《玩乐时间》是雅克·塔蒂执导的喜剧片，雅克·塔蒂和Barbara Dennek出演。
该片讲述了基本摆脱了战争阴影的巴黎，正在为世界博览会向世界敞开大门的故事。

英文简介：

Monsieur Hulot curiously wanders around a high-tech Paris, paralleling a trip with a group of American tourists. Meanwhile, a nightclub/restaurant prepares its opening night, but it’s still under construction.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
胡洛先生好奇地在一个高科技的巴黎漫步，与一群美国游客的旅行平行。与此同时，一家夜总会/餐厅正在筹备开业之夜，但仍在建设中。
[/toggle]

影史钩沉：

• [玩乐时间]的制作从1964年开展到了1967年。雅克·塔蒂抵押了名下的地产及电影版权，雇佣100名建筑工人，耗时3年建造了名为“塔蒂城”(Tativille)的虚拟城市。这项工程共计耗费了近50000立方米的混凝土、4000平方米的塑料、31000平方米的木材以及1100平方米的玻璃。精心设计的“塔蒂城”设置有自己的道路及电力系统，甚至在办公大楼里拥有能真实运作的电梯。
• [玩乐时间]的制作从1964年十月到1967年十月，整整三年时间。雅克·塔蒂为此专门搭建了一座巨大的塔蒂城，共用了11700平方英尺玻璃，38700平方英尺塑料，31500平方英尺木材和48600平方英尺混凝土。塔蒂贷款支付了影片超出预算的资金，并在票房失败之后负债多年。

（《看电影》杂志）

影片评价：

影片采用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，用风格化的方式将现代文明的冷漠转化成超现实的意象。影片几乎没有对白，纯粹利用演员的肢体动作表现出与身边的玻璃世界的格格不入，有较浓厚的早期默片风格。

图书摘录：

法国五六十年代喜剧大师雅克·大地的于洛三部曲的第三部，前面两部是《于洛先生的假期》(MonsieurHulot’sHoliday)和《我的舅舅》(MonOncle)。法国人于洛来到超级现代化的巴黎，体会到一个钢筋玻璃世界的冷酷这个非人化的场景故意在摄影棚里搭建，真正的巴黎建筑只出现在玻璃的反照中。影片采用种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷，用风格化的方式将现代文明的冷漠转化成超现实的意象。（周黎明《西片碟中碟》）

《红气球》是艾尔伯特·拉摩里斯自编自导的一部奇幻短片，由帕斯卡·拉摩里斯主演，于1956年10月15日上映。
该片讲述了在巴黎，一个孤独的男孩与一枚红气球结下友情的故事。

英文简介：

A red balloon with a life of its own follows a little boy around the streets of Paris.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有着自己生活的红色气球跟着一个小男孩在巴黎的街道上飞来飞去。
[/toggle]

幕后花絮：

• 拉摩里斯花了五十万法郎，准备了上千只替换用的气球。
• 扮演小男孩的正是拉摩里斯的儿子帕斯卡。
• 2006年，侯孝贤导演了《红气球之旅》，意在向该片致敬。

媒体评价：

《红气球》或许已经是一部更富哲理，因而较少稚气的作品了，它有着适合成年人又适合儿童的诗意。它没有借助蒙太奇手段，拉摩里斯的红气球确确实实在摄影机前做出各种运动，这当然是一种特技，但它不属于电影本身的特技。在这部影片中，正如变魔术时一样，幻象来自于现实。幻象是实际存在的，而不是靠蒙太奇可能造成的效果产生出来的。该片是一个电影童话，它纯属虚构，但重要的是，这个故事之所以说是完全靠电影来表现的，恰恰是因为它基本上没有沿用任何电影技法。（法国影评人安德烈·巴赞评）

该片只有30分钟，却写尽了纯真、诗意与浪漫，被拟人化了的红气球以一种不拘一格的方式，成为了法国电影史上的一个重要符号 。（《看电影》评）

图书摘录：

这是一部没有台词的影片，但为导演贏得1956年戛纳影展的最佳短片奖。由导演的儿子帕斯卡尔主演，讲一个小男孩偶然在路边捡到一个红气球，他带着气球穿越了巴黎的大街小巷，后来气球想要“溜走”，男孩急忙追赶，终于气球被小石头掷破了; 这时巴黎所有的气球都飄上天空，小男孩也超现实一般地漂浮起来，与漫天的气球一起飘荡在空中。（周黎明《西片碟中碟》）

