《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

电影看点：

黑暗之美

搞笑译名：

霸王别鹅

英文简介：

A committed dancer struggles to maintain her sanity after winning the lead role in a production of Tchaikovsky’s “Swan Lake”.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在柴可夫斯基的《天鹅湖》中，一位坚定的舞者赢得了主角的位置，她努力保持清醒。
[/toggle]

出品：

美国（2010）/彩色

获奖记录：

2011年奥斯卡最佳女主角奖
2010年威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖
2011年金球奖最佳女主角

剧照欣赏：

1 的 5

最火台词：

唯一障碍你的就是你自己
The only person
standing in your way is you.
赶走它，释放你自己
It’s time to let it go.
Lose yourself.

（全部台词）

电影故事：

纽约剧团要重拍《天鹅湖》，因前领舞贝丝离去，总监托马斯决定海选新领舞，且要求领舞要分饰黑天鹅与白天鹅。妮娜自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。这次，她希望可以脱颖而出。然而，在竞争中，她发现心机颇重的莉莉是自己的强劲对手。在选拔中，总监托马斯要求舞者不仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡，她的白天鹅表演得无可挑剔，但是黑天鹅不及莉莉。面对莉莉这样强劲的对手，妮娜感到身心俱疲。渐渐地，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切地探索起自己黑暗的一面，而这将毁掉她。

权威点评：

导演达伦·阿伦诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，因此整个影片完全没有外景拍摄，只有训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台和晃动的镜头。从开始到结束，故事始终被局限在黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。观众只要认真欣赏，注意细节，就不会含混在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上。由于小范围的设置及故事悬念的安排，成就了这部比较完美的小巧精致的作品，同时让艺术气息充满整部影片。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的暴露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造，而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

精彩花絮：

纽约芭蕾舞团的演员、编舞本杰明·米派德，是影片的编舞并且在影片中扮演《天鹅湖》中的王子，后因此片与娜塔莉·波特曼结缘，成为夫妇。

《阴风阵阵》是由达里欧·阿基多执导，杰西卡·哈珀、斯蒂芬妮娅·卡西尼等主演的恐怖电影。影片讲述了美国芭蕾舞学生苏西到德国一所有名的芭蕾舞学校上学，在经历了一件件的恐怖事件后，决定逃离这个鬼地方的故事。该片于1977年2月1日在意大利上映。

英文简介：

An American newcomer to a prestigious German ballet academy comes to realize that the school is a front for something sinister amid a series of grisly murders.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位刚进入德国著名芭蕾舞学院的美国学生意识到，在一系列可怕的谋杀案中，这所学校是一个邪恶的阵地。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Dr. Frank Mandel: Bad luck isn’t brought by broken mirrors, but by broken minds.

（全部台词）

媒体评价：

在《阴风阵阵》中，达里欧·阿基多尝试以描述梦境般的手法勾勒一个歌特式的诡异童话，不断变化的色彩基调使得每一幕场景都成为了独立完整的画面，Goblin狰狞的配乐为画面的表面观感增加了饱满的纵深度，在片中的听觉作用有时甚至超过了对白本身。
影片运用大量的红、绿色彩，用艳丽色彩的诡异效果对观众的视觉产生强烈冲击，连夜晚内景的灯光也用了大量的红绿光源，更显得妖气重重。配乐搭配舞台化风格的布景，浓烈的色彩，构建了一个神秘的危险世界。（时光网评）

影史钩沉：

在达里奥·阿基多对[阴风阵阵]最初的构思中，芭蕾舞学校中的女孩们不应该超过12岁。不过他的父亲兼制片人塞尔瓦托·阿基多及时地制止了这个不现实的想法。后来达里奥虽然将年龄提高，但是没有重写剧本，所以有许多与年龄不符的天真对话，甚至高于头顶的门把手，都被保留了下来。 ​​​​（《看电影》杂志）

图书摘录：

经典恐怖片，讲一个美国学生到欧洲上芭蕾学校。这是一家豪华的私立学校，但在堂皇的外表后面居然是一个女巫的魔窟。影片用英语拍摄（周黎明《西片碟中碟》）

《转折点》是由赫伯特·罗斯执导，雪莉·麦克雷恩、安妮·班克罗夫特等主演的爱情电影。

获奖情况：

第50届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 亚瑟·劳伦特斯 / 赫伯特·罗斯
第50届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 赫伯特·罗斯
第50届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 雪莉·麦克雷恩 / 安妮·班克罗夫特
第50届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 米凯亚·巴瑞辛尼科夫
第50届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 莱斯利·布朗

