《太空英雄》是由菲利普·考夫曼执导的喜剧冒险电影，由山姆·夏普德、斯科特·格林等主演。
该电影主要讲述了第一批航天员诞生的历史故事，根据Tom Wolfe撰写的畅销书改编。

获奖情况：

第56届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 艾文·温克勒 / 罗伯特·恰托夫
第56届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 山姆·夏普德
第56届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 凯莱布·德夏奈尔
第56届奥斯卡金像奖 最佳音效剪辑 Jay Boekelheide
第56届奥斯卡金像奖 最佳原创配乐 比尔·康堤

英文简介：

The story of the original Mercury 7 astronauts and their macho, seat-of-the-pants approach to the space program.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
原水星7号宇航员的故事和他们的男子气概，座椅的太空计划接近太空。
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幕后制作：

在《阿波罗13号》面世多年以前，本片已首先拍摄第一批美国探月英雄的训练过程，制作认真，摄影和配乐尤其出色。导演将夸张和写实互为比照，用细腻手法描写宇航员，但用粗线条刻画其他人物，形成反差。全明星阵容，奇特的漫画式风格，使这部片长三小时多的巨片并不显得沉闷。

媒体评价：

How the future began.
America was looking for a hero who had what it takes to become a legend. America found seven of them.
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未来是如何开始的。

美国正在寻找一位英雄，他拥有成为传奇所需的一切。美国发现了七个。
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最火台词：

[first lines]

Narrator: There was a demon that lived in the air. They said whoever challenged him would die. Their controls would freeze up, their planes would buffet wildly, and they would disintegrate. The demon lived at Mach 1 on the meter, seven hundred and fifty miles an hour, where the air could no longer move out of the way. He lived behind a barrier through which they said no man could ever pass. They called it the sound barrier.

（全部台词）

图书摘录：

在《阿波罗13》面世多年以前，本片已首先拍摄第一批美国探月英雄的训练过程，制作认真，摄影和配乐尤其出色。剧情描述以查克·耶格尔为首的七名太空人，共同参与美国太空署的太空计划，以便跟苏联进行太空竞赛。（周黎明《西片碟中碟》）

《地心抢险记》是由乔恩·阿米尔执导，库珀·莱恩、约翰·罗杰斯编剧，艾伦·艾克哈特、希拉里·斯万克、布鲁斯·格林伍德主演的科幻灾难电影，于2003年7月2日在中国上映。
该片讲述了背景与个性截然不同的人们克服困难携手合作，最终完成了拯救地球和人类的任务。

英文简介：

The only way to save Earth from catastrophe is to drill down to the core and set it spinning again.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
从灾难中拯救地球的唯一方法就是钻到地核并让它再次旋转。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

Taz ‘Rat’ Finch: How many languages do you speak?

Dr. Conrad Zimsky: Five, actually.

Taz ‘Rat’ Finch: Well, I speak one… One Zero One Zero Zero. With that I could steal your money, your secrets, your sexual fantasies, your whole life. Any country, any place, any time I want. We multitask like you breathe. I couldn’t think as slow as you if I tried.

（全部台词）

幕后花絮：

• 该片被允许在美军“星座“号和“林肯”号航母上取景拍摄。
• 在“哥伦比亚”号航天飞机坠毁之后，有关部门要求删掉预告片中航天飞机紧急着陆的镜头，但影片正式上映时，却并没有删掉这一镜头。
• 为该片担当顾问的大卫·史蒂文森博士受影片启发，想到向地心投放无人探测器在科学上是可行的，2003年5月15日，他的想法被刊登在了科学期刊《自然》上。
• 克里斯多佛·杨使用了120人的交响乐队和超过40人的合唱团为该片进行配乐演奏。
• 片中古罗马竞技场被毁的场景是用直径40英尺的模型拍摄的。
• 片中伦敦特拉法尔加广场的场景耗时半年才制作完成，因为大多数鸟都是由电脑生成的。
• 片中提到的深达7英里的超深钻孔是确实存在的。
• 希拉里·斯万克会接演该片的原因主要是为了想和导演乔恩·阿米尔合作。
• 为了揣摩女航天员的角色，希拉里·斯万克特别和女航天员苏珊海姆斯见面交谈。
• 为了真实呈现地心航员进入地心的经过，导演找来加州理工学院科学家、太空总署航天员、加州大学洛杉矶分校教授以及军方人员协助演员们揣摩片中角色。

