《樱花恋》是由乔舒亚·洛根执导，马龙·白兰度、高美以子等主演的爱情片，该片于1957年12月5日在美国上映。
该片讲述发生在朝鲜战争期间，美国空军少校洛伊和日本舞女花丛之间的爱情故事。

获奖情况：

第30届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) William Goetz
第30届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 乔舒亚·洛根
第30届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第30届奥斯卡金像奖 最佳男配角 莱德·巴顿斯
第15届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)

英文简介：

A US Air Force major in Kobe confronts his own opposition to marriages between American servicemen and Japanese women when he falls for a beautiful performer.
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神户的一位美国空军少校在爱上一位漂亮的表演者时，也面临着自己对美国军人和日本女性婚姻的反对。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

该片的主要场景都是在日本京都拍摄完成的。
为了寻觅清一色女性的歌舞团，该片剧组在全日本张贴海报发起了一个竞赛，题为“寻找全日本最漂亮的100个女孩”，比赛在京都酒店大厅举行，预期激烈的竞赛场面并没有像剧组想象的那样出现，比赛也没分出高下，因为根本就没有一个人参加。

媒体评价：

洛伊的爱一开始就面对军法及社会的压力，然而，他并没有屈服，而是固执地选择让爱在军法的不容和社会的压力之下开始并继续下去。该片之所以生动，是因为马龙·白兰度和其他演员的的精彩表演。该片赞颂爱情的伟大，人物性格刻画也十分到位，真正能体现出处在矛盾无奈中的复杂心境及战争与爱情的关系。此外，导演把背景放在日本淳朴而优美的环境之中，着实为该片平添了许多色彩。美丽的户外花园、简朴的小木屋、舒适的榻榻米、雅致的茶室展现了地地道道的日本风情。它们显得如此的和谐，这与该片中所体现的两种不同文化的冲突形成了对比。（《中外经典爱情电影导读》评）

图书摘录：

朝鲜战争时期，美空军英雄洛伊少校得到韦将军的女儿艾琳青睐。调驻日本时，部属凯利娶日本女人为妻，军部以法律不许及种族歧视不予承认;洛伊喜欢日本首席舞者阿侬，两人相爱，但是美军却强制性地不允许他们结合。凯利在万般无奈之下只有追随日本传统以死相争，求与妻子永不分离。洛伊目睹好友巨变，感悟与其死守成规，不如先对相爱的人负责互尽义务再说，遂与阿侬共奔前程。（周黎明《西片碟中碟》）

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，马龙·白兰度 、玛丽娅·施奈德等主演 。于1972年12月16日在意大利上映的一部爱情电影。
影片讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 贝纳尔多·贝托鲁奇
第46届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）贝纳尔多·贝托鲁奇
美国影评人协会奖 最佳男演员 马龙·白兰度

英文简介：

A young Parisian woman meets a middle-aged American businessman who demands their clandestine relationship be based only on sex.
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一位年轻的巴黎妇女遇到了一位中年美国商人，他要求他们的秘密关系只能建立在性的基础上。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Paul: Even if a husband lives two hundred fucking years, he’ll never discover his wife’s true nature. I may be able to understand the secrets of the universe, but… I’ll never understand the truth about you. Never.

（全部台词）

电影故事：

美国中年作家保罗和一家旅馆的女老板结了婚，但他们之间难以沟通。在巴黎街头，他被年轻美丽的让娜吸引。两人先后租了同一间公寓，不互通姓名，就在房间里频频做爱。让娜是法国军官的女儿，其父死于阿尔及利亚战争。当保罗提出结婚的要求时，她断然拒绝。妻子的死让保罗痛苦不迭，脑海里经常噩梦般地闪过妻子死时的惨状。让娜和保罗在一间舞厅跳完最后一曲探戈后，她告诉他，她要结婚了，必须和他分手。但保罗不罢手，追到让娜家中纠缠不休。不得已，让娜找出父亲留下的手枪，将保罗打死在自家的阳台上……