《虎口脱险》是Les Films Corona制作发行的战争喜剧电影。该片由杰拉尔·乌里执导，路易·德·菲耐斯、安德烈·布尔维尔等演出，于1966年12月8日在法国上映。
该片讲述了二战期间，一架英国皇家空军轰炸机的几位飞行员在法国人的帮助下，与德军展开的一场场惊险紧张而又幽默滑稽的逃生故事。

电影看点：

永远看不腻的喜剧

英文简介：

Several ordinary Frenchmen, helping British pilots avoid Nazi captivity, goes on an epic voyage through the occupied country to the Swiss border.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
几位普通的法国人帮助英国飞行员避免纳粹俘虏，他们在被占领的国家进行了一次史诗般的航行到瑞士边境。
[/toggle]

媒体评价：

该片不仅是一部关于大时代背景下小人物颠沛流离命运的影片，也是首次在大银幕上以沦陷题材拍摄的喜剧片。（人民网评）

该片成为当时法国电影史上最昂贵的电影，拍摄精益求精，也是法国人最喜爱的影片，一直保持着观影人数最多的法国影片称号。（网易新闻评）

《虎口脱险》片中那个机智、幽默的乐队指挥，给观众留下深刻印象。（中国日报网评论）

《虎口脱险》的影响超越国界，超越时间。（搜狐评论）

图书摘录：

二战期间，英国轰炸中队第一支先遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其溶室见面。但他们分别降落在被德军占领的巴黎的不同地点。德军展开全市大搜捕，其中三位飞行员分别被油漆匠，动物管理员和乐队指挥所救。在法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。（周黎明《西片碟中碟》）

《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等主演的爱情片。该片于2001年4月25日在法国上映。
该片讲述了本是咖啡馆里做女侍应的艾米丽在找到一位丢失铁盒的失主之后开始了惩恶助善的天使生涯。

电影看点：

法式小清新

英文简介：

Amélie is an innocent and naive girl in Paris with her own sense of justice. She decides to help those around her and, along the way, discovers love.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
阿梅莉（Amélie）是巴黎的一个天真无邪的女孩，有着自己的正义感。 她决定帮助周围的人，并一路发现爱情。
[/toggle]

获奖记录：

2002年英国电影学院奖最佳编剧奖、最佳艺术指导奖
2001年多伦多电影节民选奖
2002年恺撒奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳产品设计奖

剧照欣赏：

1 的 5

电影故事：

艾米丽年幼时，父亲认定她有心脏病，艾米丽从此就只有靠着想象打发日子。艾米丽的童年就在寂寞和孤独中度过。1997年，长大后的艾米丽在巴黎的一家咖啡馆做女侍应，而这家咖啡馆的老板和服务员，以及光顾这家店的客人，似乎都是一些孤僻寂寞的人。一个偶然的机会，她在公寓房间的地板下发现了一盒早年小孩玩的“宝贝”，她悄悄地将这些东西还给了它的合法主人，并在暗处悄悄地观察着主人的生活随着这些“宝贝”的出现而发生的变化。从此，艾米丽开始了她的奇妙经历：进行一系列富有创意的计划，去改变其他人的生活。直到她遇见了一个名叫尼诺的年轻男子……

权威点评：

虽然喜剧片是法国最常见的电影类型，但《天使爱美丽》取得的辉煌成绩及造成的巨大影响却让人刮目相看。它连续四周成为法国电影票房冠军，这打破了自1986年好莱坞电影长期垄断法国电影票房榜的局面，它被称为是“2001年最伟大的法国电影”。《天使爱美丽》重新拾起上世纪30年代在法国相当盛行的诗意现实主义的拍摄手法。片中的人物没有一个是完全健康的人，他们多多少少都有心理和生理上的残缺。同样有心理误区的女孩艾米丽，却在帮助别人的过程中，发现了生活的美好，并最终找到了自己的幸福。与导演的前几部作品相比，本片的色调明亮了很多。