媒体评价：

《地心抢险记》假想出一个不可能发生的情境，保留了很多秘密与玄机等待观众亲自挖掘，片中地球内部的景观塑造相当逼真。影片场面宏大、情节紧张刺激，视觉特效让人有身临其境之感（《每日新报》评）。

《地心抢险记》向观众展示了一个神秘的地心世界，剧情紧凑，主题健康积极，全人类救星的角色充满了英雄主义色彩，对人性冲突的把握和刻画也十分到位，非常适合喜欢快节奏和惊险场面的观众（腾讯娱乐评）。

图书摘录：

地理学家凯斯博士无意中发现，地心温度因某种不明原因发生改变，同时这种未知的力量正在阻碍地球的正常运转。随着地球磁场的迅速恶化，一场毁灭性的灾难将紧随其后。为了拯救地球，保卫全人类的安危，凯斯将全球最杰出的科学家组织起来，成立了一支救援小组，他们计划乘坐地下飞船抵达地心，在那里引爆一个特殊装置，一旦成功，地球仍将像往常一样正常运转。（周黎明《西片碟中碟》）

《人猿星球》是二十世纪福斯电影公司制作发行的科幻电影，由弗兰克林·斯凡那执导，查尔登·海斯顿、罗迪·麦克道尔、金·亨特等主演。该片于1968年在美国上映。
影片改编自皮埃尔·布尔同名小说，讲述人类宇航员泰勒到达了一个人猿作为统治者的集权星球，在上面经历一系列的事情，最后发现星球真相的故事。

获奖情况：

第41届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 莫顿·哈克
第41届奥斯卡金像奖 非歌舞片最佳原创配乐(提名) 杰瑞·高德史密斯
第41届奥斯卡金像奖 终身成就奖 约翰·钱伯斯

英文简介：

An astronaut crew crash-lands on a planet in the distant future where intelligent talking apes are the dominant species, and humans are the oppressed and enslaved.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一名宇航员在遥远的未来坠落在一个星球上，在那里，会说话的聪明猿是主要物种，而人类是被压迫和奴役的。
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剧照欣赏：

1 的 3

最火台词：

[last lines]
George Taylor: Oh my God. I’m back. I’m home. All the time, it was… We finally really did it.
[screaming]
George Taylor: You Maniacs! You blew it up! Ah, damn you! God damn you all to hell!

（全部台词）

幕后花絮：

该片中的宇航员以为自己身处3789年，而实际上他们所处的人猿星球是在3955年。他们所搭乘的飞船在坠落时强烈的撞击似的仪器失灵，而仪表上的时间也被宇航员们误读为3978年。
该片投资580万美元，单单化妆一项就花掉了100万美元，化妆师约翰·钱伯斯（John Chambers）携手其他78位工作人员，每天都要耗费几小时时间，将200位演员化妆成人猿，平均每位演员都得化上3个小时的。

媒体评价：

该片出色的构建了完整的世界观，猿族文明与人类对抗的主题显现，而时间旅行作为叙事的重要元素也出现在影片当中。影片中涉及到的猿人政府高层为构建民族认知、创造自身文化时采取的政治手腕，让影片显示出非凡的格局。该片是《人猿星球》系列的是奠基之作，影片创建了一个与众不同的宇宙观和时间线索，为后续的作品提供了大量可开发性的故事资源。（时光网评论）

《人猿星球》以构思奇特的情节、精妙逼真的化装技术以及令人出乎意料甚至颇感震撼的结局被列为历史上最经典的科幻片之一。（凤凰娱乐评论）

该片是一部带有对冷战、宗教、种族等现实问题思考的科幻片，特效粗糙但影响深远。影片设置了一个反乌托邦的世界，也留下了地球是如何从一个“人治”变成“猿治”的空白。（新京报评论）

影史钩沉：

1968年的[人猿星球]原本打算邀英格丽·褒曼来饰演母猩猩，可惜褒曼并未接演，于是片方就只好找来金·亨特(图3)代替。影片上映后，大获成功。据说褒曼曾向自己的女儿伊莎贝拉·罗西里尼透露，拒演母猩猩兹拉是演艺生涯最大的遗憾。

