《枕边书》是由彼得·格林纳威执导，邬君梅、伊万·麦克格雷格、笈田吉等主演的剧情片，于是1996年5月12日在法国第49届戛纳国际电影节首映。
该片以日本宫廷女官清少纳言的著作《枕草子》为背景，讲述了日本姑娘和子怎样透过书法找出她的杀父仇人并报仇雪恨的故事。

英文简介：

A woman with a body writing fetish seeks to find a combined lover and calligrapher.
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一个有着身体书写癖的女人想找到一个结合了情人和书法家的人。
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剧照欣赏：

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电影故事：

在京都长大的日本女孩诺子对童年有着珍贵的回忆。每逢生日，书法家父亲都会依照传统在她脸上画画。18岁那年，诺子被迫嫁给父亲的出版商的侄子，仪式终止了。这段婚姻是不幸的，诺子离开日本，来到香港，成为了一名知名模特。在香港，诺子与英国青年杰洛米坠入爱河。他们彼此在对方的身体上写字，诺子在杰洛米的身体上写下了自己的故事。身体上的写作，使诺子陷入了一种魔幻疯狂的浪漫之中……28岁时，诺子生下了死去的杰洛米的孩子，并把写有自己心灵故事的杰洛米的皮肤，永远地埋在了一棵优美的盆景中。

权威点评：

《枕边书》是格林那威电影观念体现得最完整、最成熟的作品。从技术角度说，高清晰电视技术使影片的每一个场景具有了更加绚烂的形式，它有效地颠覆了某些电影的视觉常规（景别、角度……），每一个画格都可以看做是一幅精致的现代主义绘画。日本文字（中文）本身的绘画感使他在《普罗斯佩罗的书》中未能发挥的文学中字的魅力，在《枕边书》中得到了充分展示。而在主题方面，除了阴谋、背叛和复仇这些格林那威钟爱的文学母题之外，对精神和肉体关系的思考，也被赋予了民族文化的色彩，显得更加的残酷而又宿命。

媒体评价：

《枕边书》以以一名在人体上书写的日本女书法家和子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫与反抗。影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。导演彼得·格林纳威借用《枕草子》中的各种形式、伤感的情调，虚构了一个全新的故事。影片故事的叙述一如导演以往的影片一样，华丽、繁复而诡异，在这部影片中，西方古典艺术的巴洛克风格、日本的浮世绘及现代多媒体艺术巧妙地结合在一起，使叙事和造型更异常突出。影片故事具有狂热的偶像崇拜意识，这表现在把人类的皮肤当成纸，将文字写在上面，整个人体就变成了一本书。
与导演以往的影片相比，性主题在《枕草子》中十分引人瞩目，其中性爱场面大多被文字和笔墨所笼罩，让人觉得人体之美和书法之美相得益彰，不仅两位男女主演伊万·麦格雷戈和邬君梅身上雅致的色情书法令人窒息，邬君梅写满文字的身体在导演技术化摄影技巧的调动下，更是含而不露、蛊惑十足。影片制作创造性地运用了画中画的后现代拼贴方法，形状、小大、位置都变幻不定的画面之间构成了多种视觉和结构关系，大部分是与大画面对位的小画面的说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠化的电影语言功能，并且还大量运用了电脑技术，将各年代、各时空发生的故事以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成了复杂多变的语言风格和画面表现力，这是导演独具匠心的电影语言实验。
《枕边书》中的人体美走了另外一条路子，即和书法的强制性结合。导演在这部片子里把自己对“东方文字”的拜物倾向体现得非常露骨，经常出现的巨大的汉字在黑暗中闪着光芒以为画面背景，文字几乎成了他的图腾。也许是这些书法的载体都是男性肉体的缘故，因而，当一幅幅书满文字的躯体出现在画面中时，很容易让人感觉到一种君临天下、令人窒息的气氛。导演彼得·格林纳威从原著中发现了能够在银幕上同时想象过去、现在与将来的一种形式，即通过两个来自异国的主人公将东方与西方联系到一起，而且通过日本的象形文字将语言和形象联系在一起。同时，影片在导演的“暴力”基调上，它还令人惊叹地表现出一种动人的乌托邦色彩。导演的影片一向晦涩而艺术味十足，比较之下，《枕草子》更注重细节和修饰，叙事十分成功，表达也很出色，它展现了西方人眼中的东方性文化（《禁之影》评）。

