《鸟人》（Birdman）是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演。
影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。
该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。

英文简介：

A washed-up superhero actor attempts to revive his fading career by writing, directing, and starring in a Broadway production.（详细剧情）
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一个被淘汰的超级英雄演员试图通过写作、导演和主演百老汇的一部作品来重振他日渐衰落的职业生涯。
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出品：

美国（2014）／彩色

获奖记录：

2015年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影
2015年金球奖音乐／喜剧片最佳男主角、最佳编剧

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Mike Shiner: Popularity is the slutty little cousin of prestige.

（全部台词）

电影故事：

过气演员里根·汤姆森，已年过半百，尽管曾经凭借饰演一个超级英雄角色而大红大紫，如今的家庭和事业已是一落千丈。里根·汤姆森心有不甘，为了重新找回往日的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，试图通过改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。但与他合作的傲慢男主角却威胁着要把所有东西都毁于一旦。剧组的经费也遇到困难，女儿萨米刚从戒毒所出来，担任父亲的助手。这一部里根殚精竭虑打造的戏剧，在一片看似无法控制的混乱中，迎来了公演的重要时刻……

权威点评：

导演伊纳里图的个人第五部长片，也是他最棒的一部作品，影片从选角到整体制作，都会加速现代电影工业的进程。不仅能让普通观众疯狂，也能征服艺术评论界。电影的画面非常精美。这是伊纳里图和卢贝兹基的一次完美配合，影片中更是用到多达10多个的长镜头，一镜到底拼接而成。形成了一幅流动的视觉画卷，堪称壮举。

《无人地带》是由丹尼斯·塔诺维奇执导，布兰科·德加力奇、勒内·比托瑞杰克等人主演的一部战争片。
该片讲述在1993年波黑内战期间，一个波斯尼亚人和一个塞尔维亚人在一个战后阵地发生的故事。

英文简介：

Bosnia and Herzegovina during 1993 at the time of the heaviest fighting between the two warring sides. Two soldiers from opposing sides in the conflict, Nino and Ciki, become trapped in no man’s land, whilst a third soldier becomes a living booby trap.（详细剧情）
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1993年期间波黑交战双方交火最为激烈。两名来自冲突双方的士兵，尼诺和奇基，被困在无人区，而第三名士兵则成为活生生的陷阱。
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出品：

斯洛文尼亚、法国、意大利、比利时（2001）／彩色

获奖记录：

2002年奥斯卡最佳外语片奖
2002年金球奖最佳外语片奖
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 丹尼斯·塔诺维奇
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳编剧 丹尼斯·塔诺维奇
欧洲电影奖(提名) 最佳男演员 布兰科·久里奇

电影故事：

1993年波黑战争时期，士兵们把交战双方前沿之间的地带称为“无人地带”。一次雾中不成功的夜袭，波斯尼亚士兵西基被困在了“无人地带”。塞方派出尼诺和另一名士兵前去搜索，由于西基藏身隐蔽，两人只得无功而返。临走时搬了一具“尸体”压在一枚炸弹上，如果有人搬动尸体，就会引发爆炸。西基在尼诺他们布置陷阱时，乘机夺走枪支，打死了尼诺的战友。现在他们的兵力相当，谁也甭想杀死对方……更为可笑的是他们发现压在炸弹上的“尸体”开始动弹，原来那人并没有死，只是被震昏。一位联合国的工作人员想要帮助他们，一位女记者为了获得独家新闻也掺合进来……事情越变越发复杂……

权威点评：

本片是塔诺维奇的处女作，却丝毫不带稚拙之气，他把如此困难的题材处理得举重若轻，不落窠臼。作为一部黑色幽默的影片，塔诺维奇分寸适当地把握住了笑料与题材分量之间的关系，轻松中带些悲怆，幽默里藏着苦涩。特别是影片的剧本所提供的事件、情景与人物关系，独特而富有意味，之前从事的战地纪录片创作无疑给塔诺维奇提供了丰厚的积累。在不断制造的戏剧性高潮中，亲身经历过炮火的他让我们看到了战争的荒谬性和人性的荒谬性。

《地下》是由南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡执导，拉扎尔·里斯托夫斯基、米基·马诺洛维克、米里亚娜·约科维奇、斯拉夫科·斯提马科主演的剧情电影，于1995年10月25日在法国上映。
该片讲述了南斯拉夫从 1941 年纳粹占领时期至 1995 年内战结束的曲折历史。