英文简介：

When her daughter joins a ballet company, a former dancer is forced to confront her long-ago decision to give up the stage to have a family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
当她的女儿加入一家芭蕾舞团时，一位前舞蹈演员不得不面对她很久以前放弃舞台组建家庭的决定。
[/toggle]

最火台词：

Deedee Rodgers: Emma said some things. First, she said I married you and had a family with because I knew I wasn’t good enough to go professional as a ballet dancer. That wasn’t true. But… she also said I had a child with you to prove that you were straight. That was sort of true. I wanted

Wayne: I know.

Deedee Rodgers: You… you do?

Wayne: Yeah. I guess I wanted to prove it myself.

（全部台词）

图书摘录：

讲述两个热爱芭蕾舞的女性好友，一个先放弃事业，成为家庭主妇，另一个则继续舞蹈事业，成为知名舞星。当她们看到下一代在舞蹈上的成就时，二人不禁为当年的恩怨而重新爆发冲突。通俗剧式样的女性友谊故事，内容丰富，对演艺人员心理做了较深的刻画。两位女主角的精彩演出和芭蕾舞表演更是增加了吸引力，当红舞蹈家巴瑞什尼科夫参与演出（周黎明《西片碟中碟》）

《红菱艳》是由迈克尔·鲍威尔、艾默力·皮斯伯格执导，莫伊拉·希勒、安东·沃尔布鲁克、马留斯·戈尔林主演的歌舞爱情电影，于1948年9月6日在英国上映。
该片讲述了爱舞如命的芭蕾舞女演员佩姬在事业与爱情之间痛苦徘徊，而她必须在两者间做出艰难抉择的故事。

获奖情况：

第21届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第21届奥斯卡金像奖 最佳电影故事(提名) 埃默里克·普雷斯伯格
第21届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 雷金纳德·米尔斯
第9届威尼斯电影节 国际奖 国际电影大奖(提名)
第6届金球奖 电影类 最佳原创配乐 布莱恩·伊斯德尔

英文简介：

A young ballet dancer is torn between the man she loves and her pursuit to become a prima ballerina.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个年轻的芭蕾舞演员在她所爱的男人和她追求成为一名首席芭蕾舞演员之间左右为难。
[/toggle]

最火台词：

Boris Lermontov: You cannot have it both ways. A dancer who relies upon the doubtful comforts of human love can never be a great dancer. Never.

（全部台词）

媒体评价：

《红菱艳》是在彩色技术尚未完全推广时，便采用浓厚的色彩进行拍摄的影片，在英国上映后立即引起了关注，人们都惊讶于舞蹈、音乐与电影表演能够如此美妙的结合在一起。片中大段的舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工得到了很好的配合。观众纷纷称赞该片是英国电影艺术手段的胜利，技术上的成就令人瞩目，片中的一段长17分钟的芭蕾舞蹈《红舞鞋》，成为了经典的舞蹈片段之一。该片在美国上映后，同样获得了好评（网易娱乐评）。

图书摘录：

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择:她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。（周黎明《西片碟中碟》）

《跳出我天地》是United International Pictures 公司发行的剧情片，由 史蒂芬·戴德利导演，李·霍尔担任编剧，杰米·贝尔，朱丽·沃特斯等主演。该片于2000年9月29日在英国上映。
该片以1984年英国矿业工人大罢工为背景，讲述了11岁的矿工之子比利·艾略特冲破重重阻力勇敢追求心中理想的故事。

电影看点：

英伦小正太爆芭蕾天赋

英文简介：

A talented young boy becomes torn between his unexpected love of dance and the disintegration of his family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有才华的小男孩在他对舞蹈的意外热爱和他家庭的解体之间左右为难。
[/toggle]

获奖记录：

第73届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 史蒂芬·戴德利
第73届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 朱丽·沃特斯
第73届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 李·哈尔
第54届英国电影学院奖 电影奖 最佳影片(提名) Greg Brenman / Jonathan Finn
第25届日本电影学院奖 最佳外语片

剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Tutor 1: What does it feel like when you’re dancing?
Billy: Don’t know. Sorta feels good. Sorta stiff and that, but once I get going… then I like, forget everything. And… sorta disappear. Sorta disappear. Like I feel a change in my whole body. And I’ve got this fire in my body. I’m just there. Flyin’ like a bird. Like electricity. Yeah, like electricity.

