《扎布里斯基角》是一部从外国人的角度看待美国60年代盛行的嬉皮文化、毒品和学生运动等时代特征的现实主义电影作品，由米开朗基罗·安东尼奥尼执导。

其它信息：

1970彩色片110分钟
意大利卡洛·庞蒂影片公司/美国米高梅影片公司联合摄制

英文简介：

At Zabriskie Point, United States’ lowest point, two perfect strangers meet; an undergraduate dreamer and a young hippie student who start off an unrestrained romance, making love on the dusty terrain.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在美国最低点，两个陌生人相遇，一个大学生梦想者和一个年轻的嬉皮士学生开始了无拘无束的浪漫，在尘土飞扬的土地上做爱。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

事实上，安东尼奥尼对年轻人毫无感觉，他已经厌倦了拍摄严肃电影。
——芝加哥太阳时报
《扎布里斯基角》最让人感到惊异的是它的暴力场面。
——视觉周刊
安东尼奥尼的《放大》是成功的，但《扎布里斯基角》无疑是一种陈词滥调。
——电视导航
安东尼奥尼的第一部美国电影是一个传奇的崩溃。
——电影导航

幕后制作：

有那么一类电影，故事的套路是：从前，有个青年，后来，死了。有人给下了定义，叫残酷青春片，起源大概是大岛渚的《青春残酷物语》。
安东尼奥尼的《扎布里斯基角》（Zabriskie Point），应该能属于这个不太靠谱的亚分类。1966年底，《放大》到美国办首映，安东尼奥尼在报上读到一则消息，有个年轻人从菲尼克斯偷了架飞机，玩腻了想开回去，结果在机场被警察击毙。当时，安东尼奥尼跟米高梅还有两部片约，他对这条新闻很感兴趣，觉得非常“美国”，于是就有了《扎布里斯基角》的故事雏形。

《放大》在美国的巨大成功，让米高梅高层对安东尼奥尼的新片充满信心，也为他提供了更为自由的创作空间。筹备之初，安东尼奥尼就决定，《扎布里斯基角》不用明星，不接受职业演员试镜，派出大批选角人员上街去找男女主角。他心目的一对年轻人，不需要多会表演，必须年轻、漂亮，具备革命精神。
跟电影史上多数经典案例相似，女主角是导演亲自发掘的。安东尼奥尼看了一部关于旧金山嬉皮士运动的纪录片《革命》，里面有个在裸体聚会上朗诵的女孩，长长的头发跟有神的眼睛给他留下了印象。这个女孩叫达莉娅·哈普林（Daria Halprin），生于旧金山的一个艺术之家，父亲劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）是美国当代最重要的景观设计师，母亲安娜是现代舞领域的先锋人物。当时，20岁的达莉娅·哈普林还在伯克利大学念人类学，在接到安东尼奥尼的邀请后，退了学，前往洛杉矶加入剧组。从《红色沙漠》之后，安东尼奥尼离开意大利工作，不再与他的伴侣莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）合作，俩人关系日渐疏远。在很多人眼中，此时出现的美国少女哈普林，很有可能成为大师的下一任缪斯。可结果偏偏事与愿违。

问题出在男主角身上。女主角确定后，剧组登报招募男演员，一直没有找到合适的人选。有个选角导演去了波士顿，在公交车站等车，看到一个小伙子在街边冲着楼上公寓里的人破口大骂，赶快给安东尼奥尼拍了电报——“20岁，很愤怒”。小伙子叫马克·弗雷切特（Mark Frechette），高中辍学后基本过着流浪的生活，为了抚养妻子跟两岁的孩子，他在波士顿偶尔做做木工，有时甚至会上街乞讨。不过，在安东尼奥尼眼中，弗雷切特“虽然出身贫寒，却有一种贵族的傲慢气质”。
在影片开拍之前，米高梅安排两位毫无表演经验的男女主角到好莱坞总部见面。于是，当弗雷切特遇到哈普林，一见钟情，爱到无法收拾。这个局面可能连安东尼奥尼也始料未及。

