《迁徙的鸟》是由法国、德国、意大利、西班牙、瑞士联合拍摄的纪录片，由雅克·贝汉、雅克·克鲁奥德联合执导。该片于2001年12月12日在法国上映。
该片围绕候鸟南迁北移的旅程，讲述了候鸟如何在大风沙中寻找出正确方向，在冰天雪地中保护自己，历经了危机重重，只为了寻找一个温暖的地方生存。

获奖情况：

第75届奥斯卡金像奖 最佳纪录长片(提名) 雅克·贝汉
法国电影凯撒奖 Best Editing (Meilleur montage)
法国电影凯撒奖(提名) 最佳原创音乐 鲁诺·库莱斯
欧洲电影奖 获奖

英文简介：

Documentary on the migratory patterns of birds, shot over the course of three years on all seven continents.
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关于鸟类迁徙模式的纪录片，在七大洲历时三年拍摄。
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幕后制作：

《迁徙的鸟》前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个飞行员和两个科学考察队。在拍摄初期，摄制组历尽千辛万苦，花费了将近一年的时间追随候鸟辗转迁徙，并设法亲近它们，了解它们的习性，消除候鸟对人类的戒备。在当候鸟们渐渐熟悉了有摄制组陪伴的日子后，面对镜头的它们不再害怕，影片才得以顺利拍摄。
摄制组要观测鸟的飞行习性，对每一种鸟使用不同的拍摄技巧。摄像师要在完全真实的世界里提高警觉，让鸟儿紧跟摄像机，摄像师说他们没法把小飞机驾驶得和鸟一样随意，飞机会遇上很多麻烦。要保持拍摄连贯性，要保证拍摄的影像能够感动观众。另外拍摄角度、景别时常变化，有时候侧拍，有时候俯拍，有时候仰拍，景别远到一个井然有序的飞行队伍，近到一只鸟徐徐生风的羽毛。在这样的视角中观众能够逐渐认同和鸟的亲密的关系，感受到它们的双翼的力量。

媒体评价：

《迁徙的鸟》是一个关于承诺的故事。这是开篇的第一句话很适合做一个标题，它并不肤浅，而是带着有力度的感情，和该片的气质完全吻合。其实该片在信息上并不丰富，但却有着极优美的画面。与其说这部电影是一部纪录片，倒不如说它是一场视觉的盛宴，带来的是诗一般的画面，是纯粹大自然的声音。它讲述候鸟终生不止的飞行，它们并不追求意义，只是对自然的一种高贵的遵从。《迁徙的鸟》用独具欧洲气质的浪漫之声结合唯美画面，把原属自然科学范畴的鸟类迁徙话题拍摄成了洋溢着人文主义精神的不朽杰作。（新快报评）

《迁徙的鸟》呈现出了又一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超过了人们能够感知的世界。该片给人们展现的是自然的奇迹，没有丝毫的人工雕琢。数十万公里的飞行，不惧艰难险阻，甚至年复一年，同一条航线，同一处景地，导演雅克·贝汉先生捕捉到了生存的本能和希望的动力，他带着观众近距离的走进鸟群，深入鸟的灵魂深处，让观众一次又一次萌发了触摸鸟儿的愿望，面对诗一般的画面，聆听着大自然的声音，为观众心中留下了永恒的奇迹。（央视国际评）

《迁徙的鸟》的成功有赖拍摄者艰苦、漫长的等待和对自然界深沉的爱。精妙的航拍技术是人类的诚意，镜头内充满了不可思议的质感，甚至能够令人感受到翅膀切割空气的震颤。广角镜头注视下的大自然开阔壮丽，没有大开大阖的戏剧性情节，跌宕起伏的人物命运，该片只是用纯美的目光跟随着鸟儿的遭遇，掉队的灰雁孤独地走向沙漠，海滩上被成堆螃蟹吞噬的伤鸟，一只美洲鹦鹉出逃成功，猎犬利齿下的仓惶逃生，草丛中雏鸟惊恐地面对机械无情的车轮。精良的技术似乎能够让你触摸到风的颗粒。然而看得越清楚，内心便越悲凉，鸟类迁徙的诗情与宿命被升华到极限。迁徙是候鸟关于回归的承诺，而它们却要用生命来实践。（京华时报评）

图书摘录：

能把一部科教性质的影片拍得如此完美，如同一首优雅的抒情诗，一支美和力的芭蕾作品，堪称奇迹。这是一个巨大的工程，历时四年，跨越七大洲40多个国家，消耗460公里胶片，动用450多人，其中包括世界上最优秀的飞行员和科学考察队。这一切都是为了捕捉鸟在无尽长空翱翔时的千姿百态。（周黎明《西片碟中碟》）

