《我唾弃你的坟墓》是由迈尔 扎奇执导电影执导，Camille Keaton、Eron Tabor等主演的一部具有争议的强奸复仇类影片，于1978年10月1日在美国上映。 该片讲述了作家珍尼去一个河边小镇度假，在夜晚被几个男人施暴，宛如从地狱复活的复仇，珍尼展开了对地痞们的报仇行动。

英文简介：

An aspiring writer is repeatedly gang-raped, humiliated, and left for dead by four men whom she systematically hunts down to seek revenge. [toggle title=机器翻译，仅供参考] 一个有抱负的作家被四个男人轮奸、羞辱和处死，她有计划地追捕他们以寻求报复。 [/toggle]

最火台词：

Jennifer Hills: [about to kill Stanley] Suck it, bitch!

（全部台词）

媒体评价：

观看全球十大禁片需要极大的勇气和耐力。你不仅需要有较强的身体控制力，比如当你看《不可撤销》的开头那一直在晃动着的画面，你需要极力控制内心恶心呕吐的感觉；而且你必须拥有强大的心理承受力，比如《我唾弃你的坟墓》及《不可撤销》中较长时间段的性虐场面。
而《我唾弃你的坟墓》是一部让我难受、让我痛楚、又让我感觉振奋的影片。
它讲述了一个漂亮的年轻女作家珍妮为了开始她的第一部长篇小说，来到一个河边小镇寻找灵感。送外卖的马修很快对这个美丽又聪慧的女孩流露出爱慕之心，他把这个秘密告诉了他的三个在加油站工作的朋友。
这三个年轻的男子早就对性感的珍妮虎视眈眈，在几次试探之后，他们和马修一起截住了小船上身穿比基尼的珍妮，对她进行了轮奸。在遭受了粗暴的凌辱之后，珍妮放弃了投案，而是按照自己的意志和方法，将四个男人一个个杀死。
强奸——女性的身心同遭侵犯
这部影片的虐待场面可以说是让人比较震惊的。它的首要发生地是在树林里。珍妮光着身子，被三个男人按住手脚，躺在冰凉的地面上，遭到四人中老大的侵犯。在珍妮的哀号和惨叫声中，男人在扭曲的快感中，释放了压力，然后提上了裤子。他们一个个离开。
当珍妮赤身裸体，伤痕累累地站起身来，企图逃脱这是非之地时，却不料再次走入了这四个男人之间。她再次遭到强暴。
珍妮像是一块破布一样，被丢弃在那块石头上，身上流淌着屈辱的鲜血。她甚至长时间的动弹不得。
而她或是摇摇晃晃走着、或是艰难地爬着，终于到了家里，拿起电话，不过才拨了两个号时，电话却被一脚踢开。珍妮吓了一跳，此刻的她痛苦到了极点，绝望到了极点。
马修这样木讷的人，因为这些朋友的怂恿，再加上极度膨胀的欲望，亦对珍妮下了手。
而最后一个男人，在满脸血污的珍妮的哀求之下，放弃了。但是，因为这样的放弃，让他感觉到极度的不快，他对珍妮的身体动用了拳脚，直到旁人拉开。
男性通过自身强大的力量将身材弱小的女性控制在掌心之内。在最初，这四个男人是看中了珍妮的美丽，是对美的一种仰慕。而当他们发泄欲望的时候，却只是把珍妮当作了一个工具而已。面对她脸上的伤痕和痛苦的哀叫声，他们始终保持高涨的情绪，全力集中于自身的快感。
通过影片的表现，导演其实想要说的是男性不过是个冲动的感性动物。为了短暂的欲望，他们侵犯女性的身体，亦破坏了自己家庭的和睦。以老大为例，在被珍妮杀死后，留下对他忠心耿耿的老婆和两个年幼的孩子。
