犹荣。影片结构简洁，感情真挚，尤其能激发观众同情弱者的心态。影片属于小本制作，没有任何大场面，没有精雕细刻的痕迹，但充满了原始之美，表演、台词和配乐都很棒，许多场景已成为经典。
本片获奥斯卡(第49届)最佳影片等3项大奖，后拍有四部续集，1979年的第二集讲洛奇对于那场比赛后的商业氛围感到厌倦希望重出江湖;1982年的第三集被认为是续集中最上乘的一部，讲洛奇被强大的对手击败，再度占下风;1985年的第四集把矛头对准苏联，讲洛奇为朋友报仇的故事;1990年的第五集讲洛奇和徒弟之间的矛盾。（周黎明《西片碟中碟》）

《愤怒的公牛》是由联美电影公司发行，由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、乔·佩西、凯西·莫拉蒂联合主演的剧情传记片。影片于1980年11月14日在美国上映。
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王 杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第53届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第53届奥斯卡金像奖 最佳男主角 罗伯特·德尼罗
第53届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔·佩西
第53届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯西·莫拉蒂

英文简介：

The life of boxer Jake LaMotta, whose violence and temper that led him to the top in the ring destroyed his life outside of it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
拳击手杰克·拉莫塔（jake lamotta）的生活，他的暴力和脾气导致他在拳击圈中名列前茅，毁了他在拳击圈外的生活。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[first lines]
Jake La Motta: I remember those cheers / They still ring in my ears / After years, they remain in my thoughts. / Go to one night / I took off my robe, and what’d I do? I forgot to wear shorts. / I recall every fall / Every hook, every jab / The worst way a guy can get rid of his flab. / As you know, my life wasn’t drab. / Though I’d much… Though I’d rather hear you cheer / When you delve… Though I’d rather hear you cheer / When I delve into Shakespeare / “A horse, a horse, my kingdom for a horse”, I haven’t had a winner in six months.
[he lights a cigar]
Jake La Motta: Though I’m no Olivier / I would much rather… And though I’m no Olivier / If he fought Sugar Ray / He would say / That the thing ain’t the ring, it’s the play. / So give me a… stage / Where this bull here can rage / And though I could fight / I’d much rather recite /… that’s entertainment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了角色罗伯特·德尼罗经过了大量的体能训练。随后在真实中的布鲁克林拳击比赛中，他参加了三场还赢了其中的两场比赛。
• 虽然在影片中只有几分钟的拳击场面，但为了设计精确的打斗动作，他们花了6个星期的时间来拍摄。
  在准备角色杰克·拉莫特期间，罗伯特·德尼罗经常与现实中的拉莫特会面，两人变成了非常要好的朋友。
• 屋顶的婚礼一场戏是由马丁·斯柯西斯的父亲执导的，而他自己则躺在了病床上。
• 电影中的一些片段和场景来源于1954年的《码头风云》 。
• 为了拍摄这部影片，演员罗伯特·德尼罗与拳王杰克·拉莫塔学习一年拳击。
• 为了演好晚年的拳王，他不惜自毁形象，在四十天内增重六十磅。

幕后制作：

创作过程
罗伯特·德尼罗在拍摄《教父2》的期间，读了一本小说杰克·拉莫塔自传《愤怒的公牛：我的故事》。杰克·拉莫塔的传奇经历却非常吸引罗伯特·德尼罗，希望能将这个故事搬上银幕，并把小说推荐给了好友马丁·斯科塞斯。他拒绝了罗伯特·德尼罗的请求。一直认为拳击是非常无聊的运动。小说随后转手给编剧马迪克·马丁，他同样认为这部小说改编难度很大，不过罗伯特·德尼罗始终对这个项目不死心，他又去找到了知名制片人（艾文·温克勒）与（罗伯特·恰托夫），他们俩很乐意再做一部拳击题材的电影。不过前提是马丁·斯科塞斯同意执导。时间就这样的在反复周转中几年。随后马丁·斯科塞斯在事业上遭遇巨大挫折，德尼罗再次向他推荐这部小说他才答应了。
拍摄过程
《愤怒的公牛》大多采用多机位场外拍摄，导演通过各种剪辑手段，交叉组接，达到拳场激战的效果。不过导演却坚持只使用一台摄影机，并且要求摄影师进入拳场，让镜头变成第三个拳手，以便更近距离、也更生动的捕捉拳台上的画面。片中出现了很多拳手直面镜头，摆臂挥拳的场面，对手不仅是对方，也是银幕下的每个观众。这样拍摄的困难也很多。整部影片的拳击场面虽然仅有10分钟，导演却拍了整整五周。

