《浮生若梦》是由法兰克·卡普拉执导，琪恩·亚瑟、莱昂纳尔·巴里摩尔、詹姆斯·史都华、爱德华·阿诺德等主演的喜剧片，于1938年8月23日在美国上映。
该片讲述了军火商卡比为了兴建厂房赚更多的钱，不惜破坏居民生活的安宁，后被万达霍夫家族中快乐的气氛感染，选择与百姓同乐的故事。

获奖情况：

第11届奥斯卡金像奖 最佳影片
第11届奥斯卡金像奖 最佳导演 弗兰克·卡普拉
第11届奥斯卡金像奖 最佳女配角(提名) 斯普林·白灵顿
第11届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) 罗伯特·里斯金
第11届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 约瑟夫·沃克

英文简介：

A man from a family of rich snobs becomes engaged to a woman from a good-natured but decidedly eccentric family.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个有钱的势利小人家庭的男人和一个脾气好但明显古怪的家庭的女人订婚。
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最火台词：

Grandpa Martin Vanderhoff: Maybe it’d stop you trying to be so desperate about making more money than you can ever use? You can’t take it with you, Mr. Kirby. So what good is it? As near as I can see, the only thing you can take with you is the love of your friends.

（全部台词）

幕后花絮：

• 莱昂内尔·巴里莫尔的关节炎非常严重，以致于在拍摄该片时每隔1小时就要注射止痛药。
• 1938年一般长片的电影胶片大概长为8000英尺，但该片的电影胶片长达329000英尺。
• 考虑到影片开拍前莱昂内尔·巴里莫尔的病情和伤势，剧本为他更改了角色设计。
• 原著舞台剧中只有19个角色，而该片中却有150多个角色。

媒体评价：

《浮生若梦》不仅褒扬了作为美国精神支柱的乐天主义，还揭示了一个更深的主题：人与人之间的互相尊重、互相支持、互相欣赏，才是真正的温暖。以往舞台剧改编的电影，多多少少都还传承着舞台剧的形式，基本上离不开舞台的“三一律”原则。而该片的场面调度相对以前的影片有了很大突破，打破了舞台的局限性，如在拍摄一对恋人在树下和孩子们嬉戏的片段时，镜头的景深作了试图突破舞台形式背景的尝试，就是影片的镜头包含了现实生活的真实元素，最大化地把现实世界通过场面调度揉化到有限的镜头范围内，这种做法将该片和以前依旧运用舞台原则的影片划分出了一个清晰的界限。一部好的电影总是能兼顾精英和平民之间的审美趣向，并在向时代提出思考和建议的同时，在艺术上寻求创新和突破，《浮生若梦》追求的正是这一点，而且做得很精彩（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

本片改编自获普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬敦亲睦邻的主题，给30年代面受经济萧条打击的美国大众予人际温情和生活希望。这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片等大奖。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。（周黎明《西片碟中碟》）

《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映。
该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

获奖情况：

第1届奥斯卡金像奖 最佳作品奖
第1届奥斯卡金像奖 最佳技术效果 Roy Pomeroy

英文简介：

Two young men, one rich, one middle class, who are in love with the same woman, become fighter pilots in World War I.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
两个年轻人，一个富有，一个中产阶级，爱上了同一个女人，成为第一次世界大战中的战斗机飞行员。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《翼》表现了美国式的英雄主义，真实地反映了西方青年对于刚刚过去的第一次世界大战的记忆和浪漫与热情，其节奏明快，洋溢着昂扬向上的乐观主义情调，音乐也充满着昂扬向上的进行曲节奏。在剧情上，该剧用四角恋故事来构成叙事主线，用小道具、巧合、误会等赋予影片传奇性和喜剧性，与其说是战争片，毋宁说是爱情片，片中四个青年微妙的四角关系，在通俗剧中很常见。影片矛盾冲突流畅自然，轻松幽默，虽小有牵强但无滥情之弊。而作为默片，片中大多数情节都是用幅度较大的肢体语言或面部表情来呈现，这在一定程度弥补了默片不能用语言的高低起伏、声音本身来塑造人物的不足，虽然在21世纪看来，难免有舞台哑剧的感觉，但是却给观众带来了与有声电影不一样的艺术享受（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