权威点评：

影片中保罗和让娜象征着现代社会中的两代人。他们有着不同的经历和价值观，但他们都感到空虚、孤独，以为通过歇斯底里的性行为就可以得到一丝人生的慰藉，然而这样做的结果只能是死亡。他们床上的那只死老鼠是导演刻意安排的富有寓意的细节。影片的价值在于作者对资产阶级所追求的“自由”、“逃避”、“自我探求”所做出的冷峻剖析和反思。这部惊世骇俗的影片同贝尔托鲁奇的其他影片中的“乱伦”、“背叛”、“拭父”、“孤独”、“幻灭”和“负疚”的心理状态和人道主义主题是一致的。本片1973年在意大利上映后立刻遭到查封和禁映，引出无穷无尽的诉讼，直至1987年罗马法庭才解除对该片的指控。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 马龙·白兰度为影片临时准备了大部分他自己的台词，因为觉得剧本中很多台词都不对他的胃口。
• 拍摄期间，贝纳多·贝托鲁奇试着解释清楚影片中马龙·白兰度的作用，建议说他的角色是贝托鲁奇的”成年时光”，那个”玛利亚·斯楚耐德”的角色曾经是他的”梦中情人”。白兰度后来说，他根本就不知道贝托鲁奇说的是什么，完全不明白。
• 电影起源于贝纳多·贝托鲁奇自己的性幻想，说是他曾经梦想，在街上看见一个不知名的美丽女子，甚至无须知道她是谁，就和她做爱。
• 本来是定下阿根廷探戈作曲家埃斯托·皮亚左拉为电影作曲，他把作品样片交给导演贝纳多·贝托鲁奇。贝托鲁奇后来改用著名的爵士音乐家高特·巴比里作为电影的作曲者。他认为高特的萨克斯管演奏，会使得影片带来更加丰富而激烈的感觉。
• 大约是最初发行十年后，1982年联美公司重新发行这部电影，评定为R级别而不是在1972年发行时声名狼藉的X级别。这个版本只是比导演剪辑版本稍微短了几分钟。
• 电影最初的放映版本时间长度超过4个小时。
• 电影在欧洲发行时，贝纳多·贝托鲁奇、艾尔伯特·吉玛迪、马龙·白兰度和玛利亚·斯楚耐德都被意大利波洛尼亚的一家法院起诉，理由是他们制造的电影中涉及了”色情描写的倾向性”。他们很快又被宣布无罪。从那之后，贝托鲁奇只是暂时失去了他的公民投票权利。
• 吉恩-皮埃尔·李奥德对马龙·白兰度过于敬仰，以至于害怕看见他。这就是为什么他的全部场景都是在星期六拍摄的，因为这天白兰度从不开工。正因为如此，在整个电影制作期间，两个人都没有见过彼此。
• 当白兰度第一天到达片场时，贝托鲁奇形容在他脸上化的妆有”两厘米厚”。白兰度用的是自己的化妆品，并不知道摄影师维托里·斯托拉罗打算在自然、昏暗视觉的光线条件下，把电影拍成这个样子。贝托鲁奇不得不用一块手帕把白兰度脸上的妆，擦去了大半。
• 有人告诉贝托鲁奇，英格玛·伯格曼说这部电影唯一表达了一点意思那也就是关于两个同性恋的。贝托鲁奇回应说，他接受所有对他的电影的批评，都是有用的。据玛利亚·斯楚耐德说，“黄油”这场戏在剧
• 本中是没有的，是马龙·白兰度在最后一分钟的即兴创作。贝托鲁奇也没有责备他。虽然鸡奸的表演是假的，影片中她真实的流泪场景，很清楚地记录下了她当时是有多震惊了。

穿帮镜头：

·声音/画面不同步：在探戈比赛场景中，保罗的击掌声音和音轨不能匹配。
·当摄影机镜头从保罗的身上移开时，可以在楼厅的门上看到一名工作人员的倒影。
·连贯性：当保罗和珍妮走出公寓时，门稍微留下一些空隙。在后来的一个镜头中，当她走下楼梯时，门已经关得严严实实了。
·连贯性：在使用黄油这段场景之后，保罗独自在他左边地板上休息，接下来一个镜头，可以看见他在他的背上。
·发现错误：当保罗靠近来清洗她的脸时，罗丝眨了眼睛，就在她醒来的时候。