媒体评价：

影片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最好的拳击场景，影片的摄影技巧高超，特别是拳击场面，把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致，在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常到位，紧紧抓住了观众的心弦，真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。
《愤怒的公牛》的故事很好的在拳击里面展示，导演浑身解数声画剪辑都出神入化，营造出的那些拳拳到肉，血花飞溅的镜头确实能给人留下锤敲斧凿的深刻记忆，电影拍的极其精致，通篇的黑白镜头也没有耽误一贯的斯科塞斯风格。总是不厌其烦地使用升格镜头表现各种场景，主观镜头几乎一定要让那些西装笔挺的家伙们用慢动作装一下酷，这样煽起观众对暴力风范的向往，要说这种慢吞吞的镜头更适合展示人物的内心世界，所以对于斯科塞斯这些没完没了的太极运镜，在摄影技巧上也不能过份次于新一代的视觉神话缔造，讲究一下镜头的角度刁钻铺张华丽也实在必要。（网易网评）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗和乔·派西俩人的表演可看作是好莱坞方法派的教科书。俩人都是在美国长大的意大利后裔，在[愤怒的公牛]拍摄期间，同吃同住，一同训练，培养出了真的兄弟情。表演中乔·派西的肋骨多次被德尼罗重拳打伤。 ​​​​
• 1980年的[愤怒的公牛]是这么来的：在拍摄[教父Ⅱ]期间，罗伯特·德尼罗读了传记《杰克·拉莫塔》，立即看出了可以拍成电影的潜力，于是之后他花了四年时间说服了包括马丁·西科塞斯在内的每个人，最终促成了这部传记电影的诞生。 ​​​​

（《看电影》杂志）

看电影冷知识：

大概是1974年，马丁·斯科塞斯正在华纳忙活[曾经沧海难为水]，接到了罗伯特·德尼罗的越洋电话。正在意大利拍[一九零零]的德尼罗得了一本好书——《愤怒的公牛》原著，他极力向马丁推荐这本书，因为他太喜欢杰克·拉莫塔了，迫不及待想要扮演他，甚至已经向马丁描绘自己需要怎样改变外形以符合杰克真实的形象。马丁也去找了一本，看过之后明白为何这个角色会如此吸引德尼罗，马丁自己也很想在大银幕上看到这个角色，但，他不想拍这部电影。首先马丁不喜欢拳击、所以不觉得自己能拍好这种题材，其次，马丁当时有一连串的拍摄计划，职业生涯正面临转折和挑战。但德尼罗不气馁，一直在磨马丁，在他们合作[纽约，纽约]时，制片人艾文·温克勒发现德尼罗一直在忙的焦头烂额的马丁附近晃，手里拎着一本已经快翻烂的旧书，艾文很好奇就问他，德尼罗立刻凑过来开始现场推荐……后来他赢了，马丁拍了[愤怒的公牛]，为两人的职业生涯都画上了浓墨重彩的一笔。（看电影杂志）

图书摘录：

影片刻画了40年代纽约中量级拳击冠军杰克·拉莫塔的一生，罗伯特·德尼罗为了演好主角退体后的戏，增肥30公斤。拉莫塔原本是纽约街头的烂仔，他凭着一股冲劲，。“打”出贫民窟，赚回金钱和美女;这股劲使他在拳击场上勇往直前，却也摧毁了他的家庭生活。主角的愤怒几乎无所不在，在一切荣华富贵消失后，我们为他感到一股深深的悲哀。（周黎明《西片碟中碟》）

《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导，布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃尔塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯等主演的犯罪电影。该片于1994年10月14日在美国公映。
影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。

电影看点：

故事的高级讲法

英文简介：

The lives of two mob hitmen, a boxer, a gangster and his wife, and a pair of diner bandits intertwine in four tales of violence and redemption.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个暴徒杀手，一个拳击手，一个匪徒和他的妻子，以及一对食客匪徒的生活交织在四个暴力和救赎的故事中。
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获奖记录：

1995年奥斯卡最佳编剧奖
1994年戛纳电影节金棕榈奖
第18届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) 劳伦斯·班德
第48届英国电影学院奖 电影奖 最佳导演(提名) 昆汀·塔伦蒂诺

剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Mia: Don’t you hate that?
Vincent: What?
Mia: Uncomfortable silences. Why do we feel it’s necessary to yak about bullshit in order to be comfortable?
Vincent: I don’t know. That’s a good question.
Mia: That’s when you know you’ve found somebody special. When you can just shut the fuck up for a minute and comfortably enjoy the silence.