（全部台词）

电影故事：

11岁的男孩比利·艾略奥特与当煤矿工人的父亲、哥哥，以及祖母住在一起，生活很艰难。学校体育课的惯例是，男生学拳击，女生学芭蕾。但比利对拳击不感兴趣，他遗传了早逝母亲的艺术细胞，迷上芭蕾舞。他秘密地放弃拳击改学芭蕾舞……比利的父亲发现了这件事，禁止儿子再去上芭蕾舞课。但芭蕾舞教师威尔金森太太相信比利有前途，愿意免费教他。她劝告比利的父亲不要让儿子的学习半途而废，结果两人发生口角。圣诞节那一天，比利和他的朋友迈克尔闯入村里的舞厅翩翩起舞。父亲目睹了这生动的一幕，认识到儿子确有表演的天赋——在父亲的资助下，比利考入著名的英国皇家芭蕾舞学校……

权威点评：

本片是戏剧导演出身的斯蒂芬·达德里的电影处女作。影片充分发挥了戏剧导演的长处，对叙事节奏、表演节奏和情绪节奏的有效控制，让哪怕是最铁石心肠的观众也流下了热泪。感人归感人，影片并不像美国电影那样只追求煽情效果，而是把现实的冲突（失业、罢工）与理想的冲突（成为强壮的矿工还是贵族化、女性化的舞者），阶级的价值与个人的价值，有序的扭结在一起，具有英国电影特有的鲜明的现实主义色彩。理想的实现并不改变现实的处境，而只是获得了一份亲情与良心的安慰。

媒体评价：
《跳出我天地》没有一味地把笔墨放在描写执着少年追求理想的事情上，而是把故事放置到一个动乱的社会背景之下。该影片中风格独特的原声音乐让人耳目一新，流行风格的蓝调摇滚乐，时而舒缓忧郁，时而活泼跃动，随着小主人翁的心情变化起伏。镜头转换与音乐搭配默契，在不动生色中调动起人们的视听神经。 （央视网评价）

影片整体之笔调明快而简练，剧情的发展毫不拖泥带水，主线情节和背景的穿插自然流畅。影片在配乐和画面的处理上也非常贴切。影片本身虽然没有在电影技巧或讲故事上的手法上采用花哨的处理，但以情动人，返朴归真，让人垂泪。 （新浪网评）

图书摘录：

主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功。比小比利的成功更惊奇的是本片的成功。（周黎明《西片碟中碟》）

《魂断蓝桥》是米高梅电影公司出品的爱情电影，由梅尔文·勒罗伊执导，费雯·丽、罗伯特·泰勒等主演。
该片讲述了陆军上尉克罗宁在休假中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，之后两人坠入爱河并互订终身的爱情故事。

电影看点：

一部风靡全球近半个世纪的美国故事片
一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作
”最受欢迎的爱情电影”之一
电影史上三大凄美不朽爱情影片之一
中国式内在的美国电影

其它信息：

1940黑白片103分钟
美国米高梅影片公司摄制

获奖记录：

·第十三届奥斯卡最佳黑白片、最佳原创音乐奖提名
·美国百部经典名片之一

英文简介：

During World War I, believing her fiance to be dead, a young ballerina loses her job and is forced to turn to prostitution.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
第一次世界大战期间，一位年轻的芭蕾舞演员失去了她的工作，被迫卖淫，认为她的未婚夫已经死了。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Myra Lester: I loved you, I’ve never loved anyone else. I never shall, that’s the truth Roy, I never shall.