一般认为，它的成就不如同年的《将军号》，但不能否认它是一部优秀影片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。故事描述1917年的美国小镇，玛莉暗恋着杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个酷似《仲夏夜之梦》的四角关系因美国参加一战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中。作战中大卫中弹坠机，幸而未死，并偷了架敌机返回。杰克正要给朋友报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。由于编导等都是飞行员出身，全片相当大篇幅花在空战场面。影片现在看来有很多粗糙的地方，但具有史料价值。（周黎明《西片碟中碟》）

《汤姆·琼斯》是由托尼·理查德森执导，阿尔伯特·芬尼、苏珊娜·约克、休·格里夫斯主演的爱情片，于1963年10月6日在英国上映。
该片改编自英国作家亨利·菲尔汀的同名小说，讲述了性情豪放的汤姆·琼斯在历经波折以后，与庄园主的女儿索菲娅幸福地生活在一起的故事。1964年，该片获得第36届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

获奖情况：

第36届奥斯卡金像奖 最佳影片 托尼·理查德森
第36届奥斯卡金像奖 最佳导演 托尼·理查德森
第36届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 阿尔伯特·芬尼
第24届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 (提名) 托尼·理查德森
第21届金球奖 电影类 最佳音乐/喜剧片

英文简介：

The romantic and chivalrous adventures of adopted bastard Tom Jones in 18th century England.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
18世纪英国领养的私生子汤姆·琼斯的浪漫和侠义冒险。
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剧照欣赏：

1 的 2

媒体评价：

《汤姆·琼斯》是一部电影杰作。该片的故事是典型的通俗剧模式，剧情发展不乏因缘巧合的转折，人物个性也相当类型化，但编导采用了风俗喜剧的风格作为叙事基调，因而整部影片给观众的感觉便完全改观。除了故事叙述者的旁白尖酸讽世之外，导演多次让片中人物突然面对观众说对白，或者采用衣服遮盖镜头等疏离性手法，这显然是不想让观赏者完全沉醉在影片曲折奇情的故事中，而是让观众保持旁观者清的观赏态度。影片藉汤姆·琼斯在18世纪的保守社会中被视为离经叛道的行为，隐喻了20世纪青年对虚伪道德观和制度性压抑的不满 。

在《汤姆·琼斯》中，编导并不没有进行彻底的社会性批判，而仅仅是正面颂扬了追求自由的人生态度。导演托尼·理查德森在片中的表现也犹如男主角汤姆·琼斯一样前卫而个人化。该片通过手提摄影镜头的大量运用，打破了传统黄金律的不平衡构图。片中类似“真实电影”的随意剪接方式以及速度感十足的空中摄影跟拍技巧，都给观众留下了深刻的印象。除了将技巧结合得合时宜外，导演还在片中表现出他处理动作和抒情场面的专业化功力。例如片中那段气氛紧凑、一气呵成的猎鹿场面，丝毫不比20世纪90年代的动作片逊色；而汤姆·琼斯与索菲娅谈情的蒙太奇片段，以及汤姆被逐出欧宅的感伤场景，也都充分发挥了摄影和配乐的衬托之功，从而营造出了动人心弦的文艺片效果。（《大众电影》评）

图书摘录：

这是第36届奥斯卡最佳影片，编导阵容结合了新潮运动的创始人约翰·奥斯本和自由电影运动的旗手托尼·理查森。影片改编自英国文学名著，描述弃婴汤姆·琼斯长大后风流倜傥，掳获不少芳心，遭普利菲尔妒忌，不择手段将他逐出家门。后来在伦敦又遭普利菲尔的陷害，险些被处死。欧渥尔得知他的身世，将他救出，得以亲人相见。（周黎明《西片碟中碟》）