英文简介：

A group of serbian socialists prepares for the war in a surreal underground filled by parties, tragedies, love and hate.
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一群塞尔维亚社会主义者在一个充满党派、悲剧、爱与恨的超现实地下组织中为战争做准备。
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获奖记录：

1995年戛纳电影节金棕榈奖

故事：

1941年，德军侵占了南斯拉夫。马克和佩塔成为抵抗纳粹的地下工作者。佩塔爱上了一个正被德国军官弗朗茨热烈追求的女演员娜塔丽，他杀死了弗朗茨，抢走了娜塔丽。由于受伤和被通缉，佩塔不得不躲在一处地下暗堡里，和众多的“地下工作者”一起为革命制造武器。而马克却勾引了娜塔丽为妻。二战结束了，马克仍然欺骗地下暗堡中的人，为他制造武器牟取暴利。几十年过去了，佩塔和儿子尤拉与马克的弟弟伊万重返地上。而此时南斯拉夫已经土崩瓦解，马克和娜塔丽成为国际武器贩子，佩塔重新打起了游击。在漫天的战火中，伊万自杀，马克和娜塔丽被佩塔的军队误杀，佩塔则回到了地下。

点评：

一部好电影不是在结尾处结束，而是在结尾时开始，《地下》应验了这句话。在本片的结尾，和平、理解、狂欢的人群没有发现，他们的祖国已经从大陆上分裂开去，在漫无边际的水面上越漂越远。导演试图通过这个无言的结局告诉观众，这就是南斯拉夫——一个曾经是欧洲最富裕和舒适的国家今日土崩瓦解的命运。导演通过荒诞的叙事手法表现我们所处的荒谬的真实，其荒诞不经但准确无比的隐喻使他的作品总是在喜剧和悲剧之间游刃有余。库斯图里卡因《地下》而被誉为21世纪最有希望的导演。

媒体评价：

《地下》通过三位主人公：知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。影片虽然长达两个半小时，却一点不让人感到冗长，全片充满了奇思异想，有着浓厚的超现实主义色彩，是一部名副其实的史诗片。电影情节虽然有些荒诞不经，但却准确地描绘了二战时期南斯拉夫的社会状况，大胆揭露了一些投机的战争英雄英勇事迹背后不为人知的真相。影片的基调是幽默和讽刺的，又十分活泼轻松，很欢快，甚至可以把影片当作喜剧来看。影片人物个性十分奔放，张扬，该片处处洋溢着创作者的激情。导演埃米尔·库斯图里卡处理史诗题材的天才手段展露无疑，由于该片深刻的讽喻，不少影评家将该片与俄国1995年的《毒太阳》相提并论（电影网评） 。

《地下》是一出不可思议的荒诞喜剧，隐隐透着对南斯拉夫分崩离析的撕裂之痛（外滩画报评） 。

《地下》兼具《爸爸出差时》的政治讽喻和《流浪者之歌》的荡气回肠，以一种近乎不可思议的喜剧方式描绘了南斯拉夫内战的曲折历史（网易娱乐评）。

图书摘录：

这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体，有点像野史版的大话西游，部份情节是信不信由你。马克和他的朋友二战期间从事黑市交易。在地窖里，难民们合办了一个兵工厂，贪心的马克为了独吞好处，谎称战争直在进行，直到20年后一只猴子的出现戳穿了真相。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。（周黎明《西片碟中碟》）

《美国丽人》是由山姆·曼德斯执导，凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉·伯奇等主演，梦工厂制作的美国电影。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。电影于1999年上映。

电影看点：

凯文史派西称帝之作

获奖情况：

第72届奥斯卡金像奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第72届奥斯卡金像奖 第72届奥斯卡金像奖 最佳导演 萨姆·门德斯
最佳男主角 凯文·史派西
第53届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片 丹·金克斯 / 布鲁斯·科恩
第24届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

A sexually frustrated suburban father has a mid-life crisis after becoming infatuated with his daughter’s best friend.
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一个性欲受挫的郊区父亲在迷恋上女儿最好的朋友后陷入中年危机。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