幕后制作：

关于导演
执导本片的贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。
贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。
关于主演
在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国演员马龙·白兰度，20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物。在《巴黎最后的探戈》里，马龙·白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

媒体评价：

正面评价
《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但该片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。（新浪娱乐评）

《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。由于色情内容和自然主义的表现手法，影片在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。然而影片在美国上映却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。
贝托鲁奇以冷酷的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种对照。通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系，对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会，人的精神反而变得贫弱，人与人之间的交流沟通变得异常艰难，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。（1905电影网评）

反面评价
1972年仅19岁的玛丽亚·施耐德和时年48岁的马龙·白兰度演出了被称为电影史上最臭名昭著的激情戏，刷新了当时电影的尺度。（东方早报评）

影史钩沉：

拍[巴黎最后的探戈]时，导演贝托鲁奇试着对马龙·白兰度解释说，他的角色保罗，是贝托鲁奇男子气概的象征，而女主角则代表了他的梦中情人。不过，后来白兰度在接受采访时说，他压根没听懂贝托鲁奇在给他扯些什么东西。（看电影杂志）

图书摘录：

本片描述一名刚刚丧妻的中年美国人在巴黎找房子，于空屋遇见一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地做爱后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。（周黎明《西片碟中碟》）

美国电影《兰闺艳血》由尼古拉斯·雷执导，亨弗莱·鲍嘉等主演。
电影主要讲述，迪克逊·史蒂尔是一个剧作家，但不幸的是他被卷入了一宗凶杀案，他的女邻居劳雷尔·格雷因给他作证而成为了恋人。但劳雷尔因混淆视听之言怀疑情人就是真正的凶手，因此伤害了他们之间的纯真感情，最后只好痛苦地分手。

英文简介：

A potentially violent screenwriter is a murder suspect until his lovely neighbor clears him. But she begins to have doubts.
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一个潜在的暴力编剧是一个谋杀嫌疑犯，直到他可爱的邻居把他清除。但她开始怀疑起来。
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剧照欣赏：

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幕后花絮：

本片是以好莱坞为背景的黑色惊险片经典，这部影片反映的不只是两个人的悲剧，也是时代的悲剧，就含蓄而有针砭时弊而言，本片是其中最佳的一例。一流的导演和表演，鲍嘉的塑造跟以往的角色有很大反差。二战后，美国被冷战的阴影所笼罩，反共的政治迫害大行其道，好莱坞也不例外。虽然该片表面上讲的是对一件谋杀案的调查，并没提到“共产主义”或“黑名单”，但却真实反映了当时的恐怖氛围，表达了当时众多电影工作者的困境和“好莱坞十君子”未经审判即遭判决的厄运。迫于压力，当时的影片不得不用犯罪案的情节剧形式来掩盖其中想要表达的真正含义，而此片即为其中批判力最强的一部。

图书摘录：

本片是以好莱坞为背景的黑色惊险片经典。

描写剧作家迪克逊·史蒂尔不幸卷人一宗凶杀案，他的女邻居劳雷尔·格雷因给他作证而成为恋人。但劳雷尔因混淆视听之言怀疑情人就是真正的凶手，因此伤害了他们之间的纯真感情，最后只好痛苦地分手。（周黎明《西片碟中碟》）

《春风秋雨》是道格拉斯·塞克执导，拉娜·特纳、约翰·加文主演的剧情片，于1959年4月17日在美国上映。
影片讲述了二对母女的感情故事。

获奖情况：

第32届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 苏珊·柯娜 / 胡安妮塔·摩尔
第17届金球奖 电影类 最佳女配角 苏珊·柯娜
第17届金球奖 电影类 最佳女配角(提名) 胡安妮塔·摩尔
美国导演工会奖(提名) 最佳电影导演 道格拉斯·塞克
第17届美国电影电视金球奖(提名) 最佳女配角（电影类）朱安妮塔·摩尔 苏珊·柯娜

英文简介：

An aspiring actress befriends a black widow, but trouble arises when the latter is rejected by her daughter, who tries to pass for white.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有抱负的女演员和一个黑寡妇交朋友，但当后者被她试图冒充白人的女儿拒绝时，麻烦就来了。
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剧照欣赏：

