《胜利之歌》（Yankee Doodle Dandy）是导演迈克尔·柯蒂斯与编剧艾普斯坦兄弟合作的一部歌舞传记片，由詹姆斯·卡格尼、琼·莱斯利、沃尔特·休斯顿等合作出演。于1942年在美国上映。
本片讲述柯汉从一个地位卑微的儿童演员力争上游变成百老汇巨星的一生，以出色的制作和歌舞场面重现当年的娱乐圈面貌，并侧面反映了当时的美国社会脉动。
1943年，该片获第15届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的八项提名，最终获得最佳男主角等三个奖项。

英文简介：

The life of the renowned musical composer, playwright, actor, dancer, and singer George M. Cohan.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
著名音乐作曲家、剧作家、演员、舞蹈家和歌手乔治·M·科汉的一生。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

幕后制作：

创作背景
本片描述歌舞大师乔治·科汉的生涯，从早期的歌舞搞笑剧发展到百老汇歌舞剧，他的贡献至关重要。这位生于7月4日的爱国者以及片中的爱国歌曲表达了当时人们发自肺腑的爱国热情，在二战时期起了鼓舞人心的积极作用，影片开拍于珍珠港事件的次日，创作人员饱含感情，渗透在影片当中。
该片作曲雷伊·海因多夫后来又创作了《明星诞生》和《乐器推销员》等经典作品。

影片评价：

本片以出色的制作和歌舞场面重现当年的娱乐圈面貌，并侧面反映了当时的美国社会脉动。在三十年代以主演黑社会片享有盛誉的詹姆斯．卡格尼改变戏路，在银幕上又唱又跳，生动而细腻地注释了主人翁的形象和个性。

图书摘录：

本片描述歌舞大师乔治·科汉的生涯，从早期的歌舞搞笑剧发展到百老汇歌舞剧，他的贡献至关重要。（周黎明《西片碟中碟》）

《制片人》是由梅尔·布鲁克斯执导的喜剧电影。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 吉恩·怀尔德
第41届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本 梅尔·布鲁克斯

英文简介：

Producers Max Bialystock and Leo Bloom make money by producing a sure-fire flop.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
制片人马克斯·比亚利斯托克和利奥·布鲁姆通过制作一个可靠的失败影片赚钱。
[/toggle]

最火台词：

Max Bialystock: How could this happen? I was so careful. I picked the wrong play, the wrong director, the wrong cast. Where did I go right?

（全部台词）

影史钩沉：

• 吉恩·怀尔德在TCM的一次采访中回忆，[制片人]的演员们第一次一起读剧本时他请假了，理由是要去看牙医。但实际上，那时他去了失业办公室，去领一张55美元的雪中送炭的救济支票。
• 泽罗·莫斯苔在[制片人]中扮演的那个胖制片人被影史铭记，但他本人却丝毫不怀念，因为拍摄期间的肥胖形象令他非常难堪。拍摄时，他还与导演梅尔·布鲁克斯大吵过几次，两人此后再没有合作过。 ​​​​
• 梅尔·布鲁克斯根本不懂五线谱，他为自己的[制片人]写《希特勒的春天》这歌时，先把曲子哼出来，再找个配乐来“翻译”的。同时他也为这首歌献声，唱了一句“别蠢了，聪明点来做个纳粹”。影片获得奥斯卡最佳剧本时，他还非常诧异，不懂音乐的导演得了剧本奖。

（看电影杂志）

图书摘录：

本片有两大天才设置:
一是编排一出百分之百失败的舞台剧，以此赚大钱;
二是挑选一部为希特勒歌功颂德的戏剧，以引起观众的反感。没想到这两项万无一失的方法居然失败了，因为没有比歌颂希特勒更有效的嘲弄他的办法了。天才喜剧家梅尔·布鲁克斯的这部作品在当年赢得了小众追捧的邪典影响，但近年搬上百老汇舞台，获得了空前的成功。剧中最精彩的场面是戏中戏“希特勒的春天”(该戏也被加工成完整的戏剧而搬上舞台)，它表明了一项艺术秘诀:最犀利的讽刺跟最肉麻的吹棒只有咫尺之遥。（周黎明《西片碟中碟》）