《匈牙利童话》是由 Gyula Gazdag 执导的匈牙利奇幻电影， Dávid Vermes 、 Pál Hetényi 、 法兰提塞·哈萨克 、 玛里亚·瓦嘉 、 Eszter Csákányi 、 Péter Trokán 、 Szilvia Tóth 、 Judit Pogány、Géza Balkay主演。
《匈牙利童话》讲述一个有着蒙娜丽莎般微笑的美丽年轻女子，与某英俊男子诞生一个男孩，后来女子突然去世，男孩发誓要找到自己的亲生父亲。

英文简介：

Shot in B&W, Gyula Gazdag’s film follows the surreal and often comic quests of young Andris, an orphan searching for a father who doesn’t exist, and Orban, a government clerk who’s had enough of oppressive bureaucracy.
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在B＆W拍摄，Gyula Gazdag的电影遵循超现实的和经常漫画的任务，年轻的Andris，孤儿寻找一个父亲不存在，奥尔班，一个政府职员，有足够的压迫性官僚作风。
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幕后花絮：

本片是政治讽刺和童话的交汇。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体。

图书摘录：

一个美丽的年轻女子有着蒙娜丽莎般的微笑，在一次看完莫扎特《魔笛》后，她邂逅某英俊男子。他们的结合诞下一个男孩，后来女子突然去世，男孩迷失在布达佩斯的茫茫人海中。他发誓要找到自己的亲生父亲，然而出生证上父亲的名字是虚构的。片名所指的童话是一只巨大的飞鸟，传说中飞来拯救匈牙利。在影片中，它出现在一部电视卡通片的开头，最终再度重现，将男孩带走。影片采用拉丁美洲作家常用的魔幻现实主义手法，融幻想和荒诞为一体（周黎明《西片碟中碟》）

《神探飞机头》是汤姆·沙迪亚克执导，金·凯瑞、肖恩·杨、柯特妮·考克斯等主演的喜剧电影，该片于1994年2月4日在美国上映。
影片讲述了宠物侦探艾斯·文图拉受雇找寻失踪的海豚，却陷入一场阴谋中，文图拉将计就计，最后将案犯捉拿归案的故事。

英文简介：

A goofy detective specializing in animals goes in search of the missing mascot of the Miami Dolphins.
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一个专门研究动物的傻瓜侦探去寻找迈阿密海豚失踪的吉祥物。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Ace Ventura: If I’m not back in five minutes… just wait longer.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮

• 劳恩·霍利曾竞争该片的女主角。
• 金·凯瑞是食人尸乐队的歌迷，他坚持推荐食人尸乐队在该片中客串出演。该乐队在片中演唱的单曲“Hammer Smashed Face”出自于他们的第三张专辑《Tomb of the Mutilated》。
• 艾斯的坐驾选用了1972年的雪佛兰蒙特卡洛。
• 片中出现的Shady Acres精神病院是在暗指导演汤姆·沙迪亚克的姓氏“Shadyac”。
• 该片片尾出现的超级杯橄榄球赛场景取自迈阿密海豚队与费城鹰队的比赛。

穿帮镜头

1. 当绑匪将手伸进水池，中指上戴着戒指，接下来的镜头中，戒指却出现在无名指上。
2. 海豚“雪花”被绑架后，梅利莎对艾斯说：“为什么现在出了这事，离超级杯只有两周了。”而在随后的镜头中，她却告诉艾斯超级杯本周开赛。
3. 艾斯的手因检查蓄水池的过滤装置而被弄脏，而当他展示钻石时手上的污迹却荡然无存。
4. 当艾斯走进罗纳德的家时，门口对面的走廊中放着一棵大型植物，而当他关门时，这棵植物竟然无影无踪。
5. 在结尾字幕中，Cannibal Corpse乐队被误写作“Canibal Corpses” 。

媒体评价：

该片就像是一场闹剧，充斥着小丑一般的洋相和台词，不过它确实能把观众逗乐，孩子们也会喜欢这部电影，从这个程度上讲，该片是成功了。（影评人罗杰·埃伯特评）

对于该片来说，情节是多余的，最主要的就是用肢体语言取悦观众。从影片的一开始，编剧就把逗乐观众作为了影片的卖点，而且开始的大部分都做的不错，但是大约10到15分钟之后，金·凯瑞的表演逐渐变得不那么幽默，也越来越无聊，观众的笑声似乎也是被强迫的。（《ReelViews》评）

金·凯瑞将艾斯·文图拉这个角色塑造的惟妙惟肖，他夸张且生动的表情，及其出众的肢体语言成为这部电影最大的卖点。该片成就了金·凯瑞，让他充分展示喜剧天赋，而金·凯瑞出色的表演赋也是该片成功的基石。（TV Guide Magazine评）

该片在情节设定上不合逻辑，仅仅就是为了搞笑。金·凯瑞的表演似乎只包含了面部扭曲、狂躁和四肢僵硬的滑稽动作，不过却通过该片向观众展示了他的喜剧天赋。 （《Empire》评）

