《日落黄沙》是由华纳兄弟公司发行的动作片，由山姆·佩金法执导，威廉·霍尔登、罗伯特·瑞安、费南德斯·埃米里奥等主演，于1969年6月18日在美国上映。
该片讲述了一群不再年轻的法外狂徒决定抢劫银行，以此作为退出江湖的收山之作而引发的故事。

获奖情况：

第42届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名)
第42届奥斯卡金像奖 非歌舞片最佳原创配乐(提名) 杰里·菲尔丁
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 山姆·佩金法
美国影评人协会奖

英文简介：

An aging group of outlaws look for one last big score as the “traditional” American West is disappearing around them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
随着“传统的”美国西部正在他们周围消失，一个由不法分子组成的老龄化群体正在寻找最后一个大的分数。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Crazy Lee: Well, how’d you like to kiss my sister’s black cat’s ass?

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片第一批洗印出来的胶片包括大约3,643个剪辑片段，其中很多片段几乎都是下意识地由三到四个画面组成，用肉眼很难看清楚。
• 恩内斯特由于在拍摄电影The Split (1968)时脚部受伤了，在拍摄该片墨西哥的场景中，他始终都要穿着一个特制的铸件。
• 每一位主演都有各自7件一模一样的演出服装，这次服装在拍摄期间都遭到过彻底毁坏的下场。
• 最后枪击屠杀的拍摄花了12天的时间，一共用去了1万个爆竹，用于模拟子弹撞击的声音。
• 影片预算从350万美元增加到600万，拍摄时间也从70天延长到了81天。
• 枪战场景中没有足够的服装提供给所有的替身和临时演员。有人如果在拍摄到被打死后，同一件衣服服装师修补后可能会给同一个人或者是别人，再出去被“打死”。
• 剧本本身没有火车抢劫这段，所有场景都是在拍摄现场即兴创作的。
• 恩内斯特·伯金和威廉·霍尔登在拍摄篝火旁相互立下誓言这场戏的时候，导演感动得泪流满面，很难喊停。
• 在影片开始抢劫场景中的一个男孩是马修·佩金法，他是导演萨姆·佩金法的儿子。
• 包括开始和结尾字幕，整部电影时间长度为138分钟，共计2721个镜头。这等于平均每个镜头约3秒钟，而在拍摄血腥的走廊这段中，5分钟时间一共是325个镜头，差不多平均每个镜头不到一秒钟的时间。
• 玛帕奇将军的角色本来是给德意混血演员马里奥·阿道夫的。但是剧情需要他割一个男孩的喉咙他便婉拒了这个角色。三年后当他看到这部电影时表示为自己的决定感到后悔。

穿帮镜头：

1. 连贯性：塞吉斯的右腿被枪打伤了，但后面看到绷带绑在他的左腿上。
2. 连贯性：在电影开始的枪击中，有个穿深红色衬衣和棕色背心的猎人中弹身亡。在这个段落的末尾，他却和其他成员一起出现在旅馆中。
3. 地理错误：片中土匪们从德克萨斯到墨西哥穿过的河流都是向西流去。实际上这条格兰德河是往东流去。
4. 在开场段落格雷兹开枪打中三名警官的时候，可以看到爆竹的导火线。
5. 片中有个猎人被击中从房顶上掉下来时，可以看到地面上有人在他下面插进来了一个气袋，防止他摔倒。
6. 时代错误：在影片结尾使用的机械枪是伯朗宁自动手枪1917，而电影发生的时间应该是在大约1913年。

媒体评价：

该片位列好莱坞评选的百年百部经典作品的第80位，是西部电影的里程碑，暴力美学的鼻祖。导演派金帕将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，该片中的慢镜超越了传统西部片的旧有模式，步入了具有纯粹视觉冲击力的影象世界。其美学风格直接影响了后世包括吴宇森、昆汀在内的无数暴力宗师。他将白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，优美而震撼的画面，大气而凝重的配乐，凌厉而快速的剪接手法，都使得这部《日落黄沙》在影史上占有特殊的历史地位，令人难以忘怀。
《日落黄沙》的故事也颇为吸引观众，是动荡岁月里一群坏男人的故事。像史诗一样，充满了几乎所有热血电影中都有的元素：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉战斗到底。该片不应被严格定义为“暴力电影”，它构划出了一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽。虽然片长近2个半小时，但看起来一点都没有冗长之感。抢银行，逃亡，抢军火，以及最后的大决战一环扣一环。无论是大场面的拍摄，还是细节的处理都干净利落而不落俗套。尤其是抢军火一段，从精巧的谋划到具体的实施，从荒野的追逐再到炸桥的惊险，一气呵成，错落有至，毫不拖沓。派金帕擅于用音乐营造气氛的特点在该片中也是一览无余。（新浪网评）

图书摘录：

1913年的德州有一群匪徒感到岁月从身边流过，他们打算最后干一次漂亮的，然后退出江湖，当然事情不像预料中那么顺利。影片中的抒情慢镜头、对白及剪辑风格在西部片中具有里程碑意义，对香港吴宇森等人的风格有着明显的影响。（周黎明《西片碟中碟》）