警察局的一场戏留意看下，里面有一晃而过的Harrison Ford。
《扎布里斯基角》于1968年7月开机，直到1970年2月才正式上映。由于题材涉及学生运动，被认为具有反美倾向，影片受到各种官方机构跟右翼组织的阻挠，米高梅对成片效果也不满意，进行多次删改。影片上映后，遭到评论界一致恶评，票房不足90万美元，高达700万美元的制作费基本全打了水漂。安东尼奥尼做了一场关于美国的美国梦，最终以自我承认的失败告终，从此再没有到美国拍电影。
安东尼奥尼的败笔
在《扎布里斯基角》中最让人不愉快的也许是成年人兴高采烈的扮演着儿童的角色。我们的勇士和巾帼英雄眉来眼去，驾着飞机浪漫地逃亡，还有他们时时迸发的傻笑，结果，你发现，这竟然是安东尼奥尼的作品。
安东尼奥尼是个时时能闪现灵光的导演。他的电影的基本观点就是对流行文化的厌倦可能会摧毁我们爱与感受的能力，反映到他的电影中就是强烈的疏离感和精神疲惫。我们喜欢这样的电影，1962年的《蚀》让我们走出电影院时感到孤独和和被背叛。1966年的《放大》也是这样。但1964年的《红色沙漠》是一部空洞无味的作品，不过，这毕竟是安东尼奥尼的作品，他知道怎么去处理这样一部片子。1970年的《扎布里斯基角》是毁灭性的，这个伟大的导演拍摄了也许是他这一生中最为失败的电影。角色的话语空洞乏味，没有任何共鸣可言，只是沉浸在自我之中顾影自怜。
当我们的英雄逃离“杀人”现场后，他登上一架飞机，在经过一段莫名其妙的邂逅努力后，他们走进沙漠，开始做爱，两个人滚在沙子之中，却没有任何愉悦和释放感，这场爱情确实荒谬。《扎布里斯基角》实际上并不复杂，安东尼奥尼试图用大量的室外广告牌——广告牌是被资本主义侵蚀的美国正在崩溃的象征——弥补这部电影内容上的不足，但实际的效果并不好，总有拼贴乏力的感觉。
一波三折的电影编曲
1966年，安东尼奥尼在伦敦拍摄《放大》时，在一个小型聚会上听到了平克·弗罗伊德的声音，到拍摄《扎布里斯基角》时，他和这支乐队取得了联系，希望他们能够为他的电影编曲。尽管当时平克·弗罗伊德刚刚失去希德·巴雷特重组，但已经有过为电影配乐的经验。
平克·弗罗伊德在罗马整整呆了一个月，每天工作12个小时以图安东尼奥尼的欢心。在1991年尼古拉斯·斯查佛纳为这支乐队写的传记中，吉他手罗杰·沃特斯回忆了这段经历，他说：“我们五天就完成了整部电影的配乐，但是安东尼奥尼说Eet非常美，但是太强烈了。很明显他并不满意，即使你改正了所有的缺点他也不高兴，真是太糟糕了，太糟糕了。”很明显，平克·弗罗伊德一直在努力以达到安东尼奥尼的要求，但是不可避免的，工作延迟了。
为了给《扎布里斯基角》配乐，安东尼奥尼又找来了John Fahey，让John Fahey为电影中的爱情部分编曲，但是他们的合作也不愉快。据John Fahey回忆，安东尼奥尼甚至不给他看全部的剧本，“尽管我求他给我看看其他部分，这样我就能了解全部的背景，但是他不告诉我，事实上，他不想让我知道任何其他电影的内容，也不想知道我写的到底是什么，因为他觉得如果让我知道了，就会扰乱我的编曲。实际上，我对这部电影了解的越多，对他需要的音乐就会越明了。”John Fahey的编曲没有被采用，为此，John Fahey和安东尼奥尼在罗马大吵了一次。
杰里·加西亚并没有去罗马，而是飞到了洛杉矶，在米高梅的录音室中录制他迷人的吉他。杰里·加西亚不是安东尼奥尼的首选，但是却满足了这位大导演的要求。据唐·霍尔回忆说：“我们进了米高梅的录音室，杰里一个人坐在那，他们放映了一段爱情片段，杰里跟随电影即兴演奏。他做的不错，和电影配合的很好，简直是个天才。”加西亚的工作得到了赞赏，而且报酬很好，米高梅当场就为他开了支票，这些钱足够他买一座新房子。
大导演眼中的安东尼奥尼
大卫·波德维尔说安东尼奥尼对艺术电影产生了巨大影响，他认为安东尼奥尼“不像其他导演，他激励了后继的电影工作者探索省略和开放性叙事方式”。
安东尼奥尼电影随意和无目的性品质招来大量批评。英格玛·伯格曼曾称他尊敬安东尼奥尼的某些电影，因为这些电影有疏离和梦幻色彩。然而，尽管他认为《放大》和《夜》是杰作，但安东尼奥尼的其他电影却不入他的法眼，伯格曼觉得那些电影过于乏味和令人费解。巧合的是，两个人都死于2007年的同一天。
奥逊·威尔斯曾经这样评价安东尼奥尼：“我不喜欢对一些事物趣味化的表达方式，这可能是我厌倦安东尼奥尼的主要原因。他的某个镜头很好，而且越看越好。一个人走在路上，他会给你一个全景镜头。这时，你会想，好吧，看来这个家伙（镜头中的角色）不打算带着那个女人上路了。他确实这么做了，并且在那个女人离开后，你还要继续看着那条路。”
弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼是如此解释他的风格的：“摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许藉由着剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的信息，在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力藉由着持续的镜头，直到镜头被剪断。”
安东尼奥尼自述
我不是一个精于理论研究的导演，如果你问我导演是什么，那第一个浮现在我脑海中的答案是我不知道。第二个答案是我所有的观点都融合在我的电影之中。我反对把作品分割看待，这种分割对参与电影的其他人有益，但是对我，一个导演，没有任何意义，对我来说，把导演只看作进行理论阐释的一份子是不确切的。
当然，当你需要集合画面，深思你的想法，你必须依托某种直觉，实现真正的作品。电影和其他艺术门类相同，这是最微妙的时刻。此时，诗人需要在纸上写下第一个字符，画家在画布上刷下第一笔，而导演需要安排角色，让他们按照你所想的方式讲话移动，使摄像机的轨迹符合你的心理诉求。但是，这一最重要的时刻，我们可能会这样说，是一种自发性的。
电影的每一个部分都是同等重要的，区分出清晰的差别是不真实的。所有的部分都会进入最终的合成。因此，每一个镜头都需要你坚定的执行。对我来说，从电影开拍，一直到结束，这个过程是一件工作。我的意思是，我不能分心，不管是白天还是黑夜。拍电影不是写浪漫主义诗歌，你需要变得更加明晰。
我很少重读第二天需要拍摄的素材。有时，我到了拍摄地点还不知道到底要拍什么。我喜欢毫无准备的方式，就在开拍之前。我经常要自己呆上十五分钟或者半个小时，闲逛，思考问题。除了东张西望，我不做任何事情，环境会给我很大的帮助。但这不是问题的全部，有时在拍摄当中，看着演员们移动谈话，我会突然或者逐渐改变想法。在我看来，只有这时，导演才能做出最恰当的判断和修正。
影片的音响效果很重要，对此，我费力颇多。我谈的音响效果指的是自然音响，不是音乐。对我来说，这才是真正能够契合画面的音乐。传统的音乐不能很好的融合画面，我在这些音乐中察觉到了陈腐的味道，除了催人入眠，它们不能起到任何作用，而且会影响观众理解电影。在摄像机背后隐藏着这些原则，就像其他的艺术门类一样，这需要你做出选择。

精彩花絮：

·哈里森·福特的粉丝们都知道他在电影中的镜头被剪掉了，但是如果你足够细心还是能看到他的身影：在监狱场景，站在门旁边靠墙的那个人就是哈里森·福特。
·安东尼奥尼本来安排的结尾是一架飞机在空中画出一句：“干你，美国！”这一段最后被米高梅的老板剪掉了。
·安东尼奥尼的左派政治观点给这部影片带来了很多争议。因为《扎布里斯基角》宣称反美，所以制片方被各方反对力量搞得精疲力竭。FBI曾渗入剧组，右派份子在拍摄地点不停抗议，反战的学生们怕被出卖，奥克兰地方长官起诉安东尼奥尼引发骚乱等等等等，混乱不堪。
·平克·弗洛伊德为暴力场景所作的一段钢琴曲没有被安东尼奥尼采用，但是，这段音乐后来又被乐队重新编曲收入了《月球暗处》专辑。
·安东尼奥尼在拍摄初期碰到了吉姆·莫里森，并请他为电影配乐，但是他的作品最后却被拒绝了。

图书摘录：

安东尼奥尼第一部美国片，通过一个外国人的视角，观察60年代美国的社会动荡。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《扎布里斯基角》经典台词

《非常嫌疑犯》是由克里斯托夫·迈考利担任编剧，布莱恩·辛格执导，凯文·史派西、加布里埃尔·伯恩和史蒂芬·鲍德温等主演的一部美国新黑色电影。
影片主要围绕外号为“Verbal”的骗子罗杰·金特接受警方讯问展开，金特向审讯他的美国海关探员大卫·库科讲述了一个情节错综复杂的故事，解释了停靠在加州圣佩德罗湾洛杉矶港上的一艘货轮为何会发生爆炸事故。
影片于1995年8月16日在美国上映，1996年获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

电影看点：

史派西拍电影谎话连篇

英文简介：

A sole survivor tells of the twisty events leading up to a horrific gun battle on a boat, which began when five criminals met at a seemingly random police lineup.
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一位幸存者讲述了一场可怕的船上枪战的曲折事件，这场枪战始于五名罪犯在一个看似随机的警察队伍中相遇。
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获奖记录：

1995年奥斯卡最佳男配角奖、最佳编剧奖
1996年英国电影学院奖BAFTA 电影奖最佳电影奖、最佳编剧奖（原作）、最佳剪辑奖
1995年东京国际电影节 青年电影竞赛 青年电影樱花金奖
美国国家评论协会奖 十佳电影、最佳群体表演
美国西雅图国际电影节 最佳男演员 凯文·史派西

最火台词：

[last lines]

Verbal: After that my guess is that you will never hear from him again. The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he did not exist. And like that… he is gone.