图书摘录：

无厘头巨星金·凯瑞成名作，他在片中的飞机头造型夸张而抢眼，挤眉弄眼的大动作更打破了好萊坞谐星的固有表演模式，被中国影迷称为“西方周星驰”。文艺片女星西恩·扬在片中有牺牲色相的搞笑表演。续集《王牌威龙二:非洲大疯狂》)将场景移到非洲，金·凯瑞为非洲部落的和平而继续他的疯狂搞笑。（周黎明《西片碟中碟》）

《群鸟》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，蒂比·海德莉、罗德·泰勒主演的恐怖电影，于1963年3月28日在美国上映。
该片讲述了富家女米兰妮来到律师米契位于小镇的家中，却遭遇了鸟群的攻击，小镇的一切也都因此而改变。

英文简介：

A wealthy San Francisco socialite pursues a potential boyfriend to a small Northern California town that slowly takes a turn for the bizarre when birds of all kinds suddenly begin to attack people.
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旧金山一位富有的社交名媛在北加州的一个小镇上寻找一位潜在的男朋友，当各种各样的鸟突然开始攻击人们时，这个小镇慢慢地变成了一个怪人。
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获奖记录：

1964年奥斯卡最佳效果（视觉特效）奖

剧照欣赏：

1 的 8

最火台词：

Mother in Diner: [to Melanie] Why are they doing this? Why are they doing this? They said when you got here the whole thing started. Who are you? What are you? Where did you come from? I think you’re the cause of all of this. I think you’re evil. EVIL!

（全部台词）

电影故事：

任性的富家女米兰妮与律师米契在旧金山一家鸟店里邂逅，米契认出了曾经刁蛮的米兰妮，戏弄了她。米兰妮却没有气恼，反而记下了米契的车牌，还订购了米契要找的八哥鸟。第二天，米兰妮提着八哥找到米契的住处。米契见到鸟笼，又看到米兰妮在归途中被一只海鸥啄伤。接下来，灾难发生了。先是一群海鸥突然袭击了米契妹妹的生日野宴，接着从烟囱中飞进的一伙麻雀又把米契的家搅得天翻地覆。疯狂的鸟群发起了袭击，整个小镇都笼罩在死亡逼近的恐怖中……

权威点评：

随着二战中原子弹的使用，对世界末日的恐惧感笼罩地球。希区柯克在这部影片中巧妙地利用鸟类向人类突袭的故事迎合了这一普遍心理。影片成功地将日常生活中平凡无奇的要素，转变为下一秒钟最让人颤栗的恐惧。全片故事都发生在波德加湾的两天内，完全符合古典戏剧的“三一律”，通篇不使用任何音乐，只有各种处理过的风格化自然音响。和其他恐怖片不同，希区柯克的影片步调缓慢，却不断堆砌酝酿惊悚的气氛，更为可怖地引发来自观众内心深处的幽冥恐惧，开同类影片风格之先河。此外，影片也引发了人们对环保问题的深思：在人们鼓吹“人类可以征服大自然”之普遍观念的同时，我们面对的现实却是——如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

媒体评价：

《群鸟》的特技效果眩目，影片不同于普通灾难片，导演希区柯克巧妙地协调了浪漫和杀机，其中暗藏的末世论和对道德的探讨加重了影片的分量，这样的叙事手法为后来的同类影片反复效仿（搜狐娱乐评）。

《群鸟》在希区柯克的作品中占有极为特殊的地位，如果不是影片中营造紧张气氛的精彩手法，恐怕很难看出这是一部希区柯克的作品。希区柯克作品中常见的谋杀、犯罪，在影片中都没有出现，离奇的剧情根本没有给渴望谜底的观众留下一点推理的线索。希区柯克片中一贯大量用来烘托气氛的音乐，在这部惊心动魄的影片中也失去了位置和作用（新浪娱乐评）。