看电影冷知识：

最近有好几位饰演经典角色的演员回归到系列的续集，比如蓝波、终结者、救世主、绝地战警的扮演者。其实说服演员回归续集，有时需要些技巧和耐心。比如1968年的[人猿星球]火了之后，福斯赶着热度要推续集[失陷猩球]，但是男主角乔治·泰勒船长的扮演者查尔顿·赫斯顿不打算再演了，他觉得续集不会有什么新意。福斯的制片人理查德·扎努克只能劝他，说你要不演，这个项目做不成了，好几个部门的工作人员就得面临失业。赫斯顿就答应了，不过提了个条件：片酬你们看着给，但这回得把泰勒写死，以绝后患。所以在[失陷猩球]片尾，赫斯顿如愿领了便当，从容，且悲壮。（看电影杂志）

图书摘录：

影片涉及到政治、宗教、伦理、科学、核武器等多个层面，但中心思想是:你愿意别人怎么对待你，你就该怎样对待他人该片的结尾堪称影史一绝:当主角向猩猩证实人类曾在地球拥有高级文明后，他骑马离去在一处天涯海角，他意外地看到了半掩在沙灌里的自由女神像残骸;他恍然大悟，原来他跌落的星球正是地球，只不过往前快进了几千年，而那时人类已用核武器毁灭了自己的文明，在后一波文明中退化成了猩猩的奴隶。赫斯顿的表演颇有震撼力，影片的化装和现代派音乐都非常出色。该片派生出四部续集和两部电视剧，2001年的重排版则完全走商业路线，颇具观赏性（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Get your hands off this movie, you damn dirty remake!
把你的手从这部电影上拿开，你这该死的翻拍！

《决战猩球》是20世纪福克斯发行的科幻类电影，2001年7月27日于美国上映，该片由蒂姆·波顿执导，马克·沃尔伯格，海伦娜·邦汉·卡特等主演。
影片讲述了航天员里欧意外来到一个由猿人统治的星球，在猿人的追杀下，揭开一个关于人类历史的重大秘密的故事。

英文简介：

In 2029, an Air Force astronaut crash-lands on a mysterious planet where evolved, talking apes dominate a race of primitive humans.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
2029年，一名空军宇航员坠落在一个神秘的星球上，在那里，会说话的类人猿主宰着原始人类的种族。
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剧照欣赏：

1 的 5

媒体评价：

正面评价
该影片延续了导演蒂姆·波顿一贯的浪漫情怀和绚丽风格。（新浪娱乐评论）

由蒂姆·波顿执导的《决战猩球》，被认为是科幻影片的经典之作。（凤凰娱乐评论）

相较于1968年版本，该片不是的简单翻版，反而在故事结构上有了很大的变动。并且，新版的《人猿星球》不准备以思想取胜，它走的是“动作片”的路子，同时，视觉效果毕竟是影片的一个重要组成部分，影片中可以看到一群身着戎装的人猿拿着稀奇古怪的古代武器，后现代和巴洛克造型风格的结合让人过目难忘。（《环球时报》评论）

中间评价
波顿版的《决战猩球》被赞的是视效很好，战斗场面很好，但沦为纯粹的娱乐电影，完全没有1968年《人猿星球》带来的深层次思考以及让观众大吃一惊的震撼结尾那种效果。（《信息时报》评）

负面评价
相较于小说原著《人猿星球》，该影片只是借了故事的外壳，把原著的内容改得一塌糊涂，观众看到的只剩下一些怪异的造型，还有可以想像到的特技效果。（新浪娱乐评论）

幕后花絮：

• 在2001年蒂姆·波顿版《决战猩球》上映之前，其实福斯至少有4次尝试要重启这一系列，但全都在策划阶段就终止。
• 马克·沃尔伯格与导演蒂姆·波顿刚见面5分钟就决定加盟该片，并称愿意扮演任何角色。
• 沙漠中的战斗场景在1989年《星际迷航记5：终极先锋》中上帝世界的外景地拍摄。
• 迈克尔·克拉克·邓肯在拍摄期间扭伤脚踝，来不及卸掉大猩猩的妆容就被送往医院。
• 导演蒂姆·波顿曾说自己害怕猴子。
• 该片的拍摄投入比33年前最初版本高出将近20倍。
• 为出演该片，蒂姆·罗斯拒绝出演2001年的《哈利·波特与魔法石》。
• 查尔顿·赫斯顿和琳达·哈里森是唯一在新、老版本中都曾出现的演员。
• 当人类被关进牢笼中运进城市时，有3只猩猩正在坐着抽水烟，坐在中间的那只是由该片化妆设计师里克·贝克饰演的。