（全部台词）

幕后花絮：

影片花絮

• 该片编剧罗勃特·E·舍伍德在替《魂断蓝桥》写剧本时，同时也担任费雯·丽的丈夫奥利弗主演的电影《蝴蝶梦》的编剧。
• 《魂断蓝桥》的男主角罗伯特·泰勒是由星探从大学里挖掘出来的。在此之前，罗伯特·泰勒和费雯·丽就同在一个剧组里共事。

穿帮镜头

1. 连续性：在影片开始的时候，罗伊从车上下来，想独自一人从滑铁卢大桥上步行过去，吩咐司机在桥的另一边等他。在他漫步的时候影片开始闪回，但在结尾的镜头中，却看见他们是开车越过大桥然后离开的。
2. 时代错误：虽然影片发生的时间是在1920年之前的一战期间，但是女主角玛拉的所有穿着和发型事实上都是1940年代最流行的。
3. 时代错误：影片开始不久空袭警报结束之后，罗伊和玛拉从地下防空洞中出来，可以在画面右边顶部很清楚地看到一个红绿灯。在伦敦最早出现红绿灯的时间是1931年。
4. 显示错误：罗伊从苏格兰乘坐特别快车回到伦敦的时候，火车上显示的是大西部铁路，实际上这家公司只负责从伦敦的帕丁顿到英格兰西部和威尔士的铁路运输任务。

幕后制作：

创作背景
《魂断蓝桥》改编自罗伯特·E·舍伍德的同名舞台剧。影片拍摄于20世纪40年代，由于明星制和制片厂制度在好莱坞盛行，因此电影公司出于启用明星来保证票房收入的考虑，于是决定不让《魂断蓝桥》中的任何一场戏直接表明费雯·丽饰演的女主角玛拉是一个妓女。在对剧本重新改编之后，男女主角罗伯特·泰勒和费雯·丽所饰演的角色都成为了优雅端庄的代名词。
影片命名
《魂断蓝桥》的英文原名是《Waterloo Bridge》，直译的意思是“滑铁卢桥”。后来有人改译为《断桥残梦》，“断桥”寓意有情人不能终成眷属，意思到了，感觉却不美。于是编译组为该片举行了征名活动，一位女士寄去了“魂断蓝桥”的名字，获得了编译组的一致通过，并最终成为影片的中文片名。

媒体评价：

《魂断蓝桥》被誉为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作（搜狐网评） 。作为一部风靡全球的好莱坞爱情故事片，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。影片的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果（新浪网评）。而片中根据苏格兰民歌《友谊地久天长》改编的主题音乐也被称为电影歌曲的典范，并且广为流传（天津人民广播电台文艺广播评）。

影片从始至终紧扣爱情主题，并通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉。因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让观众为之心痛（新浪网评） 。

《魂断蓝桥》是西方电影在东方获得成功的典范。影片以其缠绵悱恻的悲剧情节、演员们细腻的表演、感人至深的情感效应，打动着感情细腻的东方人（影评人罗远和评） 。《魂断蓝桥》在中国上映后感动了很多的电影观众，以致于引起国外学者的惊叹与好奇，称之为特有的“中国现象”。在中国国内学者的研究中，有人认为片中玛拉和罗伊是典型的佳人与才子的组合，而玛拉对于贞洁的理解以及西方社会中的门第观念，都在一定程度上与中国观众的观念和价值取向不谋而合（《南国都市报》评） 。

影史钩沉：

1940年的经典爱情片[魂断蓝桥]让世人永远记住了罗伯特·泰勒的温和、俊朗，以及最完美的侧面。这部电影也是他个人最喜欢的作品，直到1969年去世之前，他还躺在床上观看此片。 （看电影杂志）

图书摘录：

一战时期的伦教，一名贵族出身的军官跟名芭蕾舞演员在大雾弥漫的滑铁卢桥上邂逅并相爱。他上了战场，她丢失了饭碗。前方传来噩耗，说他已经阵亡。绝望中，她开始卖身。但他从战俘营中回来，在滑铁卢桥上再度跟她不期相逢。
这部改编自话剧的影片曾于1931年拍过，但名气远不如40版，但也有人认为31版更真实，因为当时还没有电影检查制度。
1956年重拍，改名为《盖比》(Gaby)，莱斯莉*卡隆主演，远逊于原版（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Taylor and Leigh at their best…one of the all-time great tear-jerkers!
机器翻译：泰勒和利在他们最好的时候…一个有史以来最伟大的催泪弹！