影史钩沉：

• [群鸟]中，那所位于加州波德加湾的校舍，甚至在影片拍摄时，就有着闹鬼胜地的名号。据蒂比·海德莉说，当时所有在场的演员们都被吓坏了。她曾形容过那种阴森的感觉“那里的建筑的确非常密集……但却渺无人烟。“而当海德莉告知希区柯克校舍闹鬼一事后，他甚至更加激动，难以抑制想在那取景的冲动。
• [群鸟]片尾米奇将梅兰妮从楼梯救下来的场景中，其实罗德·泰勒抱下来的其实不是蒂比·海德莉，而是她的替身演员，因为海德莉在拍摄被鸟群困在楼上房间那一场戏之后就累病了。而据泰勒所说，片中的海鸥吃的是一种小麦和威士忌的混合物，只有这样它们才能在镜头前站那么久。
•   在[群鸟]诞生的60年代，鸟的运动速度太快，传统绿幕技术无法捕捉，而尖端的“钠蒸处理”技术，又需要每个镜头反复重来，才能获得好效果。所有演员都被折腾得累趴，更别提鸟了。于是，饲养员开始给鸟喂小麦和威士忌混合制成的食物，也就是说，我们看到[群鸟]中的每只鸟都是醉鸟。
•  1963年，导演希区柯克带着电影[群鸟]来到戛纳电影节，不管走到哪儿都是媒体的焦点，被记者们团团围住，一有机会就不停向他发问。针对参赛的电影[群鸟]，有记者问希胖：“您本人喜欢鸟吗？”希胖答：“喜欢——烧烤的鸟。”
•  电影的宣传活动总是花样百出，不惜花费人力物力尽可能地吸引大众注意力，但并不是每次的电影宣传都是效果显著的。1963年，为了宣传希区柯克的电影[群鸟]，一大批饲料被安置在纽约城各处，试图达到“群鸟纷飞”的状态，结果却是纽约市中心几乎被鸽屎覆盖。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起一场大火。米兰妮奋勇保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于贏得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，暗示着自然之力对人类的威慑。整场鸟灾拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏利落的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑。本片中的紧张气氛一反常态没有借助音乐。1994年的电视片续集完全不配当作希区柯克作品的子孙。（周黎明《西片碟中碟》）

《鸟人》是由艾伦·帕克执导，马修·摩丁、尼古拉斯·凯奇领衔主演的战争剧情片，于1984年12月21日在美国首映。
该片根据威廉·沃顿同名小说改编，讲述了一个憧憬自己能化成飞鸟的少年，因为越战爆发而去参军，最终因在战场上失去理智而被送进医院的故事。

获奖情况：

第38届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 艾伦·帕克
第38届戛纳电影节 主竞赛单元 评审团大奖 艾伦·帕克
美国国家评论协会奖 获奖 十佳电影
华沙国际电影节 获奖 天坛奖 – 最佳影片艾伦·帕克

英文简介：

After two friends return home from the Vietnam War one becomes mentally unstable and obsesses with becoming a bird.
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两个朋友越战归来后，其中一个变得精神不稳定，一心想成为一只鸟。
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剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Birdy: There’s nothing in my life to keep me here anymore. I wish I could die and be born again as a bird.

（全部台词）

幕后花絮：

• 片中有一场拍摄鸟人幻想自己真的能够飞翔起来的戏份时，是由四个起重机支撑着电脑控制下的摄影机拍摄而成的。
• 片中男主角鸟人的真正姓名从未在电影中提到，原著小说里同样也没有提到过他的名字。
• 在原著小说中，老兵们是在二战时期服役，电影里却改编为越南战争。
• 影片的配乐是在一个星期之内创作和录制完成。

媒体评价：

《鸟人》通过鸟人和艾尔两位主人公的糟糕状况，反思这场残酷的战争给人带来血淋淋的伤害。从叙事结构来看，影片采用环形叙事，讲述了战争以前那些值得回首的美好时光、以及战争时带来血的惨痛教训和战争后痛苦的时空，时空交错展现了现实与理想之间的冲突与融合。影片把一场惨无人性的战争用那些温馨的生活和残酷的现实展现出来，纵使没有看到死亡的画面，却用残酷的影像语言来“折磨”观众脆弱而又不堪一击的内心。
《鸟人》是表现自由与禁锢对立这一主题。从另外一个角度来说是“现实对理想的抹杀”，看完电影，部分观众可能会毫不犹豫地把导演定义为严肃的导演，这一点也不夸张。因为在电影中，观众看到了导演对现实生活始终保持种颓废和消极绝望的态度，以及对自由极高的向往和期盼。

《鸟人》一反往常的反战题材，它极力把目光对准战后的造成的伤害，一种是心灵的伤害，一种是肉体的伤害，就像片中的两位男主角饱受着心灵与肉体的双重折磨，可能再也没有办法回到原本的生活。影片的最后也告诉观众，在对待生命那些必经的磨难面前，要勇敢的面对现实（《西部广播电视》评）。

影史钩沉：

[鸟人]是根据五十多岁的威廉 ·霍顿发表于1978年的同名处女作小说改编而成的。该书不仅顺利进入了“普利策文学奖”的最终名单，次年更是荣获象征着美国文学最高荣誉的“美国国家图书奖”最佳处女作奖。1984年[鸟人]的上映也同样收获了金棕榈奖的提名以及戛纳电影节评审团大奖的好成绩。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

两个费城青年，一个有着正常的爱好，另一个却对鸟儿痴迷得难以自拔。越战伤害了前者的身体，但更深地危害到后者的心灵。（周黎明《西片碟中碟》）