《怪形》（The Thing）是约翰·卡朋特执导，库尔特·拉塞尔、威尔福德·布利姆雷等联合主演的一部科幻惊悚电影。
该片主要讲述了一群美国科学家到南极科考站遭遇一个可怕的不明异物，随时会被这个东西杀掉的故事 [1] 。影片于1982年6月25日在美国上映。

英文简介：

A research team in Antarctica is hunted by a shape-shifting alien that assumes the appearance of its victims.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
南极洲的一个研究小组被一个形形色色的外星人猎杀。
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最火台词：

Garry: [1:26:18] I know you gentlemen have been through a lot, but when you find the time, I’d rather not spend the rest of this winter TIED TO THIS FUCKING COUCH!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮

• 影片最初在芬兰被禁。
• 原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，该片故事发生在南极。
  唐纳德·普莱森是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘该片。
• 片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，它从不看镜头、轨道车和剧组人员。
• 为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
• 片中没有女性角色，原来剧组中仅有一位女性演员，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
• 该片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
• 影片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
• 片中的食人花出自特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
• 导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧为片中麦克里迪的电脑提供配音。
• 在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
• 挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
  片中极地的风声是在沙漠中录制的。
• 卡朋特为影片拍摄了一个大团圆的结尾，在那个结尾中，主角逃过了“怪形”的纠缠。但是这个结尾却从来没有上映过。

穿帮镜头

1. 布莱尔被带进工具棚时，从外面看窗子都被木板挡住，但从内部看却没有阻隔。
2. 切尔兹用斧头将门砍得面目全非，而随后的镜头中门上却只有一个被劈开的洞。

媒体评价：

《怪形》就像一部经典粘液异形总动员，各种恶心膈应的外星变异体接踵上阵，该片的模式影响深远。卡朋特在电影中把恐怖的氛围渲染到了极致：白雪茫茫的南极，相对封闭的人物线索和事件关系，一个灵魂附体的“怪形”，再加上观众根本不知道它在哪，将会做什么。整部电影流畅自然，最重要的是非常恐怖。虽然是一部翻拍片，但是却在冷战和恐怖两个方面做足了文章。和原版相比，《怪形》可谓是充满了原创性（时光网评）。

《怪形》中的化妆令人难以置信，视觉效果震撼，当然，电影从容的节奏和逐渐递增的紧张感也必不可少，电影运用怪癖、黑暗的喜剧元素的方式讲述故事，再加上超级棒的演员阵容和莫里康内的配乐，导演用这些因素彻底将影片渲染成一出关于孤立与恐惧的妄想症的紧张戏剧（J·J·艾布拉姆斯评）。

影史钩沉：

在1982年上映的[怪形]中，最恐怖的一幕，莫过于怪形的人形肚皮突然裂开，变作一只血盆大口，咬断了人类同伴的胳膊。为了拍摄这一幕，特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型，还找来一名意外失去双臂的男人做替身。特效化妆做出了两只蜡制的手臂，为替身装上，再在胸腔模型中，放入一组机械钳，替身拔出双手时，蜡手便会断在“胸腔”中。（看电影杂志）

图书摘录：

原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。（周黎明《西片碟中碟》）

《绿魔先生》是法兰奥兹执导的一部美国音乐喜剧片，瑞克莫拉斯、艾伦格林等参与演出。《绿魔先生》讲述了梅先生的花店自从展出盆奇形怪状、来历不明的花卉后，生意顿时变得热闹。但这盆花卉不要水份，独要人类鲜血；引发一幕幕惊险搞笑兼而有之的场面的故事。

获奖情况：

第59届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名)
第59届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 艾伦·曼肯 / 霍华德·阿什曼

英文简介：

A nerdy florist finds his chance for success and romance with the help of a giant man-eating plant who demands to be fed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个书呆子的花店在一个巨大的食人植物的帮助下找到了成功和浪漫的机会，这个植物需要被喂养。
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获奖情况：

本片由1960年一部同名电影衍生而来，荣获1986年艾美奖最佳电影配乐，最佳视觉效果奖提名，洛杉矶时报评定为最佳娱乐片，声学法兰克奥兹是如何制造一连串的笑声！就请您加入我们的欢笑行列吧！

图书摘录：

故事讲述西摩在得到一株靠吸人血生长的奇异花卉后，不惜以牺牲自已的代价来赢取顾客的青睐和美人的芳心。然而在名利双收之时，摩西发现自己已不能控制奇花的成长，并且生命也面临危险。良心与名利之间，摩西终于醒悟，于是展开了正邪之战。（周黎明《西片碟中碟》）

《愤怒的公牛》是由联美电影公司发行，由马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗、乔·佩西、凯西·莫拉蒂联合主演的剧情传记片。影片于1980年11月14日在美国上映。
该片根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编。讲述的是一代拳王 杰克·拉莫塔一生中从成功到失败的过程。

获奖情况：

第53届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第53届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 马丁·斯科塞斯
第53届奥斯卡金像奖 最佳男主角 罗伯特·德尼罗
第53届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 乔·佩西
第53届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯西·莫拉蒂