（全部台词）

电影故事：

影片由“文森特和马沙的妻子”“金表”“邦妮的处境”三个故事以及序幕和尾声组成。盗贼邦妮和庞普金是一对情侣，他们在早餐时突发奇想，决定打劫正在就餐的餐馆，并立即拔枪行动。马沙·华莱士是洛杉矶只手遮天的黑帮大佬，最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，于是他派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。

权威点评：

本片叙述了一个多层次的复杂故事，具有疯狂的暴力和滑稽的启示联想：陪伴老大情妇出游的杀手、携款逃跑的拳击手、惨遭鸡奸的黑帮老大、打劫快餐店的鸳鸯大盗，共同拼贴出这个时序颠倒的黑色图像，呈现出一种荒谬的趣味。同时，大量的台词、唐突的人物性格、怪诞的情节，玩弄了固有的电影类型，也颠覆了观众的观影经验，更成为20世纪90年代电影美学的新代表。这部影片具有新式卡通片的风格。塔伦蒂诺在影片中不惜使用残酷的暴力镜头，但与其说他喜欢暴力场面，不如说他对暴力产生的滑稽娱乐效果和刺激更感兴趣。另外，影片对20世纪70年代文化的复古和对底层生活的描述也是一大特点。经典黑帮片元素、乡村、朋克音乐，朱尔斯蓬松爆炸的卷发、蜜娅的紧身衬衫和喇叭裤都散发着70年代的味道。而有关快餐、装饰、毒品等内容的谈话，无处不在的俚语和脏话，都让观众更加了解美国底层的不同侧面。