幕后花絮：

影片花絮

• 该片最初女主角的角色是为英国女演员艾米丽·沃森量身打造，但因她当时接拍的电影《高斯福庄园》与该片的档期有冲突，所以艾米丽·沃森选择退出该片的拍摄。
• 拍摄前，导演让-皮埃尔·热内发现一张海报，他被海报上面奥黛丽·塔图在电影《维纳斯美女沙龙》宣传照中的一双乌黑、天真无邪的大眼睛吸引住了。于是导演约奥黛丽·塔图来试镜，10秒钟后，导演便敲定奥黛丽·塔图饰演艾米丽。
• 该片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家华雷斯·马查多的油画中得到的灵感。
• 艾米丽在电影院时，电影院的大荧幕有两部电影，它们分别是《朱尔和吉姆》和《玉女弄璋》。
• 外景拍摄时，制作团队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片或者垃圾。但在一处大型火车站拍摄时，这项工作却变得艰巨无比。
• 艾米丽房间里的艺术作品（如打着领带的狗，白色的鸟等）和她的鳄鱼想象出的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。

穿帮镜头

1. 在一场公园拍摄的画面中观众可以看到一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
2. 当尼诺在餐馆，并且艾米丽在杯子上写字时，字“d”和“du”反复变化了好几次。
3. 当尼诺开始亲吻艾米丽时，他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。
4. 在尼诺按了艾米丽家的门铃之后，艾米丽袖子上的面粉消失了。
5. 当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 avril 1980”。1980年7月7日是星期一，而不是星期五。
6. 在艾米丽看着公园的照相机的时候，观众可以在艾米丽的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。

幕后制作：

创作背景
让-皮埃尔·热内在执导电影《异形4》后，一直没有接片而是埋头为下一部电影作准备，于是就有了该片的出现。他在构思该片时邀请自己的好友马克·卡罗一起创作。
马克·卡罗负责该片的画面效果，让-皮埃尔·热内负责演员的指导调控和人物形象的塑造。让-皮埃尔·热内为该片作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，也是他悉心观察记录的结果。
配乐制作
该片上映前，配乐迟迟没有敲定。导演让-皮埃尔·热内偶然得知，有个叫杨·提尔森的作曲家比较有名，于是让-皮埃尔·热内找来他的唱片在回家的车上试听。车子还没开到家，导演认为这就是他要的“巴黎感觉”。他随即邀请杨·提尔森参与创作配乐，但杨·提尔森的专辑马上要发行，无暇为该片创作配乐。于是，让-皮埃尔·热内只能在他的旧专辑中挑选曲目，再加上杨·提尔森15天之内谱写的新乐段，该片的电影音乐才得以诞生。
剧本创作
让-皮埃尔·热内喜欢在创作时事先把演员代入其中，最初他被艾米丽·沃森在电影《破浪而出》中的所表现出的勇气和决心等性格所吸引，所以就以她为蓝本。但看过法语的剧本后，他意识到如果让艾米丽·沃森说法语，她的表演会逊色很多。于是编剧又为她重新修改剧本。但后来因为种种原因，剧本又进行了第三次修改，但是名字却保留下来了，只是原来的”艾米丽“变成了后来的”爱美丽“。

媒体评价：

该片中总是微微勾起嘴角，带着点精灵气质的奥黛丽·塔图完美诠释了艾米丽这个角色，法国导演让-皮埃尔·热内用擅长的奇幻风格打造了一个梦幻甜蜜的电影世界，每一帧画面都似乎是带着浓郁法国气息的浪漫明信片。（腾讯娱乐评）

该片让观众重新感受到20世纪30年代法国诗意现实主义的拍摄手法。它采用电脑成像、数字影像处理（如电影中的夸张变形镜头等）与数字中间流程等数字技术，成功再现了具有诗意现实主义氛围的巴黎，尤其是爱美丽居住的公寓里的庭院、楼梯及老式的内部装饰。《天使爱美丽》独特的拍摄手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人惊艳的配乐也是该片出彩的关键。杨·提尔森倾用钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴搭建了一个‘精神巴黎’。惊艳的电影配乐搭配时而多彩鲜艳时而又恬静雅致的镜头画面，两者的融合恰到好处。（时光网评）

该片犹如是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艳舞》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷 。（新浪网评）

该片其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。艾米丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在观众身边。（网易娱乐评）

图书摘录：

阿梅丽天性内向，爱想入非非，平日里没事爱捡块小石子打水飘。阿梅丽作为一名巴黎咖啡馆的服务员，她的助人为乐自然带有一丝“小资情调”，比如帮盲人过街道，顺便解说蔬菜水果多少钱一斤;帮女同事牵红线，不落半点媒婆的俗套;为抚慰邻居大妈多年前被人抛弃的破碎之心，冒充已故的负心郎编写失而复得的情书;为食品店的少数民族伙计打抱不平，并精心设计出惩罚刻薄店主的一连串小诡计本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。（周黎明《西片碟中碟》）