（全部台词）

电影故事：

一个港口的爆炸案，警察找到了一个目击者，同时也是一个嫌疑犯，警察开始对他质问并录制口供；从他的嘴里，整件事要追溯到6个星期以前的一群团伙——这5个人首次见面是因被当成嫌疑犯而关在同一间牢房之中，他们分别是：基顿，一个贪污警察；马尼斯，精于利用短路闯空门的小偷；哈尼克，精于各种金属器具的专家；菲士特，一个怪胎；能说会道的金特，一个跛脚骗子……警察听着他的故事，不时质疑其中的破绽，但是说故事的人总能自圆其说，同时，又牵扯出一个接一个离奇事件。当警察拿他毫无办法，而只能让这名跛脚的小角色步出警察局后，才发现惊人的真相也被带走了！

权威点评：

本片是一部非常扎实的作品，开场的气势澎湃与极精致的构图已经先声夺人：近景是一个打火机，背景是神秘人的双脚，加比奥·拜恩（饰基顿）坐在地上无奈地等死，跟着是熊熊火光……全片由始至终都拍得十分精彩，气氛营造一流，节奏明快，摄影既狂放又精炼，甚至配乐也适可而止的诡秘悬疑。导演布莱恩·辛格一度被欧美影评人视为昆廷·塔伦蒂诺后又一新晋鬼才导演。本片巧妙地用上了昆廷处女作《水库的狗》的片段，即5个来自不同圈子的罪犯，合作前往西岸进行一宗罪行；然而这部表面类似《水库的狗》的犯罪电影却玩的是连番悬疑推理，透过不同的证供来探求案情真相，甚至有《罗生门》的意蕴。

幕后花絮：

拍摄花絮

• 罗杰·金特的角色是为凯文·史派西度身打造的。
• 片中凯撒·索泽的原型是一位名为约翰·李斯特的真实杀手，他曾杀害全家人并隐藏了17年。
• 几人排成一列的场景在剧本中是一场严肃的戏，但因为拍了一天的戏，演员们无法板住脸，于是导演布莱恩·辛格决定拍成滑稽镜头。
• 片中瑞德福特将烟头按到麦克马纳斯脸上是失误的镜头，原本设计的情节是按到胸上，但因为这个失误让扮演麦克马纳斯的史蒂芬·鲍德温的反应真实自然，导演布莱恩·辛格决定予以保留。
• 该片的制片公司Blue Parrot/Bad Hat Harry Productions名字中的“Bad Hat Harry”源于1975年的《大白鲨》，“Blue Parrot”则源于《卡萨布兰卡》。
• 前台后面的护士由导演布莱恩·辛格的母亲扮演。
• 罗伯特·德尼罗和克里斯托弗·沃肯曾先后接到扮演大卫·库科的邀请，但两人都拒绝了。
• 拍摄本片的想法是以五个人一字排开的海报开始的。
• 迈克尔·比恩拒绝加盟本片。
• 片中角色Keyser Soze（凯撒·索泽）最初的姓名为Keyser Sume，与编剧克里斯托夫·迈考利的老板同名，后者不愿与天生的恶棍牵连在一起，于是只好更改。
• 闪回画面中的凯撒·索泽是由一位剧组人员扮演，因为导演布莱恩·辛格认为他的特征很具有超现实主义风格。
• 为了更好的表现角色的残疾，凯文·史派西左手的手指被胶水粘在一起。
• 霍克内曾问弗雷德：“他刚才说什么？”其实这句话并非台词，而是扮演霍克内的凯文·波拉克没听懂本尼西奥·德尔·托罗的话。
• 演员凯文·波拉克的母亲出现在片中审判的旁听席。
• 在片中扮演讯问警察的是编剧克里斯托夫·迈考利。
• 凯文·史派西为了让其扮演的跛子形象更真实可信，故意将鞋底锉平。
• 凯撒·索泽将烟扔到地上的手是剪辑师约翰·奥特曼的手，而踩烟头的脚是导演布莱恩·辛格的脚。
• 阿尔·帕西诺曾因拍片计划冲突而无法扮演片中的大卫·库科一角，他后来称本片是他最遗憾错过的影片。

穿帮镜头

1. 来自南美洲的航班应该降落在纽约JFK机场，而并非影片中的La Guardia机场。
2. 在片头的凶杀中，凶手没戴手套，而在特写镜头中却有手套，随后的逃跑镜头中手套又不见了。
3. 在飞机着陆的一段镜头中，飞机由原来四引擎的波音747变成了双引擎的波音767或777。
4. 警车着火时，坐在后排的罪犯从后门逃脱，警车的后门从里面是打不开的。
5. 在影片开头，一只烟头点燃了汽油，但在实际中，烟头遇到汽油只会熄灭而不会点燃。
6. 小林的两个保镖被射杀时，麦克马纳斯是站在电梯顶部，血迹是不可能留在电梯墙壁上的。
7. 纽约警察出租车被抢劫后，消防队员们戴的是洛杉矶制式的头盔。
8. 在医院的第一个场景中，爆炸案中的幸存者匈牙利人的脸严重烧伤，不过他的右眉竟然没有被烤焦。
9. 在警察局中五个人站成一排接受警方讯问，芬斯特读卡片时，基顿的右手按住了自己的嘴巴，左手藏在衬衫下。角度变化后，他的左手和右手互换了位置。
10. 在影片结尾，警察的咖啡杯跌落在地，影片使用了多个不同角度的慢镜头表现杯子的碎裂过程，但每个画面中杯子碎裂的状态都不一致。
11. 小林和两个保镖进入办公大楼时，一个穿着白色上衣的妇女正走在他们的身边，但是，当电梯门打开时，这个妇女竟然从里面走了出来，好像刚刚下楼的样子。

媒体评价：

《非常嫌疑犯》是美国电影史上一部经典的悬疑电影。全片以倒叙的方式，给我们揭开了一桩借刀杀人惨案的真相。全片完全推翻了观众的惯性逻辑思维，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦（检察日报评） 。

这部黑色惊险片在剧本结构上有突破性成就，完全推翻了观众的惯性逻辑思维。导演布莱恩·辛格才华横溢，将一个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。欣赏本片时必须全神贯注留意每一个细节，如此才能在压轴高潮谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。电影以金特的叙述为主线，把恐惧和背叛很好的融合了在一起，营造出一种令人窒息的黑色氛围。电影的结构突破了传统悬疑电影的习惯，处处观众的出乎意料， 张力十足，扣人心弦，以致有人惊呼这部电影是不是拍得太聪明，超出了观众的理解力（新浪网评） 。

这部电影在叙事上的贡献就在于它从一开始就告诉了你谁是终极boss，可是随着情节的发展，你自己又开始怀疑起自己的判断和立场。等到你终于可以十拿九稳地判断出谁是boss的时候，剧本又完成了一次颠覆性的“自我证明”（时光网评）

影史钩沉：

• 据八卦消息说，[非常嫌疑犯]中几个主角站成一排的那场戏，之所以没有板着脸做正经状，是因为拍摄期间扮演法特的本尼西奥·德尔·托罗一直在放屁，准确数字是十一次。他说台词时，扮演基顿的加布里埃尔·伯恩捂鼻子纯粹是因为忍受不了这股气味。
• 在出演1995年的[非常嫌疑犯]时，凯文·史派西用胶水将自己左手的手指粘在一起，又用刀把鞋底磨掉，好让自己在影片中的形象看上去更像残疾人。最终，史派西凭借肯特这个角色获得了奥斯卡最佳男配角。他也发表了那番著名的感言，“不管凯撒·苏西是谁，我可以肯定的是，他今晚都要大醉一番了！ ​​​​
• 1995年[非常嫌疑犯]中五人一字排开的戏在导演布莱恩·辛格看来非常重要。可在拍摄当天，演员们经过一日工作，颇感劳累。辛格原来的要求是五个人必须对着镜头，站直了，表情严肃。凯文·史派西抱怨，“导演，我们好累，能不能选个随便些的表情？”辛格一听，觉得也行，于是就成了现在这样。 ​​​​