英文简介：

The life of boxer Jake LaMotta, whose violence and temper that led him to the top in the ring destroyed his life outside of it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
拳击手杰克·拉莫塔（jake lamotta）的生活，他的暴力和脾气导致他在拳击圈中名列前茅，毁了他在拳击圈外的生活。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[first lines]
Jake La Motta: I remember those cheers / They still ring in my ears / After years, they remain in my thoughts. / Go to one night / I took off my robe, and what’d I do? I forgot to wear shorts. / I recall every fall / Every hook, every jab / The worst way a guy can get rid of his flab. / As you know, my life wasn’t drab. / Though I’d much… Though I’d rather hear you cheer / When you delve… Though I’d rather hear you cheer / When I delve into Shakespeare / “A horse, a horse, my kingdom for a horse”, I haven’t had a winner in six months.
[he lights a cigar]
Jake La Motta: Though I’m no Olivier / I would much rather… And though I’m no Olivier / If he fought Sugar Ray / He would say / That the thing ain’t the ring, it’s the play. / So give me a… stage / Where this bull here can rage / And though I could fight / I’d much rather recite /… that’s entertainment.

（全部台词）

幕后花絮：

• 为了角色罗伯特·德尼罗经过了大量的体能训练。随后在真实中的布鲁克林拳击比赛中，他参加了三场还赢了其中的两场比赛。
• 虽然在影片中只有几分钟的拳击场面，但为了设计精确的打斗动作，他们花了6个星期的时间来拍摄。
  在准备角色杰克·拉莫特期间，罗伯特·德尼罗经常与现实中的拉莫特会面，两人变成了非常要好的朋友。
• 屋顶的婚礼一场戏是由马丁·斯柯西斯的父亲执导的，而他自己则躺在了病床上。
• 电影中的一些片段和场景来源于1954年的《码头风云》 。
• 为了拍摄这部影片，演员罗伯特·德尼罗与拳王杰克·拉莫塔学习一年拳击。
• 为了演好晚年的拳王，他不惜自毁形象，在四十天内增重六十磅。

幕后制作：

创作过程
罗伯特·德尼罗在拍摄《教父2》的期间，读了一本小说杰克·拉莫塔自传《愤怒的公牛：我的故事》。杰克·拉莫塔的传奇经历却非常吸引罗伯特·德尼罗，希望能将这个故事搬上银幕，并把小说推荐给了好友马丁·斯科塞斯。他拒绝了罗伯特·德尼罗的请求。一直认为拳击是非常无聊的运动。小说随后转手给编剧马迪克·马丁，他同样认为这部小说改编难度很大，不过罗伯特·德尼罗始终对这个项目不死心，他又去找到了知名制片人（艾文·温克勒）与（罗伯特·恰托夫），他们俩很乐意再做一部拳击题材的电影。不过前提是马丁·斯科塞斯同意执导。时间就这样的在反复周转中几年。随后马丁·斯科塞斯在事业上遭遇巨大挫折，德尼罗再次向他推荐这部小说他才答应了。
拍摄过程
《愤怒的公牛》大多采用多机位场外拍摄，导演通过各种剪辑手段，交叉组接，达到拳场激战的效果。不过导演却坚持只使用一台摄影机，并且要求摄影师进入拳场，让镜头变成第三个拳手，以便更近距离、也更生动的捕捉拳台上的画面。片中出现了很多拳手直面镜头，摆臂挥拳的场面，对手不仅是对方，也是银幕下的每个观众。这样拍摄的困难也很多。整部影片的拳击场面虽然仅有10分钟，导演却拍了整整五周。

媒体评价：

影片中的拳击场面充满幽闭、粗犷和恐怖的色彩，被誉为电影史上最好的拳击场景，影片的摄影技巧高超，特别是拳击场面，把人物的勇敢姿态和狂牛般的性格表现得淋漓尽致，在运用音乐衬托画面和画面剪辑方面也非常到位，紧紧抓住了观众的心弦，真实地反映出一个拳击手生活中的酸甜苦辣以及丰富微妙的情感世界。
《愤怒的公牛》的故事很好的在拳击里面展示，导演浑身解数声画剪辑都出神入化，营造出的那些拳拳到肉，血花飞溅的镜头确实能给人留下锤敲斧凿的深刻记忆，电影拍的极其精致，通篇的黑白镜头也没有耽误一贯的斯科塞斯风格。总是不厌其烦地使用升格镜头表现各种场景，主观镜头几乎一定要让那些西装笔挺的家伙们用慢动作装一下酷，这样煽起观众对暴力风范的向往，要说这种慢吞吞的镜头更适合展示人物的内心世界，所以对于斯科塞斯这些没完没了的太极运镜，在摄影技巧上也不能过份次于新一代的视觉神话缔造，讲究一下镜头的角度刁钻铺张华丽也实在必要。（网易网评）

影史钩沉：

• 罗伯特·德尼罗和乔·派西俩人的表演可看作是好莱坞方法派的教科书。俩人都是在美国长大的意大利后裔，在[愤怒的公牛]拍摄期间，同吃同住，一同训练，培养出了真的兄弟情。表演中乔·派西的肋骨多次被德尼罗重拳打伤。 ​​​​
• 1980年的[愤怒的公牛]是这么来的：在拍摄[教父Ⅱ]期间，罗伯特·德尼罗读了传记《杰克·拉莫塔》，立即看出了可以拍成电影的潜力，于是之后他花了四年时间说服了包括马丁·西科塞斯在内的每个人，最终促成了这部传记电影的诞生。 ​​​​