幕后制作：

创作背景
影片改编自法国作家皮埃尔·布尔于1963年出版的同名科幻小说，该书早在1968年就曾被导演弗兰克林·斯凡那搬上大银幕。向来擅长执导奇幻题材影片的蒂姆·波顿原本无意重拍《决战猩球》，但他被重现人猿星球的想法打动了，他表示，他也是1968年《决战猩球》的忠实影迷，它是一个让人无法忘怀的神话，而重新构思这个神话的想法让他激动不已。
拍摄过程
为帮助演员将人猿角色演绎得惟妙惟肖，特技协调人查理·克鲁维尔请来多位专家传授模仿技巧。特技演员特里·诺特利为此成立了“人猿学校”，不遗余力的指导演员在表演中融入人猿的动作，对包括行走、进食和持物在内的所有动作都一丝不苟。
拍摄地点
在影片开拍前，主创人员曾辗转世界各地物色适合呈现人猿星球的丛林沼泽，但最终，他们还是决定在L.A. Center Studios的摄影棚中搭建布景。艺术指导海恩里奇斯表示，剧组在夏威夷发现了很多景色宜人的热带雨林，可实地拍摄的难度很大，而且他们还希望树木等景观能够移动，以便于拍摄特技和动作场景，只有摄影棚中的布景能够满足要求。除了棚拍之外，剧组还在夏威夷大岛上的活火山熔岩原和亚利桑那州的鲍威尔湖上拍摄了部分关键场景。

图书摘录：

跟原版一样，新版也有一个惊人的结尾，但这种仿效而成的惊人之举缺乏一份水到渠成的自然。新版的故事搬到了另一个星球，而且编导为猩猩能说人话埋下了伏笔:当初人类在宇航船上训练猩猩，最后主角穿越时空，来到数千年后的星球，这个星球上的人和猩猩其实都是他们宇航船员的后裔，只不过人类和猩猩的主仆关系已经掉转过来。（周黎明《西片碟中碟》）

《007之太空城》是由刘易斯·吉尔伯特执导，罗杰·摩尔、洛伊丝·奇利斯、迈克尔·朗斯代尔主演的动作电影。
该片讲述美国运送至英国太空船半途失事，007受命前去追查，发现野心家制造神经麻痹气体，利用空间站释放这种气企图称霸世界的故事。

获奖情况：

第52届奥斯卡金像奖 最佳视觉效果(提名) 德里克·麦丁斯 / 保罗·威尔逊 / 约翰·埃文斯

英文简介：

James Bond investigates the mid-air theft of a space shuttle, and discovers a plot to commit global genocide.
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詹姆斯邦德调查了一架航天飞机的空中失窃事件，并发现了一个实施全球种族灭绝的阴谋。
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剧照欣赏：