[last lines]
Lester Burnham: [narrating] I had always heard your entire life flashes in front of your eyes the second before you die. First of all, that one second isn’t a second at all, it stretches on forever, like an ocean of time… For me, it was lying on my back at Boy Scout camp, watching falling stars… And yellow leaves, from the maple trees, that lined our street… Or my grandmother’s hands, and the way her skin seemed like paper… And the first time I saw my cousin Tony’s brand new Firebird… And Janie… And Janie… And… Carolyn. I guess I could be pretty pissed off about what happened to me… but it’s hard to stay mad, when there’s so much beauty in the world. Sometimes I feel like I’m seeing it all at once, and it’s too much, my heart fills up like a balloon that’s about to burst… And then I remember to relax, and stop trying to hold on to it, and then it flows through me like rain and I can’t feel anything but gratitude for every single moment of my stupid little life… You have no idea what I’m talking about, I’m sure. But don’t worry… you will someday.

（全部台词）

幕后花絮：

• 切维·切斯、杰夫·丹尼尔斯和汤姆·汉克斯都曾是扮演莱斯特的人选。
• 克尔斯滕·邓斯特曾被邀请扮演片中的安吉拉，但被她拒绝。
• 特瑞·吉列姆拒绝执导本片。
• 本片被认为是90年代的《推销员之死》。
• 本片结尾与凯文·斯派西于1995年出演的《非常嫌疑犯》结尾非常相似，都是在凯文·斯派西的画外音中用淡出的手法为影片画上句号。
• 该片中莱斯特的电话与同年上映的《局内人》中艾尔·帕西诺留在拉塞尔·克劳电话留言机中的号码相同。
• 片中卡罗琳听到的录音带是本片编剧艾伦·鲍尔录制的。
• 在莱斯特的卧室中可以看到《非常嫌疑犯》的海报。
• 本片片名源于一种玫瑰。
• 当接近影片结尾时，里基打开厨房的门看见莱斯特，开门的手其实是导演萨姆·门德斯的手。
• 是斯蒂文·斯皮尔伯格推荐萨姆·门德斯执导本片。
• 尽管根据影片外景可以断定是在芝加哥郊区拍摄，但片中出现的航拍画面却是在加州首府萨克拉曼多拍摄。最初剧组想在圣何塞拍摄，但当地警方为防止噪音扰民不允许直升机在300英尺以下飞行，而剧组的设想飞行高度是100英尺。
• 片中中学校园及体育馆的画面是在加州托兰斯的南方中学拍摄。
• 在影片完成后，导演和剪辑师剪掉了片头的幻想画面和结尾简和里奇被捕审问的桥段，看过最终版本的本片，很多演员都吃惊不已。
• 克里斯·库柏是最后敲定的演员，当时影片的排练已经开始，他之所以犹豫不决是因为弗兰克这个角色很可气，他有些畏惧这个剧本和机会，而且导演选中自己也让他有些不寒而栗。
• 韦斯·本特利是第一个读到里基戏份的演员，他被要求描述塑料袋飞舞时的情景，本片的演员指导称虽然自己已经看过多遍这段剧本，但听过韦斯·本特利的讲述之后才真正理解内涵。
• 在奥斯卡领奖台上，艾伦·鲍尔称他曾在世贸中心看到随风飞舞的纸袋，于是产生了创作剧本的灵感。
• 海报中的手和腹部并非是米娜·苏瓦丽的。
• 杰克·吉伦哈尔曾希望扮演里基。

媒体评价：

整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。
《美国丽人》是一部体现美国家庭伦理生活矛盾的黑色喜剧，影片线索繁多但却脉络清晰，充分显示了导演山姆-门 德斯的深厚功力。同时凯文-斯贝西的出色表演也是影片成功的保证。（新浪娱乐）

影史钩沉：

• [美国丽人]中珍妮的角色本来是杰西卡·贝尔的，但她当时在拍热门电视剧《第七天堂》，于是才轮到了索拉·伯奇。她当时17岁，因为美国对未成年的保护，少量的裸露戏拍摄时，都要由父母和童工保护组织代表在旁边监督。
• 萨姆·门德斯在拍摄[美国丽人]时，让两个女孩的外表对调来影响影片，扮演女儿的索拉·伯奇的妆容随着情节进展越来越淡，扮演女儿同学的米娜·苏瓦丽则越来越浓。在巨大的故事板上，他还标出了每段情节的视觉风格：大部分场景都用标准规格，幻想场景要优雅，还有一小段要有手持摄影的感觉。

​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头:一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。（周黎明《西片碟中碟》）