《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

获奖情况：

第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖
第1届奥斯卡金像奖 最佳技术效果 Roy Pomeroy

英文简介：

Two young men, one rich, one middle class, who are in love with the same woman, become fighter pilots in World War I.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个年轻人，一个富有，一个中产阶级，爱上了同一个女人，成为第一次世界大战中的战斗机飞行员。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《翼》表现了美国式的英雄主义，真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情，其节奏明快，洋溢着昂扬向上的乐观主义情调，音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上，该剧用四角恋故事来构成叙事主线，用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性，与其说是战争片，毋宁说是爱情片，片中四个青年微妙的四角关系，在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然，轻松幽默，虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片，片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现，这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足，虽然在21世纪看来，难免有舞台哑剧的感觉，但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。故事描述1917年的美国小镇，玛莉暗恋着杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个酷似《仲夏夜之梦》的四角关系因美国参加一战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中。作战中大卫中弹坠机，幸而未死，并偷了架敌机返回。杰克正要给朋友报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。由于编导等都是飞行员出身，全片相当大篇幅花在空战场面。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《钟楼·怪人）（The Hunchback of Notre Dame）由华特迪士尼制作，盖瑞·特利斯戴尔和寇克·怀斯执导，汤姆·哈斯、黛咪·摩尔等主演的剧情片。作为第36部华特迪士尼经典动画长片，灵感来自维克多·雨果的作品《巴黎圣母院》。虽然仍保有原作故事的架构，却改编了大部份的题材。
影片剧情重点放在一位吉普赛人舞者爱丝梅拉达、克劳德·孚罗洛和加西莫多的三角恋上。
1997年，获得奥斯卡金像奖最佳原创配乐提名。

获奖情况：

第69届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯
第24届动画安妮奖 最佳动画长片(提名)
第24届动画安妮奖 最佳导演(提名) 柯克·维斯 / 加里·特洛斯达勒
第24届动画安妮奖 最佳配音(提名) 黛米·摩尔 / 汤姆·休斯克 / 托尼·杰
第24届动画安妮奖 最佳配乐(提名) 斯蒂芬·施瓦茨 / 艾伦·曼肯

英文简介：

A deformed bell-ringer must assert his independence from a vicious government minister in order to help his friend, a gypsy dancer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个畸形的敲钟人必须从一个恶毒的政府部长坚持自己的独立，以帮助他的朋友，吉普赛舞者。
[/toggle]

幕后花絮：

这是一部由迪斯尼制作并于1996年上映的电脑动画电影，是迪斯尼第36部动画长片。以文学巨匠维克多·雨果的同名小说《钟楼怪人》（又译《巴黎圣母院》）为故事主导，其剧情重点在于一位相貌极其丑陋但心地善良的加西莫多与吉普赛女郎、弗洛罗的三角恋。本片是第一部以中国大陆配音（上海电影译制厂）的迪斯尼动画电影，也是唯一一部在台湾上映仍采用大陆配音的迪斯尼电影。从花木兰开始，迪斯尼发行的电影均为大陆配音，DVD也多采用大陆配音版。

图书摘录：

雨果的名著曾多次搬上银幕，卡通版当然最具娱乐性，最适合儿童观看。故事发生在15世纪的巴黎，圣母院的驼背敲钟人夸西莫多爱上了吉卜赛姑娘爱丝美拉达，演绎出一段动人而离奇的故事。1923年的默片乃最早的电影版，由当时好莱坞著名丑星朗·切尼主演。1939年的好莱坞版被誉为最棒的英文版，由查尔斯·劳顿主演。1957年的法国版曾在中国公映，由吉娜·劳拉布里吉达主演。1982年的电视版由安东尼·霍普金斯主演。1997年再度搬上屏幕，萨尔玛·海耶克扮演女主角（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

One of the best Disney-animated films of the ’90s…
90年代迪斯尼最好的动画片之一

《情归巴黎》是由西德尼·波拉克执导，哈里森·福特、朱莉娅·奥蒙德、Nancy Marchand主演的喜剧片。于1995年12月15日在美国上映。
该片讲述了女主人公由丑小鸭变成白天鹅，引得富家公子竞相追逐的爱情故事。