（看电影杂志）

图书摘录：

这部黑色惊险片在剧本结构上有突破性成就(编剧获奥斯卡)，完全推翻了观众的惯性逻辑思维。导演布赖恩·辛格才华横溢，将个剧情复杂的故事拍得戏剧张力十足，自始至终扣人心弦。编导从一宗码头爆炸案造成多人伤亡说起，从警探帕明特里向唯一劫后余生的嫌疑犯凯文·斯派西问案开始，分段回述五人犯罪集团如何被犯罪大王盖煞和他的手下小林胁逼走上不归路。然而，果真有盖煞这个人吗?欣赏本片时必须全神贯注留意每一个细节，如此才能在压轴高潮谜底揭晓时获得恍然大悟的乐趣。
片名来自《北非谍影》中的一句台词。“非常嫌疑犯”属于误译，“Usua是“非常”的反义词（周黎明《西片碟中碟》）

《烈血天空》是由edward zwick执导的动作片，丹泽尔·华盛顿、安妮特·本宁、布鲁斯·威利斯参与演出，于1998年上映。
该片讲述了美国于1992年在伊拉克的南方守望行动中遭遇胡巴尔群楼爆炸攻击，美军将嫌疑组织首领绑架秘密调查。

英文简介：

The secret U.S. abduction of a suspected terrorist leads to a wave of terrorist attacks in New York City, which leads to the declaration of martial-law.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
秘密美国绑架嫌疑恐怖分子导致纽约发生恐怖袭击，导致戒严。
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最火台词：

General William Devereaux: The CIA didn’t know the Berlin Wall was coming down until bricks started hitting them in the head.

（全部台词）

图书摘录：

本片的最大特色是“预示”了纽约的阿拉伯恐怖分子大行动以及美国的极端防范措施。该片出现在911之前，曾引起美国阿拉伯族裔的抗议，但影片真正的反角是美国军方的“坏蛋”。影片上半部描写恐怖分子在纽约炸校车，下半部主要讲“法西斯”军官如何维持治安，并且剥夺宪法赋予的公民权益(将阿拉伯裔青年关起来)。剧情涉及FBI、CIA和美国军方三大势力系统，它们各自派出精锐分子来对付恐怖头子。结果，三个和尚没水喝，自家人剑拔弩张。（周黎明《西片碟中碟》）

《终极尖兵》是一部由托尼·斯科特导演的动作片，布鲁斯·威利斯、达蒙·韦恩斯、泰勒·内古龙、哈莉·贝瑞等参加演出。
该片讲述了曾是优秀特工沦却为落魄侦探的Joe的当事人脱衣舞女Cory一晚遭枪杀，Cory的球员男友亦因吸毒及赌博而给逐出球会。Joe与吉姆斯联手调查，揭发了一连串的敲诈、勒索以及政界丑闻。

英文简介：

A private detective’s protected female witness is murdered, prompting him and the victim’s boyfriend to investigate the crime that leads to a corrupt politician and a crooked football team owner.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名私人侦探的受保护女证人被谋杀，促使他和受害者的男朋友调查导致一名腐败的政治家和一名不诚实的足球队老板的犯罪行为。
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剧照欣赏：

1 的 3

图书摘录：

威利斯曾是职业特工，现在当私家侦探韦恩斯是过气的橄榄球明星，两人联手调查一桩球队老板支持赌博合法的案子。（周黎明《西片碟中碟》）

媒体评价：

从本质上，本片跟《致命武器》差不多，桥段也很雷同。剧情没有多少可信度，但暴力戏拍得还可以。
The goal is to survive.
They’re two fallen heroes up against the gambling syndicate in pro sports.
Everyone had counted them out. But they’re about to get back in the game.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
目标是生存。

他们是两个堕落的英雄，反对体育运动中的赌博集团。

每个人都数过了。但他们马上就要回来了。
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《战火屠城》是由罗兰·约菲执导，萨姆·沃特森、Haing S. Ngor等主演的剧情片。
影片讲述的是纽约时报驻柬埔寨的战地记者Sydney Schanberg与当地翻译Dith Pran的友情血泪故事。

获奖情况：

第57届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 大卫·普特南
第57届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗兰·约菲
第57届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 萨姆·沃特森
第57届奥斯卡金像奖 最佳男配角 吴汉润
第57届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 布鲁斯·罗宾逊

英文简介：

A journalist is trapped in Cambodia during tyrant Pol Pot’s bloody ‘Year Zero’ cleansing campaign, which claimed the lives of two million ‘undesirable’ civilians.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在暴君波尔布特的血腥“零年”清洗运动中，一名记者被困在柬埔寨，这场运动夺走了200万“不受欢迎”平民的生命。
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最火台词：

[last lines – at their reunion, with warm smiles]

Sydney Schanberg: You forgive me?

Dith Pran: Nothing to forgive, Sydney. Nothing.

（全部台词）

幕后花絮：

• 男配角斯波尔丁·格雷写了一场独角戏，是关于他在拍摄这部电影的经历，随后根据这个拍成了另一部电影Swimming to Cambodia(1987)。
• 吴汉(Haing S. Ngor)成为第一位东南亚(也是第一位佛教教徒)获得奥斯卡奖的演员。
• 电影中的可口可乐工厂原来设想的是一家百事可乐工厂，后来百事拒绝了出现在影片中。
• 在奥斯卡颁奖典礼上，当吴汉(Haing S. Ngor)赢得最佳男配角奖的时候，他在十五岁侄女的陪伴下走上领奖台。就在这个时候，约翰·马尔科维奇开玩笑地大笑起来，对他说了一些柬埔寨语，令他的侄女大吃一惊，吴汉也笑了起来。约翰喊道：”这个奖项属于我的，屁股！”在吴汉的自传中，他说约翰·马尔科维奇学习柬埔寨骂人的脏话，兴趣十分浓厚。

穿帮镜头：

连贯性：当辛迪在他的房间和迪斯·普瑞说话的时候，不同镜头之间他的发型变化了。先是从整齐地分开梳着变成垂下来在前额上，又回到整齐分开梳着。

幕后花絮：

电影中，最让人令人不寒而栗，头皮发麻的一幕是，DithPran试图逃跑，经过“人骨河”，不小心掉进河中，抓着一具人骨才爬上岸！更触目惊心的那些在PolPot(波尔布特)统治下，幼小孩子思想被洗脑后，那些凶恶的眼神，看不到一丝善良，是那种比冰更冷的眼神。他们/她们举枪、挥刀杀人，毫不手软。该影片获得三项奥斯卡金奖(1985)。DithPran的扮演者是华裔医生吴汉。吴汉原是柬埔寨红色高棉恐怖统治时代的华侨医生，他逃过赤棉的血腥大屠杀，辗转流亡美国。一九八四年好莱坞拍摄电影《战火屠城》，吴汉因缘际会在片中轧上一角，饰演为美国媒体工作的柬埔寨摄影记者，由于角色诠释刻画入微，一炮而红，获奥斯卡最佳男配角奖。