《兰闺惊变》是由罗伯特·奥尔德里奇执导，贝蒂·戴维斯、琼·克劳馥主演的惊悚片，于1962年10月26日在美国上映。
该片改编自Henry Farrell的小说，讲述的是一对步入老年的姐妹因彼此的妒嫉而互相折磨的悲惨故事。

获奖情况：

第35届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯
第35届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 维克多·布鲁诺
第35届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影(提名) 欧内斯特·哈勒
第16届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·奥尔德里奇
第20届金球奖 电影类 剧情片最佳女主角(提名) 贝蒂·戴维斯

英文简介：

A former child star torments her paraplegic sister in their decaying Hollywood mansion.
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一位前童星在好莱坞衰败的豪宅里折磨她截瘫的妹妹。
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最火台词：

Blanche: Jane, do you remember when I first came back after the accident?
Jane: You promised you wouldn’t ever talk about that again.
Blanche: I know I did. But I’m still in this chair. After all those years, I’m still in this chair. Doesn’t that give you some kind of responsibility? Jane, I’m just trying to explain to you how things really are. You wouldn’t be able to do these awful things to me if I weren’t still in this chair.
Jane: But you *are*, Blanche! You *are* in that chair!

（全部台词）

媒体评价：

该片是一部优秀的室内恐怖电影，通过延迟悬念、封锁空间和幽闭恐惧等元素来塑造影片的张力和惊悚感。但是除却这些，该片最强大的武器其实是曾经那么明艳光滑，当下却布满皱纹和下垂的贝蒂·戴维斯的脸。涂着厚厚白粉，抹着参差突兀的口红，戴维斯让自己（甚至在特写镜头下）看上去令人感到不安、怪异和恐惧，仿佛是她在杜莎夫人蜡像馆里的蜡像在热浪中慢慢溶化。但是，真真切切的，这就是贝蒂·戴维斯本人。如果她仅仅是戴着面具或假发，亦或利用什么令她看上去十分恐怖却面目全非的特效化妆，这部电影则会是另一番风貌。但《兰闺惊变》最令人胆寒的地方就在于，观众每时每刻都不会忘记，他们正在看着的是贝蒂·戴维斯，她比以前更加苍老，人们因此更加忍不住去盯着她看，她对此却毫不掩饰。在影片中段有一个非常精彩的桥段，她目光直直地盯着（穿过）镜头化妆。（《电影世界》评）

影史钩沉：

• 1962年的[兰闺惊变]中，原本扮演埃德温·弗拉格的是彼得·劳福德，但是他接受角色的两天之后就变卦了，家族担心这个角色会影响他的现实生活，因为他娶了派翠西亚·肯尼迪，算是肯尼迪总统的“brother-in-law”。
• 1963年，主演[兰闺惊变]的贝蒂·戴维斯不仅在奥斯卡最佳女主角奖上输了，还在事后受尽了琼·克劳馥的奚落，“借过，我有个奥斯卡奖要领呢。”随后影片被戛纳提名，贝蒂与女儿芭芭拉前往宣传，芭芭拉遇到了七艺影业的经理杰弗瑞·海曼，在贝蒂的许可下，16岁的芭芭拉当年就结婚了。
• 在1962年的电影[兰闺惊变]中，贝蒂·戴维斯和琼·克劳馥饰演一对关系恶劣的老姐妹。有趣的是，贝蒂·戴维斯在戏外也做起了恶女人——曾经一脚踢破了琼·克劳馥的额头，缝了好几针。当然克劳馥也不是好惹的，当戴维斯按照剧情拖动她时，她偷偷在衣服里藏了好多重物。

（看电影杂志）

图书摘录：

影片描写一对步人老年的姐妹，曾经都是童星，但现在一个行动不便，需要靠轮椅，另个更是神经有问题。坐轮椅的想把疯疯癫频的送进疯人院，但疯的岂能容忍，她要折磨轮椅上的可方便了。本片通过黑色幽默把姐妹矛盾表现到极致，而且两位女主角在现实生活中的确斗得你死我活。戴维斯的表演简直让人无法分清是真实还是演戏。1993年重拍，由生活中的莱德格雷夫姐妹档(而且也有积怨)主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《玫瑰战争》是由丹尼·德·维托执导并主演，迈克尔·道格拉斯、凯瑟琳·特纳联袂主演的一部喜剧片。该片于1989年12月8日在美国上映。
该片通过律师加维之口讲述了奥利弗夫妇离婚案的来龙去脉。