电影看点：

灰姑娘逆袭高能擒爱记

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 音乐/喜剧片最佳原创配乐(提名) 约翰·威廉姆斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳原创歌曲(提名) 阿兰·伯格曼 / 玛丽莲·伯格曼 / 约翰·威廉姆斯
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片（电影类）
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳原创歌曲（电影类）
第53届美国电影电视金球奖(提名) 最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）哈里森·福特

英文简介：

An ugly duckling having undergone a remarkable change, still harbors feelings for her crush: a carefree playboy, but not before his business-focused brother has something to say about it.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一只丑小鸭经历了巨大的变化，仍然对她的迷恋怀有感情：一个无忧无虑的花花公子，但在他专注于商业的哥哥有事要说之前。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sabrina: More isn’t always better, Linus. Sometimes it’s just more.

（全部台词）

媒体评价：

该片是1954年由奥黛丽·赫本主演的电影《龙凤配》的翻拍，与旧版相比，该片拍摄手法更为简明轻快，具有好莱坞电影特有的浪漫喜剧感。而其中又贯穿着生活在不同阶层的人的冲突，本身具有强烈的社会现实主义，所以不乏深刻的思考，也是感情伦理剧的典范之作。该片以其对不同阶级的情感问题的细腻刻画引起了众多观众的共鸣。（新浪网评）

图书摘录：

故事属灰姑娘的变奏:司机的女儿去了趟黎，由丑小鸭变成白天鹅，引得大公子和二公子竞相追逐。影片成功地炫耀了上流社会的奢华，从派克大道的办公楼，到长岛豪宅的派对，恋恋不舍的镜头把金钱跟幸福划上了等号。启用朱丽娅·奥蒙是本片的一大败笔，她虽身着霓裳羽衣，置身美轮美奂的布景，但仍然只是漂亮的摆设，不能让你为她动心。
1954年的原版远胜一筹，由比利·怀德导演、奥黛丽·赫本、鲍嘉和霍尔顿主演。（周黎明《西片碟中碟》）

《妮诺奇嘉》是由恩斯特·刘别谦执导，葛丽泰·嘉宝主演的喜剧片。1939年10月6日于美国上映。
该片讲述了苏俄女干部妮诺奇嘉前往巴黎调查，不料置身巴黎后思想解冻，并与当地的中年美国男子发生了爱情的故事。
那句著名的“嘉宝笑了”，简直成了一代影迷对葛丽泰·嘉宝和这部电影最美好的记忆之一。
本片于1940年，被提名第12届奥斯卡最佳影片，葛丽泰·嘉宝也凭此片被提名最佳女主角。

获奖情况：

第12届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第12届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 葛丽泰·嘉宝
第12届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 梅尔希奥·伦杰尔
第12届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 沃尔特·瑞奇 / 比利·怀德 / 查尔斯·布拉克特

英文简介：

A stern Russian woman sent to Paris on official business finds herself attracted to a man who represents everything she is supposed to detest.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位在公务上被派往巴黎的俄罗斯女人发现自己被一个代表她讨厌的人所吸引。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Buljanoff: How are things in Moscow?
Ninotchka: Very Good. The last mass trials were a great success. There are going to be fewer but better Russians.

（全部台词）

影史钩沉：

嘉宝笑了”的宣传语是[妮诺契卡]的剧本写完之前就定下的，因此整个故事都建立在这句噱头和奉承都十足的口号上，但喜剧中的嘉宝却水土不服，尤其是醉酒的那场戏，评论界认为极其粗俗。不过1988年的[红色警探]中，施瓦辛格还是从嘉宝的表演中汲取灵感，来准备德戈这个角色。（看电影杂志）

幕后制作：

刘别谦导演的经典喜剧，也是嘉宝最迷人的作品，从另一角度审视好同志如何被资本主义所腐蚀。编导从人性的角度来探讨压抑人性的社会与自由体制的差异，趣味而不说教。嘉宝的演出趣味十足，三个手下作小丑式的插科打诨，也发挥了很好的牡丹绿叶效果。比利·怀德参与编剧。后被改编成舞台剧。