图书摘录：

华裔演员吴汉的得奖作品(奥斯卡最佳男配角和英国同类奖的最佳主角)，描写70年代美军撤离柬埔寨后的红色恐怖。《纽约时报》记者申伯格和他的当地助理在美军撤离西贡时失散，后该助理经历了惨无人道的岁月，终于逃到泰国。

英语短评精选：

The best war film ever made.
有史以来最好的战争片。

《剑鱼行动》是华纳兄弟电影公司发行的一部动作片，由多米尼克·塞纳执导，约翰·特拉沃尔塔、休·杰克曼、哈莉·贝瑞联合主演。该片于2001年9月1日在中国上映。
该片讲述了美国中央情报局的间谍加布里尔·希尔借助电脑黑客史丹利·乔布森想非法盗取一笔95亿美元的非法政府基金的故事。

电影看点：

顶尖黑客再度出山

英文简介：

A covert counter-terrorist unit called Black Cell led by Gabriel Shear wants the money to help finance their war against international terrorism, but it’s all locked away. Gabriel brings in convicted hacker Stanley Jobson to help him.
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由加布里埃尔•谢尔领导的一个名为“黑牢房”的秘密反恐小组想要这笔钱来资助他们打击国际恐怖主义的战争，但这一切都被封锁了。加布里埃尔请来被定罪的黑客斯坦利·乔布森帮助他。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[first lines]

Gabriel: You know what the problem with Hollywood is? They make shit. Unbelievable, unremarkable shit. Now I’m not some grungy wannabe filmmaker that’s searching for existentialism through a haze of bong smoke or something. No, it’s easy to pick apart bad acting, short-sighted directing, and a purely moronic stringing together of words that many of the studios term as “prose”. No, I’m talking about the lack of realism. Realism; not a pervasive element in today’s modern American cinematic vision. Take Dog Day Afternoon, for example. Arguably Pacino’s best work, short of Scarface and Godfather Part 1, of course. Masterpiece of directing, easily Lumet’s best. The cinematography, the acting, the screenplay, all top-notch. But… they didn’t push the envelope. Now what if in Dog Day, Sonny wanted to get away with it, REALLY wanted to get away with it? What if – now here’s the tricky part – what if he started killing hostages right away? No mercy, no quarter. “Meet our demands or the pretty blonde in the bellbottoms gets it the back of the head.” Bam, splat! What, still no bus? Come on! How many innocent victims splattered across a window would it take to have the city reverse its policy on hostage situations? And this is 1976; there’s no CNN, there’s no CNBC, there’s no internet! Now fast forward to today, present time, same situation. How quickly would the modern media make a frenzy over this? In a matter of hours, it’d be biggest story from Boston to Budapest! Ten hostages die, twenty, thirty; bam bam, right after another, all caught in high-def, computer-enhanced, color corrected. You can practically taste the brain matter. All for what? A bus, a plane? A couple of million dollars that’s federally insured? I don’t think so. Just a thought. I mean, it’s not within the realm of conventional cinema… but what if?

（全部台词）

幕后花絮：

1.该片片名来源于马科斯兄弟的电影《马鬃》Horse Feathers（1932）。“剑鱼”是影片中最古怪的一处场景–地下酒吧，进入的口令，并且成为了原始密码。
2.电影的宣传片、电视和印刷广告上都包含有“密码”，这就使得观众可以在电影的官方网站玩竞赛游戏。在片尾字幕上也有密码。
3.就在2001年9月11日华盛顿和纽约遭到恐怖分子袭击后不久，电影推迟了在影院上映的时间，因为其中一个场景涉及到了被炸毁的建筑。

幕后制作：

剑鱼行动的开场是华氏兄弟历史上视觉效果最复杂的一部。矩阵独特的慢镜头由加拿大的马尼托巴湖Frantic Films of Winnipeg拍摄。其中包含太多合成因素，以至于影片制作者和导演都无法辨认哪些是真实的，哪些是电脑制作的。
为完成片中复杂而惊险的特技场景，剧组的视效、特技和特效部门密切协作。与该片导演多米尼克·塞纳合作过的艺术指导杰夫·曼恩的奇思妙想，造就了片尾令人难以置信的影像奇观。

媒体评价：

《剑鱼行动》中有很多火爆的打斗场面都用了特技，而且是不可思议的危险特技。（新浪网评论）

该片是一部充满快感的提神电影，尤其是约翰·特拉沃尔塔和哈利·贝里的表演，让人精神一振或者说眼前一亮。（中华网评论）

该片展示出这样一个世界，在这个世界里，没有完全真实的东西，而且每个人物的忠贞度都变得难以琢磨。（新浪影音娱乐评论）

这是一部涉及权利、金钱及网络世界的惊险动作片，与一般悬念、动作片相比，该片最大的特点是角色的类别无法仅用正、反来区分，另一特色是运用大量的电脑高科技技术完成一些不安全因素，如空中飞散的玻璃等，使本片更具高科技特色。（江南时报评论）

该片离奇古怪的故事情节，玄妙莫测的高科技世界，惊心动魄的阴谋，令人垂涎的巨额财富，紧张刺激的街头追逐，凶猛绝伦的火力交接，多加那么一点点想像，电影是可以如此的美丽的。（泉州网评论）

图书摘录：

本片第一个镜头是约翰·屈伏塔在描述如何拍摄一场绑架人质的戏，镜头拉出，观众看到这是一场真枪实弹的抢劫绑架案，屈伏塔扮演的坏人头目原来在“展望”此案的进程。稍后，一个全身绑满炸药的人质在街上被炸。这个360度的环绕镜头，把爆炸的细节凝固在时间里，而凝固中又有动感。《骇客帝国》用过类似招术，但本片花了三个月时间筹备、135台摄像机同部拍摄的这个镜头，仍有着惊心动魄的视觉冲击力。影片有一些不俗的场景，但整体水平参差不齐，故事編得头绪繁复，把人物描得真假难辨。屈伏塔是一个法力通天、又有“高尚”理念的坏人头目，他知道美国对付黑势力的部门通过开设假公司、设圈套，账号里积绩了900亿美元的脏钱，他需要一名黑客高手为他转账偷钱。（周黎明《西片碟中碟》）

《借刀杀人》是由梦工厂电影发行公司出品的惊悚片，该片由迈克尔·曼执导，汤姆·克鲁斯、杰米·福克斯、贾达·萍克·史密斯、马克·鲁弗洛、彼得·博格、布鲁斯·麦克吉尔等主演。
影片讲述了被迫搭载杀手文森特行凶的出租车司机马克斯凭借勇敢无畏的精神阻止其杀人并将其抓获的故事。该片于2004年8月6日在美国上映。

英文简介：

After his family is killed by a terrorist act, a firefighter goes in search of the one responsible.
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他的家人被恐怖分子杀害后，一名消防队员去寻找肇事者。
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幕后花絮：