幕后花絮：

• 昆汀·塔伦迪诺在选择他即将扮演的角色时犹豫不决：吉米或者是蓝斯。最终他选择了吉米，因为他想在米娅昏倒的那段场景中站在摄影机后面。
• 昆汀·塔伦迪诺本来是为塞谬尔L.杰克森特别创作了角色朱尔斯，然而，在一次非常成功的试镜之后，差点给了保罗·卡德龙。当杰克森听说之后，立即飞到洛杉矶并再次试镜，为他所要扮演的角色显示出更加令人信服的拉票。卡德龙最后在电影中客串了一把，当了名为保罗的酒吧招待。
• “小兔子”和“小南瓜”的角色是特别为阿曼达·帕尔玛和蒂姆·洛斯量身打造的。
  在拍摄文森特把注射器打进米娅的胸腔这段场景时，是约翰·特拉沃尔塔把针头拔出来，然后把影片倒回放。
• 米娅叫文森特“牛仔”——约翰·特拉沃尔塔主演了电影《都市牛郎 Urban Cowboy 》（1980）。作为回答，文森特叫米娅“女牛仔”，乌玛·瑟曼主演了电影《蓝调女牛仔 Even Cowgirls Get the Blues》 （1993）。
• 大魔法师汉堡（The Big Kahuna burger）同样出现在电影《杀出个黎明From Dusk Till Dawn 》（1996）中被吃掉，而第一次登场则是在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）。
• 布彻和牵线人碰头以及当时他的曾祖父买到金表的地方，田纳西州的东部城市诺克斯维尔，也是昆汀·塔伦迪诺的出生地点。
• 被玛瑟卢斯·华莱士用枪打死的无辜旁观者，和在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）中被粉红先生从自己的车里拖出来的女演员，是同一个人。
• 昆汀·塔伦迪诺是在阿姆斯特丹的一家旅馆和一家咖啡店写下剧本的。他在那里呆了几个月，并且离开了音像出租店，身上带着还没有付150美元的帐单。这就可以解释电影开始谈论到的荷兰文化和礼节。此外，电影剧本的封面包括了一些文森特和米娅的对话——从一个他们都去过的酒吧的一张照片中，他意识到在她是一个“带着牛仔帽的女孩”，这家名为眼镜蛇的酒吧，正是位于阿姆斯特丹。
• 在有段场景中，文森特告诉米娅，他曾经幻想自己被《复仇者》中的Emma Peel打败。稍后，在1998年，乌玛·瑟曼真的扮演了Emma Peel，电影就是《复仇者》The Avengers （1998）。
  导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（光脚）电影中大部分时候乌玛·瑟曼都是光着脚的。
• 乌玛·瑟曼的角色米娅·华莱士的外形设计，是根据影片《法外之徒 Bande à part 》（1964）中的女演员安娜·卡里娜而来。这是导演昆汀·塔伦迪诺最喜欢的一部电影。
• 乌玛·瑟曼最初拒绝出演米娅·华莱士，昆汀·塔伦迪诺无论如何也要让她来演米娅，他一直在电话那头等着乌玛看完剧本，最终说服了她接下这个角色。
• 单词“fuck”出现了271次。
• 在现实生活中，文森特·韦加的那辆1964 Chevelle Malibu敞篷汽车是昆汀·塔伦迪诺的，并且在影片摄制期间被盗。
• 在小兔子和小南瓜的开场段落中，可以听见朱尔斯正在谈论放弃“生活”。
• 在影片3：45″左右，在给小兔子的那个镜头里，透过小兔子背后，可以看到正在走向厕所的文森特的背影。
• 客串：（斯迪夫·巴斯米）作为Jack Rabbit Slims的招待。然而，在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）中，饰演粉红先生的他，可是拒绝给女招待小费的。
• 塞谬尔L.杰克森在《水库狗Reservoir Dogs》 （1992）中曾经为角色橘红先生试镜，但给了蒂姆·洛斯饰演。塔伦迪诺十分喜欢杰克森，于是特意为他设计了朱尔斯这个角色。
• 电影中正确的时间顺序的段落应该是：文森特和朱尔斯，邦妮的情况，餐厅（同样两段），Jack Rabbit Slims和金表。
• 电影中有一个持久稳固的神秘之处，所有的时间都设置为4点20分，很明显在当铺墙上所有的钟表设置的时间都是4点20。但也有两个例外，“邦妮的情况”中当吉米、文森特和朱尔斯正在厨房喝咖啡的时候，钟表显示的时间是8点15分，还有一次是当文森特和朱尔斯去要回箱子的时候，写的是“上午7点22分”。时间4点20分的意义在于，这是吸食大麻的俚语。
• 导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（观看尸体）在玛瑟卢斯被布彻的汽车撞上后，我们可以看到摄影机的镜头从玛瑟卢斯的“尸体”上移到那些正在看着他的过路人。
• 导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（长镜头）朱尔斯和文森特走出电梯，一边为他们的“足部按摩”争论着，我们一直跟着他们穿过迷宫似的走廊直到布立特的门前，穿过布立特的窗户最后又回到布立特的门上。所有这些都只是一个镜头。
• 导演标签：（昆汀·塔伦迪诺）（红苹果香烟）当约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼在Jack Rabbit Slims坐下之后，她拿出一包香烟。
• 按年代顺序排列的第一段场景，电影中的文森特和朱尔斯去工作的路上在车内聊天。按年代顺序最后一段场景是布彻和法宾妮从旅馆逃走，骑着布彻重新改装的摩托车（那么电影的最后一段台词应该是“兹德死了，亲爱的；兹德死了”）。实际上第一段场景应该是克力斯托弗·沃肯的角色（库恩斯上校）看望年轻的布彻，并把表交给他。
• 开头演职员字幕表的字体和颜色与电影《无敌女煞星 Policewomen 》（1974）采用的一样。
• 电影拍摄花费八百万美元，其中五百万美元用于支付演员的报酬。

穿帮镜头：

1. 朱尔斯和文森特正在车内行驶的时候，可以在背景中看到他们汽车发射的倒影，是在一辆拖车上拍摄的。
2. 连贯性：在朱尔斯和文森特从公寓里找回箱子的场景中，一些不同的错误可以两次看到，包括：墙上的子弹洞眼，朱尔斯的演说，朱尔斯的枪。
3. 连贯性：当朱尔斯拿起布立特吃着的汉堡包时，汉堡包的大小变化了。
4. 连贯性：在汉堡包场景中，朱尔斯放下他的饮料，在旁边可以看到一个纸袋。在不同的镜头之间，这个纸袋时有时无。
5. 连贯性：还是在汉堡包这场戏，时钟从8点13分变成了指针消失，然后又回到了8点13分，而且是两次。
6. 连贯性：文森特拉开箱子的拉链，找出一个旧式的玻璃注射器，然而在一个特写镜头中，可以看到注射器是塑料制成的。
7. 连贯性：在餐馆，米娅的香烟。
8. 连贯性：当布彻和法宾妮正在讨论丢失的手表时，背景中的衣帽架在不同的镜头中留下的影子不一样。
9. 显示错误：激发朱尔斯“清醒时刻”的那个在朱尔斯和文森特后面的子弹洞眼，就在这两个人被射击之前，就已经很明显可以在他们身后的墙上看见了。
10. 连贯性：当米娅和文森特去Jack Rabbit Slim时，她穿着匹配黑色裙子的鞋子，但是当她和文森特回到住处的时候，她正穿着金色芭蕾舞拖鞋。