而对于作为女性的珍妮来说，遭到这样的侵犯受到创伤的不仅仅是身体上的，更是心灵上的。身体上的伤口可以随着时间的流逝可以愈合，而内心的伤口却永远鲜红刺目。导演将珍妮的职业安排为一个作家，更是要说明，对于这样一位女性所遭受到的，精神上的痛苦将远远超出身体上的。
而这也为后面的复仇埋下了伏笔。
痛定思痛——女性的崛起
珍妮是信仰宗教的，她相信这四个男人一定会受到最严厉的惩罚。但是，她并未选择报警。
当她在教堂里对着上帝说出，原谅我的时候，珍妮已经完全地下定了决心。她要他们死在她的手下，那么她的痛苦才会有所减轻。
然而对于一个柔弱的、昔日只是靠敲击打字机来生活的女孩来说，要杀死四个男人，无疑这是一件非常重大而危险的事。
但从另一方面来说，她的绝望让她毫不惧怕失去生命，她的仇恨让她愿意付出一切来实施她的计划。
珍妮崛起的表现，无疑是我们现实社会中有着同样遭遇的女性所缺少的。当然，我指的并不是珍妮利用这样的极端的方式去对待伤害她的男人，在这里，我所要所说的，是她毅然决然想要反抗的这样一种勇气，一种精神。
在真实的世界里，很多女性，因为害怕社会的舆论，而失去了将罪犯绳之于法的机会。她们的遭遇让人同情，但是她们的沉默却让人倍感痛心和无奈。
复仇——女性的反击
珍妮对他们的杀害是遵循着当初他们对她伤害的程度来定的。
首先就是马修。这个唯唯诺诺的男人为了能和一帮狐朋狗友在一起，不惜与之同流合污。其次，是四人之首，他是邪恶之首。最后是两个小跟班。
前两个男人，一个对她有着微薄的爱，一个对她有着强烈的欲望。他们曾经因为对她的强暴而得到快乐，而如今他们陷在珍妮所布置的圈套内，再次享受珍妮所带给他们的快感。
但是，他们忘了，他们面对的是一个他们曾经恣意凌辱的女性，从性上来说，男人又是弱智的。以为这样的一个女人真的可以忘却一切，可以重新和他们在一起。
所以，他们才会被珍妮轻易的杀死。
马修被她吊死在树上，裤子软趴趴地垂在小腿处。面对马修激烈的挣扎，珍妮只是用尽力气去拉她手中的绳子，直到最后一刻才放手。
而老大死的更惨。他在浴缸内被珍妮割掉了生殖器。珍妮坐在客厅里打开留声机，躺在摇椅上，慢慢地摇，一边听着歌声，一边听着老大在浴室里惨叫声，她的脸上浮出一丝微笑。
最后的两个男人被珍妮轻易地解决在了那条小湖里。
当珍妮终于将这四个男人杀死后，我看到她重新站了起来。她曾经被伤害，但是现在她终于以她的方式报了仇，总算吐了一口气。
导演在设计珍妮杀人的方法上颇具用心。马修和老大是因为欲望，而死于欲望。两个男人是曾在汽艇上调戏珍妮，而在最后却被珍妮抢去了汽艇，并被其杀死在碧绿的湖水里。这不能不说是对这些男人的讽刺。
在最后，珍妮开着汽艇离开，脸上飘过一丝微笑时，脑筋一直紧绷的我，终于可以放松下来。这样的复仇并不能将曾经的伤害完全抹去，但是至少在某种程度上，它已经让珍妮得到了解放。
当字幕升起时，我才回过神来，这不过是一部影片。一部讲述强暴和复仇的电影，珍妮可以选择这样的方式杀死男人，并且不会得到惩罚，也让我有非常解恨的感觉。可是，在现实中，法律或许可以制裁这些男人，但那些受伤的女性又如何抹去她们曾受过的伤害呢？

《午夜守门人》是由莉莉安娜·卡瓦尼执导，德克·博加德、夏洛特·兰普林、菲利普·雷罗伊主演的剧情片，于1974年4月3日在法国首映。
该片讲述了在1957的维也纳，身为前纳粹军官的茶房马克斯，在饭店巧遇他以前的集中营性爱玩伴露齐娅，二人逐渐旧情复燃的故事。