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图书摘录：

本片讲述两个具有现代意识的悲剧。两对母女:罗拉与女儿苏西之间因母亲专注于事业，而与女儿缺乏沟通，导致两母女同时爱一个男人的尴尬;她们在海边遇到的另一对黑人母女，因为混血女儿皮肤白皙始终不肯承认自己是黑人，而产生矛盾，但是安妮这个善良的女人始终等待其女儿的回头，只是子欲养而亲不待。
1934年曾拍过一次。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Changed my way of thinking about my Own Mother
改变了我对自己母亲的看法

《哈姆雷特》是由Two Cities Films Ltd出品，劳伦斯·奥利弗导演，劳伦斯·奥利弗、简·西蒙斯等人主演的一部剧情片。
影片改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，讲述了丹麦王子哈姆雷特因为叔叔篡位，从而替父报仇的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片
第21届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 劳伦斯·奥利弗
第21届奥斯卡金像奖 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖 劳伦斯·奥利弗
第6届金球奖 电影类 最佳男主角 劳伦斯·奥利弗

其它信息：

1948黑白片142分钟
英国双城影片公司摄制
本片获1948年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳美工、最佳服装四项奥斯卡金像奖，威尼斯国际电影节金狮奖及最佳女演员、最佳摄影奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳男演员两项金球奖，纽约影评协会最佳男演员奖，英国电影学院最佳影片奖

英文简介：

Prince Hamlet struggles over whether or not he should kill his uncle, whom he suspects has murdered his father, the former King.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
哈姆雷特王子为是否应该杀死他的叔叔而斗争，他怀疑叔叔谋杀了他的父亲，前国王。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Hamlet, Prince of Denmark: To be, or not to be: that is the question: Whether ’tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them? To die: to sleep; No more; and by a sleep to say we end The heart-ache and the thousand natural shocks That flesh is heir to, ’tis a consummation Devoutly to be wish’d. To die, to sleep; To sleep: perchance to dream: ay, there’s the rub; For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause: there’s the respect That makes calamity of so long life; For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor’s wrong, the proud man’s contumely, The pangs of despised love, the law’s delay, The insolence of office and the spurns That patient merit of the unworthy takes, When he himself might his quietus make With a bare bodkin? Who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover’d country from whose bourn No traveller returns, puzzles the will And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of? Thus conscience does make cowards of us all; And thus the native hue of resolution Is sicklied o’er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry, And lose the name of action.

（全部台词）

梦千寻书社推荐语：

#永恒的经典# 看过各种版本的《哈姆雷特》，记得第一次看原著为奥菲利娅伤心，记得《时差七小时》里妞妞念的那段最著名的独白…… 不知道时代背景，没去想更深刻的含义，只是被扣人心弦波澜起伏的剧情吸引。初中到现在，不敢说看懂了，但每一次看都感到抑郁。看完让人心情不好，用现在的话来说，《哈姆雷特》是致郁系作品。 悲壮的悲剧，揪心的故事，悲剧的英雄，世界戏剧史上的伟大巨作，《哈姆雷特》是我一生挚爱。（梦千寻原创，2015年）

幕后制作：

• 该片改编自莎士比亚的同名戏剧，但是劳伦斯为了突出该片主题，对原作进行了删减。
• 劳伦斯·奥利弗演出该片时，他已四十岁，比扮演他母亲的演员还要大十多岁。
• 《哈姆雷特》是英国第一部获得美国奥斯卡金像奖最佳影片奖项的电影。