获奖情况：

第40届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 丹尼·德维托
美国摄影工会奖(提名)
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片女主角（电影类）凯瑟琳·特纳
第47届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）迈克尔·道格拉斯

英文简介：

A married couple try everything to get each other to leave the house in a vicious divorce battle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一对已婚夫妇想尽一切办法让对方在一场恶毒的离婚争斗中离开家。
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剧照欣赏：

1 的 2

影片评价：

没有什么事情比一对长期婚姻破裂的夫妇更悲哀、更愚蠢或更可怕的了，在《玫瑰战争》中，导演丹尼·德·维托以其充满黑色喜剧色彩的恶趣味捕捉到了这场最终两败俱伤的故事。德·维托以一种恶魔般的热情拍摄这个故事，但在情节上却以心理现实主义和对无情逻辑的细致关注，甚至在该片剧情在稀奇古怪般走向超现实的时候也是如此。《玫瑰战争》既恐怖又搞笑，该片的“战争”是由高度的电影制作而成的：两位主人公特纳和道格拉斯再次被证明是反浪漫的20世纪80年代里面最典型的反浪漫银幕夫妻，而德·维托则在摄像机背后来推波助澜，而这些在当代美国电影喜剧中几乎是不存在的。（《电视指南》评）

图书摘录：

这部黑色喜剧生动而深刻地描述了男女之间由爱生恨的心理过程。主人翁奥立弗与芭芭拉在十七年前相识于拍卖会上，不久结婚生子，生活美满。他成为名律师，她则培养了收集古董和艺术品的嗜好，将家里布置得尽善尽美。后来，她为了自我价值的体现，开设了一家外烩公司，并经营得有声有色。由于夫妻俩各忙各的事业而疏于婚姻，她发觉自己并不需要丈夫乃提出离婚，并要求拥有房子。他拒绝搬走，更把他们的豪宅变成战场。迈克·道格拉斯与凯萨琳·特纳三度合作，演对手戏精彩绝伦。（周黎明《西片碟中碟》）

《德州电锯杀人狂》是由美国新线电影公司发行，由托比·霍珀执导，玛里琳·伯恩斯、泰莉·麦克明、贡纳·汉森、艾伦·丹奇格联合主演的惊悚恐怖片。该片于1974年10月1日在美国上映。
影片改编自真实案件，讲述了身无分文的贩毒者途经德州特拉维斯镇，被变态杀人狂追杀的故事。

英文简介：

Two siblings and three of their friends en route to visit their grandfather’s grave in Texas end up falling victim to a family of cannibalistic psychopaths And must survive the terrors of leatherface and his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个兄弟姐妹和三个朋友在去德克萨斯看望祖父的墓地时，最终沦落为一个食人的精神病患者的家庭，必须在莱瑟斯和他的家人的恐惧中幸存下来。
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幕后花絮：

• 该片中萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
• 该片在澳大利亚20世纪80年代初才被允许放映。
• 为了制作该片，霍珀和金·亨克尔联手组建了Vortex电影公司。
• 影片制作前剧组曾决定投资6万美元拍摄该片，并有权分得影片盈利的一半。
• 影片中除了霍珀的熟人之外，演员大多来自加利福利亚州及周边地区，很多人都从未有过从影经历，只出演过广告、电视剧和舞台剧。
• 影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
• 在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是真实的，因为剧组人员无法伪造出血液从切口中涌出的效果。
• 影片中扮演老头的John Dugan坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
• 影片的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
• 导演托比·霍珀最初希望该片能达到PG级别。
• 影片原于1973年8月14日杀青，由于画面血腥，制片方耗时一年才找到发行商。1974年10月1日，《德州电锯杀人狂》终于在奥斯汀首映。
• 1975年，英国电影审查机构禁止该片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许该片在伦敦地区小范围上映；1977年，该片再次遭禁，因为审查机构对该片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的情况下全面解禁，整个过程历经25年。
• 该片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》的获利。
• 该片的原定片名“Headcheese”在最后时刻被更改。
• 该片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
• 影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
• 因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员Gunnar Hansen曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
• 电锯杀人狂的牙齿是Gunnar Hansen的牙医为他度身打造的。
• 影片曾考虑用“Headcheese”、“Leatherface”和“Stalking Leatherface”作片名。
• 杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
  萨利从窗口跳出时使用了替身。
• 拍摄期间，Gunnar Hansen的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
• 演员Edwin Neal曾说拍摄该片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
• 由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的Gunnar Hansen只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。