（《看电影》杂志）

看电影冷知识：

大概是1974年，马丁·斯科塞斯正在华纳忙活[曾经沧海难为水]，接到了罗伯特·德尼罗的越洋电话。正在意大利拍[一九零零]的德尼罗得了一本好书——《愤怒的公牛》原著，他极力向马丁推荐这本书，因为他太喜欢杰克·拉莫塔了，迫不及待想要扮演他，甚至已经向马丁描绘自己需要怎样改变外形以符合杰克真实的形象。马丁也去找了一本，看过之后明白为何这个角色会如此吸引德尼罗，马丁自己也很想在大银幕上看到这个角色，但，他不想拍这部电影。首先马丁不喜欢拳击、所以不觉得自己能拍好这种题材，其次，马丁当时有一连串的拍摄计划，职业生涯正面临转折和挑战。但德尼罗不气馁，一直在磨马丁，在他们合作[纽约，纽约]时，制片人艾文·温克勒发现德尼罗一直在忙的焦头烂额的马丁附近晃，手里拎着一本已经快翻烂的旧书，艾文很好奇就问他，德尼罗立刻凑过来开始现场推荐……后来他赢了，马丁拍了[愤怒的公牛]，为两人的职业生涯都画上了浓墨重彩的一笔。（看电影杂志）

图书摘录：

影片刻画了40年代纽约中量级拳击冠军杰克·拉莫塔的一生，罗伯特·德尼罗为了演好主角退体后的戏，增肥30公斤。拉莫塔原本是纽约街头的烂仔，他凭着一股冲劲，。“打”出贫民窟，赚回金钱和美女;这股劲使他在拳击场上勇往直前，却也摧毁了他的家庭生活。主角的愤怒几乎无所不在，在一切荣华富贵消失后，我们为他感到一股深深的悲哀。（周黎明《西片碟中碟》）

《我知道你去年夏天干了什么》是由吉姆·格莱斯皮执导，安妮·海切、瑞安·菲利普等主演的恐怖片。
影片讲述了两男两女四个中学生在毕业后的那个暑假开了庆祝晚会，归途中他们的车撞死一个路人，大家决定把尸体抛进大海，一年后，四人中的朱莉第一个收到匿名信，死亡的脚步也走向他们。

英文简介：

Four young friends bound by a tragic accident are reunited when they find themselves being stalked by a hook-wielding maniac in their small seaside town.
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四个年轻的朋友在他们的海滨小镇上被一个挥舞着钩子的疯子跟踪，他们因一次不幸的事故而团聚。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Julie: Barry, stop!
Barry: No! Wake up, Julie. He’s behind all this! How many fucked up fisherman are out there?
Ray: Look, he’s after me too! I got a letter.
Barry: Oh, you got a letter? I got run over! Helen gets her hair chopped off, Julie gets a body in her trunk, and you get a letter? That’s balanced!

（全部台词）

图书摘录：

该片在美国上映时引起很多年轻人的共鸣。在风景迷人的海滨小镇，几个即将高中毕业的学生参加了一场选美比赛，金发碧眼的海伦获取选美皇后。为了祝贺，她约了男友巴里、好友朱莉及她的男友雷伊，坐巴里的车前往海滩。不幸路上发生车祸，压死了一名男子，他们在惊慌中决定抛尸大海，并约定守口如瓶。从此以后他们的生活发生改变，且背上沉重的心理负担。身边的怪事也越来越多，使得他们互相猜疑。
1998年的续集《到底是谁搞的鬼》( I Still Know What You Did Last Summer)换了场景，但恐怖事件太有规律就不恐怖了。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Watch SCREAM instead

《汉尼拔》（Hannibal）是米高梅电影公司2001年出品的犯罪悬疑影片，影片由雷德利·斯科特执导，大卫·马梅编剧，安东尼·霍普金斯、朱丽安·摩尔、加里·奥德曼等领衔主演。
该影片系《沉默的羔羊》电影系列第二部，主要讲述了汉尼拔在逃出监狱后亡命天涯的过程中和史达琳发生的一些列事情。