图书摘录：

邬君梅扮演的日本姑娘和子，在儿时就生活在文学与书法的艺术气氛中，每逢她生日，父亲就会在她的脸上用毛笔蘸上红颜料写下祝福。和子长大后，因痴迷文学而和第一个丈夫离婚，移居香港。她认识了两个情人，且鼓励情人在她的裸体上写字。第二个情人杰罗姆为了重新得到和子而假装自杀，结果弄假成真编导彼得·格里纳韦认为“肉体与文学”是生活中不可分割的主题，令人兴奋而且赏心悦目。（周黎明《西片碟中碟》）

《脱衣舞娘》是一部于1996年上映的美国喜剧剧情片，由安德鲁·伯格曼担任导演、编剧兼制片人，黛米·摩尔、毕·雷诺斯、文·雷姆斯、阿曼德·阿山特领衔主演。
剧本根据卡尔·海森的同名畅销书改编，讲述了一位前联邦调查局雇员为了从前夫手中夺得女儿的监护权而做起脱衣舞娘的故事。

英文简介：

A stripper and single mother gets dragged into a dangerous situation after a congressman takes a fancy to her.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个脱衣舞娘和单身母亲在一个国会议员看上她后被拖进了危险的境地。
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获奖记录：

《脱衣舞娘》被提名7项第17届金酸莓奖并有6项获奖，分别是最差影片、最差导演、最差女主角、最差编剧、最差原创歌曲和最差银幕情侣，唯一一项没有获奖的是毕·雷诺斯被提名的最差男配角奖，该奖项最终由出演《拦截汉尼拔尔岛》的马龙·白兰度获得，“赢得”最差影片奖的《脱衣舞娘》“击败”了《越空追击》、《拦截汉尼拔尔岛》、《笨人一族》等提名电影，摩尔成了最差女主角，并与雷诺斯一起成为最差银幕情侣。此外到了2000年，本片还被提名为近十年最差电影，幸好最终没有得奖。

剧照欣赏：

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最火台词：

Nico: What are you, nuts?

Shad: Yeah, psycho. Delusions of invincibility combined with a strong homicidal urge. I have a kick-your-ass fetish.

（全部台词）

制作发行：

城堡石娱乐公司制作了《脱衣舞娘》，该片是根据佛罗里达犯罪小说家卡尔·海森的同名小说改编，这本书于1993年出版，并且非常畅销。而剧本则是由安德鲁·伯格曼撰写的，他也是本片的导演和制片人。据一位评论员表示，电影从情节上“非常忠实地追随”了小说，但在把这个复杂的故事搬上银幕的过程中，“伯格曼忘了解释为什么像艾琳这样一个聪明、果敢，还曾是联邦调查局雇员的好女孩会在这么一个垃圾俱乐部里工作”。
由于担心电影的结局不够喜剧化，剧本进行了改写，然后予以重拍，这导致了一个月的延期。这种担心部分来自于试映上观众的反应，他们很反感其中一个迪尔贝克变得暴力的镜头。之后的试镜也出现了一些不是很正面的回庆。
《脱衣舞娘》由索尼公司进行分销，首先于1996年6月23日在纽约举行了首映式后，于6月28日在美国上映。8月影片分别在澳大利亚、法国和德国上映，9月在阿根廷、意大利、玻利维亚、南非、英国、巴西和日本上映。
电影在广告宣传过程中极力强调了其中的裸露场面。美国电影协会对影片的海报提出了忧虑，觉得上面裸露了太多摩尔的身体部分。对此一位城堡石公司的工作人员争辩道：“那是特殊风格的香水广告”。
之前一起上映的一部同样有关裸体舞者的电影《艳舞女郎》获得的评价很不理想，是1995年金酸莓奖的最差影片，因此本片的制作人员也担心观众会对《脱衣舞娘》首先心存成见。为了避免这一点，电影的广告宣传主要致力于让《脱衣舞娘》看起来更像是一部喜剧片，而不是《艳舞女郎》那样的正剧。除主体情节外，这两部电影还有两个明显的联系。首先，两者的编舞都是玛格丽特·德里克斯（Marguerite Derricks）；其次，两部电影中都有雷娜·瑞菲尔在其中扮演一位舞女。为了宣传这部电影，摩尔出现在《晚间秀》和一个芭芭拉·沃尔特斯的特别节目上。在两个场合里，她都有跳舞或是以其他方式来展示自己的身体。
票房
《脱衣舞娘》上映首周收入1232万2069美元，落后于埃迪·墨菲主演的《肥佬教授》、阿诺·施瓦辛格主演的《毁灭者》和华特迪士尼公司的动画长片《钟楼怪人》，黛米·摩尔有给后者的其中一个主要角色配音。最终《脱衣舞娘》一共在美国收入3310万9743美元，在1996年上映的电影中名列第47位。影片的全球总票房达到1亿1330万9743美元，其中在英国收入210万4480英镑，日本收入1亿241万9500日元。