幕后制作：

创作背景
影片的构思始于1970年初，时任德克萨斯大学奥斯汀分校教员并兼职纪录片摄影师的托比·霍珀想到构思一部以孤立无援、森林和黑暗为主题的电影，他从圣安东尼奥的暴力犯罪图片新闻中获得了创作灵感，深得好莱坞恐怖片青睐的美国连环杀手艾德·盖恩（Ed Gein）犯下的一系列命案也是本片的素材来源。霍珀称影片深受文化和政治变迁的影响，他希望将改编自真实事件的有意误导作为对水门事件、石油危机和越战中屠杀和暴行等政府谎言的回应。脑浆四溅的新闻图片让霍珀开始相信人才是真正的恶魔，只不过戴着形形色色的面具罢了，所以提出了让片中的杀人狂戴上了面具的想法。他曾经在一家拥挤不堪的五金器材商店工作，得出了用链锯冲出人群的灵感。
拍摄过程
影片拍摄期间正值酷热难耐的夏季，每天气温都高达36度，每周要拍摄7天，而且一拍就是一个月。虽然影片拍摄仅为期一个多月，但全体演职人员可谓受尽酷暑的煎熬，当地最低温度都有28.3度。室内拍摄的痛苦程度更是可想而知，当要拍摄室内夜景时，须将所有窗子统统关上，现场高温让人窒息。由于拍摄经费有限，所以全体剧组人员一直在疲于奔命的工作，整个拍摄周期中根本没有休息日。影片主要取景地是一座偏远的农舍，里面摆满动物骨骼制成的家具，为打造出人皮效果，剧组使用了乳胶材料。艺术指导罗伯特·A·伯恩斯曾驾车辗转乡间收集牛骨和其他动物的腐烂尸体。影片部分场景中使用了真血，在拍摄皮脸给祖父喂饭的镜头时，因为假血无法正常涌出，所以伯恩斯割破了自己的手指。

媒体评价：

《德州电锯杀人狂》电影中充满了追逐的暴力血腥场面，尽管几乎没有剧情，但充满了前卫、时髦的元素，而且血腥场面惊人，恐怖效果极佳，是恐怖片的典范之作。 （1905网评）

影片以真实取胜，用算是很少的血腥镜头，完成了一般这类影片所达不到的威慑程度，实在是很有水准。（腾讯娱乐评）

影史钩沉：

• 为了拍摄[德州电锯杀人狂](1974)，导演托比·霍珀允许贡纳·汉森在他的监督下，自由发展“人皮脸”这一角色。汉森认为，“人皮脸”是有智力缺陷的，从来没有好好地学过说话。所以他去了一所学校，向精神障碍人士学习，观察他们是如何做出动作和反应，并聆听他们的谈话以获得对这个角色的感觉。他尽了最大努力，使自己的形象尽可能地不具有攻击性。许多粉丝，甚至包括那些有精神障碍的人士，都说他是真的成功了。
• 1974年的[德州电锯杀人狂]里，导演托比·霍珀让人皮脸的扮演者贡纳·汉森自己掌控角色的表演。汉森就认为，人皮脸应该是智障，并且从来没有学习过说话。他为此专门到特殊学校去，学习智力障碍者的行为方式与说话方式。 ​​​​
• 导演托比·霍珀声称，拍摄[德州电锯杀人狂]的想法来自于他与一间商店的渊源。这家商店十分拥挤，逼得他只能站在设备间旁边，十分郁闷。而就在他想办法穿过大波人群的时候，他发现了手边的电锯……
• 斯皮尔伯格对1974年的[德州电锯杀人狂]印象极深，因此雇佣了它的导演托比·霍伯来拍摄源自自己童年噩梦的[吵闹鬼]。合作之后，两人都同意为了增加影片现实感，平衡这种鬼魂故事的幻想感，主演只能用不知名的演员。影片同时也是霍伯电影中票房收益最好的一部。（《看电影》杂志）

图书摘录：

故事源自1957年美国杀人狂艾德·盖恩( Ed Gein)的真实事件: 一帮年轻人在一个风和日丽的夏日驱车德州公路，在一个农庄里遭遇了一家杀人食人狂。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