媒体评价：

在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。在影片中围绕着洛杉矶黑帮，拳击手，神秘手提箱，意外走火及旅店抢劫等事件而展开的不同故事被同时交待，且随着影片的进行而相互交汇，除此之外影片也保留了黑色幽默片所惯用的程式化的一些其他因素如对经典的致敬及其他影射，引用等。本片的另一大特点就是以人物为中心的整体风格，这一点在片中大量对话及独白戏份中便可体现。大量意味深长的台词推动着整个剧情和人物的发展，展现出片中人物幽默及哲学思辨的内在属性，也在一定程度上替导演道出了心中所思。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

昆汀非常喜欢埃尼奥·莫里康内意大利式的西部片配乐，早在1994年拍摄[低俗小说]时，他就打算邀请莫里康内为电影专门创作一些音乐，却被后者婉拒。15年后，昆汀开拍[无耻混蛋]，他再次邀请莫里康内加盟、为电影创作一首原创配乐，然而莫里康内告诉他：没有时间。昆汀也是个痴情的，到了[被解救的姜戈]时，他三度登门，最终打动了莫里康内，得来了那首《Ancora Qui》。2015年，昆汀拍摄[八恶人]，又把翻译成意大利文的剧本递到了莫里康内府上，请他来为[八恶人]创作配乐，这正中了莫里康内的脾气，他一向喜欢通过阅读剧本来刺激创作灵感，大师终于点了头。（更多）

图书摘录：

本片由几个故事串在一起，其中有洛杉矶的黑社会，包括有自己道德标准的杀手、黑帮老大的情妇、下层社会的拳击手。影片以独特的审美观反映暴力，采用很独具一格的散点拍摄手法，整部影片并没有一个完整贯穿的故事情节，而是片段式的几个同时发生在不同人物身上的故事。它们之间仿佛并没有联系，然而实际上却又有着千丝万缕的关系，人物与人物之间仿佛必定要走上这一条道路。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评：

Great director. Great story. Great characters. A masterpiece
伟大的导演。很好的故事。伟大的人物。杰作

太虚道人是著名导演 亚历山大·赫尔在1948年拍摄制作的奇幻爱情电影，由哈里·西格尔，西德尼·巴克曼编剧，由罗伯特·蒙哥马利主演，上映日期: 1948-02-05，片长: 94 分钟。

英文简介：

Boxer Joe Pendleton dies 50 years too soon due to a heavenly mistake, and is given a new life as a millionaire playboy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
拳击手乔·彭德尔顿因一个天赐的错误而早逝50年，并被赋予百万富翁花花公子的新生活。
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参展获奖：

第14届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第14届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 亚历山大·赫尔
第14届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗伯特·蒙哥马利
第14届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 詹姆斯·格利森
第14届奥斯卡金像奖 最佳原创故事 哈里·西格尔

剧照欣赏：

1 的 3

影片评价：

拳击运动员坠机，天堂一游附身富豪政客，爱上无辜少女，被谋杀，附身被黑社会射杀的拳击手赢得冠军，再遇少女。萨克斯风。一直跟在身边的两个天使不能合为一个吗。现在看来明明跟教练更像真爱。

图书摘录：

这个故事在1978年重拍成《天堂可以等待》( Heaven Can Wait)，2001年又拍成《来去天堂》( Down to Earth)（周黎明《西片碟中碟》）

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

电影看点：

一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩
二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一
另类电影的巅峰之作
邪恶与平庸蛰伏于同一个母体，在特定的时间互相对峙

获奖记录：

·第72届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑(提名)
·第9届MTV电影奖最佳打斗场面(提名)

英文简介：

An insomniac office worker and a devil-may-care soapmaker form an underground fight club that evolves into something much, much more.（详细剧情，2）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个失眠症办公室工作人员和一个魔鬼可能会关心肥皂剧制作人形成一个地下搏击俱乐部，演变成更多，更多的东西。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Tyler Durden: [31:14] The things you own end up owning you.