影片评价：

《脱衣舞娘》上映后从影评人处获得的评价很差。根据烂蕃茄上收集的35篇专业评论文章，仅有4篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为11%，平均得分3.4（最高10分）。《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特称赞了电影中的部分角色，但总体认为电影很失败，因为“除了黛米·摩尔外，别的每一个角色都很滑稽”，他觉得围绕女主角的严肃内容“向其他人泼了冷水”，并且电影中的裸露场面也并不是很性感。相比之下，莱纳德·马尔汀的评价要更严厉一些，他在自己的书中表示这部电影让人太过郁闷，“不够好笑，不够戏剧性，不够性感，不够坏，无论在娱乐的任何一个方面表现都不够”。芭芭拉·克拉默（Barbara Cramer）与艾伯特的意见类似，认为摩尔的角色与其他人相比过于严肃。她还觉得电影毫无悬念，能够吸引的观众大部分是“后青春期的男学生或是壁橱里的偷窥狂。”不过克拉默赞扬了雷诺斯的表现，称这是他“多年来最好的角色”，还认为文·雷姆斯的角色“值回票价”。布莱恩·D·约翰逊（Brian D. Johnson）认为摩尔的演技糟透了，他预测摩尔虽然获得了商业上的成功，但其事业将取决于这部电影能否成功，而在他看来，这部电影“俗不可耐、自命不凡、枯燥无味”。他形容《脱衣舞娘》是一部专门展示摩尔虚荣的作品。《新闻周刊》的戴夫·安森（Dave Ansen）对摩尔角色的看法也与艾伯特相同，他还称《脱衣舞娘》毫无神秘感，过早地揭露了反派的真实身份，因而在正剧角度上是失败的，他还指出电影中使用的老套桥段“遇险女子”没有让任何人感到紧张。 [3]
黛米·摩尔主演过一部《Striptease》，从影名到内容都是地地道道的脱衣舞，总计有二十分钟的表演。电影的主题倒不是要推广脱衣舞。女主角为女儿的监护权打官司，急需用钱，不得不干了这来钱快的行当。但女演员就是女演员，黛米一跳上台，艳光四射，热感十足，据说放映时剧院里此起彼伏的是女观众的喃喃：哇，这身段，居然生过三个孩子？黛米要的就是这效果，脸上哪里有半点被迫脱衣的遗憾？只要自己出彩，她才不管电影的基调。

影片争议：

1997年，美国伊利诺伊州芝加哥一所学校的四年级课堂上放映了《脱衣舞娘》，该班级的教师声称是学生们自己选择了这部电影，但他还是因为该片“有伤风化”而招来了批评，同一天该校还播放了1996年的青春恐怖片《惊声尖叫》，导致了进一步的争议。2000年，爱尔兰的一些电视观众批评爱尔兰广播电视播放《脱衣舞娘》。这些观众质疑该片是否适宜在电视上播放，还有些观众认为影片对女性进行了贬低。不过，电视台认为这部电影并不属于色情内容，因此在夜间予以播出。
2003年，一家制片公司在一部名叫《最火辣的好莱坞》的视频中使用了《脱衣舞娘》中摩尔的裸露镜头。这一行为引起了其是否属于合理使用的争议，双方最后走上了法庭。

图书摘录：

影片讲述一个离婚妇女为了从前夫那里争得女儿的抚养权，决定下海当脱衣舞女。当然这是一个有某些副作用的工作，如好色男人占便宜等等。为了演好这个角色，摩尔深入基层，去纽约最有名的色情场所体验生活。她的发现:现在的舞女早已不是被人所害、误人歧途、悲悲切切、惨遭践踏的女性，她们都是主动选择这个职业，而且视脱衣舞工作为藐视男人、征服男人的自我解放过程。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

The Stripper Versus the Sleazy Politician
脱衣舞女与下流政客的较量

刚刚经历了一段失败感情的卡莉决定换一个生活环境开始新的生活，于是，她入住了“碎片”大厦。果不其然，没过多久，卡莉就在此处结识了两个风流倜傥的男人杰克和泽克，通过这两个男人之口，卡莉发现了一个惊人的秘密，自己租住的房子的原房客系自杀身亡，而熟知此事的邻居也在不久之后于建筑内被害。在和泽克深入交往之后，卡莉发现他竟然就是这幢公寓的主人，而在公寓的角角落落里，布满了泽克设置的，用于满足他偷窥癖好的摄像头。一时间，杀害两名死者的凶手的嫌疑落在了泽克的身上，然而，这一切到底是假象还是事实？卡莉也无法判断。

英文简介：

A woman moves into an exclusive New York City apartment building, which she soon discovers houses tenants with all manner of shocking secrets.
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一位女士搬进了纽约市的一栋高级公寓楼，她很快就发现了房客的各种令人震惊的秘密。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Carly Norris: You’ve been spending too much time with your vibrator.