电影看点：

人魔汉尼拔对战变态病患

英文简介：

Living in exile, Dr. Hannibal Lecter tries to reconnect with now disgraced F.B.I. Agent Clarice Starling, and finds himself a target for revenge from a powerful victim.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在流亡生活中，汉尼拔·莱克特博士试图与现在声名狼藉的联邦调查局探员克拉丽斯·斯塔林重新建立联系，并发现自己是一个强大受害者报复的目标。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Hannibal Lecter: People don’t always tell you what they are thinking. They just see to it that you don’t advance in life.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 当朱迪·福斯特决定不再继续扮演克拉莉斯之后，吉莲·安德森、凯特·布兰切特、希拉里·斯万克、安吉丽娜·朱莉和海伦·亨特都曾希望扮演这个角色，最先放弃的是吉莲·安德森，因为在她签署的电视剧《X档案》的合同中，已经写明不允许她再扮演联邦调查局特工。
• 在托马斯·哈里斯完成小说《汉尼拔》之后，将副本邮到《沉默的羔羊》的主创人员乔纳森·戴米、朱迪·福斯特、特德·塔利和安东尼·霍普金斯手中，但戴米和福斯特对新作非常不满，甚至剧本被改了15次之后仍不愿在该片中担纲。
• 片中梅森的住所是在北卡罗莱纳州阿什维尔的比尔特莫庄园拍摄的。
• 片中汉尼拔在佛罗伦萨观看的户外歌剧、但丁的《新生》是专门为该片所作，虽然画面只持续了3分钟，但完成的却是整部歌剧。
• 影片曾在很多拍摄禁地取景。
• 影片开头出现的佛罗伦萨画面与1991年《沉默的羔羊》中汉尼拔在监狱墙上绘出的景象相同。
• 值得一提的是该片与该片第一部《沉默的羔羊》一样在多次片中出现了巴洛克时期音乐家巴赫的《哥德堡变奏曲》片段，其中该片开头插曲与汉尼拔医生弹钢琴的音乐（汉尼拔医生尤其喜欢这首音乐）均出于此曲。也许是这首本身作为为失眠者所作的催眠曲的具有深邃感受的哥德堡变奏曲，电影应用它本身就是一种思维的延展与联想。
• 汉尼拔在佛罗伦萨的化名“菲尔”出自17世纪英国讽刺文学家托马斯·布朗的诗作，另外《沉默的羔羊》中水牛比尔也住在菲尔街。
• 该片中的弗兰奇·费森在四部“汉尼拔”影片中都曾出现。
• 真正的北卡罗莱纳州骑警曾协助该片拍摄并出现在片中。
• 制片方在宣传期间曾称该片中的死亡人数将创造最高纪录。
• 影片在德国被定级为“Not under 16”，但试映之后一些少年组织和家长强烈要求重新定级，于是后来被改为“Not under 18”。同样，该片在澳洲最初也被定为“MA15+”，在上映一周后被改为“R18+”。
• 据该片摄影师(John Mathieson)说，影片拍摄了三个不同的结尾，因为不确定托马斯·哈里斯的小说结尾能否适合该片，这三个结尾分别拍摄给哈里斯、制片人迪诺·德·劳伦提斯和导演雷德利·斯科特。
  在得知朱迪·福斯特和乔纳森·戴米放弃担纲该片之后，安东尼·霍普金斯也不愿再次扮演汉尼拔，于是制片方曾打算用蒂姆·罗斯替换。
• 克里斯托弗·里夫曾被邀请扮演梅森，但他拒绝出演。
• 片中的一些临时演员和小角色是由安东尼·霍普金斯招募的。
• 加里·奥德曼曾要求和安东尼·霍普金斯及朱丽安·摩尔一同出现在领衔主演的字幕中，但制片方回绝了他的要求，奥德曼于是拒绝出现在任何职员表中，在该片的影院版本中，片头和片尾的字幕都未曾出现他的名字。
• 片中重达500磅的食人猪是导演雷德利·斯科特从6000头猪中挑选出来的。

穿帮镜头：

1. 克拉丽丝听到的《沉默的羔羊》中的录音与影片情节有不符之处。
2. 当弗朗西斯科使用公用电话时，同一位女子途经两次。

媒体评价：

《汉尼拔》不应被视作单纯的惊悚剧情片,事实上应该列入情感片。影片最具内涵的也是汉尼拔和斯黛琳的情感关系的处理,这种处理实际上体现了西方文化或者说西方人人性中所固有的矛盾和斗争。同《沉默的羔羊》相比，《汉尼拔》的重点不在于悬疑的设置上，而在于史达林和汉尼拔的情感的关系的安排上，这是该影片中最有内涵的地方其他设置的人物不过是这两个任务情感之汤的调味品。因此，在某种程度上将该片作为情感片更加的合适。当然，如果影片能够多一点优雅，更少一点血腥，也许《汉尼拔》更像是一部成功的艺术片，不多，这是一种错误的认知，如果没有血性，《汉尼拔》将没有任何艺术性可言。（《电影文学》评）

影片的构图、镜头调度、色彩的使用(尤其是蓝色和深红色)均属一流，华丽得让人觉得若把台词改成咏叹调这便是一部现成的歌剧。一些观众会对某些场面感到恐怖甚至恶心，但你若把它当作幽默手法来看，便不会毛骨悚然。汉尼拔这位正邪并容一体的食人医生拥有超凡智商和高格调艺文品味，与一位拥有辨识变态心智特异功能的联邦探员展开一场斗智斗力的追逐战。从《汉尼拔》的美国票房来看，这也不会是最后一部。由此可见，魔鬼的“魅力”不可低估，因为它的艺术呈现能从反面净化人们的邪念。（《家庭影院》评价）

图书摘录：

汉尼拔是一名很有教养的心理医生，他不能忍受粗鲁的人，自从《沉默的羔羊》片尾逃出牢笼后，隐姓埋名在意大利佛罗伦萨的艺术博物馆当馆长。十年后的克拉丽斯少了一份初出茅庐的稚嫩，多了几分饱经风霜的老成。在她事业低迷时，汉尼拔的一封来信向她表示同情，实际上也是向她正式“宣战”，因为只有克拉丽斯才有资格当这名温文儒雅的人肉爱好者的“对手”。霍普金斯扮演的汉尼拔从声音到眼神都散发出一种难以言传的磁力，他有种特殊的处理台词方法，尤其把每句话的最后一个音节变得玩味无穷。
跟汉尼拔相比，克拉丽斯的“魅力”要逊好几筹，原因是所有主角都有几分“艺术化”，而她却是写实的。汉尼拔不忍心伤害她，而她也在千钩一发之际救他于危难。他们之间有一种惺惺相惜的情感，离正常的男女之情只差了一步。（周黎明《西片碟中碟》）