《失去的周末》是由比利·怀尔德执导，雷·米兰德、简·惠曼主演的剧情片，于1945年11月16日在美国上映。
该片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下，最终重新燃起希望的故事。1946年，该片获得第18届奥斯卡最佳影片、第3届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。

获奖情况：

第18届奥斯卡金像奖 最佳影片
第18届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第1届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 雷·米兰德
第3届金球奖 电影类 最佳剧情片 比利·怀德
美国国家评论协会奖 最佳男演员 雷·米兰德

英文简介：

The desperate life of a chronic alcoholic is followed through a four-day drinking bout.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个长期酗酒的人的绝望生活是通过四天的酗酒来完成的。
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剧照欣赏：

1 的 4

媒体评价：

《失去的周末》是一部严谨精练的佳作。除了编、导、演出色外，米洛斯·兹罗沙的配乐以及约翰·赛兹的黑白摄影亦发挥出烘托气氛的功效。在《失去的周末》中，最重要的角色是唐·伯奈姆，而他的扮演者雷·米伦也高度投入到角色之中，把酒徒的精神状况和肉体行为都演绎得栩栩如生。《失去的周末》也有不足之处。影片的某些对白太过文艺腔，某些场面的演出方式亦偏向舞台化，这些都导致该片的写实味道被削弱。
《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。随着镜头摇向一幢大楼的窗户，影片便单刀直入切进主题。接着，影片便展开个案式的观察。第一场点题的重头戏发生在伯奈姆家的厅房，整个场戏的气氛有点象舞台剧，剧本的戏剧密度也很浓厚。等到人物关系确定之后，剧情的发展也随之改变。当酗酒的问题解决以后，镜头退回到唐·伯奈姆家的窗外，并以纽约市的远景结束全片。这样的收尾画面不仅有力，而且一气呵成，而影片要传达的讯息也清晰有力地被呈现出来。（《大众电影》评）

影史钩沉：

• 为了塑造好[失去的周末]中作家唐一角，雷·米兰德曾在贝尔维尤医院体验生活，他开始减少进食，就像大多数酒鬼会忘记吃饭一样。医生把他锁在病房里，只有冰冷的铁床与其作伴。功夫不负有心人，米兰德如此费心地钻研角色，终于在奥斯卡上夺得影帝。而当他接过奖杯后，并未发表任何获奖感言，只是绅士地接受了人们的掌声，便离开了舞台。
• 在1945年的电影[失去的周末]中，导演比利·怀尔德大胆启用了此前以轻喜剧见长的雷·米兰德担当男一号。为了更真实地还原片中那个终日酗酒者的剧作家，米兰德打算在收治酗酒者的贝尔维尤医院呆上三个晚上体验生活，谁知第二晚就忍不住偷跑出来，结果被警察遣返医院。

（《看电影》杂志）

图书摘录：

这是一部出色的问题影片，阐述的“问是酗酒。故事描述一个不乏才华的作家，因为自尊心脆弱，在一次退稿的打击后开始酗酒。后遇女友海伦，爱情的力量使他振作起来，但由于海伦的父亲批评他醉生梦死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生活的勇气，企图自杀。海伦的极力劝阻和鼓励又使他重新燃起生活的希望。（周黎明《西片碟中碟》）

《左拉传》是由美国华纳兄弟公司出品，威廉·迪亚特尔执导，保罗·穆尼、约瑟夫·希尔德克劳特等主演的人物传记片，于1937年8月11日在美国上映。
该片讲述了法国作家左拉从穷困潦倒到功成名就的一生经历，以及他为了德雷福斯的冤案不屈不挠作斗争的故事。