Judy Marks: I certainly have – I’ve been getting a plastic yeast infection!

（全部台词）

图书摘录：

卡莉婚姻失败，搬到“碎片”大厦(片名所指)的一处公寓开始新生活。她结识了风流倜傥的齐克和性无能的纪实作家杰克。两个男人都想接近她，并不约而同地告知她对方曾和此房的原住客—已跳楼死亡的娜奥米有过肉体关系。卡莉准备去找邻居维达了解情况，不想维达就在此时被人杀死在楼梯处。卡莉和齐克做爱后，发现被齐克安装在大厦的录像监测系统录了下来，原来他就是这个大厦的房主。他建此系统是为了窥探他人隐私，从中得到乐趣。卡莉偷偷从录像带里发现了齐克和娜奥米及维达做爱的镜头，于是认为他就是杀害二女的凶手。（周黎明《西片碟中碟》）

《发条橙》是1972年斯坦利·库布里克所执导的犯罪片，由马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。
该片改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 斯坦利·库布里克
第44届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) Bill Butler
第33届威尼斯电影节 帕西内蒂奖 最佳外国电影 斯坦利·库布里克

其它信息：

1971彩色片136分钟
英国波拉里斯影片公司摄制
本片获1971年美国影艺学院奥斯卡金像奖三项提名（最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本），纽约影评协会最佳影片、最佳导演两项奖

英文简介：

In the future, a sadistic gang leader is imprisoned and volunteers for a conduct-aversion experiment, but it doesn’t go as planned.
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在未来，一个虐待狂的帮派头目被囚禁，并自愿进行厌恶行为的实验，但没有按计划进行。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[last lines]
Alex: I was cured, all right!

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 在拍摄路德维柯这段戏期间，主演马尔科姆·麦克道尔抓伤自己的一只眼睛，出现了暂时性的失明。在拍摄蒙耻舞台表演过程中，他的肋骨不幸断裂。而在水槽场景中，由于他的呼吸设备出现故障，在水下的时候他险些溺死。
• 当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他就决定在电影中增加了一条蛇。
  库布里克坚持瓶子里的牛奶每个小时都要倒空，清洗干净然后重新装满（在摄影棚的灯光下，牛奶就凝固了）。
• 在作者创造出阿历克斯之后，斯坦利·库布里克有意在电影中连续犯些错误。在不同镜头之间，桌子上的盘子经常移动着，杯子里的葡萄酒的容量总是变化着，目的是令观众在看该片时感到迷惑。
• 在鞭打和捆绑作家和他的妻子时，阿历克斯一边唱着“Singing in the Rain”一边跳着舞，这段并不在剧本中。斯坦利·库布里克花了四天的时间检查这段场景，总觉得过于中规中矩。后来，他联系上马尔科姆·麦克道尔，问他会不会跳舞。他们试着重新拍摄，这一次麦克道尔有所改进，他边唱边跳。库布里克完全着迷了，他和麦克道尔开车回家，就在家中，他很快就以一万美元，买下了歌曲“Singing in the Rain”的版权。
• 根据一次对马尔科姆·麦克道尔的采访，作为演员的他，经常在拍摄过程中给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇之余，他们俩为了消磨时间还经常玩桌球（这项运动在库布里克的早期电影《洛丽塔》中也曾出现）。后来麦克道尔对此很懊恼，因为在玩这些游戏的时候，他的薪水也赔进去不少。
  斯坦利·库布里克问过平克·弗洛伊德是否愿意把他们的“Atom Heart Mother Suite”使用在电影音乐中。由于库布里克想得到无限制的允许，由他自己决定采用歌曲中的哪部分或者进行编辑。乐队于是拒绝了。当阿历克斯走进音像店，货架上面的封面就是“Atom Heart Mothe”。
• 导演客串：（斯坦利·库布里克）当阿历克斯走进音像店的时候，在画面的右边翻看杂志的人，后背向着摄影机。
• 影片经过多次重拍，甚至于换掉演员，折腾了一年半才告完成。许多曾经争着要同斯坦利·库布里克拍片的演员在拍摄之后都宣称再也不会与他合作，因为他的要求实在太高。
• 音像店的黑胶封面：当阿历克斯在音像店和店员说话时，他右面的那一沓专辑中放在最前面一张的显然是库布里克前几年所导演的另一作品《2001太空漫游》的封面。