（全部台词）

电影故事：

杰克是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活和周围一切，再加上患有严重的失眠症，他常常只为了接触人群而参加各种病人联谊会。一次，杰克遇见了一个跟他同样理由来参加联谊会的神秘女人玛拉。在一场街头大战中，杰克又认识了肥皂商泰勒，两人很快成了好友，并开始创建“搏击俱乐部”：一个旨在宣泄暴力，让彼此不戴护具而互殴的秘密团体。某夜，泰勒在杰克的公寓中和玛拉上床了，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。他们发起全国性的暴动，到处炸毁建筑物。

权威点评：

本片演绎手法十分新颖诡秘，CG（电脑绘画）镜头、忽然插入单格画面……将传统时空因果次序彻底倒转。片中“搏击俱乐部”愤世嫉俗、以暴抑暴的理念，讲求于痛苦和暴力中张扬心灵自由的主张，无不渗透出都市人共有的复杂的现实心理的异变。影片运用的手法前卫甚至晦涩，其象征性元素也大胆而丰富，但因其所诉说的精神主题是生活在钢筋丛林中的人们所熟悉甚至是潜意识中渴望的，所以即使叙事手法上先锋跳跃，也不会对观众造成太大的解读障碍，充其量是一种情理反差后的恍然大悟。这也许是凌厉影像和荒诞情节之外更难把握的艺术层次，这也是该片最成功的地方。

幕后花絮：

• 导演大卫·芬奇为该片拍了超过1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。
• 布拉德·皮特的角色最初是打算念一个真正的自制爆炸物配方，出于对公众安全的考虑，电影制作人把这个配方换成了一个虚构的不能用的配方。
• 虽然爱德华·诺顿在1998年的电影《赌王之王》里拒绝吸烟，但在这部电影中，他确实真的抽烟了。
• 摄制组在一个城区住宅的外景地拍摄时，楼上的一个男住户忍受不了拍摄的吵闹，扔了一个40盎司的啤酒瓶下来，瓶子虽然打中了摄影导演杰夫.柯林威斯，倒是没真正伤到他，这住户随后被逮捕拘留了。
• 在拍摄布拉德·皮特和爱德华·诺顿醉醺醺地打高尔夫的场景中，他们真的喝醉了，于是高尔夫球被打得直接飞向了剧组的给养车。
• 在影片预先设想中，布拉德·皮特和爱德华·诺顿激动地发现他们都讨厌新款的甲壳虫汽车，于是在电影里，观众能看见他们用棒球棒敲一辆新款甲壳虫的场面。
• 电影里一桩故意破坏的行为是毁坏苹果的麦金塔什电脑，这个破坏画面出现在电影的第84分钟。
• 布拉德·皮特和爱德华·诺顿第一次打斗的那辆棕色旅行车，是导演在1997年拍《心理游戏》时詹姆斯·里贝罗开车送迈克尔.道格拉斯去海岸无线电台的同一辆车。这车的挡风玻璃上还贴着CRS的标志。
• 片中的三个侦探的名字分别叫侦探安德鲁、侦探凯文和侦探沃克。安德鲁·凯文·沃克其实是该片导演大卫·芬奇1995年拍摄的电影《七宗罪》的作者。
• 当泰勒在机场跳进一个红色的敞篷车时，可以听见一个男的叫到“嘿，那是我的车！”。
• 在泰勒的房子里，有本电影杂志的封面女郎是德鲁·巴里摩尔，她是爱德华·诺顿的好朋友。
• 布拉德·皮特和海伦娜的床戏大多数是电脑合成的。
• 布拉德·皮特和爱德华·诺顿在拍摄期间真的学会了如何制造肥皂。

幕后制作：

拍摄手法
在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演大卫·芬奇借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容 [7] 。
角色选择
起先饰演女主角玛拉的女演员并不是海伦娜·伯翰·卡特，而是瑞茜·威瑟斯彭。后来导演大卫·芬觉得瑞茜·威瑟斯彭太年轻了，而威瑟斯彭也说这电影太黑暗了。因此玛拉角色的才改由海伦娜·伯翰·卡特来饰演。此外柯特·拉夫和薇诺娜·赖德也被考虑过来扮演玛拉这个角色。

媒体评价：

黑色幽默的风格：
影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。《搏击俱乐部》可以说是一出黑色喜剧，片中以死亡为主题的幽默随处可见（宝安日报评）。

这部具有强烈大卫·芬奇色彩、以死亡为主题的黑色喜剧一反好莱坞商业片模式，映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突，可谓一部视觉杰作（搜狐网评） 。

独特的电影叙事：
《搏击俱乐部》的故事不见得比《心理游戏》和《返老还童》精彩，但是大卫·芬奇将隐藏在电影中的说教变成了赤裸裸的反抗，特别是电影的主角有典型的人格分裂，这样就使电影看上去一方面向社会问题开炮，一方面对个人内心刺探，仿佛在精神层面陡然高大起来（宋焘评） 。