1 的 2

最火台词：

Sir Frederick Gray, Minister of Defence: My God, what’s Bond doing?
Q: I think he’s attempting re-entry, sir.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在猎狐结束后，号手吹奏的曲子出自1968年的《2001太空漫游》。
• 在伊安·弗莱明于1955完成的原著中，德拉克斯是朗斯代尔式的人物，24年后，这个角色由迈克尔·朗斯代尔来扮演。
• 汤姆·曼凯维奇（Tom Mankiewicz）为该片改编的剧本被否决，之前他曾为《永远的钻石》、《你死我活》和《铁金刚大破金枪客》改编剧本。
• 制片方一度曾对在片中扮演大钢牙女友多莉的法国演员布兰奇·拉瓦莱克心存顾虑，唯恐观众无法接受两人身高的巨大反差，在得知大钢牙的扮演者基尔的妻子与拉瓦莱克身高相仿后，制片方才终于下定决心。
• 在里约拍摄期间，罗杰·摩尔曾因健康问题和肾结石发作而迟到数天。
• 在里约的著名景点面包山，剧组拍摄邦德和古德海德在乘坐缆车遭遇大钢牙的戏份时，特技人理查德·格雷顿（Richard Graydon）从缆车顶部跌落，当时他身上没系安全绳，幸好他单手抓住了缆车边缘，否则必死无疑。
• 该片原定在1969年的《女皇密使》之后拍摄。
• 片中的交通工具包括：NASA/罗克维尔航天飞机、可以变成气垫船的威尼斯刚朵拉、水翼艇、搭载滑翔机的Glastron快艇、MP Roadster跑车、里约热内卢救护车、劳斯莱斯银灵、贝尔206 Jet Ranger直升机、斯柯达Hispano-Suiza和Handley Page Jetstream Turboprop飞机。
• 该片是影史上第一部出现航天飞机的电影，起初曾打算同首次航天飞机发射同步上映，但直到下部007影片上映时航天飞机才终于升空。
• 该片是罗杰·摩尔出演的唯一一部没用Walther PPK手枪的007影片。
• 拍摄大钢牙咬断缆车的钢缆的特技场景时，尽管扮演大钢牙的理查德·基尔用的是大钢牙，但片中的钢缆实际是由甘草制成的。
• 主创人员原本打算让大钢牙成为邦德的终极对手，但导演吉尔伯特在接受采访时称，他曾收到很多小观众的来信，他们希望大钢牙能成为好人。于是在该片结尾，大钢牙逐渐成为了邦德的盟友。
• 该片拍摄跨越3大洲，用了4个摄影棚，选取的国家更多达7个。
• 该片拍摄投入为3400万美元，比最开始的6部007影片拍摄投入总和还多。
• 除了几个主要的特写镜头外，007与飞行员在空中争抢降落伞的画面确实是在自由坠落中拍摄的，摄影机被装在摄影师的头盔上。007和飞行员的跳伞替身将降落伞穿在衣服里面，而他们争抢的是一个假降落伞。因为从离开飞机到必须开伞之间只有6、70秒的时间，于是每跳一次只能拍摄几秒钟的画面，这段在影片中时长两分钟的画面共跳伞88次，耗时5周才拍摄完成。
• 伯纳德·李扮演的M在该片中最后一次出现，他在11部007影片中扮演了M。
• 凯特·布什（Kate Bush）曾被邀请演唱该片主题歌，但被她拒绝。
• 该片主题歌由莎丽·贝希（Shirley Bassey）演唱，这是她第三次也是最后一次演唱007影片主题歌，另两部是《金手指》和《永远的钻石》。
• 卡洛·波桂曾希望扮演该片女主角。
• 007在片中未曾驾车。该片的执行制片人威尔逊向来喜欢在007电影中抛头露面，从《金手指》开始便
• 一发不可收，在《太空城》中，他先是在威尼斯玻璃商店门口客串了一名游客，后来又在德拉克斯的控制室中客串了一名技师。
• 在法国拍摄期间，美工设计师肯·亚当接到工会通知不得让工作人员超时工作，但肯·亚当想不起哪部007影片没有过加班加点。作为对工作人员的补偿，周末时所有家属都被接到法国。
• 剧组之所以选择在里约热内卢拍摄是为了拍摄伊瓜楚瀑布。

穿帮镜头：

1. 在亚马逊雨林中没有玛雅人金字塔。
2. 在失重状态下的空间站，观众会发现一条绳索在吊着007。
3. 当科琳死去时，她穿的高跟鞋变成黑色靴子。
4. 波音747-123机身上的警示灯应该是红色的，而并非电影中的白色。
5. 在失重状态下，Goodhead博士的长发却没有飘起来。