穿帮镜头：

1. 连贯性：当蒂姆掉进水里的时候，在阿历克斯的右腿上有一块黑色的污渍。但当阿历克斯蹲下来砍蒂姆的手时，污渍消失了。
2. 连贯性：被侮辱的场景中，在剧院里的被害者只有一只凉鞋上有花边，先是在她的右腿，但在接下来的镜头里，花边变成了在她的左脚。
3. 连贯性：阿历克斯的姓氏在电影中提到了两次：DeLarge以及Burgess，当他进监狱的时候，他告诉监狱长自己姓DeLarge，但在关于他的报纸新闻中，他的姓是Burgess。
4. 连贯性：阿历克斯第二次出现在作家亚历山大的家里，吃面晕倒时穿的是睡衣；下一个镜头：他倒在阁楼的床上时却是笔挺的西装和皮鞋。
5. 连贯性：监狱的牧师两次把他的手放在阿历克斯上面。
6. 在音乐店，摄影机的影子可以在右边的镜子上看到。

幕后制作：

改编创作
关于发条橘子的意思，小说作者安东尼·伯吉斯在原著再版时的序里说：“发条橘子本身是不存在的，但老伦敦人用它来形容奇怪的东西。它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。”所以，片名所暗示的则是上了发条（机械的、人造的）的人（英文“橘子”与“猩猩”一词相似）。而在小说最后一章的主要内容是阿历克斯长大后最终放弃了暴力，并结婚生子，但最初在美国发行的时候，发行商坚持删去了最后一章。伯吉斯始终对此耿耿于怀，认为没有这一章，他的思想就没有完全表达出来。因此，他对美国版《发条橙》的小说和电影都曾表示不满。
在斯坦利·库布里克看完《发条橙》的小说后，就极力说服华纳电影公司于1969年以20万美元买下了它的版权。
在拍摄过程中，斯坦利·库布里克采用了十分严谨的叙事，即通过三个部分展开：阿历克斯和他的同 伙的恶行；阿历克斯入狱接受惩罚与治疗；被释放的阿历克斯所遭受的报复及其“痊愈”。曾经的恶人阿历克斯在接受治疗被释之后，完全丧失了作恶的能力，以至于他所曾经施恶的人们都对他施予了同样的恶，他却毫无反抗之能。线性的叙事奇怪地变成了循环叙事，而对于个体的恶的观照和批判也顺理成章地转变成了对普遍的恶的观照和批判。
表现手法
在对白方面，采用了极为舞台化的方式，演员对话时的语气仿佛舞台剧中的朗诵。歌剧般的对白增强了不真实感，如果仅仅感觉对白的语调，人们会认为影片中的人物具有足够的文明，但事实是他们正在以一种优雅的方式进行最野蛮的勾当。
在画面方面，库布里克在一些场景中借鉴了记录片的拍摄手法，包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等，加深了影片的现场感。该片对性的描述极度直白，但性却不是影片的核心。它只是暴力的一个表现形式，并且被赋予了极美的形式。
在配乐方面，贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉退尔》《贼鹊》以及埃尔加的《威风凛凛的进行曲》等大名鼎鼎的古典音乐，在影片中却成为配合阿历克斯等人的暴力活动的背景音乐，库布里克通过最辉煌和最欢乐的乐章表达了对邪恶人性的绝望。

制作发行：

发行过程
在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。

媒体评价：

《发条橙》的表现形式越华丽，越美好，就显得现实越邪恶，越沉重，这种沉重与邪恶让人不敢正视，相信只有斯坦利·库布里克这样的鬼才才会选择用这种形式表现电影的主旨。（新浪娱乐评 ）

《发条橙》实际已超出了道德层面的思索，它直指人类生存的终极困境。（谢宗玉评）

《发条橙》不仅直白地勾画出所谓文明社会中大逆不道的异端形象，还用极其夸张的表现手法揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。（市场导报评）