沉默的羔羊 电影百科：

沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

沉默的羔羊 影评：

《沉默的羔羊》从角色意象来探讨经典

《变种异煞》是由安德鲁·尼科尔执导，伊桑·霍克、乌玛·瑟曼、裘德·洛担任主演的科幻片。
该片讲述了在基因决定命运的未来世界，基因缺陷的Vincent和Jerome交换身份来实现自己的飞天梦。为了不暴露自己的真实身份，Vincent每天都要准备应付太空中心严密基因核查的用品，如尿样、血样，甚至毛发、皮屑…然而就在一切顺利之际，一起凶杀案使得升空计划延期了。

电影看点：

一部能引人思考的科幻励志片

获奖情况：

第70届奥斯卡金像奖 最佳艺术指导(提名) 南希·奈 / 扬·鲁洛尔夫斯
第55届金球奖 电影类 最佳原创配乐(提名) 迈克尔·尼曼

英文简介：

A genetically inferior man assumes the identity of a superior one in order to pursue his lifelong dream of space travel.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个基因低劣的人为了追求他毕生的太空旅行梦想而假定自己是一个优等生。
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剧照欣赏：

1 的 6

最火台词：

Vincent: You want to know how I did it? This is how I did it, Anton: I never saved anything for the swim back.

（全部台词）

幕后花絮：

穿帮镜头
1.Jerome殴打警察时衣袖被撕开，而随后却完好如初。
2.当Vincent在排队验血时，画面左侧出现了摄影机轨道。
幕后资料
1.总部大楼中的广播使用的是发明于19世纪的世界语。
2.《变种异煞》Jerome住所中的旋梯像DNA一样有着螺旋结构。
3.乌玛·瑟曼扮演的角色全名是“Irene Cassini”，其中的姓氏出自17世纪意大利天文学家乔凡尼·多美尼科·卡西尼。
4.裘德·洛扮演的角色全名是“Jerome Eugene Morrow”，其中的“Eugene”在希腊语中意为“优生”。
5.在影片首映时，作为宣传活动的一部分，发行方刊登出了遗传工程广告，结果有数千人信以为真，并打来电话要求借助遗传工程优化后代。
6.片中Vincent的座驾是1963年的Studebaker Avanti。
7.片中FBI特工驾驶的是罗孚P6，这是一款在1963-1976年生产的英国车，因为它装有3.5升V8引擎，所以其出色的动力性能博得了英国警方的青睐，将其用于拦截高速车辆。
8.在本片拍摄期间，乌玛·瑟曼和伊桑·霍克相恋。
9.片中的一些未来派建筑其实已经相当古老，其中的一些后现代风格建筑被称作野兽派建筑。
10.剧本初稿没有标题。

幕后制作：

创作背景
按照科幻片的传统，安德鲁·尼科尔构想出了一个未来世界，这个世界成就非凡、美妙异常，但它也有着残酷的核心，那就是基因鉴别。它用基因来左右你的生活。尼科尔曾说，他不喜欢人们把这部电影看作是不能篡改基因的说教，因为基因科技已经并将在疾病治疗领域起到积极作用。但问题也随之出现，健康与强化的界限变得模糊。
尼科尔要在《变种异煞》中表现的就是一个有明确界限的世界——在经济条件允许的前提下，人们能决定下一代将完美到何种程度。这样的世界将导致社会崇拜预知和完美，比我们当今生活的世界更有规则、更科学但也更冷酷。
为了让故事更迷人，尼克尔还在影片中加入了一些神秘、惊悚和感情元素。
拍摄过程
为了让裘德·洛扮演Jerome，尼科尔对剧本中的人物进行了相应修改。编导安德鲁·尼科尔构思出了片中的科幻故事，还设计出了自己眼中的未来世界。他在笔记本中绘满各种建筑、服装和市区规划布局，在前期制作开始时，他还针对这些细节问题进行了深入思考。

经典台词：

Vincent在火箭上的独白：

“…Of course, they say every atom in our bodies was once part of a star. Maybe I’m not leaving. Maybe I’m going home.”
“……当然，人们说我们身体的每一个原子，都曾是群星的一部分。也许我并不是在离开，而是在回家吧。”

媒体评价：

本片较成功地勾画出了未来的真实感 ，把一个忧郁未来世界展现在观众眼前。该片有着较强的预见性，观众将目光从影片中转回到现实，不难发现：技术的发展正推动着现实世界向那个技术化但剥夺人性的未来发展。唯基因主义——力避这种思想统治世界是摆在我们面前重要的课题。
影片通过隐喻性的画面表达出对唯基因主义的批判：Jerome拖着毫无知觉的下肢向楼上攀爬，那螺旋状的楼梯就像人类基因链的幻化。另外，影片的对白、旁白，以及音乐都颇有特色。（网易影评）

