基本介绍：

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部纪传体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧，奥逊·威尔斯、约瑟夫·科顿、阿格妮丝·摩尔海德、多萝西·康明戈尔等主演。
该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕，围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词，讲述了他一生不平凡的经历。

其它信息：

1941黑白片117分钟
美国雷电华电影公司摄制

获奖记录：

·第十四届奥斯卡最佳剧本奖

英文简介：

Following the death of publishing tycoon, Charles Foster Kane, reporters scramble to uncover the meaning of his final utterance; ‘Rosebud’.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
出版大亨查尔斯·福斯特·凯恩去世后，记者们争相揭开他最后一句话“玫瑰花蕾”的含义。
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最火台词：

Mr. Bernstein: Old age. It’s the only disease, Mr. Thompson, that you don’t look forward to being cured of.

（全部台词）

影史钩沉：

• 伯纳德·赫曼配乐的第一部电影就是[公民凯恩]，但那场灾难性的歌剧场景却出自奥逊·威尔斯的助理约翰·豪斯曼之手。当时赫曼觉得已有的歌剧都不合适，就让豪斯曼写一出法语歌剧。手忙脚乱的豪斯曼直接将几部经典组合了一下，最终这些乱七八糟的音符在威尔斯的操控下，为场景制造了出色效果。
• 1941年的[公民凯恩]拍摄时，奥逊·威尔斯保留着原先在戏剧舞台工作的习惯——亲自调试灯光，但他不知道的是，每次他调完之后、拍摄之前，灯光师格雷格·托兰德都会自己悄悄地再调一次。
• 1941年的电影[公民凯恩]以报业大亨威廉·R·H的生平为创作蓝本，并加以改编。拍摄期间，奥逊·威尔斯收到警告，说威廉在他的酒店房间安排了一个裸体女人，等他一进房间，就跳进他怀里，同时有摄影师拍照，用于败坏威尔斯的名声。于是他当晚只得怀着满肚子怨气去别处过夜。

（看电影杂志）

幕后花絮：

• 该片原名《美国人American》，当时雷电华公司的老板George Schaefer建议将其改成《公民凯恩》。而威尔斯还曾考虑使用《某某氏 John Q.》这个名字。
• 该片中有一个bug，那就是由于凯恩独自一人死去，他的遗言“玫瑰花蕾”不会被人听见。
• 影片的开头只打出了片名，而没有主演的名字，这在好莱坞当时是前所未有的。
• 影片拍摄是保密的，赫斯特认为影片是影射攻击自己，因此提出抗议，企图以80万美元买下影片禁止其上映。
• 为达到威尔斯追求的特殊效果，在当时只有10万美元的置景费的情况下，影片采用了大量特效镜头。
• 该片的演员多数来自威尔斯21岁时创办的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验。
• 该片开场后没多久出现了上年纪的凯恩被记者采访的一幕。事实上，手持话筒的记者就是该片的摄影师Gregg Toland。
• 影片中苏珊演唱歌剧的声音由一位专业歌剧演唱家所提供，她是来自旧金山歌剧院的Jean Forward
• 她故意唱得很糟糕，并且要求威尔斯不能够将她的真实身份公之于众。
• 为了摆脱制片厂的控制，威尔斯谎称演员和剧组成员们还在排练，事实上他们已经开拍了好几天

幕后制作：

叙事结构
平行叙事结构是该片结构的基本特征之一。首先是影片开头，出现了关于凯恩的大量新闻短片，这些新闻短片与整部影片内容在形式上结构相似。接着是一个关于庄园的镜头，这些镜头与影片开场相吻合，镜头缓缓向上，移摇进入庄园，展现其壮观。影片开头凯恩的死亡，而新闻短片紧接着也出现凯恩的葬礼镜头，这是平行对应。
景深镜头
记者查阅资料的镜头通过叠化变成凯恩的童年时代：凯恩在雪地上无忧无虑地玩小雪橇。镜头拉开，小凯恩成为后景，前景依次为窗前站立的母亲、窗户、母亲走向前景与银行家在桌旁谈论小凯恩的命运。镜头缓缓拉开开，从凯恩到他的母亲、银行家，画面逐渐从单一层次到前中后景，影调从单一的黑白过渡到黑白灰，这一纵深镜头把小凯恩的快乐童年定格起来，把前景中三个大人的活动同时陈列出来，小凯恩的命运已被他的父母与银行家商定下来，他自己却浑然不知。他即将从单纯的童年时代向复杂的成人世界转变。雪橇被大雪掩埋，象征着他童年的消失，这个镜头为观众提供了丰富的想象空间。

影片评价：

《公民凯恩》的挑战性主要体现在它对传统的电影审美观念的大胆突破，它不属于类类型电影中的任一类型。威尔斯以开拓“新大陆”式的气魄，创造出—种独具新意的多视角的现代叙亊结构。从凯恩之死揭开序幕，由年轻记者汤姆逊为索解“玫瑰花蕾”之谜而进行的采访，引出五个人物不同的回述，这些回述，错综地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及凯恩性格的不同侧面：而这五个回述，又分别带有叙述者独特的感情烙印以及他们各自不同的主观评价。这样，以情节的因果链作为主轴的传统叙事模式便被打碎，时间序列也被打散，故事被分割成若干若断若续的片断，同一事件有时又从不同人的视角给予重述和剖析。而这就给观众的思考留下了比较自由而宽广的空间，这恰恰也正是《公民凯恩》在艺术的总体把握上最富现代意味的特征。《公民凯恩》的挑战性，还体现在它对电影语言及其视觉技巧的锐意革新上。影片中系统地运用了“景深镜头”、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇、带天花板的背景处理等，这些视觉技巧的大胆尝试，正是为了把环绕于凯恩的这个捉摸不定的、陷人于异化的世界艺术呈现出来。（中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪《世界电影鉴赏辞典》评）
《公民凯恩》自20世纪50年代中期起，它成了现代电影的教科书，影响了此后的每一位导演。它成了衡量电影艺术成就的至高无上的坐标。该片中使用一种深度聚焦的特殊镜头，使得背景和前景一样清楚，这是一个革命性的手法。《公民凯恩》对电影构图的创新还不限于此。它对极端低角镜头的使用、黑白对比强烈的用光，都给人一种惊人的感觉。（《青年参考》评）

图书摘录：

全片由六段闪回组成，合在一起反映了出版家查尔斯·福斯特凯恩的一生。这几段倒叙并不是一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。整部影片由凯恩临死前说的一个字“玫瑰花蕾”( Rosebud)引出，某报编辑部派记者去采访凯恩生前的亲人和好友，试图寻找该字的涵义。

记者自始至终没有查出真相，但影片最后一个镜头把“真相”告诉了电影观众—那是凯恩幼年时玩的雪橇的名字，象征着他内心深处对天真纯洁的渴望。影片借助寻找“玫瑰花蕾的涵义，探索了凯恩的心路历程以及凯恩所代表的美国成功经验，体现了一个大人物的悲剧。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《公民凯恩》影评：你给我的爱，是因为你爱的只有自己