其它信息：

1974彩色片120分钟
意大利劳特影片公司摄制

英文简介：

After a chance meeting at a hotel in 1957, Holocaust survivor Lucia and Nazi officer Max, who tortured her, resume their sadomasochistic relationship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1957年在一家酒店偶遇后，大屠杀幸存者露西亚和折磨她的纳粹军官马克斯，恢复了他们的虐待狂关系。
[/toggle]

获奖记录：

1974年意大利电影协会金奖

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

50年代中期，露齐娅和丈夫来到维也纳歌剧院旅馆。她无意中发现前台值班员正是前纳粹集中营的军医迈克斯。对方也认出她就是当年集中营里那个年仅14岁的女囚。迈克斯是隐藏下来的、当局多方查找追捕的纳粹分子。俩人的相遇让露齐娅和迈克斯想起了当年他们之间的一段感情经历。那时他们之间既是刽子手与囚徒的关系，也是一种畸形的情人关系。露齐娅竟然身不由己地离开丈夫，去和迈克斯重温旧情……他们的行为终于引起露齐娅丈夫的注意。他要求迈克斯交出露齐娅，而迈克斯却同露齐娅手牵着手，一同走向死亡……

权威点评：

莉莉娅娜·卡瓦尼的每部作品都能引起极大的争议。本片曾受到教会的谴责，并在意大利遭到禁映。导演调动一切表现手段制造了性欲高于一切的可怖气氛。有评论认为，影片用晦涩手法叙述的寓言故事，难以让人接受。但片中某些场景独具匠心的处理和男主角“卓绝”的表演依然受到了评论的肯定。卡瓦尼严谨的叙事结构和强烈的戏剧效果始终为西方业内人士所称道。这部影片使莉莉娅娜·卡瓦尼一举成为世界闻名的电影导演。本片可以看做是20世纪70年代最大胆的影片之一。用这样的方式探讨扭曲的心理和古怪的欲望，可谓是欧洲电影中一种新的表现自由的方法。

媒体评价：

《夜间看门人》是一部哥特式恐怖片，影片里没有任何迹象表明它想探究纳粹集中营的真相，相反，导演利用陷入集中营的受害者充当这部令人毛骨悚然的恐怖片的背景，他们就像一群僵尸，所起的作用只是呆观鸡奸、无言地参与形形色色的性场面。影片的色情性质，无论从人性的角度还是从审美的角度来讲，都使人生厌，因为它缺乏对人起码的尊重，对那些曾经经历过劫难的人们更是一种侮辱。影片表现的是世界末日观念中的性，它想说明的是人类的性欲是令人作呕的，人的兽性会不时出现，它是要用战争的负罪感来说明性的负罪感（美国影评人波琳·凯尔评）。

《午夜守门人》由于描写了纳粹背景下的性虐待与受虐待的关系，引起了强烈的争议。关于争论的焦点集中在影片到底是一部深刻的反法西斯作品，还是一部泛人性的客观上为法西斯主义辩护、美化性虐待，从而违背了历史原则、更违背了人性原则的作品。从导演的访谈中可看出，《夜间守门人》既不是深刻的反法西斯作品，也不是为法西斯主义辩护、美化性虐待的作品，它只是曾经作为历史学家的卡瓦尼对战争和人性关系的一种个人化的体验和读解。影片与其说是一部反法西斯的电影，不如说是一部以纳粹集中营为背景、描写性虐待和受虐狂的影片。虽然影片遭到了种种指责，但作为一部室内心理剧，《夜间看门人》在艺术上却有许多独到之处，比如它有尖锐的戏剧冲突、紧张曲折的情节，它的叙事结构严谨、节奏明快流畅，尤其是在纪实与虚构的结合，过去与现在、回忆与现实的转换和交替上，都处理得干净利落、清晰紧凑。作为电影史上一部特殊的作品，它有着重要的研究与欣赏价值 （《禁之影》评）。