THE masterclass in low-budget horror
低成本恐怖的大师班

《超级大玩家》是由罗伯特·奥特曼执导的喜剧惊悚片，蒂姆·罗宾斯、胡比·戈德堡等参加演出。该片讲述了格里芬·米尔不择手段，终于成为了公司的总裁，还骗取了女友欢心的故事。

获奖情况：

第65届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·奥特曼
第65届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 迈克尔·托尔金
第65届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Geraldine Peroni
第45届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 罗伯特·奥特曼
第46届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名)

英文简介：

A Hollywood studio executive is being sent death threats by a writer whose script he rejected, but which one?
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位好莱坞制片公司的高管被一位剧本被他拒绝的作家发出了死亡威胁，但是哪一位呢？
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获奖记录：

1993年金球奖最佳电影奖（喜剧/音乐类）、最佳男演员奖　1993年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳导演奖　1992年戛纳电影节最佳男演员奖、最佳导演奖　1992年纽约影评人协会奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖

剧照欣赏：

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最火台词：

Griffin Mill: I was just thinking what an interesting concept it is to eliminate the writer from the artistic process. If we could just get rid of these actors and directors, maybe we’ve got something here.

（全部台词）

电影故事：

葛利夫·米尔是电影公司的制片，他在事业上开始受到迅速窜红的拉瑞·利弗的威胁。在收到一系列匿名恐吓信之后，葛利夫找到了编剧戴维·卡奈——他认为就是这个人捣的鬼。两人争论，不欢而散。之后，葛利夫一面努力支撑自己的事业，为新片计划而忙碌；一面继续整治卡奈直到逼死他，但葛利夫忽然发现自己爱上了卡奈的女朋友。葛利夫的新片终于大获成功，又抱得美人归。正当一切春风得意时，恐吓信又突然出现了……

权威点评：

影片改编自马克·托金的小说，是一部充满悬疑的黑色喜剧，借助扣人心弦的剧情，将现实与虚幻混合起来，用歇斯底里的画面和场景，大胆揭露出好莱坞种种贪婪、黑暗的内幕，解构电影制作的神话，尖酸地讽刺纸醉金迷的生活方式、卑劣的交易手段、跨国公司的收购以及其他产业的介入。影片情节极具戏剧张力，恐吓信的调查与一桩桩主角日常的交易相互交错，节奏紧凑。导演阿尔特曼洗练的电影技法令人印象深刻，尤其是第一幕长达8分钟的跟拍，精确的场面调度，堪称经典。阿尔特曼一贯善于捕捉人物刹那间迸发的自然逼真的感觉——一阵哄堂大笑、邋遢的醉态、男人之间戏谑的友情、女人之间善感的友谊、爱情场面中潜在的诙谐与率真、死亡那一刻的僵硬与寂寞。这在本片中也表现得淋漓尽致。

图书摘录：

一部揭露好莱坞内幕的黑色喜剧，有65位明星客串小配角，有典型的奥尔特曼式盘根错节、枝盛叶茂的情节，还有很多的业内笑活。剧情讲述一个年轻的电影公司高级主管，因为平时尖酸刻薄，遭到一名被他怠慢的编剧的威胁，最后走上杀人之路。（周黎明《西片碟中碟》）

《屠夫男孩》是由尼尔·乔丹执导，斯蒂芬·瑞主演的剧情片，于1997年7月13日在爱尔兰上映。

英文简介：

The antisocial son of an alcoholic father and a bipolar mother grows up in 1960s Ireland.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
这位父亲酗酒、母亲双极的反社会儿子在20世纪60年代的爱尔兰长大。
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获奖记录：

1998年欧洲电影节最佳摄影奖
1998年柏林国际电影节最佳导演奖、特别致意奖

剧照欣赏：

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电影故事：

弗朗斯和乔与其他同龄的孩子一样，有着好奇而又顽皮的童年。然而暴力、酗酒的父亲和狂躁、有自杀倾向的母亲，却给弗朗斯的成长带来了巨大的压力。母亲终因自杀身死，乔也去了寄宿学校，弗朗斯的情绪变得更加暴躁。这直接表现在他与令人厌恶的女邻居娜根特太太不断的摩擦上……父亲死后，弗朗斯的生活变得更糟了，性格也更加的极端……这导致他成为杀死娜根特太太血案的罪魁祸首。当局最终收容了弗朗斯，并把他送进了精神病院……