大卫·芬奇用魔术之手构筑出了这部“心理武打片”，杰克是失眠症患者，他找到一种方式治疗自己，就是恶作剧式的参加各种疗伤团体，向陌生人倾述，痛哭一场后大睡一觉。倾述和忏悔属于自揭伤疤，是用一种伤透自己的方式求得心理安慰，而只向陌生人倾述则说明骨子还是在保护自己。他嘴上虚构自己有睾丸癌参加疗伤讨论，内心的另一个人格泰勒在镜头里也开始闪现。泰勒则是代表了一种真正用破坏甚至是自我伤害来证明自己、解决问题的力量。正是利用泰勒，这个在电影中已经是虚构的人物，《搏击俱乐部》才那么的锐利，那么的离经叛道。（宋焘评） 。

《搏击俱乐部》是一部色调暗、进度快的电影，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，大卫·芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也为电影界讲故事的方法提供了另外一种可能性（电影网评） 。

具有社会警示作用：
《搏击俱乐部》是一部运动片的风格的电影，扣人心弦的故事主线以及有力的社会警示作用都可以媲美90年代的电影《发条橘子》。《搏击俱乐部》不仅给人印象很深，还引发了人们的思索。与很多恐怖片不同的是它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给人们提供了足够多的讨论素材。（新浪网评） 。

《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中（新浪网评）

电影冷知识：

大卫·芬奇曾说[搏击俱乐部]中每一个镜头都要有一个星巴克的杯子，而事实上也确实有大多数的镜头里出现了星巴克的杯子。他解释道，1984年刚搬来洛杉矶的时候，因找不到一杯好咖啡来拯救生活，直到遇到了星巴克，所以想尽可能多的在电影里放上星巴克的杯子。 ​​​​

图书摘录：

男主角原是白领嬉皮，担任某汽车公司的车祸调查员，过着中产独身生活。但他不安于此，不断参加各式绝症顽疾人的互助会，在别人的痛苦中谋取宽慰。自结识另一主角后，两人组成了以拳击殴斗为乐的地下“搏击会”，同时他俩跟同一美女发生了奇情三角恋。
本片导演映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。（周黎明《西片碟中碟》）

《搏击俱乐部》经典台词：

《搏击俱乐部》经典台词

《搏击俱乐部》片尾曲：

《搏击俱乐部》片尾曲Where Is My Mind

《大地雄心》是由环球影业1992年5月22日发行的一部剧情片，该片由朗·霍华德执导，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼主演。
该片讲述了1882年间一位出身佃农的爱尔兰青年，其父因地主草菅人命而死，他想要为父亲报仇结果却徒劳无功，但因此结识大地主的女儿麦莲的故事 。

电影看点：

阿汤哥与白富美私奔

英文简介：

A young Irish couple flee to the States, but subsequently struggle to obtain land and prosper freely.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对年轻的爱尔兰夫妇逃到了美国，但随后为了获得土地和自由繁荣而挣扎。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[about Grace]
Shannon Christie: She’s got an awfully large chest to be goin’ to church.
Joseph Donnelly: Shannon, all chests are equal in the eyes of the Lord.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在拍摄妮可·基德曼脱掉汤姆·克鲁斯衣服的戏时，导演朗·霍华德对妮可的面部表情不太满意。于是在没有告诉她的情况下，霍华德告诉克鲁斯拍摄前不要穿内衣，结果导演很顺利的得到了他想要的表情，也就是我们在片中所看到的。
• 为了重现历史，影片动用了800名临时演员、400匹马和200辆马车。
• 因为妮可·基德曼和汤姆·克鲁斯不会说爱尔兰口音的英语。所以特意请了方言老师教授。

媒体评价：

该片讲述了十九世纪末期英国农民和地主阶级尖锐矛盾冲突的故事。以这一伟大厚重的历史做背景，影片故事人物为自由和权益展开的奋斗，充满强烈的思想性、历史厚重感和励志图强的启迪。正是因为深刻的社会内蕴、强烈的思想启迪，着意表现十九世纪末期爱尔兰人向往自由独立，普遍存在于年轻人身上的“美国梦”，吸引着观众，成就了该片的思想性、艺术性、欣赏性。
与影片思想内涵的深刻性相一致，该片在艺术手法上也有独到之处。影片画面气魄宏大，场景壮观，时时显现着一种豪迈的气格，这与主人公的不懈奋斗真可谓相得益彰了。主演汤姆·克鲁斯在该片中饰演个性鲜明的“约瑟夫”形象。与以往不同，该片中与汤姆·克鲁斯演对手戏的不是别人，正是妮克·基德曼。妮克·基德曼在片中把那个自由奔放、敢思敢为的“麦莲”塑造着得有血有肉。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