花絮：

• 亚当·桑德勒是扮演马克斯的最初人选。
• 该片是汤姆·克鲁斯首度尝试在银幕上扮演反派人物。
  小古巴·戈丁最初曾希望扮演马克斯，但导演迈克尔·曼认为他和汤姆·克鲁斯已经合作过《甜心先生》，不宜再度合作。
• 为了帮助汤姆·克鲁斯和杰米·福克斯更好的演绎角色，迈克尔·曼特地编写了两个人的档案，档案中甚至连文森特如何开始喜欢爵士音乐的信息都有。
• 瓦尔·基尔默曾是扮演范宁警探的最初人选，但他在影片拍摄前退出，因为与《亚历山大大帝》的拍摄时间冲突。
• 汉斯·兹米尔曾有望为影片配乐，后来被詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard）取代。
• 弗兰克·达拉邦特于2000年9月完成一个剧本，但当迈克尔·曼被确定为影片导演之后，剧本立即被重新改写。
• 罗素·克劳曾希望扮演片中的文森特，但因同妮可·基德曼的拍片计划而放弃。
• 剧本中最初设定的故事发生地是纽约的曼哈顿。
• 影片开头非常与众不同，没有片名和演职员名单，只有在片尾的字幕中才看到“Directed By Michael Mann”，而片名在最后才出现。
• 柯林·法瑞尔和爱德华·诺顿都曾被邀请扮演文森特。
• 据迈克尔·曼说，文森特是一个能在任何场合和地点都不会被人记下和认出的人，为了练就这项本领，汤姆·克鲁斯必须在洛衫矶人头窜动的闹市区完成联邦快递的工作而不被认出。
• 在影片开拍三周后，摄影师保罗·卡梅伦因意见分歧而退出拍摄。
• 文森特在片中使用的无声手枪是Ruger Mk III.22型手枪。
• 最初，影片编剧斯图尔特·比蒂希望由罗伯特·德尼罗扮演马克斯，因为希望他再次扮演出租车司机，但制片商坚持要求年轻演员扮演。
• 在拍摄侧面撞击的场景中，杰米·福克斯确实撞了车。
• 影片开始于机场结束于地铁，而迈克尔·曼于1995年执导的《盗火线》中以地铁开始以机场作结。
• 在迈克尔·曼被确定为导演之前，斯派克·李、马丁·斯科塞斯和斯蒂芬·斯皮尔伯格都曾为导演人选。
• 汤姆·克鲁斯在出租车中使用的是诺基亚6800型手机。
• 巴西导演费尔南多·梅里尔斯也曾为该片导演的人选。
• 剧组在拍摄期间一共使用了17辆出租车，为了不同的取景需要，很多车都去掉了不同设施，有些为了拍摄车内镜头而不必开动。
• 迈克尔·曼知道标准的35mm胶片无法捕捉到洛衫矶生动的夜景，于是决定用Viper FilmStream数字摄影机拍摄，他也由此成为使用这种数字摄影机拍摄主流电影的第一人。

穿帮：

1. 按照洛杉矶警局的相关规定，着装警员是不允许蓄须的。
2. 破碎的挡风玻璃前后不一致。

媒体评价：

影片场面相当火爆，主要突出个人英雄主义，不过阿诺在毕竟已过半百，身手不及当年。但阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。 （中国青年网 评）

在电影前一个小时的剧情里，其故事简单让人麻木，更令观众在观影过程中昏昏欲睡，不过，该片后半部开始逆转，将曲折的过程安排的很巧妙。 （《华盛顿邮报》评）

这是一部程式化的电影，是一部简单且直白的惊悚片。消防员和普通观众都会喜欢上这部电影，施瓦辛格对消防员的成功塑造很容易引起观影者的共鸣。（影评人罗杰·埃伯特评）

图书摘录：

本片跟“9·11”有几处巧合，如主角均是消防队员，反角在原剧本中是阿拉伯恐怖分子，因之前好莱坞动作片中已有太多先例，临时改为哥伦比亚毒枭。阿诺救火的开场戏本来纯属点缀，但因“9·11”纽约有数百名消防员殉职，让人多了几分敬意。故事真正启动时，阿诺在哥伦比亚领事馆门外跟一名警察打了一个照面，观众若多一个心眼，会一眼看出那警察是假的，他就是日后阿诺能够辨认的恐布分子。影片的动作桥段完全按好菜坞章法办事，没有一处让人拍案叫绝，但破绽还算不太明显。
（周黎明《西片碟中碟》）

《虎胆龙威》是由约翰·麦克蒂尔南执导，布鲁斯·威利斯、阿伦·瑞克曼、邦妮·比蒂丽娅等主演的动作影片，该片于1988年7月15日在美国上映。
该片是好莱坞系列电影“虎胆龙威”的第一部，讲述了警探约翰・麦卡伦在洛杉矶与当地以汉斯为首的恶势力进行殊死对决的故事。
2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

获奖情况：

第61届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 弗兰克·J·乌里奥斯特 / John F. Link
第61届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑(提名) 斯蒂芬·亨特·弗利克 / Richard Shorr
第61届奥斯卡金像奖 最佳音响(提名) 小阿尔·奥弗顿 / Richard Overton / Don J. Bassman / Kevin F. Cleary
第13届日本电影学院奖 最佳外语片
第14届报知映画赏 海外作品奖 约翰·麦克蒂尔南

英文简介：

An NYPD officer tries to save his wife and several others taken hostage by German terrorists during a Christmas party at the Nakatomi Plaza in Los Angeles.
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一名纽约警局官员试图在洛杉矶中城广场的圣诞派对上解救被德国恐怖分子劫持为人质的妻子和其他几个人。
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剧照欣赏：

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最火台词：

John McClane: [huddled in an air vent, recalls his wife’s invitation] “Come out to the coast, we’ll get together, have a few laughs…”

（全部台词）

幕后花絮：

• 汉斯和麦克莱恩会面的场景是后来被加入的情节，因为扮演汉斯的阿伦·瑞克曼可以很逼真的模仿美国口音。
• 该片海报上最初没有布鲁斯·威利斯，因为制片方考虑到会对非威利斯影迷产生负面影响，在发现票房取得成功之后，制片方才改动了海报。
• 片中提到的Nakatomi广场的地址和电话号码是影片拍摄地福克斯广场的真实号码。
• 片中恐怖份子所说的德语出现了多处语法错误并且毫无意义，后来在德语版本中，恐怖份子的身份被改为来自欧洲。
• 布鲁斯·威利斯接拍该片的片酬达到了500万美元。
• “Yipee-ki-yay，motherfucker！”这句台词在三部《虎胆龙威》系列影片中都曾出现。
• 片中恐怖份子乘坐的绿色车身白色车顶的卡车喷涂有“太平洋快递”的字样，这辆卡车还出现在《纽约大劫案》当中，车身上的字样改为“大西洋快递”。1994年的《生死时速》中也出现了这辆车，车体标记依然为“太平洋快递”，这是曾参与拍摄这三部影片的美工设计师Jackson De Govia开的小玩笑。
• 片中卡尔用的是奥地利产Steyr AUG突击步枪。
• 汉斯的姓名出自1966年的影片《谍海飞龙》。
• 片中的“赫尔辛基综合症”实际是指“斯德哥尔摩综合症”，该病症又称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