英语短评精选：

Almost a great movie…
几乎是一部很棒的电影。。。

媒体评价：

劳伦斯·奥列弗在这部影片中非常准确地把握住了角色的内心世界和形体动作，极其出色地演绎了莎翁的这部悲剧。（倪祥保，杨秋，王福来评）

最好的哈姆雷特。（罗纳德·里根评）

该片具有强烈的戏剧效果。从人物关系的构成，情节结构的安排，到环境氛围的营造，乃至略带夸张的动作和诗化的语言等，都直接继承了古典戏剧的传统。如在情节安排上，该片特别加重了“戏中戏”的分量，在典型环境中进一步突出人物性格。该片又成功地突破舞台剧的局限，在场景设计和镜头运用上都充分发挥了电影的影像魅力。片中几次长镜头的运用，对环境和人物性格刻画起到了很好的作用。例如在揭穿克劳狄斯真面目的那场戏里，摄影机一直对着那些演员移动，镜头围绕着宫廷半圆形来回往返，每次在近景中就突出刻画不同角色的精神状态：国王恐惧心理的增长，霍拉旭的如梦初醒，哈姆雷特发狂似的胜利情绪，最后是在场者全部都发现了国王克劳狄斯神色失常，终于若有所悟，真相大白。片中奥立弗的念白和表情将哈姆雷特的性格悲剧诠释得丝丝入扣，简·西蒙丝饰演的奥菲莉亚则纯美至极。（徐阿李评）

《哈姆雷特》是一部二战后、冷战初启之时，关于“人”或“个人”的幽暗童话。（戴锦华评）

图书摘录：

公认的最经典版本，荣获威尼斯金狮奖和第21届奥斯卡最佳影片、最佳男主角等5项大奖。（周黎明《西片碟中碟》）

基本介绍：

《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）是1930年刘易斯·迈尔斯通执导的反战题材剧情片，由刘·艾尔斯、路易斯·沃海姆主演，1930年4月21日在美国上映。
《西线无战事》改编自德国作家雷马克的同名小说，讲述的是马恩河战役前后，一群德国少年兵对战争态度由兴奋、憧憬到反感的过程。

其它信息：

1930黑白片130分钟
美国环球影片公司摄制

获奖记录：

·第三届奥斯卡最佳影片、最佳导演奖
·美国百部经典名片之一

英文简介：

A young soldier faces profound disillusionment in the soul-destroying horror of World War I.
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一个年轻的士兵面临着一战中毁灭灵魂的恐怖的深刻幻灭。
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幕后花絮：

拍摄花絮：

• 片中保尔去捕捉蝴蝶的手其实是导演刘易斯·迈尔斯通的手。
• 为保证影片的真实性，导演刘易斯·迈尔斯通让人寻找居住在纽约地区的德国老兵，以对片中出现的德国军服和装备提供指导，后来那些德国老兵成为了片中的临时演员。
• 因为在片中扮演了保尔的角色，刘·艾尔斯拒绝在二战期间服兵役，由此他的影片在芝加哥100多家影院被禁。
• 最初在片中有刘·艾尔斯扮作保罗母亲的镜头，但在试映式上观众因此笑场，于是导演刘易斯·迈尔斯通重新物色了女演员来扮演。
• 该片的默片版本在英国于2003年11月才上映。
• 在20世纪30年代的美国，该片堪称最血腥的电影。
• 截至到2006年，在所有参与该片拍摄的演员和剧组人员中，只有两人还健在。
• 该片是刘易斯·迈尔斯通执导的第一部有声电影。
• 影片在德国被纳粹党禁映，直到1956年才解禁。
• 影片耗资125万美元，临时演员多达2000人。
• 为了表达该片严肃的主题，导演刘易斯·迈尔斯通在片中没有使用任何配乐，然而让他懊恼的是，很多影院竟然擅自添加了配乐。

穿帮镜头：

在影片结尾，保罗伸出左手去捉蝴蝶，当被子弹击中，伸出的手却变成右手。

媒体评价：

在《西线无战事》中，导演以卓越的摄影技巧、写实的风格把战火、阵地、冲锋、肉搏，以及残酷恐怖、野蛮凶杀的场面拍得十分逼真，有声有色，惊心动魄，具有印象派风格。同时，影片极高的艺术成就和丰富的内涵又使它成为了一部“优秀的博士论文”。（苏联电影艺术家谢尔盖·爱森斯坦评）

《西线无战事》是最早采用混合录音的有声片，导演迈尔斯通很善于运用声音，他将对话、配乐及音响效果巧妙地剪辑于单声带上，这在20世纪二三十年代是难能可贵的。有些镜头，如保尔临死时一只手的抽动、垂落的特写镜头也拍得寓意隽永，被誉为经典之笔。这一系列的因素使影片既具备了无声片的动感，又拥有了有声片丰富的表现力。（好莱坞影评人肖恩·索普评）