获奖情况：

第10届奥斯卡金像奖 最佳影片
第10届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 威廉·迪亚特尔
第10届奥斯卡金像奖 最佳助理导演(提名) Russell Saunders
第10届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 保罗·穆尼
第10届奥斯卡金像奖 最佳男配角 约瑟夫·斯柴德克劳特

英文简介：

The biopic of the famous French muckraking writer and his involvement in fighting the injustice of the Dreyfuss Affair.
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法国著名反腐败作家的传记片，以及他与德莱弗斯事件不公正的斗争。
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媒体评价：

《左拉传》将重心放在德雷福斯案这一史实上，对19世纪末笼罩着欧洲的反犹倾向作了深刻的反思，传达出追求真理和正义的普世价值观。当然，任何一部影片都会有意无意地体现出其民族的集体心理意识，《左拉传》中所体现出来的主人公怀抱坚定的原则和信念，为了理想的实现勇往直前的精神，也充分吻合了美国的主流意识形态，与21世纪好莱坞电影中体现出的所谓“美国精神”是一脉相承的。总之，《左拉传》不仅仅只是为人物树碑立传，片中所体现的人道主义关怀，以及对现实的批判精神都能引发观众的深层思考。影片对普世价值的追求，在重现史实的过程中努力开掘人物内涵，揭示其中所蕴涵的人类共有的精神，并与民族的主流意识形态完美融合 （《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

本片堪称30年代好莱坞出品的优秀传记片，描写法国著名小说家埃米尔·左拉深入社会底层，倾听贫苦大众声音，为无辜者请命的故事。有一次，左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》，引起极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔参谋德雷福克斯被法国陆军部诬陷为叛国。左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋部的阴谋。于是出现了《我控诉》的著名历史文献。（周黎明《西片碟中碟》）

《大马戏团》是由美国派拉蒙影业公司出品，塞西尔·B·戴米尔执导，蓓蒂·赫顿、查尔顿·赫斯顿、詹姆斯·史都华、柯纳·王尔德、多萝西·拉莫尔主演的剧情片，于1952年1月10日在美国上映。
该片讲述了马戏团的台柱哈莉和经理布赖特相互爱恋，但两人为了事业都从未表明心意，后因火车翻覆布赖特身受重伤，哈莉重新燃起了对布赖特的爱火，并肩负起整顿马戏团表演工作的故事。

获奖情况：

第25届奥斯卡金像奖 最佳影片 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 塞西尔·B·戴米尔
第25届奥斯卡金像奖 最佳电影故事 弗兰克·卡韦特 / 弗雷德里克·弗兰克 / Theodore St. John
第25届奥斯卡金像奖 最佳剪辑(提名) 安妮·鲍切恩斯
第10届金球奖 电影类 最佳剧情片

英文简介：

The dramatic lives of trapeze artists, a clown, and an elephant trainer are told against a background of circus spectacle.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
梯形艺术家、小丑和大象训练师的戏剧性生活被告知马戏团场面的背景。
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媒体评价：

正面评价
《大马戏团》与大部分低声细语的爱情对白不同，该片的对话或者是在马戏团嘈杂的背景声音和音乐伴奏下，或者是在故事末尾列车驶过的轰鸣声中进行的，导演对演员声音的处理是比较成功的。虽然配乐有些嘈杂的感觉，但毕竟不失其热闹和壮丽，在声音的处理上与该片所要表现的娱乐场面是一脉相承的，歌舞曲调的进行也是相当的引人入胜。该片虽然是一部娱乐片，但在叙事方面也毫不逊色，故事情节跌宕错综，人物关系紧密交织，人物形象塑造也很成功（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

负面评价
《大马戏团》花了三分之一的篇幅来呈现马戏团本身的各种表演场面，这些场面大多用长镜头拍摄马戏 团的实地表演，再配合上事后安排的司仪报幕和多批观众欣赏马戏的镜头，这些镜头组合的方式十分呆板，司仪报幕的场面和构图更是毫无变化，大小如一，反映出导演塞西尔·B·戴米尔根本无意在影片的叙事手法上有所创新突破，只求顺畅地把影片拍完便于愿已足（《大众电影》评）。