2011年上映的修复版《发条橙》风采依旧，丝毫没有过时。只是，40年后人们对于暴力的理解才追上了库布里克这位天才导演。（网易娱乐评）

《发条橙》是一部最令人称道的音乐歌曲与影片剧情和画面水乳交融、充满心灵震撼和强烈心理冲击的旷世杰作。（艺术中国评）

影史钩沉：

• [发条橙]上映后，模仿影片的暴力行为时有出现，库布里克深受外界指责。1974年，库布里克担心[发条橙]真的会像人们指责的一样，是引起现实生活中暴力行为的原因，于是停止了电影在英国的放映，并给自己的作品设下了禁令，直到20年后才解封。
• 1971年的[发条橙]中，有一场哼唱《雨中曲》的段落，其实是麦克·道威尔的即兴表演，因为他只记得这一首歌的歌词。但这个看似随意的设定，却让剧组花了五天时间来讨论如何拍摄，摄影机整整五天都没关，终于，大家在最后一天找到了灵感。 ​​​​
• 1971年，在拍摄电影[发条橙]时，演员马尔科姆·麦克道威尔已经敬业到令人发指的地步了，抓伤自己的眼睛导致暂时失明、肋骨断裂、设备故障险些溺水而死，但是导演库布里克仿佛还觉得不够，听说马尔科姆害怕爬行动物，他就决定了在电影中增加一条蛇。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

主角是一个英国年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴(包括强奸)和听贝多芬。

片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”(orange)脱胎自“黑猩猩”(orang utan)一词。影片也使用橙色的背景，加以呼应。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Brilliant, stunning and disturbingly entertaining
才华横溢，令人惊叹，令人不安的娱乐性

《大开眼戒》是由美国华纳兄弟公司出品的惊悚剧情片，由斯坦利·库布里克执导，汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克联合主演。影片于1999年7月13日在美国上映。
该片讲述了一对医生夫妻经历一场如梦似幻的奇情冒险后，他们才认识到什么是最值得珍惜的婚姻。

获奖情况：

第56届威尼斯电影节 Filmcritica “Bastone Bianco” Award 斯坦利·库布里克
美国服装设计工会奖(提名) 最佳时装类服装设计
第57届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创配乐（电影类）

英文简介：

A New York City doctor embarks on a harrowing, night-long odyssey of sexual and moral discovery after his wife reveals a painful secret to him.
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纽约市的一位医生在妻子向他透露了一个痛苦的秘密后，开始了一场痛苦的、彻夜的性和道德发现之旅。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Victor Ziegler: Listen, Bill. Nobody killed anybody. Someone died. It happens all the time. Life goes on. It always does, until it doesn’t. But you know that, don’t you?

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄过程：

• 影片为取得R级（17岁以下未成年人可以在成人辅导下观看）的放映标准，又要争取更高的票房，技术人员对个别镜头做了电子遮盖处理。
• 该片最初备选名字是“你和我”（You and Me）和“女性主题”（The Female Subject），但是导演最终选择了Eyes Wide Shut。
• 该片的后期制作几乎花了一年的时间。
• 影片中比尔·哈福德的公寓是比照导演斯坦利·库布里克一家在1960年代早期住在纽约时的公寓设计
• 导演斯坦利·库布里克的妻子和继女为影片捐出了油画原作。
• 由于导演斯坦利·库布里克害怕旅行，因此整部影片都是在伦敦以及伦敦附近拍摄完成的。
• 当导演斯坦利·库布里克在1980年代早期萌生出拍摄此片的念头时，该片中的男主角当时属意于史蒂夫·马丁。
• 影片13分半钟、那场台球室内汤姆·克鲁斯和西德尼·波拉克对手戏一节，拍摄了大约3周。而电影开始聚会上欢迎的场景则只拍了两个小时。
• 虽然通常会被认为是导演未完成的杰作，实际上影片的最终版在导演死前四天已由他本人亲自递交给华纳兄弟公司。
• 导演斯坦利·库布里克在拍摄该片时有三个助手，为了区分他们，他们的被称之为：导演助手、斯坦利·库布里克助手和库布里克先生助手。

穿帮镜头：

1. 当威廉姆在读报纸时，那页上的句子都是重复的。
2. 当比尔·哈福德看报纸上关于服药过量的报道时，标题drugs overdose是英国用法，而不是美国用法drug overdose。
3. 连续性：当戴着面具的女人和戴着面具的另一个男人走向比尔·哈福德时，该女子的头发最初覆盖在额前，而在下一个镜头里，头发却跑到了后面。
4. 连续性：当比尔·哈福德正走进马里恩的房间时，我们可看到走廊里有两张雕花的桌子；而当卡尔在几分钟后抵达时，第一张桌子的雕花却消失了。
5. 连续性：当比尔·哈福德在妓女处而艾丽丝给他打电话时，艾丽丝面前盒子里的饼干数量在上一个镜头里是5，在下一个镜头里则变成了6。
6. 连续性：比尔·哈福德在察觉到被跟踪时走进了一家餐馆。从餐厅馆外面看，餐馆所在的街道是完全荒废的；但从餐馆里面往外看，则可看到大街上有许多行人。
7. 地理错误：整部电影都有许多英国道路标志不断打破营造出的纽约幻觉并不经意间暴露出拍摄地点 [7] 。