图书摘录：

嘉宝在本片中扮演一名苏俄女干部，奉派前往巴黎调查三名手下追寻一批沙皇时代珠宝的工作进度。不料她自己置身在自由浪漫的花都之后也不禁思想解冻，并且跟当地的中年美国男子发生了难分难解的爱情。编导从人性的角度来探讨压抑人性的社会与自由体制的差异，趣味而不说教。嘉宝的演出趣昧十足，三个手下作小丑式的插科打诨，也发挥了很好的牡丹绿叶效果。比利·怀德参与编剧。后被改编成舞台剧。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A Lovable Garbo, the Lubitsch Touch and Scintillating Wit from Wilder and His Cronies
机器翻译：可爱的嘉宝，怀尔德和他的亲信们的鲁比奇式的触摸和闪烁的智慧

《红磨坊》是由巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼、伊万·麦克格雷戈、约翰·雷吉扎莫和吉姆·布劳德本特等联袂出演的歌舞片。影片于2001年5月16日在美国上映。
影片主要讲述的是女主角莎婷和男主角克里斯蒂安之间的爱情故事。

获奖情况：

第74届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 巴兹·鲁赫曼 / 马丁·布朗 / 弗莱德·巴隆
第74届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 妮可·基德曼
第74届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 唐纳德·麦卡尔平
第54届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 巴兹·鲁赫曼
第2届美国电影学会奖 年度佳片

英文简介：

A poet falls for a beautiful courtesan whom a jealous duke covets.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一首诗落在一个美丽的短暂的短头发上
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 13

最火台词：

Christian: The greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片是2001年戛纳电影节的开幕影片。
• 当年的红磨坊舞女都在裙下穿着被撕破的内裤，为了确保PG-13级别，制片方只得放弃如实重现。
• 凯瑟琳·泽塔-琼斯和希斯·莱杰曾是扮演莎婷和克里斯蒂安的最初人选。
• 影片大部分在悉尼的福克斯制片厂拍摄完成。
• 1999年11月，影片拍摄因妮可·基德曼排练舞蹈时肋骨骨折和膝盖受伤而暂停两周，后来她坐着轮椅完成了一些胸部以上的画面。
• 妮可·基德曼在片中佩戴的项链确实由钻石和白金制成，这条堪称为拍摄电影而制作的最昂贵的项链镶有1308颗钻石，总重达134克拉，价值约为100万美元。
• 由80人组成的服装部门为影片制作了300件服装。
• 妮可·基德曼在片中始终戴着假发。
• 曾有100多人参与搭建红磨坊的布景。

媒体评价：

巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》在剧情和思想上并没有多大的突破（它的男主角源于另一部经典歌剧《波西米亚人》），但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。这部由澳大利亚人主创的作品以一百年前的巴黎为背景，将当年该城市红灯区灯红酒绿、极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒折射出来，在鲜艳上画卷上表演了一出虽然东拼西凑、却跨越时空的永恒故事。（网易网评）

好莱坞影片越来越多利用现成的流行歌曲（而非为影片创作原创歌曲），其作用从简单的层面看能加强时代感，但更复杂的情形是，它能发挥古希腊戏剧中合唱团之妙，即所唱的内容对银幕上的情节加以提示、说明、反驳、质疑等。而《红磨坊》更把这种手法推到登峰造极的地步。（网易网评）

《红磨坊》的另一大特色便是它的色彩和节奏。该片的色彩之绚丽和饱满，给人以梦幻的感觉，光是红色和蓝色就有无数种色泽，其丰富性远远超出对人物的塑造。这种“超越真实”的场景当然不可能实景拍摄，而在现实世界中，大概只有赌城拉斯维加斯才有几分片中的味道。百分之百的摄影棚置景，也使得各种拍摄角度成为可能：影片镜头的拍摄角度之多、剪接变化之快，足以让人头晕目眩，而这种明显借鉴于MTV的手法，在鲁赫曼手中就像魔术师玩纸牌似的，你还来不及惊讶就有另一个新招出现 。（网易网评）

《红磨坊》一开场便是令人目不暇给的剪接及镜头移动的特效，画面在口白中不断切换，宣示本片极为形式化的风格。导演创造了1900年兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区，豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的风车，华丽的布景，梦幻的色彩，本片场面调度充满表现主义的风格，尤其是以模型撘制的巴黎城市远景及各式建筑物。电脑控制的镜头在各个场景迅速移动，或者从故事迅速抽离至远景，这种不可思议的镜头移动再再提醒观众这不过是一部电影。（网易网评）