影史钩沉：

1952年的[戏王之王]中，一场戏里要柯纳·王尔德倒挂在吊架上，然后接住贝蒂·赫顿，拉她起来然后吻她。因为技术难度太高，所以拍了许多次，其中一次撕裂了科纳肩膀上的韧带，他强忍着痛拍了两次之后，就不得不停下，后来好多天都不能用胳膊。（看电影杂志）

图书摘录：

面对电视界的蓬勃发展，饱受威胁的电影界选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，同时也有照顾老前辈情绪的成分，因而忽视了《正午》等真正经典的作品。本片经常跻身“最不该获得奥斯卡”的名单。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有著名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想成名的女演员哈莉大为不满。蒂安因次危险动作发生意外，跌断手而断送了前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因必须及时抢救布莱特，被警察发现。哈莉因此被感动，对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。火车出轨的片断在当时令人大开眼界。（周黎明《西片碟中碟》）

《歌舞大王齐格飞》是由罗伯特·伦纳德执导，威廉·鲍威尔、玛娜·洛伊、路易丝·赖纳等主演的歌舞爱情片，于1936年3月22日在美国上映。
该片讲述了佛罗伦斯·齐格飞从一个杂耍艺人成为齐格飞歌舞团创始人的传奇经历，以及他和两任妻子的爱情故事。

获奖情况：

第9届奥斯卡金像奖 最佳影片
第9届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 罗伯特·Z·伦纳德
第9届奥斯卡金像奖 最佳女主角 路易丝·赖纳
第9届奥斯卡金像奖 最佳原创故事(提名) 威廉·安东尼·麦圭尔
第4届威尼斯电影节 墨索里尼杯 最佳国际电影(提名) 罗伯特·Z·伦纳德

英文简介：

The ups and downs of Florenz Ziegfeld Jr., famed producer of extravagant stage revues, are portrayed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
描绘了著名奢侈制片人Florenz Ziegfeld Jr.的沉浮。
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剧照欣赏：

1 的 4

幕后制作：

前期筹备
该片的人物原型是齐格飞歌舞团的创办人及制片人佛罗伦斯·齐格飞，他于1932年去世，次年，他的妻子比莉·波克将齐格飞的传记改编权卖给了环球影业。因此，在1934年，该片就开始了前期准备。编剧威廉·安东尼·麦克格威尔一开始打算把这部传记片以歌舞片的形式杂糅进传统舞台剧中进行创作，并且敲定了威廉·鲍威尔出演齐格飞一角。然而到了1935年，麦克格威尔与环球影业由于财政问题结束了合作，整个项目，包括一些已经搭好的舞台景和签好的音乐合同，都一并转卖给了米高梅。
服装设计
该片的服装设计由曾为葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、珍妮特·麦克唐纳等演员合作的艾德里安担任，出品方一共请了250个裁缝，花了六个月时间赶制出艾德里安为电影设计的衣服，用掉了50磅透明亮片、12码白色鸵鸟羽毛。片中舞女们穿的衣服也是各式各样，从豹纹蓬松裙到多层雪纺绸裙子，而男演员们穿的的基本上都是无尾礼服。
拍摄过程
该片于1935年下半年在美国加利福尼亚州的卡尔弗城开拍，预算是150万美元。在拍摄一场名为《A Pretty Girl Is Like a Melody》的歌舞片段时，剧组花了数周的时间用于彩排和拍摄，共180个舞者参与，使用了4300码的人造丝，花了22万美元。直到1936年该片才拍摄完成，结果大大超出了预算，花费了200多万美元，是米高梅1925年出品《宾虚》后花费最高的一部电影。