《午夜守门人》结尾的死亡，其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让观众有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话影片的“情色”两字干脆调换个位置，堂而皇之称为“色情片”也未见不可。然而实际上看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是影片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。影片对男人女人关系的描述最精彩的一段是歌剧院那段，镜头在舞台演出、坐在前排的露西亚以及坐在后排的马克斯之间来回切换，构成了一个多层次的叙事空间，再铺之以人物内心和闪回画面，淋漓尽致地描绘出主人公内心的情感世界和人物间情感的交流。莫扎特《魔笛》的音乐不仅为集中营中一幅幅虐恋场景做着伴奏，而且也反映唤起现实男女“重逢”的激情。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露齐娅之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非影片所要传达的本质。身为女性的导演并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的暴露融为一体。
影片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大影片的政治意图与倾向，影片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。另外，影片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也导致影片最后悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味 （《新快报》评）。

影史钩沉：

夏洛特·兰普林曾在美国国家公共电台的一次采访中说，1974年的[午夜守门人]中最著名的，她光着上身，穿一件纳粹外套跳舞唱歌的场景，是影片开拍的第一场戏。这个角色被罗密·施耐德、米亚·法罗都曾经拒绝过。 ​​​​（看电影杂志）

幕后制作：

创作背景
导演莉莉安娜·卡瓦尼表示拍摄该片的动机产生于她对前纳粹集中营两位妇女幸存者的调查材料。20世纪60年代中期，卡瓦尼为意大利电视台拍摄《第三帝国的历史》、《抵抗运动中的妇女》等纪录片时，曾对前纳粹集中营的幸存者进行过大量调查，其中两位妇女的自述使她大感震惊和困惑。一位曾在达豪集中营呆了3年的女游击队员说，当战争结束，生活恢复了正常，她每年还会情不自禁地要回达豪集中营去看看。她不能解释自己的动机，她只是说，重返罪恶之地的往往是受害者而不是凶手。卡瓦尼不知道这是为什么，要解释清这一点，就必须从人的潜意识入手。
卡瓦尼采访的另一位米兰妇女出身于资产阶级家庭，虽然她不是犹太人，但也被关进了奥斯维辛集中营。战后她幸存了下来，但却变得离群索居，她不愿回到富有的家庭，而是独自住在郊外简陋的房子里。她说最使她痛苦的是，在集中营里，她彻底认识了自己的本质。她不能原谅纳粹分子的是，他们使她深刻认识到，人能干出些什么事情来。别以为一个受害者就是青白无辜的，人也有两重性。正是这些采访使卡瓦尼产生了拍摄该片的念头。

图书摘录：

70年代闻名一时的关于孽恋和纳粹题材的情色心理片。1957年，维也纳一家高级酒店，麦克斯是行李员，一位女客人因为丈夫是音乐指挥，需要巡回演出，她便入住酒店。而二战期间，她还是一个14岁女孩，被关在纳粹集中营里，麦克斯则是党卫军军官，他们之间形成了爱恋和迫害的双重关系。如今重逢，两人又玩起从前的性虐待游戏。此外，麦克斯的纳粹眀友因害怕她暴露他们的身份，策划害死她。这部出自女性导演的作品表面上是对性别政治的影射，但被很多人视为是对女性的侮辱，因此惹来两极化的争议。（周黎明《西片碟中碟》）

《月光光心慌慌》是由约翰·卡朋特执导，杰米·李·柯蒂斯、唐纳德·普利森斯主演的美国恐怖电影。电影于1978年10月25日在美国上映。
该片讲述了麦尔斯杀死十七岁姐姐后，被父母送进精神病院，十五年后逃出来继续杀人的故事。