媒体评价：

《大开眼戒》是一场模范婚姻突然暴露出伤口，并进而进入一场历险，也许是想拨开危机表面的浮土，索性进入人性的深渊，以期待潜在危机的彻底解决。只有迎着危机，危机才可能迎刃而解，否则危机便一直存在。电影里妻子惊世骇俗的剖白固然在他们的完美婚姻上撕开了伤口，但却驱使双方对他们的婚姻产生内省。电影里丈夫的冒险让人时刻提心吊胆一场完美婚姻的结束。因为迎着危机的结局更可能是崩溃而不是解决危机。影片恰恰体现了维持婚姻不仅需要面对危机的勇气，还需要足够的度过危机的能力，以及运气。 （新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 库布里克的[大开眼戒]中，扮演威廉那个从医学院半途辍学成为钢琴师的同学尼克的托德·菲尔德，在十年前的[对你爱不完]中就演了相同经历的角色，而更巧合的是，影片主演马修·莫迪恩后来也主演了库布里克的[全金属外壳]。
• 库布里克在[大开眼戒]的筹备阶段反复看了以下几部电影：1992年的[本能]、1995年的[艳舞女郎]和1987年的[致命吸引力]，直到他认为可以把握住限制级尺度和情色的关系时，才签下影片合约。
•  1999年的[大开眼戒]，库布里克从60年代买下版权始，用了30年时间方构思完成。由于库布里克害怕旅行，整部影片基本都在伦敦取景。拍摄期间，库布里克与克鲁斯夫妇多次开诚对谈，因而有人甚至认为，这是对克鲁斯夫妇真实婚姻崩溃过程的如实记录。 ​​​​ ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

影片的戏剧矛盾起源于威廉·哈福博士的卧室，当他美丽的太太在大麻的迷幻下说出她的性幻想(跟一个度假时偶遇的军官享受一夜风流)，威廉满怀嫉妒踏上了探索的“征途”。他在两个晚上的遭遇处处隐藏着性的诱惑。片名的准确含意是指他什么都看到了，但又什么都没看见，相当于中文的“睁眼瞎”。影片着重表现主角对性的内涵的上下求索，结尾处挑明了性对于婚姻生活的意义。但它并没有鼓吹及时行乐的人生观，并不时把性的主题跟死亡主题交织在一起（周黎明《西片碟中碟》）

《不羁夜》是由美国新线电影公司出品的剧情电影，由保罗·托马斯·安德森执导，马克·沃尔伯格、朱丽安·摩尔、伯特·雷诺兹联合主演。该片于1997年10月10日在美国上映。
该片发生在20世纪70年代，讲述了17岁的艾迪·亚当斯被色情片导演杰克·霍纳栽培后，成为大明星的故事。

英文简介：

The story of a young man’s adventures in the California pornography industry of the late 1970s and early 1980s.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
20世纪70年代末80年代初，一个年轻人在加利福尼亚色情业的冒险故事。
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获奖记录：

1998年金球奖最佳男配角奖
1997年多伦多电影节Metro媒体奖
1998年美国影评人协会奖最佳男配角奖、最佳女配角奖
1997年纽约影评人协会奖最佳男配角奖
1997年洛杉矶影评人协会奖最佳男配角奖、最佳女配角奖

最火台词：

Dirk: What can you expect when you’re on top? You know? It’s like Napoleon. When he was the king, you know, people were just constantly trying to conquer him, you know, in the Roman Empire. So, it’s history repeating itself all over again.