媒体评价：

《歌舞大王齐格飞》作为20世纪30年代奥斯卡最佳影片中唯一的一部歌舞片，具有划时代的意义。片中的歌舞表演细腻精湛、气势恢弘、美丽壮观，是好莱坞米高梅公司的电影元素与纽约百老汇舞台剧的完美结合。演员们也用出色的演技塑造了个性各异的人物形象，充分展示了人物复杂的性格特征（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

《歌舞大王齐格飞》不仅展现了齐格飞传奇的一生，还穿插讲述了齐格飞歌舞团的发展起伏，以及横跨40年来其他歌舞团的点滴轨迹。这两部分传记一个人的和创造史的，紧密不可分割，不过两部分都展现了大量细节，使得这部长达三小时的电影不可避免地碎片化，有时甚至让观众感到困惑（《纽约时报》评）。

图书摘录：

不是说春节联欢晚会不好导吗? 看看这部影片，就知道有些人天生就有这项才华。齐格飞是百老汇最大歌舞团的创办人，而本片是30年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作。除获得第9届奥斯卡最佳影片外，扮演齐格飞首任妻子的路易斯·莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是杂耍节目的戏班班主，1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，贏得歌舞大王的称号。直至1932年，因操劳过度致死，而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。（周黎明《西片碟中碟》）

英语短评精选：

Great Ziegfeld, Great Movie!
伟大的齐格菲尔德，伟大的电影！

《法国贩毒网》是由二十世纪福克斯电影公司出品的动作电影，该片由威廉·弗莱德金执导，吉恩·哈克曼、费尔南多·雷依、罗伊·施奈德等主演。 于1971年10月7日在美国上映。
该片讲述了两名纽约警察通过契而不舍地追查，终于破获一宗来自法国的大规模海洛因走私案的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳影片 菲利普·德安东尼
第44届奥斯卡金像奖 最佳导演 威廉·弗莱德金
第44届奥斯卡金像奖 最佳男主角 吉恩·哈克曼
第44届奥斯卡金像奖 最佳男配角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第44届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本 欧内斯特·泰迪曼

英文简介：

A pair of NYC cops in the Narcotics Bureau stumble onto a drug smuggling job with a French connection.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
纽约市缉毒局的两名警察无意中发现了一份与法国有关的毒品走私工作。
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最火台词：

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: You dumb guinea.

Buddy “Cloudy” Russo: How the hell did I know he had a knife.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust a nigger.

Buddy “Cloudy” Russo: He could have been white.

Jimmy ‘Popeye’ Doyle: Never trust anyone!

（全部台词）（剧本2）

幕后花絮：

• 该片是将世贸中心摄入镜中的第一部电影。
• 在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。吉米和帕蒂的角色原型埃迪·伊根和桑尼·格鲁索不但在
• 片中客串了角色，还向剧组提出了争取拍摄许可的宝贵建议，从而为追车场景的拍摄发挥了重要作用。
  该片中，列车司机科克因目睹杀手击毙乘务员而突发心脏病，在现实生活中，扮演科克的列车司机威
• ·科克后来确实因心脏病突发而丧生。
• 导演威廉·弗莱德金曾边听摇滚歌曲《Black Magic Woman》边剪辑片中的追车场景。
• 电脑游戏《侠盗车手4》中“The Puerto Rican Connection”任务的设计灵感就源于该片。
• 为体验警察的生活，吉恩·哈克曼和罗伊·施奈德曾跟随埃迪·伊格和桑尼·格鲁索外出巡逻，哈克曼还曾帮助两位警察在巡逻车中控制一位嫌疑犯，不过他非但没有感到过瘾，反而担心自己受到假扮警察的指控。
• 该片中吉米驾驶的1971年款庞蒂克勒芒轿车在美国电影学会的拍卖会上被说唱歌手大卫·拜纳以35万美元的高价买走。
• 罗伯特·米彻姆曾因讨厌本片故事而拒绝扮演吉米。
• 尽管发生在纽约时代广场大中央车站的场景仅有数分钟，但由于没得到交通局的批准，剧组整整拍摄了两天。该片中的6609号车厢现在被保存在纽约交通博物馆中。
• 出现在该片第一段酒吧场景中的所有临时演员都是真警察。