《变种异煞》在当年先后登上金球奖和奥斯卡的提名榜单，算是对该片独特性、超越性的一番肯定。被定义成科幻惊悚片的《变种异煞》，从故事上入手更像一个探讨人类生命价值的文艺励志片，它驳斥残酷的基因决定论，赞颂弱肉强食的法则下不屈的生命；而从思想诉求入手，则又像一个关于科技超越道德规范而产生危害的警示寓言，企图告诉人们该如何应对科技，思考科技与自然社会的界限。（来自扬子晚报）

剧情展开时间未明确交代，时间在跳跃间给人一种混乱感。（光明网）

图书摘录：

一部有关基因与遗传的科幻惊险片。在科技非常发达的未来，人已经不能按自己的意愿生活，命运在出生前就被安排好;人可以决定遗传基因，基因则决定人的命运，不过科技不能控制人的思维。主角文森特是出生在基因人风行前的普通人，不过他弟弟却是一个处处强于他的基因人，为了改变自己的命运，文森特决定毁灭自已的基因，重新制造一个自身。（周黎明《西片碟中碟》）

影片《惊变28天》由丹尼·鲍尔执导， 亚力克斯·嘉兰编剧，希里安·墨菲、布莱丹·格里森、娜奥米·哈里斯等主演的一部科幻、惊悚类的电影。主要讲述了自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

英文简介：

Four weeks after a mysterious, incurable virus spreads throughout the UK, a handful of survivors try to find sanctuary.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一种神秘的、无法治愈的病毒在英国蔓延四周后，少数幸存者试图寻找避难所。
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最火台词：

[Jim enters a dark abandoned church when he sees writing on the wall]
Writing on a Wall: ‘Repent, The End Is Extremely Fucking Nigh’

（全部台词）

幕后花絮：

1、片中皮卡迪里广场的场景是在“9·11”恐怖袭击之前拍摄的，导演博伊尔根据一张中国的地震照片布置了拍摄现场。
2、影片的拍摄经费一半出自安德鲁·麦克唐纳的DNA电影公司，一半出自福克斯探照灯公司。福克斯探照灯的总裁彼得·莱斯（Peter Rice）是在2001年戛纳电影节期间看到影片剧本的，他立即被剧本吸引，决定投资拍摄。
3、影片中的飞机是从布莱克浦飞到湖上的外景地的，整个航程不到6分钟，燃料费高达6000英磅。
4、片中的医院是在真实的医院拍摄，该所医院在周末停诊。
5、制片方曾希望由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演吉姆。
6、蒂尔达·斯文顿曾拒绝扮演赛琳娜。
7、罗伯特·卡莱尔曾是扮演亨利少校的人选。
8、影片的符号是血源性生物危害的国际符号。
9、伊万·麦克格雷格是扮演吉姆的最初人选。
10、“Fuck”在片中被说了61次。
11、剧组准备好所有必需的文件申请炸毁金丝雀码头的加油站，但警方并无准备。当剧组在拍摄时引爆加油站时，警方误以为真有爆炸发生并派出了消防队。
12、为了在早晨短暂的封闭交通，导演丹尼·博伊尔请来很多靓妹指挥交通。

媒体评价：

一部令人不安和发人深省的电影。（《纽约邮报》评）一部自始至终都会牢牢吸引观众的电影。（REELVIEWS评）影片遵循并超越了传统故事情节，堪称恐怖片的罕见佳作。（《底特律新闻》评）

《惊变28天》作为“惊变”系列的第一部，丹尼·鲍尔以欧洲电影常有的人文关怀及人性探讨做为切入点，集中展现了在僵尸肆虐的大环境下幸存者们的绝望与疯狂，可谓是以“电影精英主义”对抗好莱坞流水线的一次完胜。（人民网 ）

《魔女嘉莉》是联美公司发行的惊悚片，由布莱恩·德·帕尔玛执导， 茜茜·斯派塞克、派珀·劳瑞、南茜·艾伦等人主演，于1976年11月3日在美国上映。
该片根据史蒂芬·金的同名小说改编，讲述了少女卡丽拥有超能力，但常受同学的排挤嘲笑，在舞会皇后的评选后她全身被淋满猪血，她开始利用超能力屠杀同学的故事。

获奖情况：

第49届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 茜茜·斯派塞克
第49届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 派珀·劳瑞
第34届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）派珀·劳瑞

英文简介：

Carrie White, a shy, friendless teenage girl who is sheltered by her domineering, religious mother, unleashes her telekinetic powers after being humiliated by her classmates at her senior prom.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
凯莉·怀特，一个害羞，没有朋友的十几岁女孩，在她专横，虔诚的母亲的庇护下，在高中毕业舞会上被同学羞辱后，她释放了自己的心灵感应能力。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Margaret White: [referring to Carrie’s prom gown] Red. I might have known it would be red.
Carrie: It’s pink, Mama.
[presenting her corsage]
Carrie: Look what Tommy gave me, Mama. Aren’t they beautiful?
Margaret White: I can see your dirty pillows. Everyone will.
Carrie: Breasts, Mama. They’re called breasts, and every woman has them.