影史钩沉：

1930年，刘易斯·迈尔斯通执导的[西线无战事]上映，但在德国，它被禁映了一段时间，因为时任德国内务部长的威廉·弗利克认为影片有意丑化德国人。讽刺的是，当时波兰政府却以影片美化德国人为由将其禁映。当年年底，影片获得了美国电影艺术与科学学院最佳影片奖，一年后，此奖改名为奥斯卡奖。（看电影杂志）

图书摘录：

这部获第3届奥斯卡最佳影片和最佳导演的作品具有浓厚反战思想，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
主演因本片接受反战思想，拒绝参加反纳粹的二战。
1979年电视重拍版属于大制作，但无法跟原作相提并论。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A detailed and thought-provoking account of war
对战争的详细而发人深省的叙述

《黑水仙》是迈克尔·鲍威尔、艾默力·皮斯伯格执导的剧情片，由黛博拉·蔻儿、弗劳拉·罗博森、简·西蒙斯主演。
《黑水仙》讲述了克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上。克罗塔建立学校和医院，连小将军都来受教育。克罗塔虽从百废待兴中辛勤工作，治理得有条有理，但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战，在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。

英文简介：

After opening a convent in the Himalayas, five nuns encounter conflict and tension – both with the natives and also within their own group – as they attempt to adapt to their remote, exotic surroundings.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在喜马拉雅山开设修道院后，五名修女在试图适应偏远、异国情调的环境时，遇到了冲突和紧张——既有与当地人的冲突，也有与自己群体的冲突。
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剧照欣赏：

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幕后制作：

本片表现出人性在环境的影响下可以改变，在人性脆弱的时候无法抗拒环境带给它的压力，失去自制。影片在表现角色内心挣扎方面极为细致，演员在诠释各种角色的角度把握得非常好。画面壮观。
片中神秘近乎象征物的高山景象，竟全是摄影棚内的产物！摄影大师杰克卡地夫的影像经典，几乎是影史奇观，不容错过。

获奖记录：

此片为西方国家一个极其著名的经典心理片，多次得过大奖，深受人们的喜爱。
摄影师Jack Cardiff 曾获得学院大奖的摄影一项Academy Award for Best Cinematography 和一个金球大奖下的摄影奖Golden Globe Award for Best Cinematography
作品设计师Alfred Junge获得学院大奖的最佳艺术设计奖项Academy Award for Best Art Direction
女主演Deborah Kerr获得纽约电影影评大奖里的最佳女演员奖New York Film Critics Circle Award for Best Actress（另：纽约电影影评大奖虽然不是最著名的大奖，但在这个奖项里获得过殊荣的都是极其有实力的艺术家和演员，获这个奖项的人对他们来说这个奖项往往对未来他们的事业发展起着某种里程碑和大力推进的作用。而在这部电影里，其他未获奖的主要几个演员的演技也是极其精湛的，尤其演露丝修女的演员的演技更是非同凡响。）

图书摘录：

剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长，该修道院在印度北方海拔8000尺高山上，常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院，虽治理得有条有理，但年轻修女们在偏远高山上全凭自律修持，唯美的环境使精神受到挑战。在不断的诱惑下，无法把持者只有放弃圣职。后来，发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件，克罗塔也因此离开纳普修道院以抚平心中的伤痕。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Story to Storm Your Heart! Drama at the top of the world … where winds of the exotic past sweep men and women to strange and fascinating adventure…
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
一个震撼你心灵的故事！世界之巅的戏剧。。。在那里，异国情调的过去之风席卷着男人和女人去进行奇异而迷人的冒险。。。[/toggle]
A Hypnotic and Dazzling Film
A simply sensational film, one that holds up completely and could be watched again and again. This and “Out of the Past” vie in my esteem for best film released in 1947.
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
催眠的令人眼花缭乱的电影
一部纯粹的耸人听闻的电影，一部能完全支撑并能一次又一次被观看的电影。这部电影和《漩涡之外》在我心目中争夺1947年上映的最佳影片。[/toggle]