《歌舞大王齐格飞》是由罗伯特·伦纳德执导，威廉·鲍威尔、玛娜·洛伊、路易丝·赖纳等主演的歌舞爱情片，于1936年3月22日在美国上映。
该片讲述了佛罗伦斯·齐格飞从一个杂耍艺人成为齐格飞歌舞团创始人的传奇经历，以及他和两任妻子的爱情故事。

获奖情况：

第9届奥斯卡金像奖 最佳影片
第9届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·Z·伦纳德
第9届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·赖纳
第9届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 威廉·安东尼·麦圭尔
第4届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名) 罗伯特·Z·伦纳德

英文简介：

The ups and downs of Florenz Ziegfeld Jr., famed producer of extravagant stage revues, are portrayed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
描绘了著名奢侈制片人Florenz Ziegfeld Jr.的沉浮。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

前期筹备
该片的人物原型是齐格飞歌舞团的创办人及制片人佛罗伦斯·齐格飞，他于1932年去世，次年，他的妻子比莉·波克将齐格飞的传记改编权卖给了环球影业。因此，在1934年，该片就开始了前期准备。编剧威廉·安东尼·麦克格威尔一开始打算把这部传记片以歌舞片的形式杂糅进传统舞台剧中进行创作，并且敲定了威廉·鲍威尔出演齐格飞一角。然而到了1935年，麦克格威尔与环球影业由于财政问题结束了合作，整个项目，包括一些已经搭好的舞台景和签好的音乐合同，都一并转卖给了米高梅。
服装设计
该片的服装设计由曾为葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、珍妮特·麦克唐纳等演员合作的艾德里安担任，出品方一共请了250个裁缝，花了六个月时间赶制出艾德里安为电影设计的衣服，用掉了50磅透明亮片、12码白色鸵鸟羽毛。片中舞女们穿的衣服也是各式各样，从豹纹蓬松裙到多层雪纺绸裙子，而男演员们穿的的基本上都是无尾礼服。
拍摄过程
该片于1935年下半年在美国加利福尼亚州的卡尔弗城开拍，预算是150万美元。在拍摄一场名为《A Pretty Girl Is Like a Melody》的歌舞片段时，剧组花了数周的时间用于彩排和拍摄，共180个舞者参与，使用了4300码的人造丝，花了22万美元。直到1936年该片才拍摄完成，结果大大超出了预算，花费了200多万美元，是米高梅1925年出品《宾虚》后花费最高的一部电影。

媒体评价：

《歌舞大王齐格飞》作为20世纪30年代奥斯卡最佳影片中唯一的一部歌舞片，具有划时代的意义。片中的歌舞表演细腻精湛、气势恢弘、美丽壮观，是好莱坞米高梅公司的电影元素与纽约百老汇舞台剧的完美结合。演员们也用出色的演技塑造了个性各异的人物形象，充分展示了人物复杂的性格特征（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

《歌舞大王齐格飞》不仅展现了齐格飞传奇的一生，还穿插讲述了齐格飞歌舞团的发展起伏，以及横跨40年来其他歌舞团的点滴轨迹。这两部分传记一个人的和创造史的，紧密不可分割，不过两部分都展现了大量细节，使得这部长达三小时的电影不可避免地碎片化，有时甚至让观众感到困惑（《纽约时报》评）。

图书摘录：

不是说春节联欢晚会不好导吗? 看看这部影片，就知道有些人天生就有这项才华。齐格飞是百老汇最大歌舞团的创办人，而本片是30年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作。除获得第9届奥斯卡最佳影片外，扮演齐格飞首任妻子的路易斯·莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是杂耍节目的戏班班主，1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，贏得歌舞大王的称号。直至1932年，因操劳过度致死，而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great Ziegfeld, Great Movie!
伟大的齐格菲尔德，伟大的电影！

《百老汇的旋律》是由哈里·博蒙特执导，查尔斯·金、安妮塔·佩姬、贝茜·洛芙等主演的歌舞爱情片，于1929年2月1日在美国上映。
该片讲述一对姐妹花来到纽约求发展，加入百老汇歌舞团并爱上了同一个人，最后姐姐退出成全妹妹的浪漫爱情故事。