穿帮镜头：

1. 在麦克莱恩的多段打斗场景中，能明显看出使用了替身。
2. 当麦克莱恩到房顶解救人质时，没穿汗衫，而从直升机上看，他却穿着白色汗衫。
3. 在DVD版本中，曾称麦克莱恩用的只是一般的制式左轮手枪，但片中麦克莱恩实际拿的是贝雷塔92FS型半自动手枪。
4. 在特警试图进入大楼时，可以看到SWAT队员使用的是割炬，而在随后的画面中，却听到钻头的声音。

媒体评价：

该片开创了一群暴徒占据某狭小空间，平凡英雄徒手对抗的动作片新模式。导演发挥出高度专业的动作片处理技巧，无论紧张气氛和爆破场面都拍出了让人出一把冷汗的刺激效果。男主角亦摆脱了打不死大英雄的模式化俗套，转而表现他作为平常人的心力交瘁，因而使故事更添说服力。（网易娱乐评）

该片重现点燃了观众对于警匪动作片的观影兴趣。电影以场面火爆作为卖点，其中夹杂了家庭问题、仇日情绪、伪恐怖主义等众多噱头。每一个剧情冲突安排得都是恰到好处，让观众有一种呼之欲出的紧张感。适当的幽默与调侃，也非常符合美国人在困境中的乐观精神。火爆异常的动作场面，每一次交火，约翰·麦克莱恩都是命悬一线，最后总是能够化险为夷，把观众的一颗心都提到嗓子眼儿里了，编导完全控制住了观众的情绪。（腾讯娱乐评）

该动作片令一个名叫布鲁斯·威利斯的大众英雄脱颖而出，该片也算得上是近年来惊险犯罪电影的典范之作。片中火爆的动作场面和新颖的场景设计令当时的观众大开眼界，同时也令布鲁斯·威利斯一举成为国际瞩目的超级巨星。影片塑造了一位孤胆英雄警探约翰·麦卡伦的形象。他可以说是一位典型的美国式英雄，在封闭的大楼中独自与一帮装备精良、训练有素且有一位精明首领的匪徒周旋。（时光网评）

影史钩沉：

• 艾伦·瑞克曼曾差点错失他的银幕处女秀[虎胆龙威]中汉斯·格鲁伯这个角色。他仅仅在两天前才来到好莱坞，十分震惊自己演艺生涯第一个角色竟是饰演动作电影中的反派。
• 在拍摄[虎胆龙威]之前，导演约翰·麦克蒂尔南原本是要接替马克·L·莱斯特导演[魔鬼司令]的续集，但因施瓦辛格辞演而告吹。随后，续集计划转变成了[虎胆龙威]的构想，此时，施瓦辛格依然是第一人选，但他仍没有接受这个角色，最终布鲁斯·威利斯成为了警官麦克莱恩，开启了一代动作经典系列。 ​​​​

（《看电影》杂志）

英语短评精选：

A perfect action film
完美的动作片

《虎胆龙威2》是由雷尼·哈林执导的动作片，由布鲁斯·威利斯、约翰·阿莫斯、汤姆·鲍尔等主演，该于1990年7月2日在美国上映。
该片讲述特种部队施上校正探约翰・麦卡伦在华盛顿与预谋劫狱的施上校之间发生的殊死对决的故事。

获奖情况：

第14届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

John McClane attempts to avert disaster as rogue military operatives seize control of Dulles International Airport in Washington, D.C.
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约翰·麦克莱恩试图避免灾难，因为流氓军事人员夺取了华盛顿杜勒斯国际机场的控制权。
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最火台词：

Grant: You’re the wrong guy in the wrong place at the wrong time.
John McClane: Story of my life.

（全部台词）

幕后花絮：

花絮：

• 该片和《神探奇兵》是由雷尼·哈林同时剪辑的，因为影片的后期制作时间相当有限，后来这两部影片的上映时间仅相隔了一个月。
• 在1988年的首部《虎胆龙威》中，剧本中只有少量为约翰·麦克莱恩设计的俏皮话，后来布鲁斯·威利斯在拍摄过程中即兴添加了一些俏皮话，结果很受观众欢迎，所以在续集中，制片方告知威利斯可以随意添加笑料。
• 飞机上的老妇人阅读的是小说《致命武器》，这是该片制片人乔·西尔沃（Joel Silver）在电影拍摄时有意安排的一个彩蛋，因为电影《致命武器》、《虎胆龙威》都有他参与制作。
• Black & Decker公司曾付钱让其公司生产的无线电钻出现在片中，但后来出现电钻的镜头被20世纪福克斯删剪，于是Black & Decker公司向法院提起诉讼，这是因产品而起的第一次电影诉讼，最后双方在庭外和解，福克斯向Black & Decker公司赔付了15万美元。
• 影片开头威廉姆·赛德勒裸体练武的镜头是导演雷尼·哈林的主意。

穿帮镜头：

• 片中麦克莱恩说Glock 9型手枪产自德国，但实际Glock产自奥地利。
• 和电影不同，现实中的飞机跑道上根本没有排水井和检修井，而且这种井盖会被飞机起落架轻易碾碎。
• 仪器导航着陆系统不可能将跑道高度降低200英尺，而且飞机上有高度计，飞行员不可能不知道高度。
• 在现实中，虽然Glock手枪有非金属部件，但没有瓷制部件，而且也根本不可能通过机场安检 。

幕后制作：

主创人员
影片改编自Walter Wager所著的小说《58分钟》，制片方曾邀请约翰·麦克蒂尔南执导该片，但其因签约执导《猎杀红色十月》而放弃。制作人则选择了曾参与制作《虎胆龙威》的乔·西尔沃（Joel Silver）。
影片拍摄
制片方最初曾打算在明尼苏达州拍摄，因当地明尼苏达州无雪而转道密歇根州，但是因为影片拍摄时的丹佛不在降雪季节，所以片中的雪景都出自人造雪。片中的一些机场场景是在科罗拉多州的丹佛Stapleton机场拍摄的，还有一些是在洛衫矶国际机场拍摄的，教堂的外景是在丹佛北部的Highland Lake拍摄的。根据影片拍摄投入的7000万美元估算，20世纪福克斯在拍摄期间每天每分钟要消耗2万美元。在教堂中出现的飞机着陆设备与指挥塔台上的真实设备很相近，只是被简化了而已。片中使用的弹夹被标为红色和蓝色两种，红色意味实弹，蓝色则意味空包弹。布鲁斯·威利斯与威廉姆·赛德勒在飞机上的对峙场景用了数天才拍摄完成。

媒体评价：

影片虽然相比前作《虎胆龙威》有众多的相似点，但其剧情仍旧颇为吸引人，动作场面拍得相当刺激，场面较之前作则更为火爆。影片把场景由洛杉矶移到华盛顿，气氛渲染更为到位。（时光网评）

《虎胆龙威2》从大楼火拼到飞机场，堪称是一部高品质的动作片，该片情节安排颇具巧思，高潮一波接一波，悬念、刺激、喜剧元素结合的十分到位。（《圣路易斯邮报》评）

《虎胆龙威2》是一部值得观看的续集电影，该片延续了前作的火爆和惊险，在机场内外的有限空间中发挥出强烈的戏剧张力，动作场面较之前作增加了不少，但惊险氛围略有不及。 （《BBC》评）

在《虎胆龙威2》中，电影在不遗余力地开拓战场，麦克莱恩奋力奔波在偌大的机场，不仅是故事上有所升级，硬汉主角也从最初独陷龙潭的孤胆英雄，到团队作战，他身边多了好几位得力的好帮手。 （《黔江新闻》评）