在[大地雄心]的一场戏里，妮可·基德曼要把汤姆·克鲁斯遮在胯下的一个大碗拿开。演了好几次，导演朗·霍华德都对基德曼的表演不满意。于是，在没告诉基德曼的前提下，他让阿汤哥把内裤给脱了。接下来再拍，“顺利”地一条就过。（看电影杂志）

图书摘录：

汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼夫妻档主演的移民史诗电影，描述19世纪末爱尔兰佃农青年约瑟夫为报父仇向地主挑战，虽然徒劳无功，却因此认识地主的女儿夏兰。娇生惯养的夏兰一心向往新大陆，乃邀希望拥有自己土地的约瑟夫远渡重洋到美国，经历重重波折之后终于在广阔的西部新天地建立了家园。
影片以70毫米拍摄（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Irish immigrants caught in a cross-class romance set amidst late 19th century Boston and the Oklahoma Land Rush.
机器翻译：爱尔兰移民陷入了19世纪末波士顿和俄克拉荷马州土地热潮中的跨阶级浪漫。

《铁拳男人》是博伟国际公司于2005年发行的动作电影，该片由朗·霍华德执导，拉塞尔·克劳、蕾妮·齐薇格等主演。
该片讲述了三十年代的美国工业大萧条时期，经济状况跌落谷底、民不聊生时，一个为家庭而争取第二次机会拼搏的男人受到了大批民众的拥戴。

获奖情况：

第78届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 保罗·吉亚玛提
第63届金球奖 电影类 剧情片最佳男主角(提名) 罗素·克劳
第59届英国电影学院奖 电影奖 最佳原创剧本(提名) 克里夫·霍林斯沃思 / 阿齐瓦·高斯曼
第29届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第30届报知映画赏 海外作品奖 朗·霍华德

英文简介：

The story of James Braddock, a supposedly washed-up boxer who came back to become a champion and an inspiration in the 1930s.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
詹姆斯·布拉多克的故事，一个被认为是被淘汰的拳击手，在1930年代重新成为冠军和一个灵感来源。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Jim Braddock: I have to believe that when things are bad I can change them.

（全部台词）

幕后花絮：

• 莱塞·霍尔斯道姆是该片原定导演。
• 一些职业拳手扮演了布拉多克的对手，在拍摄前，他们被告知，出拳要尽可能接近罗素·克劳，不幸的是，他们有时无法及时控制，往往要误伤克劳。
• 在该片拍摄过程中，克劳曾遭受多次脑震荡，牙齿也曾断裂。
• 摄影师曾将摄影机放在轮胎中，让拳手击打轮胎，从而营造第一人称视角的感受。
• 潘妮·马歇尔曾希望执导该片。
• 该片中扮演莎拉的罗丝玛丽·德薇特是布拉多克的外孙女。
• 虽然该片在2005年赢得了如潮好评，但票房却一片惨淡，上映4周后的票房依然停留在5000万美元。为了将该片留住，AMC连锁影院甚至提出了退款保证，如果观众不喜欢该片，影院将全额退款。
• 马特·达蒙、本·阿弗莱克、比利·鲍勃·松顿、克里夫·欧文和马克·沃尔伯格都曾为扮演布拉多克的人选。

媒体评价：

该片再现了一段真实的美国历史，一段令人不堪回首的辛酸岁月。电影中的詹姆斯-布洛克可以说是整个美国的缩影，他是象征了整个美国社会在低谷中的崛起。（腾讯网评）
该片不但是根据真人真事改编而来的传记片，也是一部典型的励志电影，是一部真正体现美国精神的电影。
该片画面风格带有一定的颗粒质感，具有传记片的一些特质，这样不仅符合故事发生的年代，也突出了拳击这一运动的激烈与粗野。
该片的对白不仅仅清晰自然，也传达出男女主角的性格特征，拉塞尔·克劳富有磁性的嗓音，蕾妮·齐薇格独有的沙哑嗓音都很有特色。在环绕声效方面，拳击场上的声音最富感染力，拳手在比赛中急促连贯的呼吸，音色非常充足，细节上听感毫不干涩，颇有力度。还有拳手相互击打的声效，那一记记闷拳声听上去浑厚有力，配合画面上的慢镜，突然静止的声音也营造出一种撼动的空间感。（新浪误乐评）