（全部台词）

电影故事：

1977年，洛杉矶，色情电影导演杰克在一家夜总会里碰到了年轻人埃迪·亚当斯。埃迪是一个普通的青年，不愿读书，也没什么谋生技能，靠在夜总会当男妓维持生活。对于杰克要把他塑造成色情明星的想法，渴望出名的埃迪马上就答应了。很快，埃迪成了色情电影最耀眼的明星。然而好景不长，色情电影业到了80年代遭到保守思潮的剧烈冲击，导演杰克在夹缝中艰难地生存着，最后不得不带着女演员来到街头，采用“现场纪实直播”的“半卖淫”方式来增强刺激。埃迪也染上毒瘾到了毁灭的边缘。

权威点评：

影片使年仅27岁的导演安德森一跃成为好莱坞神童。影片提供给观众的一个重要的视觉快感就是以猎奇的方式进入美国色情行业，真实重塑了那个时代小电影行业里的形形色色。影片的展开方式是颇具野心的，试图从色情电影明星的个人兴衰扩展到整个社会的变迁。全片时间跨度为8年，出场人物众多，却处理得有条不紊。影片前半部是传统的好莱坞传记片手法，表达了对70年代和80年代初激情岁月的怀念；后半部则更多显现出新一代独立制片导演的风格和手法，尤其是最后30分钟充满了悲观伤感的情绪和暴力颓废的情节。如剧组中几个人策划诈骗的场面，用塔伦蒂诺式的移动镜头带出潜藏的暴力气息，最终演变成一场疯狂的抢劫枪战。

媒体评价：

《不羁夜》它是如此严肃，让看的观众不得不肃然起敬。可是剧中人从事的难以得到尊重的工作，给这种尊严带平添了浓重的荒诞意味。不论是影片里面的角色：导演霍纳，编剧小比尔，还是演员安迪、艾伯、滑轮女孩，他们都认为自己的职业是神圣的，他们从事的是电影业，给众人带来欢乐的，对工作兢兢业业。认真的工作得到的是羞耻的后果，哀伤的源泉来自人对肉体欢娱的蔑视。能够完全抛离肉体，进入形而上的是神灵，完全被肉体欲望左右的是野兽，居于两者中间的是凡人，凡人是神灵与野兽的混合体，神灵的那部分常常以道德与教化的名义嘲笑、厌弃作为野兽的那部分。影片到后半部分，安迪不得不放弃骄傲，追随潮流去制作粗制滥造的录像带时，心理的天平不由自主地向约定俗成的判断方向倾斜，仿佛命该如此，《不羁夜》就是以这样的方式考验那含混的道德判断。（网易娱乐评）

影史钩沉：

• 保罗·托马斯·安德森在拍摄[不羁夜]时，曾挨了扮演色情片导演杰克的伯特·雷诺兹一记重拳，随后，雷诺兹又与扮演托德·帕克的托马斯·简打了一架。而在后来的DVD评论音轨中，安德森与马克·沃尔伯格暗示，雷诺兹在拍摄时就常常嗑高。
• 在[不羁夜]中扮演色情片导演杰克的伯特·雷诺兹在看完影片的粗剪版之后非常后悔接了这么个角色，为此他炒掉了自己的经纪人。不过他却因为这个角色，得到了一个金球奖，以及一个奥斯卡提名。 ​​​​

​​​​（看电影杂志）

幕后花絮：

• 莱昂纳多·迪卡普里奥一开始是Dirk Diggler这个角色的人选，他也很喜欢剧本台词，但由于他那时已经跟《泰坦尼克号》剧组签约了，于是他向剧组推荐了自己的好朋友马克·沃尔伯格。
• 演员格温妮斯·帕尔特洛曾受邀出演轮滑女孩的角色，但被她拒绝了。
• Dirk Diggler在电影中第一次演的角色叫John，这源自现实中的色情电影明星John Holmes。片中Dirk说他刚从海军复原，而John的确曾在海军服役。而Dirk Diggler这一角色也借鉴了John Holmes本人。
• 影片结尾处Rodriguez兄弟发现他们的俱乐部牌匾被拼成了”Rodriquez”。这并不是计划好的，而确实是一个失误，导演保罗·托马斯·安德森在剧本上把它拼错了，但Anderson决定保留它以增添喜剧效果。
• Buck Swope这一角色的名字来自Robert Downey Sr.的电影《Putney Swope》 (1969)， 这也是该片导演最喜欢的电影之一。
• 小比尔那个风流的老婆是现实中的色情明星尼娜·哈特利演的。
• 扮演Jack Horner的伯特·雷诺兹在拍摄的第一天使用了爱尔兰口音，但第二天他就改回来了。

图书摘录：

埃迪是一个17岁小男生，在一家迪斯科打杂。一个偶然的机会他被某毛片导演看中，因为他天生具有超大规模的秘密武器，于是取了个响亮的艺名开始新的明星生涯，天天沉浸在毒品、跑车的氛围里。后来他跟导演发生争执，导演另捧新人，而他穷困潦倒，需要打劫为生。但他仍牢牢记住这句名言:“每个人都有一样特殊才能。”（周黎明《西片碟中碟》）