穿帮镜头：

1. 连贯性：汽车/列车追逐四次经过相同的学校，两次在各自的方向。
2. 连贯性：在追逐场景中的地铁列车车厢是R-42系列的。在与汽车相撞的时候，列车车厢直接挂在Popeye汽车的上面，可以看到是由老式的R-32 车厢组成。

幕后制作：

创作背景
该片改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection: A True Account of Cops, Narcotics, and International》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
选角
彼得·伯耶尔曾是扮演吉米的最初人选，但他因经纪人阻止而拒绝出演，弗莱德金因无力支付与影片拍摄预算持平的高额片酬而不得不放弃理想人选保罗·纽曼。杰基·格黎森和纽约专栏作家吉米·布莱斯林也分别因制片方否决和拒绝在追车场景中亲自驾车而辞演，史蒂夫·麦奎则因不愿再次出演警匪片而拒绝。弗莱德金希望西班牙演员弗朗西斯科·拉瓦尔能出演法国毒贩夏尔涅，但因他不知道演员姓名及选角指导的失误再加上拉瓦尔的语言不通而使费尔南多·雷依最终得到了夏尼埃的角色。
拍摄过程
该片中吉米驾驶庞蒂克勒芒轿车疯狂追逐高架列车的桥段，出现在画面中的高架铁路是途经布鲁克林第86街的纽约地铁B线（后来的D线），列车司机和乘务员都是真正的纽约交通局职工，驾车横冲直撞的特技车手比尔·海克曼还在片中扮演了FBI特工莫德里格。由于这段特技过于危险，所以剧组在拍摄之前并未得到相关部门的批准，而且拍摄现场的交通状况难以控制，特技车手只能依靠安在车顶的警灯和狂按喇嘛才能闯过红灯、高速穿过路口，在险象环生的拍摄中，由于时机选择不当，意外的撞车频频发生，这些真实的画面最终都被保留在影片中。为拍到吉米驾车狂奔时的车内情景，弗莱德金亲自坐在后座取景，而安全措施只有一个围在身边的气垫。

媒体评价：

该片以群戏为主，导演以生活在各地的十多人的生活为重点，描绘出美国贩毒行业的多个层面，并深入刻画了人性本质。（网易娱乐评）

导演弗莱德金以紧凑生动的手法把警匪片带入到一个娱乐性的新天地，全片外景在纽约及马塞实地拍摄，写实感强烈。该片的追踪场面拍得十分出色，尤其是汽车与高架桥火车平行追逐的一段戏。吉恩·哈克曼扮演的粗犷警探吉米，演来活力十足。（搜狐娱乐评）

影史钩沉：

[法国贩毒网]中的“追车戏”可谓导演威廉·弗莱德金拍片生涯的一座里程碑。为了拍摄内景，弗莱德金和摄影师欧文·罗伊兹曼将汽车副驾驶座位拆除，把一架阿莱弗莱克斯2C相机固定在胶合板上，后座也安置了两台摄影机，以便平稳地从各个角度拍摄飙车中的吉恩·哈克曼。（《看电影》杂志）

图书摘录：

两个纽约侦探侦破一桩走私海洛因的大案。片中火车铁轨下的追车场景最为人津津乐道。本片取材于真实事件，是美国60年代后期崛起、到70年代方兴未艾的“新电影”运动的代表作。（周黎明《西片碟中碟》）

《百老汇的旋律》是由哈里·博蒙特执导，查尔斯·金、安妮塔·佩姬、贝茜·洛芙等主演的歌舞爱情片，于1929年2月1日在美国上映。
该片讲述一对姐妹花来到纽约求发展，加入百老汇歌舞团并爱上了同一个人，最后姐姐退出成全妹妹的浪漫爱情故事。