幕后制作：

创作背景
《太空城》改编自伊安·弗莱明于1954年出版的同名小说，1955年，兰克电影公司的约翰·佩恩（John Payne）出价一万英镑买下了《太空城》的电影拍摄权。佩恩是有兴趣将007小说搬上大银幕的第一人，1959年春，由于拍摄受阻，弗莱明购回007小说版权，并随即将其卖给制作人哈里·萨尔兹曼。
詹姆斯·梅森曾是扮演片中雨果·德拉克斯的最初人选，后来法国演员迈克尔·朗斯代尔取而代之。此前，美国演员洛伊丝·奇利斯曾拒绝扮演1977年《海底城》中的安娅，因为当时她决定暂别影坛。导演刘易斯·吉尔伯特在一趟航班中巧遇奇利斯，他认为坐在身边的奇利斯是扮演中情局特工古德海德的理想人选。在片中扮演德拉克斯亲信张的须贺敏郎是日本合气道武师，推荐他出演该片的执行制片人迈克尔·G·威尔逊正是他的徒弟。
拍摄场景
《太空城》于1978年8月14日在法国开拍，制片方之所以放弃在松林制片厂的007摄影棚拍摄主要场景，是因为当时英国税收过高，只有缆车内景和太空交战外景是在松林制片厂摄制完成。由艺术指导肯·亚当设计的大型布景是法国影坛有史以来建造的最大布景，所有布景耗费222,000个工时才搭建完成，占用了三个规模最大的制片厂。其中的空间站布景在Eponay Studios建造，220名技师使用了100吨金属、两吨钉子和长达一万英尺的木材。威尼斯玻璃博物馆中邦德与张的打斗场景摄于布伦制片厂，该制片厂的前身是二战期间德国空军的飞机制造厂，糖玻璃在这段场景中的消耗量堪称影史之最。
该片剧组曾辗转伦敦、巴黎、威尼斯、帕尔姆达尔和里约热内卢五座城市，制片方起初曾考虑前往印度和尼泊尔取景，但实地考察后才发现由于时间紧迫而无法写进剧本。里约热内卢是在影片筹备初期便选定的城市，剧组早在1978年初就曾派人前往里约拍摄Mardi Gras狂欢节的盛况。
片中的伊瓜苏瀑布是确实存在的自然景观，特技组曾打算在瀑布上方使用一条真船拍摄，但船只搁浅在乱石中，虽然剧组用直升机和绳梯冒险将船拖出，但最终仍不得不放弃计划，只好在摄影棚中用微缩模型取而代之。德拉克斯在亚马逊雨林中的老巢在危地马拉的蒂卡尔玛雅文明遗址拍摄，所有航天中心场景都在佛罗里达肯尼迪航天中心的装配大楼取景，而Moonraker航天飞机组装车间则在加州帕尔姆达尔的罗克维尔国际公司的制造厂拍摄。
为拍摄片头邦德被大钢牙推出飞机、没有降落伞便从高空坠下的惊险画面，剧组仅计划和筹备就耗时数周。整段跳伞场景由特技组导演p约翰·格兰监督，由特技人唐·卡尔维特（Don Calvedt）协调，特技替身们总共跳伞88次才圆满完成。美国冠军跳伞队成员曾帮助特技小组制定计划，为满足情节需要，技师特地为影片设计出一种厚度仅有一英寸的降落伞包，这种超薄降落伞包可以藏在衣服里，从而给人以没穿降落伞的印象。拍摄这段跳伞场景的轻型Panavision　摄影机购于巴黎的一家典当行，经过改装之后，摄影机最终被固定在摄影师的头盔上。为了拍摄出结尾太空站爆炸的画面，视觉效果工作人员用猎枪射击太空站模型。

媒体评价：

在场景上，太空城的设计很有科幻片的感觉，从科学角度来说，该片在很多细节上都有了科幻的意味。影片顺应科幻片潮流，将间谍故事搬到太空上演。全片拍来动作热闹，间有幽默惹笑效果，但用了大量影射其它卖座片的片段来制造笑料，令人有炒杂碎之感。身高2米17的巨人理查德·基尔继续在该片中扮演大钢牙，他的戏份比在《007之海底城》中更具喜剧色彩。（rogerebert评）

受到《星球大战》等科幻片影响，《007之太空城》让007影片中加入科幻色彩，但科幻色彩也有很多让观众迷惑之处。片中最荒诞的因素还是“金刚”这个大个子角色，这个满嘴钢牙的怪物，也萌发了爱情。（《晶报》评）

图书摘录：

影片顺应科幻片潮流，将间谍故事搬到太空上演，全片拍来动作热闹，间有幽默惹笑效果，但用了大量影射其它卖座片的片段来制造笑料，令人有炒杂碎之感。（周黎明《西片碟中碟》）

《阿波罗13号》（Apollo 13）是美国环球影业公司发行的一部的纪实电影，由朗·霍华德执导，小威廉·布罗伊勒斯、阿尔·莱纳编剧，汤姆·汉克斯、比尔·帕克斯顿、凯文·贝肯、加里·西尼斯、艾德·哈里斯等主演。该片根据吉姆·洛威尔、杰弗里·克鲁格创作的回忆录《失去月球：阿波罗13号的危险之旅》（Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13）改编，讲述了1970年发射升空的阿波罗13号飞船在飞往月球的过程中，发生爆炸事故，三名宇航员——詹姆斯·洛威尔、弗莱德·海斯与杰克·斯威格特经历重重考验，九死一生回到地球的故事。
本片于1995年6月30日在美国首映，获得了极高的评价，全球票房收入高达355 200 000美元，并获得了次年的奥斯卡最佳电影剪辑、最佳音效奖以及另外九项提名。

电影看点：

汉克斯拯救登月飞船

获奖情况：

第68届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 布莱恩·格雷泽
第68届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 艾德·哈里斯
第68届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 凯瑟琳·奎南
第49届英国电影学院奖 电影奖 最佳摄影(提名) 迪恩·康迪 / 迪恩·康迪
第19届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)

英文简介：

NASA must devise a strategy to return Apollo 13 to Earth safely after the spacecraft undergoes massive internal damage putting the lives of the three astronauts on board in jeopardy.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
美国宇航局必须制定一项战略，在阿波罗13号飞船遭受巨大的内部损伤，危及船上三名宇航员的生命安全返回地球。
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最火台词：

NASA Director: This could be the worst disaster NASA’s ever experienced.
Gene Kranz: With all due respect, sir, I believe this is gonna be our finest hour.