影史钩沉：

[红磨坊]中妮可·基德曼戴的那条项链，是专门为影片定做的，由钻石和白金制成，镶嵌了1308块钻石，重达134克拉，价值100万美元。大概是影史上为拍摄电影而制作的最昂贵的项链了。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片在剧情和思想上并没有多大的突破但在表现手法上却下足了功夫，打破了歌舞片轻歌曼舞的传统，开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。影片以一百年前的巴黎为背景，将当年该城市灯红酒绿、极度颓废的文化氛围通过绚烂的万花筒折射出来，在鲜艳的画卷上表演了一出虽然东拼西凑、却跨越时空的永恒故事。作为一部歌舞片，对歌舞的妙用是它最大的成就。第一，歌舞不受创作时间的限制，歌曲的作用从烘托时代气氛变成了为主题或人物点睛的手段;第二，歌曲基本上只作片言只语的局部呈现，而非传统形式的整首歌从头唱到尾，并把大量不同的歌曲如大联唱似的串在一起。这样，歌舞和剧情的融合度得到加强，影片节奏不再被歌舞打断。该片的色彩之绚丽和饱满，给人以梦幻的感觉，光是红色和蓝色就有无数种色泽，其丰富性远远超出对入物的塑造。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

A really fun film, with the adorable EWAN MCGREGOR!!!
一部非常有趣的电影，有可爱的伊万·麦克格雷格！!!

《巴黎最后的探戈》是由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，马龙·白兰度 、玛丽娅·施奈德等主演 。于1972年12月16日在意大利上映的一部爱情电影。
影片讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。

获奖情况：

第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 贝纳尔多·贝托鲁奇
第46届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 马龙·白兰度
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳剧情片（电影类）
第31届美国电影电视金球奖(提名) 最佳导演（电影类）贝纳尔多·贝托鲁奇
美国影评人协会奖 最佳男演员 马龙·白兰度

英文简介：

A young Parisian woman meets a middle-aged American businessman who demands their clandestine relationship be based only on sex.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位年轻的巴黎妇女遇到了一位中年美国商人，他要求他们的秘密关系只能建立在性的基础上。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Paul: Even if a husband lives two hundred fucking years, he’ll never discover his wife’s true nature. I may be able to understand the secrets of the universe, but… I’ll never understand the truth about you. Never.

（全部台词）

电影故事：

美国中年作家保罗和一家旅馆的女老板结了婚，但他们之间难以沟通。在巴黎街头，他被年轻美丽的让娜吸引。两人先后租了同一间公寓，不互通姓名，就在房间里频频做爱。让娜是法国军官的女儿，其父死于阿尔及利亚战争。当保罗提出结婚的要求时，她断然拒绝。妻子的死让保罗痛苦不迭，脑海里经常噩梦般地闪过妻子死时的惨状。让娜和保罗在一间舞厅跳完最后一曲探戈后，她告诉他，她要结婚了，必须和他分手。但保罗不罢手，追到让娜家中纠缠不休。不得已，让娜找出父亲留下的手枪，将保罗打死在自家的阳台上……

权威点评：

影片中保罗和让娜象征着现代社会中的两代人。他们有着不同的经历和价值观，但他们都感到空虚、孤独，以为通过歇斯底里的性行为就可以得到一丝人生的慰藉，然而这样做的结果只能是死亡。他们床上的那只死老鼠是导演刻意安排的富有寓意的细节。影片的价值在于作者对资产阶级所追求的“自由”、“逃避”、“自我探求”所做出的冷峻剖析和反思。这部惊世骇俗的影片同贝尔托鲁奇的其他影片中的“乱伦”、“背叛”、“拭父”、“孤独”、“幻灭”和“负疚”的心理状态和人道主义主题是一致的。本片1973年在意大利上映后立刻遭到查封和禁映，引出无穷无尽的诉讼，直至1987年罗马法庭才解除对该片的指控。