获奖情况：

第2届奥斯卡金像奖 最佳影片
第2届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 哈里·博蒙特
第2届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝茜·洛芙

英文简介：

A pair of sisters from the vaudeville circuit try to make it big time on Broadway, but matters of the heart complicate the attempt.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
杂耍巡回演唱会上的一对姐妹试图在百老汇大街上大放异彩，但内心的疑虑使这场尝试复杂化了。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

《百老汇的旋律》是一部真正意义上的歌舞片，极具梦幻色彩。而片中的轻喜剧元素也让影片格调显得温馨又幽默，虽然有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味，但没有过多地对命运、社会矛盾之类沉重的问题以深入思考和批判，戏剧冲突不是很尖锐。此外，该片也是一部爱情片，在剧情处理上严格遵循“平衡——失衡——恢复平衡”的典型的爱情片常规套路，片中三角恋的故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然俗套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。总体而言，如果从现代音乐片的标准来看，该片可能会被认为其“水平不高”，但在20世纪30年代流行的三角恋剧中它已经算是出色了。影片歌曲美妙动听，表演热情洋溢，对白有趣，有一种早期电影的纯真和稚气。尽管创作意识基本上仍是保守的，如采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点等，但在历史性技术变革方面却是处于开创地位的（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

故事描述两姐妹在家乡演出成功后，来到纽约闯天下，加入了百老汇歌舞团，并且同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫又谦让的恋情。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听，表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。
1940年重拍为百老汇双姝》( Two Girls on Broadway)。
另外1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《歌厅》是由鲍勃·福斯导演，丽莎·明尼里、麦克尔·约克、马里莎·贝伦森等出演，1972年上映的美国电影。
本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林歌舞女郎莎莉的故事。全片导技出众，歌舞编排极富新意。1973年，影片获得八项奥斯卡奖。

获奖情况：

第45届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) Cy Feuer
第45届奥斯卡金像奖 最佳导演 鲍勃·福斯
第45届奥斯卡金像奖 最佳女主角 丽莎·明奈利
美国电影电视金球奖第30届 获奖 最佳音乐/喜剧片（电影类）
美国影评人协会奖 获奖 最佳男配角 埃迪·艾伯特 乔尔·格雷

英文简介：

A female girlie club entertainer in Weimar Republic era Berlin romances two men while the Nazi Party rises to power around them.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
魏玛共和国时代的柏林，一位女少女俱乐部艺人在纳粹党掌权时与两名男子发生了浪漫关系。
[/toggle]

剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Brian: Screw Maximilian!
Sally: I do.
Brian: So do I.
Sally: You two bastards!
Brian: Two? Two? Shouldn’t that be three?

（全部台词）

幕后制作：

鲍勃·福斯执导的这部影片，取材自原籍英国推选家依许伍德的《柏林故事集》，拍摄成绩更胜同一素材改编的百老汇歌舞剧《我是一架照相机》。
全片导技出众，歌舞编排极富新意，跟50、60年代的歌舞片截然不同，灯光摄影亦异常出色，生动地营造出时代气氛。影片获得八项奥斯卡奖。

影史钩沉：

1972年的电影[歌厅]拍摄时，女主角丽莎·明奈利从不需要造型师，她都是在她父亲的帮助下，自己梳头发和化妆，效果好极了。因为她的父亲是著名导演文森特·明奈利，母亲是朱迪·加兰，他们一家三口都拿过奥斯卡。 （看电影杂志）

图书摘录：

本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林成为一个醉生梦死的地方。歌舞厅的歌舞女郎莎莉面对外界发生的一切，却熟视无睹。她爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋男友。她的一个犹太籍女友虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过气来。一切的困扰和苦闷都在莎莉表演歌舞中得到宣泄。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great tale about reality and illusion
关于现实与幻想的伟大故事

Beautiful film. Gorgeous music. Great acting.
漂亮的电影。美妙的音乐。表演很棒。