英文简介：

Fifteen years after murdering his sister on Halloween night 1963, Michael Myers escapes from a mental hospital and returns to the small town of Haddonfield, Illinois to kill again.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1963年万圣节夜，迈克尔·迈尔斯杀害了他的妹妹，15年后，迈尔斯从精神病院逃出，回到伊利诺伊州的小镇哈德顿菲尔德再次杀人。
[/toggle]

幕后花絮：

• 杰米·李·柯蒂斯是在拍摄电视连续剧《OperationPetticoat》的间隙拍的这部电影。
• 演奏该片幕后音乐的是一个署名为“绿色保龄球交响乐团”（The Bowling Green Philharmonic）的乐队，但是实际上并没有这样的一个乐队，而是导演约翰·卡朋特和他爱好音乐的朋友演奏了影片乐曲。
• 杰米·李·柯蒂斯扮演的角色名叫Laurie Strode，这个名字来自约翰·卡朋特的第一任女友。
• 卡朋特试图说服Peter Cushing和克里斯托弗·李扮演Sam Loomis一角，但两个人都拒绝了，克里斯托弗·李后来很后悔放弃这个角色。
• 由于没有任何一家公司愿意发行此片，执行制片人Irwin Yablans决定通过自己的公司来发行。
• 女主角Laurie Strode的最初人选是Anne Lockhart。

穿帮镜头：

1. 连续性：当还是小孩的迈克尔·梅耶拿着刀穿过起居室时，墙上钟表的针指着9:40，但是仅仅5到7秒后，钟就敲起来了，并且响了十下。
2. 地理错误：虽然故事发生在伊利诺斯州，但所有的车牌却都是加利福尼亚州的。当汤米和劳里去上学时，画面背景处的树却是伊利诺斯州没有的棕榈树。

幕后制作：

《月光光心慌慌》拍摄于1978年的春季，并在21天内拍摄完毕，其预算为30万美元。在剧本的初稿中，片名最初是《幼儿看护者谋杀案》（The Babysitter Murders）。所有的事情发生在几天的时间内。由于预算的原因，剧组不得不修改剧本，使电影中的事件发生在同一天。因影片资金局促，剧组只得使用在服装店里找到的最便宜的面具：一个教会首领的面具。
然后他们将面具涂成白色，装上假发，并重新改变了眼睛部位的形状。为了节约成本，所有的演员都不得不自置行头，穿着自己的衣服。杰米·李·柯蒂斯前往J·C·彭尼连锁店置办行头，并花了不到一千美元就搞定。

媒体评价：

这部毫无慈悲之心的恐怖片是如此暴力和恐惧，以至于可将它同《精神病患者》相比较。（芝加哥太阳时报评）

这部影片不是一部面目可憎的恐怖片， 它是建立在悬念上的，而非鲜血，并激发了随后的一大批恐怖、惊悚片的平庸之作，成为无数连环凶杀影片抄袭的对象。第一部开始看着可能很无聊，也很正常，这部算是后来无数恐怖片大俗套的起源。影片中Michael的动机是个谜，而缺乏明确的动机使得他的行为更加恐怖。（凤凰网评）

《月光光心慌慌》在大有希望开头之后，影片却演变为另一部狂人在逃的悬疑片，虽然情节平庸，但导演约翰·卡朋特却有效地控制着影片的节奏，因此93分钟的电影充满了足够的恐怖。（《综艺》评）

《月光光心慌慌》不是一部面目可憎的动作片，影片的暴力镜头少得惊人，而且几乎看不到血。影片是建立在悬念上的，情节的发展完全在意料之外。（《SFX》杂志评）

影史钩沉：

由于[月光光心慌慌]的制作预算突遇紧缩，道具组不得不使用戏服商店里最便宜的2美元面具：《星际旅行：原初 第一季》中“柯克船长”威廉·夏特纳的人像面具。他们做了包括把面具表面喷漆白色、梳理头发、重塑眼睛处的洞口等改进工作。夏特纳坦言，多年来，他都不知道这部电影用了自己的肖像。直到在一次采访中被提及此事，他才知晓这个典故。他表示能从某种程度上参与到这个经典形象的诞生，感到十分荣幸。（《看电影》杂志）