幕后花絮：

拍摄花絮：

• 马龙·白兰度为影片临时准备了大部分他自己的台词，因为觉得剧本中很多台词都不对他的胃口。
• 拍摄期间，贝纳多·贝托鲁奇试着解释清楚影片中马龙·白兰度的作用，建议说他的角色是贝托鲁奇的”成年时光”，那个”玛利亚·斯楚耐德”的角色曾经是他的”梦中情人”。白兰度后来说，他根本就不知道贝托鲁奇说的是什么，完全不明白。
• 电影起源于贝纳多·贝托鲁奇自己的性幻想，说是他曾经梦想，在街上看见一个不知名的美丽女子，甚至无须知道她是谁，就和她做爱。
• 本来是定下阿根廷探戈作曲家埃斯托·皮亚左拉为电影作曲，他把作品样片交给导演贝纳多·贝托鲁奇。贝托鲁奇后来改用著名的爵士音乐家高特·巴比里作为电影的作曲者。他认为高特的萨克斯管演奏，会使得影片带来更加丰富而激烈的感觉。
• 大约是最初发行十年后，1982年联美公司重新发行这部电影，评定为R级别而不是在1972年发行时声名狼藉的X级别。这个版本只是比导演剪辑版本稍微短了几分钟。
• 电影最初的放映版本时间长度超过4个小时。
• 电影在欧洲发行时，贝纳多·贝托鲁奇、艾尔伯特·吉玛迪、马龙·白兰度和玛利亚·斯楚耐德都被意大利波洛尼亚的一家法院起诉，理由是他们制造的电影中涉及了”色情描写的倾向性”。他们很快又被宣布无罪。从那之后，贝托鲁奇只是暂时失去了他的公民投票权利。
• 吉恩-皮埃尔·李奥德对马龙·白兰度过于敬仰，以至于害怕看见他。这就是为什么他的全部场景都是在星期六拍摄的，因为这天白兰度从不开工。正因为如此，在整个电影制作期间，两个人都没有见过彼此。
• 当白兰度第一天到达片场时，贝托鲁奇形容在他脸上化的妆有”两厘米厚”。白兰度用的是自己的化妆品，并不知道摄影师维托里·斯托拉罗打算在自然、昏暗视觉的光线条件下，把电影拍成这个样子。贝托鲁奇不得不用一块手帕把白兰度脸上的妆，擦去了大半。
• 有人告诉贝托鲁奇，英格玛·伯格曼说这部电影唯一表达了一点意思那也就是关于两个同性恋的。贝托鲁奇回应说，他接受所有对他的电影的批评，都是有用的。据玛利亚·斯楚耐德说，“黄油”这场戏在剧
• 本中是没有的，是马龙·白兰度在最后一分钟的即兴创作。贝托鲁奇也没有责备他。虽然鸡奸的表演是假的，影片中她真实的流泪场景，很清楚地记录下了她当时是有多震惊了。

穿帮镜头：

·声音/画面不同步：在探戈比赛场景中，保罗的击掌声音和音轨不能匹配。
·当摄影机镜头从保罗的身上移开时，可以在楼厅的门上看到一名工作人员的倒影。
·连贯性：当保罗和珍妮走出公寓时，门稍微留下一些空隙。在后来的一个镜头中，当她走下楼梯时，门已经关得严严实实了。
·连贯性：在使用黄油这段场景之后，保罗独自在他左边地板上休息，接下来一个镜头，可以看见他在他的背上。
·发现错误：当保罗靠近来清洗她的脸时，罗丝眨了眼睛，就在她醒来的时候。

幕后制作：

关于导演
执导本片的贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。
贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。
关于主演
在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国演员马龙·白兰度，20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物。在《巴黎最后的探戈》里，马龙·白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

媒体评价：

正面评价
《巴黎最后的探戈》是意大利大师级电影导演贝尔纳多-贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但该片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。（新浪娱乐评）

《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。由于色情内容和自然主义的表现手法，影片在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。然而影片在美国上映却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。
贝托鲁奇以冷酷的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种对照。通过对让娜与汤姆及保罗与妻子这两组关系，对家庭和性进行了深刻分析。在物质文明高度发达的现当社会，人的精神反而变得贫弱，人与人之间的交流沟通变得异常艰难，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。（1905电影网评）

反面评价
1972年仅19岁的玛丽亚·施耐德和时年48岁的马龙·白兰度演出了被称为电影史上最臭名昭著的激情戏，刷新了当时电影的尺度。（东方早报评）

影史钩沉：

拍[巴黎最后的探戈]时，导演贝托鲁奇试着对马龙·白兰度解释说，他的角色保罗，是贝托鲁奇男子气概的象征，而女主角则代表了他的梦中情人。不过，后来白兰度在接受采访时说，他压根没听懂贝托鲁奇在给他扯些什么东西。（看电影杂志）

图书摘录：

本片描述一名刚刚丧妻的中年美国人在巴黎找房子，于空屋遇见一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地做爱后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死。（周黎明《西片碟中碟》）