获奖情况：

第2届奥斯卡金像奖 最佳影片
第2届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 哈里·博蒙特
第2届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 贝茜·洛芙

英文简介：

A pair of sisters from the vaudeville circuit try to make it big time on Broadway, but matters of the heart complicate the attempt.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
杂耍巡回演唱会上的一对姐妹试图在百老汇大街上大放异彩，但内心的疑虑使这场尝试复杂化了。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

《百老汇的旋律》是一部真正意义上的歌舞片，极具梦幻色彩。而片中的轻喜剧元素也让影片格调显得温馨又幽默，虽然有一些反映当时社会现状的情节和讽刺意味，但没有过多地对命运、社会矛盾之类沉重的问题以深入思考和批判，戏剧冲突不是很尖锐。此外，该片也是一部爱情片，在剧情处理上严格遵循“平衡——失衡——恢复平衡”的典型的爱情片常规套路，片中三角恋的故事结构简单，情节发展直接，人物个性鲜明，虽然俗套，但具有一种“戏剧原型”的吸引力。总体而言，如果从现代音乐片的标准来看，该片可能会被认为其“水平不高”，但在20世纪30年代流行的三角恋剧中它已经算是出色了。影片歌曲美妙动听，表演热情洋溢，对白有趣，有一种早期电影的纯真和稚气。尽管创作意识基本上仍是保守的，如采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点等，但在历史性技术变革方面却是处于开创地位的（《读电影·百年奥斯卡最佳电影品鉴》评）。

图书摘录：

故事描述两姐妹在家乡演出成功后，来到纽约闯天下，加入了百老汇歌舞团，并且同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫又谦让的恋情。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听，表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。
1940年重拍为百老汇双姝》( Two Girls on Broadway)。
另外1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。（周黎明《西片碟中碟》）

《黄金时代》是由威廉·惠勒执导，玛娜·洛伊、弗雷德里克·马奇、达纳·安德鲁斯、特雷莎·怀特等主演的剧情片。
该片根据麦金利·坎特小说《我的荣光》改编，讲述了三名参加二战的归国军人在社会和家庭方面所遇到的一系列挫折和问题的故事。

其它信息：

1946黑白片172分钟
美国雷电华电影公司摄制
本片获1946年美国影艺学院最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳剪辑、最佳戏剧片和喜剧片音乐以及荣誉奖等八项奥斯卡金像奖

英文简介：

Three World War II veterans return home to small-town America to discover that they and their families have been irreparably changed.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
三名二战退伍军人回到家乡美国小镇，发现他们和他们的家庭已经不可挽回地改变了。
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剧照欣赏：

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最火台词：

[after Peggy tells her parents that they never had any trouble in their relationship]

Milly Stephenson: “We never had any trouble.” How many times have I told you I hated you and believed it in my heart? How many times have you said you were sick and tired of me; that we were all washed up? How many times have we had to fall in love all over again?

（全部台词）

媒体评价：

《黄金时代》是一部非常具有历史意义的电影，不过，若纯以电影艺术创作的水准来衡量，影片只能算是一部高级的肥皂剧，编导手法流畅但不够细腻，后半部分更从社会问题逐渐转向赚人眼泪的爱情故事，依靠演员出色的表演多余剧情本身凝聚的气氛，就威廉·惠勒本身的导演作品而言也不算是最出色的代表作。影片分三组人物来交错呈现退伍军人回到故乡后的身心适应问题，但编导在同时兼顾三组人物的平行发展时，显得不够畅所欲言，写情也不够淋漓尽致。整体而言，该片的篇幅显得过长，剧力较松散，观赏价值随着时光流逝而打了折扣（《大众电影》评）。

图书摘录：

《黄金时代》讲述了来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？（周黎明《西片碟中碟》）