（全部台词）

幕后花絮：

• 在影片的首映式上，导演朗·霍华德让观众写下了他们的观后感，大部分人的评价对电影的评价都很积极。其中有一个人在观后感中写道：影片中的宇航员在遭遇事故后根本不可能活下来——这家伙显然不知道电影是根据真实事件改编的。
• 本片是朗·霍华德指导作品中，最受他本人喜爱的一部。
• 在评论录像中，吉姆·洛威尔的妻子玛丽琳·洛威尔对汤姆·汉克斯的表演大加赞赏，称他将洛威尔本人的举手投足都完美地再现了。
• 影片中玛丽琳误把结婚戒指掉进下水道的情节确有其事——不过最后她还是想办法把戒指捞上来了。
  剧中最著名的一句台词“休斯顿，我们有麻烦了”（”Houston, we’ve had a problem. “）实际上被说了两次，第一次是斯威格特说的，当时的值班航天器通讯员杰克·洛斯马没有听清，让他在复述一遍，斯威格特略带迟疑，洛威尔便替他复述了一遍。
• 吉姆·洛威尔本人出现在了电影片尾，他扮演了硫磺岛号两栖攻击舰的舰长。朗·霍华德本来想让他演一名海军少将，但洛威尔执意要出演舰长——他退役时是海军上校，对应的职务刚好是舰长，而且英语中海军上校和舰长碰巧又是同一个词（Captain）。他还说：“一朝是上校，终身是上校。”（”I retired as a Captain; a Captain I will be.”）
• 片中土星5号运载火箭发射的画面完全由电脑生成，没有用过任何一帧真实影像，其最终效果逼真到连吉姆·洛威尔本人都分不清真假——他第一次看见这段画面时还觉得奇怪，以为摄制组从什么地方搞来了美国国家航空航天局从未公开过的影像。
• 约翰·库萨克曾拒绝扮演片中的弗雷德·海斯。
• 约翰·特拉沃塔曾拒绝扮演片中的吉姆·洛维尔。
• 布拉德·皮特为出演《七宗罪》而无缘本片。
• 因为硫磺岛号两栖攻击舰已于影片开拍前退役，所以出现在片中的其实是新奥尔良号两栖攻击舰。
• 吉姆·洛维尔是左撇子，可扮演他的汤姆·汉克斯拒绝在片中用左手写字。
• 该片是美国宇航局合作拍摄的第一部电影。

幕后制作：

该片中的太空船内景由堪萨斯宇宙及太空中心的太空工程部门建造而成。拍摄中使用的两个指挥舱和登月舱都是复制品，很多部分都可以移动，以便摄影机在局促的空间内取景拍摄。为了使用波音KC－135失重飞机拍摄舱内场景，太空工程部门调整了指挥舱和登月舱。演员在片中穿着的压力服不但外形与实物别无二致，而且连密闭性都毫不逊色，与真正宇航服的工作方式完全相同。
导演朗·霍华德拒绝用实景拍摄，而是选择在环球公司制片厂搭建控制中心布景。艺术指导迈克尔·科伦布里斯和布景师玛丽德斯·鲍斯威尔充分参照了休斯顿控制中心的详细说明，担任影片顾问的美国宇航局雇员认为装有巨型背投屏幕和复杂电脑系统的布景相当精准。
在影片开拍前，汤姆·汉克斯、比尔·帕克斯顿和凯文·贝肯参加了位于汉斯维尔的太空训练营，宇航员吉姆·洛维尔和阿波罗15号的指挥官大卫·斯科特指导几位演员在模拟指挥舱和登月舱中接受了专业训练。在掌握太空船的操作要领之后，三人立即前往约翰逊航天中心，在波音KC-135失重飞机中尝试适应失重状态。剧组最终共进行了612次抛物线飞行，累计失重时间长达234分钟。全体演员在训练中都表现得极为认真，以至于训练他们的阿波罗15号宇航员都赞赏不已。