（全部台词）

影史钩沉：

• 拍摄[魔女嘉莉]时，茜茜·斯派塞克为了能够完全地融入人物角色，一直有意识地避免和其他演员们接触。时常一人躲在片场的角落里，琢磨表演。直到戏杀青时，她才愿意从“嘉莉”的身体里抽离出来，重新和朋友们一起玩耍。
• [魔女嘉莉]中的“嘉莉”茜茜·斯派塞克一开始并非帕尔玛的第一人选，导演心中早有他人。直到试镜那天，27岁的茜茜用她妈的破裙子和一头抹上凡士林的枯草，让自己看上去像个高中生蠢货，帕尔玛才下定决心让她成为嘉莉的饰演者，因为她的表演“在其他人看来很蠢”，但足够吓破所有人的胆。
• [魔女嘉莉]中扮演嘉莉母亲的派珀·劳瑞一度觉得她的角色被塑造得太严肃了，以至于布莱恩·德·帕尔玛不得不私下里告诉她这是一部恐怖电影，而并不是她以为的黑色喜剧。不过在拍摄间隙劳瑞仍然笑声不断，而且直到今天她仍然认为那是一部黑色喜剧。

（《看电影》杂志）

幕后花絮：

• 茜茜·斯贝西克最初并没被考虑为主角嘉莉的人选，直到她的丈夫Jack Fisk说服导演布莱恩·德·帕尔玛让其试镜，结果斯贝西克的表现让帕尔玛很满意，因此斯贝西克得到了这一角色。
• 在淋猪血一场戏里，尽管茜茜·斯贝西克乐意被淋上真的猪血，但实际上使用的“猪血”是用加了色素的果汁做成的。由于拍摄现场的温度太高，这些淋在茜茜·斯贝西克身上的“猪血”变干了，粘在她的皮肤上，唯一的解决办法是用水管对着她冲，直到胶着状的“猪血”软化。
• 影片中的Sue Snell及其母亲由一对真实的母女Amy Irving 和Priscilla Pointer扮演。
• 该片是斯蒂芬·金第一部被改编成电影的小说。
• 南茜·艾伦声称在没看到电影以前她从没意识到她扮演的角色会变得如此邪恶。她一直以为她同约翰·特拉沃塔不过是在扮演一对爱吵闹的、自我中心主义的笨蛋，以增添喜剧成分来减轻电影的悲剧感。
• 茜茜·斯贝西克问帕尔玛，在电影开头部分，嘉莉发现自己初潮来了时他希望自己怎样表现，帕尔玛告诉她”就像一辆卡车撞上了你”那样。
• 在嘉莉的房间里，身上带着利箭的宗教雕像代表圣塞巴斯蒂安，并不代表耶稣。
• 南茜·艾伦是最后一个试镜的演员。
• 布莱恩·德·帕尔玛要Betty Buckley真得煽南茜·艾伦的耳光，因为艾伦的表现没有达到帕尔玛想要的效果，最后Buckley不得不打了南茜·艾伦30次。
• 许多参演影片开始更衣室那场戏的女孩最初对裸戏十分犹豫，但在布莱恩·德·帕尔玛对她们放了茜茜·斯贝西克的裸体镜头后，她们随即更加自信。
• 片中那个骑自行车车嘲笑嘉莉的孩子是帕尔玛的侄子。

穿帮镜头：

1. 启发性错误：最后刺中嘉莉母亲的刀子能看到栓在上面的金属丝。
2. 连续性：嘉莉坐在长椅上同柯林斯老师谈话时，她的头发不停地变化。
3. 事实错误：当嘉莉在浴缸里洗身上的猪血时，浴缸里的水变成了粉红色。实际上，真正的血会使水变成褐红色，而不是粉红。

媒体评价：

《魔女嘉莉》是“金氏电影”中的佼佼者。有关于超自然能力、青春题材、少女问题的恐怖片中，还没有哪一部能像《魔女嘉莉》这样令人毛骨悚然。而且，在影片中布莱恩·德·帕尔马还拍摄出了影史上最令人难以忘怀、也是最令人提心吊胆的舞会。（时光网、网易评）
该片亦是恐怖片的经典，富有创意性的震慑力和恐惧感，在全世界掀起了一股热潮，梦魇式的结局更被后人多次模仿。（时光网评）

图书摘录：

斯蒂芬·金第一部搬上银幕的恐怖小说，斯派西克因主演本片一举成名，后来的巨星约翰·屈伏塔不过是片中的一名高中生，其他在此演学生、日后成名的尚有威廉·凯特、埃米欧文、南希·艾伦等。剧情描述内向怯儒的嘉莉平常被宗教狂热的寡母严加管束，又被同学们讪笑捉弄，因而产生一种不可思议的超自然能力。当她在舞会中被同学们戏弄淋满一身鲜血时，她就用意念，展开恐怖的大报复。导演极力仿效希区柯克的紧张惊险手法，虽然只得皮毛，已足以酝酿令人捏一把冷汗的气氛，使这部稍嫌血腥的低成本电影达到令人血脉贲张的娱乐效果。喜欢欺负内向孱弱同学的人，应该好好看看这部影片，作为前车之鉴。199年又推出了续集《邪气逼人》（周黎明《西片碟中碟》）

相关电影：

魔女嘉莉 Carrie (2013)