英语短评精选：

Scary as hell.
吓死人了。

《空中监狱》是由美国博伟影视公司发行的动作片，由西蒙·韦斯特执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·库萨克等联袂出演。影片于1997年6月6日在美国上映。
影片讲述了一位希望将礼物送给女儿的囚犯，为节省时间登上飞机，却因此意外卷入劫机事件的故事。

电影看点：

硬汉凯奇霸气单挑暴徒

英文简介：

Newly paroled ex-con and former U.S. Ranger Cameron Poe finds himself trapped in a prisoner transport plane when the passengers seize control.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
刚被假释的前囚犯、前美国游骑兵卡梅伦·坡发现自己被困在一架战俘运输机里，当时乘客们控制住了飞机。
[/toggle]

幕后花絮：

影片花絮：

• 1996年，影片摄制组得知酒店Sands Hotel将被拆掉时，迅速在酒店完成了影片中拉斯维加斯场景的拍摄 。
• 化妆师共为片中囚犯设计了100多个文身，其中每个纹身都需数小时才能完成，而且只能维持4、5天。

穿帮镜头：

1. 当邓肯·莫利准备拿下一个断路器时，可以在他的墨镜上看见摄影师的影子。
2. C-123 型运输机并没有底层隔间。
3. 当邓肯·莫利的车撞上地面时，可以看见一条系着左前胎的绳索。
4. 当飞机驶向拉斯维加斯时正值黄昏落日时分，而2个镜头后天空已变得一片漆黑。

幕后制作：

创作背景
编剧斯科特·罗森伯格对美国法警人犯押运任务的最初认知源于报纸上的一篇文章，文中详尽描写了押运的特殊流程，后来罗森伯格亲自拜访了俄克拉荷马城的押运基地，亲眼见证了整个行动，由此萌生了《空中监狱》的创作灵感。
角色刻画
在导演西蒙·韦斯特与尼古拉斯·凯奇初次会面期间，韦斯特向凯奇详细交代了主人公卡麦隆的背景及其监狱生活，两人随即对角色展开讨论。在凯奇的建议下，韦斯特添加了影片片头描写卡麦隆八年铁窗生涯的画面。
拍摄准备
为了深入了解空中押运的真实情况，剧组前往福尔森监狱观察。在角色得到充分完善之后，凯奇开始一边严格遵从增肌减脂食谱改善形体，一边接受力量和耐力训练。此外，他还在拳击冠军班尼·尤奎德兹的指导下进一步提高了搏击技术。

媒体评价：

众多的罪犯，被劫持的飞机，追捕的警察，一个好人。《空中监狱》中没有简单的善恶两方对决，这里既有值得同情的罪犯，也有令人生厌的警察。主人公就处在灰色的地带中，必须时刻保持着自己内心的清醒，以便做出正确的抉择。影片中虽然人物众多，势力纷杂，但都刻画得恰如其分。影片开始时动作戏不多，但从囚犯劫机越狱开始，气氛骤然紧张。结尾的大对决贯穿了很长的时间，期间起伏波折，令人揪心 。影片的爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，人物对白也设计得很巧妙。该片并没有从根本上跳出动作片的陈旧框架，但每一个要素都下了一番功夫，注入了一丝创意，因此有焕然一新的感觉。权且看作是一次坏人们的大狂欢 。（时光网评）

图书摘录：

凯奇饰演的凯梅龙·坡是一个现代罗宾汉，他若见到好人被欺负、特别是妇女遭调戏，一定拔刀相助。他作为一个即将假释的囚犯，坐上了全美最十恶不赦罪犯的专机，他的头顶几乎带上了圣人的光环。他那身穿白背心、浑身肌肉、逃离火海的造型颇有男性气概。他的对手不是常见的乌合之众，借用其中人的话，他们是“国宝”级的高手，他们杀人不是出于不得已，而是视之为一门艺术。（周黎明《西片碟中碟》）