媒体评价：

该影片重现了1970年的壮举，高度赞扬了宇航员们勇于挑战厄运的英雄主义精神，具有非常实在的教育意义，影片的真实性却得到了客观实现。《阿波罗13号》以微调的方式和克制的姿态，精心处理从编剧到表演的每一个细微末节，为观众再现了发自灵魂深处的英雄主义和乐观精神。这是一部近乎完美的影片。（中央电视台评）

该电影拍摄于阿波罗13号发射的25周年，那是航空史上的一次灾难，影片成功了驾驭和还原了真实事件，包含涉及大量科技信息但不晦涩。其中，擅长表现普通人坚忍不拔精神的汤姆·汉克斯，表演有节制、有层次，使写实派表演登峰造极。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

1995年6月30日，[阿波罗13号]首映之后，导演朗·霍华德让参加首映的观众每个人要写一篇影评给他。当然，绝大部分的评价都是积极的，只有一个人，坚称片中的角色不可能幸存下来。显然，这名观众根本不知道影片就是根据真实事件改编的。 ​​​​（看电影杂志）

图书摘录：

本片的高难度表现在两个方面:第一，这是个真实故事，情节和结局在美国无人不晓，如何营造戏剧悬念?第二，故事涉及大量科技信息，对外行来说犹如天书，但影片避免了卖弄高科技语汇。影片讲述奥德赛宇宙飞船在接近月球时，其中一个氧气罐爆炸，造成电路失灵，三名宇航员为了生存进行一场没有很大形体动作的殊死搏斗。
部分太空镜头更是通过太空署航天器速降以模拟失重来拍摄。擅长表现普通人坚忍不拔精神的汉克斯，表演有节制有层次，使写实派表演登峰造极。没有人能将“休斯顿，我们出了点问题”这样一句台词处理得如此让人揪心（周黎明《西片碟中碟》）

现代科幻电影的开山之作，最伟大导演的最伟大影片。

电影看点：

库布里克影史级硬科幻

英文简介：

After discovering a mysterious artifact buried beneath the Lunar surface, mankind sets off on a quest to find its origins with help from intelligent supercomputer H.A.L. 9000.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在发现了埋藏在月球表面下的一件神秘的人造物品之后，人类开始在智能超级计算机H.A.L.9000的帮助下寻找其起源。
[/toggle]

影史钩沉：

• 1968年[2001太空漫游]首映礼后，罗克·赫德森([巨人传])走出影院便说：“谁能告诉我这到底是个什么玩意儿？”在场的编剧亚瑟·克拉克耐心地解释道：“如果你能完全理解[2001太空漫游]，那我们就失败了。我们希望观众能从片中传达的宇宙观受到启发，从而形成自己对宇宙的解读和看法。”
• [2001:太空漫游]中，库布里克发现大卫与弗兰克在分离仓中的那一场私人谈话的剧本太长了，于是就让扮演大卫的凯尔·杜拉与扮演弗兰克的加里·洛克伍德对台词即兴发挥，拍摄了好几个镜头。
• 库布里克在[2001太空漫游]后，着手拍摄[拿破仑]。他写信邀请奥黛丽·赫本出演约瑟芬(拿破仑第一任妻子)，但赫本刚好处于半息影状态，回信婉拒：“你希望与我合作，让我受宠若惊。但我暂时不想工作，希望你能理解，也希望不久的将来，你还能记着我。再次感谢。”影片后因种种原因未能成行。 ​​​​
• 1968年的影片[2001太空漫游]中扮演电脑任务控制音的配音演员弗兰克·米勒，是一名真正的美国空军声控人员。由于第一次参与电影制作，他超级紧张，不自觉地敲脚，但是敲击声很容易就被收入录音。库布里克适时出现，卷了一条毛巾垫在军官脚下，让他跟随内心的节奏就可以。 ​​​​

（《看电影》杂志）
从猿人到太空人，本片无所不包，它像是座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味，违反电影学院奉为圭臬的几乎所有神圣原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位2001年已经过去，星际间的旅行、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑均未变成现实。

但它作为一个寓言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想，依然震撼人心。

影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是5》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。

影片的情节围绕着一块神秘黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具;

出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险;最终出现在木星周围和一个法国风格的卧室里。

库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人(通过黑石)扮演着上帝的角色。
1984年推出的续集《2010》并非库布里克所拍，但仍改编自亚瑟·克拉克的原作。

它相当程度上解释了《2001》中的剧情，作为解密性质的作品颇有价值

图书摘录：

（周黎明《西片碟中碟》）