权威点评：

《屠夫男孩》是尼尔·乔丹作品中极端的例子。影片故事的背景被设定为核战气氛笼罩的20世纪60年代。主人公弗朗斯的家庭环境也被赋予了与外部世界同构的混乱的状态。虽然影片中出现了许多60年代标志性的社会文化症候（音乐、电视节目、报纸……），但影片依然是一部假定性很强的作品。在尼尔·乔丹创造的实验室式的时空环境中，人性与环境之间关系主题被演绎得残酷而又有震撼力。许多影评人认为本片是尼尔·乔丹作品中最差的片子，原因大概是影片极力渲染的典型气氛过于夸张，甚至有些直白。不可否认的是，尼尔·乔丹没有丧失他作品的基本追求，流畅地讲述了一个复杂的、纠缠着社会主题和人性主题的寓言故事。

幕后制作：

• Eamonn Owen在影片中扮演了不幸而BT的Francie Brady，而他的弟弟Ciaran Owens则在《安吉拉的骨灰》里扮演了Middle Frank。电影里的圣母则是Sinead O’Connorr扮演的，她曾经公开撕毁过教皇画像的。
• 影片走非主流路线，具有黑色幽默，表面上是讲青少年的神经脆弱，但含有更深层的对时代的批判。Eamonn Owen在影片中扮演了不幸而BT的Francie Brady，而他的弟弟Ciaran Owens则在《安吉拉的骨灰》里扮演了Middle Frank。电影里的圣母则是Sinead O’Connorr扮演的，她曾经公开撕毁过教皇画像的。

图书摘录：

60年代，在爱尔兰外省的一个小镇上，个多愁善感的12岁男孩用肮肮的文化、扭曲的信仰填充饥饿的童年。他的母亲精神不太正常，父亲又很粗暴，所以他只能躲近自己的小世界，里面充满了小人书、天外声音，还有唯的朋友。当一切不堪忍受时，男孩终于爆发了毁灭性的大行动。（周黎明《西片碟中碟》）

刘小黛: 我怎么看着都不像Sinead O’Connor

游牧人·芳汀: 哈哈留了长发就认不出来了

echo:惊艳！！！

《王牌特派员》是由本·斯蒂勒执导，金·凯瑞、马修·布罗德里克、莱斯利·曼恩主演的喜剧片，于1996年6月14日在美国上映。
该片讲述了从小失去父爱的电视安装员杜哲对客户史蒂芬纠缠不休，经过一系列的事情后，杜哲收获了与史蒂芬的友谊的故事。

英文简介：

A lonely and mentally disturbed cable guy raised on television just wants a new friend, but his target, a designer, rejects him, with bad consequences.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个孤独和精神错乱的电视节目主持人只想找一个新朋友，但他的目标，设计师，拒绝了他，造成了不良后果。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《王牌特派员》是导演本·斯蒂勒雄心勃勃的作品，片中明星云集。他会对20世纪90年代好莱坞的时尚文化进行大规模的颠覆，所涉及的想法有很多。该片是一部纯粹的惊悚喜剧，建立在试图摆脱一段不受欢迎的友谊的雷区之上。
《王牌特派员》看起来糟糕透了。金·凯瑞的表演有些过火，他试图颠覆自我。该片中的金·凯瑞不仅有橡胶般的外表，还有一种近乎病态的勇敢，愿意让自己看起来很傻。把角色推向越来越无聊的方向。在观众的骚动中进行了一场残酷而滑稽的实验。这使观众们感到被吓坏了。电影的结局令人失望。没有把杜哲的绝望发掘到一定的深度 。（The A.V. Club 评）

图书摘录：

影片的创意不俗:它通过一个上门安装有线电视的工作人员及他的怪异行为，调侃和挖苦了古往今来的电视节目，并对电视给人类生活的负面影响提出质疑。“我可以是你最好的朋友，也可以是你最坏的敌人。”这是凯瑞的人物对他朋友说的一句话，似乎也是影片对电视的诠释。本片应是一部黑色喜剧片，但因主创人员太过“心狠手辣”，使全片充斥着一种病态的憎恨。故事主线:一个有线电视修理工从帮一名顾客盗装付费频道，发展到近乎性变态的死缠烂追。故事的寓意:你一旦看上了电视，它就会死缠着你不放，直到占据你生活的全部。（周黎明《西片碟中碟》）