图书摘录：

在上集吃瘪的那位死不要脸记者，再度在飞机上不顾别人生死来抢独家新闻，结果被电击倒在地，令观众大快人心（周黎明《西片碟中碟》）

《虎胆龙威3》是由二十世纪福斯电影公司出品的动作片，该片由约翰·麦克蒂尔南执导，布鲁斯·威利斯、塞缪尔·杰克逊、杰瑞米·艾恩斯等领衔主演。于1995年5月19日在美国上映。
该片主要讲述了约翰·麦克莱恩和一个哈莱姆区的商店老板在纽约被德国恐怖分子西蒙·格鲁伯锁定，他计划在那里抢劫联邦储备系统大厦的故事。

英文简介：

John McClane and a Harlem store owner are targeted by German terrorist Simon Gruber in New York City, where he plans to rob the Federal Reserve Building.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
约翰·麦克莱恩和哈莱姆区一家商店的老板在纽约市被德国恐怖分子西蒙·格鲁伯盯上，他计划在那里抢劫美联储大楼。
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最火台词：

Zeus: Why you keep calling me Jesús? I look Puerto Rican to you?
John McClane: Guy back there called you Jesús.
Zeus: He didn’t say Jesús. He said, “Hey, Zeus!” My name is Zeus.
John McClane: Zeus?
Zeus: Yeah, Zeus! As in, father of Apollo? Mt. Olympus? Don’t fuck with me or I’ll shove a lightning bolt up your ass? Zeus! You got a problem with that?
John McClane: No, I don’t have a problem with that.

（全部台词）

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 影片原定的片名为Simon Says，而且片中的卡弗最初是个女性角色，制片方曾打算将该片拍成《致命武器》第三集。
• 导演约翰·麦克蒂尔南曾考虑删剪掉片头百货公司爆炸的场景，或者推迟影片的上映时间，因为1995年4月19日，俄克拉荷马市中心联邦大厦发生爆炸案，罪魁祸首是一辆载有3000磅硝酸铵液体炸弹的白色小货车，共有168人死亡，850多人受伤致残，麦克蒂尔南惟恐上映日期与惨案时间过近，会引发观众的恐慌。
• 完成剧本之后，编剧乔纳森·汉斯雷（Jonathan Hensleigh）曾被联邦调查局逮捕，因为他知道太多关于曼哈顿市区联邦黄金储备系统的机密信息，汉斯雷后来声明这些信息全部源于《纽约时报》上的一篇文章。
• 隧道中的追逐场景拍摄于纽约城的3号隧道，当时未完工的隧道将通往Catskill Mountains。
  片中名为弗雷德·席勒的角色是在暗指18世纪德国诗人弗雷德里希·席勒（Friedrich Schiller），他曾为贝多芬的第九交响曲谱写歌词，首部《虎胆龙威》中就曾出现第九交响曲。
• 挂在布鲁斯·威利斯身上的广告牌在拍摄时写的是“我恨每个人”，并非是片中的种族主义歧视版本，“我恨黑鬼”是在后期制作中用CGI技术加上的，当影片在电视台播放时，出现在广告牌上的仍是“我恨每个人”。
• 该片剧本的初稿改编自小说《Troubleshooter》，在小说中，恐怖份子控制了加勒比海上的游船。
• 导演约翰·麦克蒂尔南承认在黄金的重量上犯了错误，他和塞缪尔·杰克逊曾被允许体验真实金砖的分量。
• 片中华尔街车站上面的公园最初是片空地，为了拍摄的需要被剧组装点成公园，拍摄结束后，这片空地又恢复了原貌。
• 杰里米·艾恩斯与萨姆·菲利普斯（Sam Phillips）的做爱画面是最后被加入的，因为导演麦克蒂尔南得知影片将被定为R级，最好再加入一段性爱镜头。
• 劳伦斯·菲什伯恩最初曾拒绝扮演卡弗，当他准备重新考虑时，塞缪尔·杰克逊已经得到了角色。
  在出演该片前，萨姆·菲利普斯是个歌手，之所以邀请她参加试镜是因为制片方看中她的CD封面。
  和1988年的《虎胆龙威》一样，该片中的德语也存在严重语法错误，不过在德国上映时，所有错误得以纠正，而且一些恐怖份子还操着东德口音。
• 在2003年发行的一区DVD中，出现了该片的另一个结局。西蒙和手下带着黄金逃之夭夭，几个月后，麦克莱恩根据阿司匹林药瓶瓶底的数字在东欧找到了西蒙。原来这些黄金被变作帝国大厦的微缩模型而运往国外，麦克莱恩因涉嫌参与抢劫而被警局革职。最后，麦克莱恩和西蒙玩了一次猜谜游戏，用中国火箭干掉了西蒙，然后站起身来转身离去，说了一句“Yipee kayay motherfucker”，这是《虎胆龙威》系列影片中的经典对白。
• 肖恩·康纳利曾是扮演西蒙的首选，但他因不愿扮演这个恶魔而拒绝出演。

穿帮镜头：

1. 当麦克莱恩朝自卸卡车司机射击时，车门侧面出现了弹孔，而当镜头对准被击中的死者时，子弹明显来自后方，而不是侧面。
2. 麦克莱恩曾让卡弗关掉奔驰车中的ABS，并拔出保险丝盒的保险丝，八十年代末期奔驰S级轿车的保险丝盒并不在片中的位置，而且拔出保险丝会让汽车失控。
   麦克莱恩前额上的创可贴改变的大小和形状。

媒体评价：

该片的两大看点，一是惊心动魄的动作场面，二是警匪之间的斗智斗勇。论娱乐性，《虎胆龙威3》是前三部中最高的，每一个细节的设置都进过精心安排，属于制作精良的好莱坞大片。但该片在情节上还是有些哗众取宠，猛料下足，属于观众想看到什么，他们就拍什么，没有第一部那样的独创性和开拓性。（腾讯娱乐评）

这部电影无疑是最惊人的，具有爆炸的地铁和疯狂的汽车追逐穿过拥挤的纽约的街道，与法国影片《法国贩毒网》旗鼓相当。（《电视指南杂志》评）

该片将两小时的爆炸、地铁撞毁、汽车追赶和直升机追赶变成极限过山车。（《纽约时报》评）

该片导演超越了先前的，集机械、特技、噪声、子弹和胆量于一身的《虎胆龙威》前两部，并进一步地掌握摄影技巧调整观众的焦虑感，就绝大部分来说做得不错。（《旧金山检察官报》评）

途中，该片情节的手法从聪明到愚蠢的堕落，然后完全被遗忘，最后一幕简单地拉出-高潮是一个更大的巨响那演得就像可悲的啜泣声。 （《环球邮报》评）

图书摘录：

本片的大反派出人意料地邀请文艺片老手、影帝杰瑞米·艾恩斯饰演，他为了替第一集被杀的兄弟报仇，同时抢劫银行巨款，并到处放置炸弹，让布鲁斯·威利斯疲于奔命。塞缪尔·杰克逊饰演的黑人店主成为被卷入事件中的搭档。两人从头到尾展开连串马不停蹄的追逐，内容比较虚也缺乏逻辑性。（周黎明《西片碟中碟》）